装饰设计论文范文精选

一、研究方法及存在不足

在方法层面，传统研究汉代灯具主要侧重考古、考证以及设计技术与文化等领域研究，在方法论上较少涉及灯具的装饰与仿生科学考察，尤其是对汉代灯具的研究。近代对中国古代灯具的研究达到了相当高的水平，特别近几年很多以研究古代灯具作为硕、博士学位论文为选题。研究者分别从考古学、文化学、艺术学等学科进行单学科或多学科交叉。从现有关于汉代铜灯的研究成果中可以看到，不同专业的研究者都会不约而同的提到汉代灯具的装饰，但几乎没有研究者专以汉代灯具装饰艺术作仿生学意义上的科学系统性研究。但是，随着汉代灯具的不断出土，以及现代设计科学的进步，汉代灯具研究的未来研究趋势显示：从传统的考古研究转向设计研究；从传统的文化装饰研究转向科学装饰研究。

二、研究空间及价值

“装饰与仿生”是汉代灯具设计研究的一个可开掘空间。通过研究汉代灯具装饰制作工艺及其仿生科学，调查与梳理相关资料，发现与整理汉代灯具工艺技术，通过科技考古与艺术复原实验的现代技术手段，还原汉代灯具的装饰工艺技术，揭示汉代灯具仿生科技发展水平及其技术文化内涵，从而填补汉代灯具制作工艺研究之不足，向世人展示中国汉代灯具装饰技术与科学文化水平，力求在技术层、装饰层与文化层等维度上弘扬中国优秀工艺文化。在装饰层面，研究汉代灯具制作装饰的艺术手段，复原汉代灯具装饰艺术风格，包括工艺、造型、纹饰、绘画、色彩等。汉代灯具装饰技术文化，主要揭示其技术历史之嬗变与演进；汉代灯具制作装饰材料文化，揭示其物质文明；汉代灯具装饰文化，主要揭示其图案、纹饰、色彩背后的时代与历史文化如何渗透到装饰制作之中。在仿生层面，通过灯具的仿生造型分析汉代人的审美的需求，以及汉代大简的造物形态和“守约以治广”“规天矩地”“自然相生”等美学思想的命题；深究仿生造型的潜在含义，佐证汉代神学思想、视死如生的丧葬观以及封建初期等级的划分；对仿生灯具的实证分析，探讨汉代环保、节能、调光等先进的科学性。对汉代灯具的研究，再现汉代灯具的可视化物质形式、工艺流程与技术发展为微观特色，其优势在于再现与复原汉代灯具工艺技术的同时，还侧重开掘汉代灯具工艺的载体、材料、工具与技术等内容，为我国灯具技术文化史的建构发展助推，为我国工艺技术文化提升软实力；通过对汉代灯具艺术发的复原，以再现、实验、传承、利用汉代灯具仿生技术遗产为宏观特色，其优势在于运用现代技术、科学实验传承与再现汉代灯具制作工艺，绘制汉代灯具工艺技术图谱。

三、结语

“装饰与仿生：汉代灯具设计研究”之实质在于依据出土灯具、文献资料与现代仿生科学，认知汉代灯具制作工艺在物质技术层的发展与演变历程，以及汉代装饰设计思想形成的过程。以汉代灯具装饰与仿生技术特征为研究本质视角，通过汉代灯具的文献视角、科学视角、艺术视角与文化视角展开研究，这种研究方案取决于问题实质和传统文化发展的内在要求。汉代灯具设计研究问题实质就是依据大量出土文物、在世文献资料与科技考古手段认知汉代灯具制作工艺在物质技术层次的发展与演变特点。调查与整理汉代灯具制作工艺文献和文物资料，充分吸收已有研究成果、研究思路与研究方法，并加以甄别与完善，提升突破空间。利用科技考古学与化学研究方法，并通过为艺术复原与实验，揭示汉代灯具的工艺流程与工艺技术文化，构建汉代灯具工艺的技术体系等“潜信息”，为汉代灯具工艺技术遗产的活化再生提供工艺学维度上的技术图谱与发展策略，为现代装饰设计提供新的设计思路。

作者：李培暠单位：江苏师范大学

1石雕

徽州石雕，浑厚潇洒、凝重沉雄。其材质经久耐用，适合用于建筑基座和外部装饰，多用于祠堂宅第的基座、栏板、漏窗、牌坊的梁坊、柱头等，石雕造型逼真，主要题材有石狮、石鼓、麒麟、仙鹤等。徽州石材遍布四境，且色彩光泽独特，工匠在选材上一般遵循就地取材的原则，技法上和木雕相似，采用浮雕、透雕、圆雕的形式。石雕的风格古拙朴实，粗犷憨厚，因为受到材料和技法的制约，题材的选择上远不如木、砖雕广泛，只是单纯地强调装饰性，无法展开深广的思想内容。但徽州石雕的艺术风格具有布局严谨合理的特点，能够巧妙地驾驭陪衬、烘托、对比、呼应等艺术手法，以达到移步换景的艺术审美要求。并能够依次展示主次、轻重、疏密、虚实、起伏等艺术效果，有效地减弱石牌坊等形体上的笨重感，给人以轻松、协调、优美的感受。徽州许多石雕艺术品经历几百年的风霜雪雨侵蚀之后，仍意趣盎然的伫立在徽州大地上。其中西递村口的胡文光刺史牌坊、宏村承志堂“四喜登梅”双面石雕等是徽派石雕的经典代表作。

2徽州三雕在现代酒店装饰艺术中的应用

徽州三雕艺术，无论是在徽派建筑的外墙还是内部构架，无论是梁、枋、柱，还是门、窗、檐，都留下了精雕细刻的痕迹，并因其精美细致的雕刻技法加上材料的天然色泽，产生了一种古朴中蕴藏典雅精致的艺术效果。这种艺术效果在当代室内环境装饰、家具装饰、生活产品装饰、服装的装饰以及在视觉传达上的装饰等方面的应用都很广泛，特别是在今天的酒店装饰设计中最为显著。其传承的不尽是中国古典装饰的瑰丽，还有中国艺术的独特美。人们通过对传统装饰的积累与运用，来品味传统文化的精髓，感受历史的发展进程。用创造性思维将传统与现代元素相互融合提炼，形成新的艺术享受，使现代装饰艺术在传统与现代之间更具魅力。中国传统室内设计讲究“和谐”意识，这种思想无论在徽州建筑室内装饰设计还是现在中式传统设计上都得到体现。例如，贝聿铭的经典作品香山饭店，他大胆地重复使用方形和圆形，大门、窗户、空窗、漏窗以及墙面的砖饰、壁灯等都运用正方形的，南北漏窗用圆形相互交错，充分体现了这个传统装饰中“天人合一”“、天圆地方”的思想，内壁墙面的装饰则完全运用了徽州三雕的艺术手法，将雕刻元素合理运用在内壁装饰上。在房内家具的装饰运用上，采用明式家具，给人以虚实相间、方正稳重的感觉，成功体现出科学性和艺术性相融合的造型美。明式家具的纹饰一般以山水、人物、花鸟、走兽、莲纹、凤纹等图案为主，主要通过木纹饰雕刻和镶嵌来体现，这很大程度上体现了雕刻技术在装饰上的广泛应用，而且与徽州“木雕”相辅相成。这样的设计在室内、家具设计中起到很好的装饰效果。下面，我以中国建筑美学大师康建一先生设计的大宅门酒店为例，来简单介绍徽州三雕元素在酒店设计中的应用。大宅门酒店的设计，曾荣获五星金钻奖及最具中国民族特色品牌精品酒店称号。其装饰设计理念采用纯中式风格，而徽州三雕元素的应用成为酒店设计中最大的亮点之一。大宅门完整运用了石、砖、木三雕艺术手法，将原本单一的中式风格多元化、集聚化，使整个酒店古色古香颇有历史沧桑感。

2.1石雕的应用

正门两侧的石狮，是石雕中最为常见的艺术设计。大宅门酒店的正门两侧就放着一公一母两尊石狮。传统建筑中把石狮作为看守宅门的吉祥之物，一公一母意思为如意，石狮是石雕中最常见的一种，在徽州古民居中，主要用于大户人家的门口。石雕在现代酒店设计中一般用在酒店门口和内部工艺品装饰中，尤其是在中式酒店设计中，石雕的装饰设计能更直接地体现出徽州元素和中国元素的文化内涵。

2.2砖雕的应用

大宅门的墙面设计中，充分运用了砖雕技法，墙体砖雕采用徽州圆雕形式，用圆雕是与方形墙面的相统一，体现出“天圆地方”的文化思想，雕刻内容上以祥云、麒麟为主，既体现出中国传统文化特色，也让酒店变得宏伟瑰丽、主题明显、内涵深蕴。砖雕在大宅门中多应用于雕壁上，内容主要以生活场景、祥云神兽等具有民俗气息的装饰图案为主，这和徽州三雕的雕刻思路极为相似。大宅门的砖雕装饰也是抓住展现民风民俗这一特征，将中国传统的生活气息与中国传统文化内涵紧密结合在一起。除此之外，在墙柱的装饰上，将梅、兰、竹、菊引用上去，雕饰虽然简单，但增加了墙柱的艺术装饰的生动性和自然性。这种表达在大宅门酒店装饰中起到视觉平衡的效果，既有雕刻精美、雕工精细的工艺品装饰，也有清新、自然、简约、大方的艺术装饰。

1软装艺术在室内设计中的发展意义

软装饰艺术设计是相对于建筑的硬装修而言的。所谓“硬装修”，指的是建筑本身的硬性空间结构。这里面包括诸如房屋构架、承重墙等不可逆的建筑结构，具有稳固、不易移动的特点。顾名思义，软装饰设计指的是室内设计中较为轻巧、灵便、便于搬运的装饰物品。主要有窗帘、沙发、床上用品、家具、玄关、绿植、工艺品装饰品等等。软装艺术在室内设计中具有重要的发展意义，主要可以表现为市场需求和文化价值两个方面。从市场需求这个角度上来说，巨大的消费空间带动了软装饰艺术的大众化。在经济高速发展的今天，人们已经不吝啬时间和金钱打造一个属于自己的温馨家居。除此以外，很多商业环境、公共空间都需要定期更改装饰条件。巨大的市场需求推动了装饰行业蓬勃发展。无论是家庭装修还是公共装饰，都需要进行适当的更新和升级。除了商业化的运作，软装饰的繁荣还表现出了文化价值的蓬勃发展。浮夸繁琐的软装设计风格不能适应当下家居者的心理诉求。反之，简洁、大方、个性化、风格化的特点更加适宜现代人的需求。软装设计就是通过变化布艺环境、家具风格、陈列品等方式，达到最终优秀、完整的设计方式。

2室内设计中软装饰艺术的应用分析

室内设计中，软装饰艺术的应用遵循着必要的设计理念，不能违背基本的设计美学及人体工程学。从软装饰艺术在室内设计中的广泛应用上看，可以分为以下几个方面：

（1）从整体色调上改变视觉。无论是室内家具的摆放、工艺品的陈列布局、还是处于室内活动的人，都需要与之相应的背景作为整个空间感觉的衬托。比如说，在客厅里的地毯、沙发、飘窗等等，都可以改变空间的整体感觉。例如，在一个空间狭小的地方里，可以摆放一些色调舒适的靠垫，从而增加空间温馨却不拥挤的感觉。不能用过于浓重的色彩和燥热的色彩。如大红、深紫、深蓝，以便延伸家居设计空间感。塑造优雅、温和、舒适的色调感觉。

（2）从环境上塑造空间美感。室内设计中软装饰艺术的应用分析也包括视觉环境和工程技术方面。不管是怎样的软装设计，都需要遵循严谨的艺术规律，达到装饰美的主要目的。在相关的软装设计中，要注意色泽、肌理、纹样、图案等视觉元素。例如，软装设计使得室内设计中的窗帘都变得非常有特色。在窗帘的选择中，要考虑材质、图案、尺寸等问题。随着人们对潮流的追求，窗帘不但承担了简单的分隔、遮光、防尘等功能，它的类型更是多种多样。从其材质上说，如果运用纱织的窗帘，整个空间会因其材质的飘逸感到灵动，富有生机。运用棉质的窗帘，会使空间显得休闲舒适，感觉十分平和静谧，有一种素雅的空间美感。而从图案上说，碎花图案会缩小空间感，大面积的几何形体会拉大间距。如果房间空间不够，应该选用布质较为稀松，具有几何形体图案来做窗帘。如果房间因朝向、光线等问题不够明亮，那么要统一窗帘和墙饰的图案，给人以视觉上的空间美感。反之，如果房间空间面积过大，那么应当选择较为蓬松的材料，采用颜色明快的窗帘布匹、沙发被罩，改变房屋空旷的感觉。

（3）在功能中划分不同区域。在现代室内设计中，居室的合理设计应该划分清楚不同的空间。在一个房间中，有卧室、厨房、餐厅、卫浴等等空间。为了达到简单快捷的分割手段，可以用布艺织物、屏风展陈划分出不同的空间功能。这一手法的运用，在我国传统室内设计中也极为常用。在一些古代传统建筑设计中，常用屏风来作为隔离、遮挡的功能。隔离出闺房、迎客等不同的空间。苏州园林、故宫、拙政园等古代建筑都有所涉及，甚至形成了丰富的屏风文化，从这一点上看，软装设计的起源具有悠久的历史性。同时，在划分区域的过程中，软装饰起到了导向性的作用。

（4）将室内绿化做到科学合理。软装饰设计包含的种类比较多，除了布艺、床品、展陈还有比较有机和生态的一种，那就是室内绿化。随着室内设计的发展，在高速运转的城市发展当中，人们越来越崇尚自然元素，室内绿化也就成了软装设计中较为重要的一环。室内绿化包涵着水、鲜花、植物等方面。将这样的自然元素移植到室内，不仅可以净化空气，还可以使室内环境变得活泼灵动，富有生机。将室内绿化做到科学合理，要确定选什么样的植物适合室内温度和湿度，二是室内空间对绿色植物的选择。不同的植物，表达出的是不同的情景。例如，绿萝性温、喜水，不能阳光直射，放在阳台等通光都不合适，应该放在卫生间等阴凉潮湿的地方。而夜来香等花香浓郁的植物，不适宜排放在床边，防止香味中的一些毒素易使个别人群头晕、过敏。

一、中外装饰艺术风格的共同点

中外装饰艺术风格均具有包容性装饰艺术风格是在借鉴多种设计思想的基础上，对多种元素的集大成者，其从形成初期就十分注重以谦虚的姿态和宽广的胸怀集思广益。具体体现在，其以新艺术运动、新古典主义、未来主义、表现主义、现代主义以及维也纳分离派、格拉斯哥学派作为其灵感的重要源泉，在吸纳了精髓之后将自己在设计风格与方法定位为“非主义意识”，并将这种“非主义意识”发挥得淋漓尽致。装饰艺术风格在创作思想上没有特定的坚持与大是大非，只是通过对样式与风格恰当与正确的表达，强调最终的形式效果或是某种空间氛围所带给人的华丽的视觉体验及精神意义。此外，装饰艺术风格是对传统欧洲文明的传承，在此基础上将非洲原始部落、玛雅文化、古埃及、古巴比伦文明甚至将现代科幻小说中的桥段等多种文化集于一身，也恰恰因为其吸收和包容了这些悠久、复杂而丰富的异邦文化，才使得装饰艺术风格具有灵活多样的表现形式。同样，中国是一个文明古国，最初只是黄河中游若干民族的集团，经过不断与其他民族融合、汇集，形成了多元化和混合型的中华民族，这就奠定了这个民族具有无可比拟的包容性。对于其装饰艺术风格，自然也会散发出包容性的气息。我国的装饰艺术风格注重将传统与现代结合，形成了完美的简约主义风格。比如利用传统的木构架建筑配合现代化的雕刻、工艺美术以及色彩装饰手段来营造设计师想要达到的意境。我国的装饰艺术风格所体现的包容性由此可见一斑。中华民族作为一个深受传统哲学思想影响的民族，传统哲学思想的精髓和文明形态已在人们内心深处打上深深的烙印。这种影响不仅仅体现在对我们民族发展方式、生命轨迹上，对国民生活态度、处事方式的影响也是不可忽视的。受这些思想的影响，人们在接受非本土的新鲜事物时，往往会心存芥蒂地进行尝试，寄希望于内心期许的时尚，又因历史的阴影和文化的差异而徘徊不前。即便是思想意识比较前卫的设计师，在面对异国风情的新鲜事物时也会犹豫不决。但是装饰艺术风格作为站在时代前沿的“混血儿”，其包容性赋予了中性温和的特性。这就确保其能够满足不同文化背景、不同社会阶层和不同品位人们的需求，使其屹立于中国大地并生根发芽获得广阔的发展空间。由此可见，恰恰是装饰艺术风格所具有的特殊的包容性，才是其能够存活于深受传统哲学思想影响的中华大地的关键因素。装饰艺术风格在经历了20余年的发展后，因为自身难以避免的某些弊端和战争等外部因素的影响而走向下坡路，并逐渐衰落，但这无法将装饰艺术风格所发挥的作用抹杀。装饰艺术风格作为设计风格的一种，在室内设计领域所发挥的作用是无法磨灭的，且在国际室内设计领域所产生的影响也是空前的。装饰艺术风格凭借着与中国文化的高度融合而使这种时尚元素快速在我国国民内心与之产生共鸣，装饰艺术风格自从在中国落地，就以光辉灿烂的形象留下了芳香而清晰的印迹，让我们回味，使我们留恋。

二、中外装饰艺术风格的差异

（一）装饰艺术风格地域文化的不同

装饰艺术风格起源于20年代的西方，之后随着各国经济社会交往的频繁而传遍欧美，并波及世界。希腊艺术是西方文明的源泉，现实生活赋予西方艺术无穷的魅力，充满了浪漫、幻想及现实主义色彩。欧洲的室内设计装饰中透露着庄重而和谐的美感，活力与生机得到淋漓尽致的体现，其偏爱于更多的展示出人的精神气质多元性的独特艺术风格。在表现形式上，注重于比例、匀称、庄重、谐和的规律。中国文化具有突出的民族特色，体现了悠久的历史文化内涵。在装饰艺术风格中具有广泛的题材，形式多样，内涵丰富，往往可以通过绘画、雕塑等形式来体现。形式与内涵融为一体后拥有了强大的生命力，室内设计承载着传统文化，无不体现着中国传统文化元素，比如驱邪镇宅的瑞兽、赞叹情操的梅竹、中国独特的中国结等，这些简单的装饰都体现着深远的中国文化内涵。

（二）装饰艺术风格空间形态的不同

西方在空间形态上倾向于通透，在过道、落地门窗等方面的设计都体现出了强烈的通透性形态，具有鲜明的延伸感。在室内设计中，利用多个拱形门、窗户将室内与室外巧妙地连接，具有良好的采光和通风效果。在墙体上开窗、开洞，会以拱形作为空洞外形，以铁艺栏杆装饰外部，从而体现出一种隔而不闭的艺术美感。中国空间形态倾向于内外融合，不同的室内装饰会有着不同的效果划分，以便最大化地提升室内装饰效果。通常以虚拟分隔法对空间实施分隔。室内装饰设计注重似断非断的空间分隔的审美布局，利用精致的珠帘、屏风、玄关等室内装饰物对空间进行装饰、隔断、连通，不仅赋予室内虚灵典雅的艺术美感，而且还体现着含蓄、虚实结合的文化思想。

（三）装饰艺术风格色彩特征的不同

一、装修材料的质感与肌理在越来越强调个性化

（一）材料质感

设计今天装饰材料将会成为设计中间领域的焦点，新材料的运用，同时也带动了新技术、新工艺的发展。不同质感的材料给室内空间环境带来不同的影响。材质的形状大小、色泽等会给空间带来不一样的感受。在不同的室内空间设计中，装饰材料的组合既要与空间环境设计大小相呼应，又要以材料资深所属材质有机的结合起来来考虑，或许会有不同的效果。

（二）材料的肌理

材料的肌理，是指材料本身的肌体形态和表面纹理,是质感的形式要素,反映材料表面的形态特征。材质肌理的变化就是要形成相同或不同材料质地间的纹理对比,材料的美感喝多时候是靠对比的手法来得以实现的。运用材质纹理间平面与立体大小粗细等细小的局部来与整体来进行对比的,产生了相互映衬的效果，达到了相互弥补的状态，这样就能给室内展现出丰富多变、音律跳动，赏心悦目的空间环境。在我们常见的装饰材料中,抛光平整光滑的石材质地坚固、凝重；纹理清晰的木质、竹质材料给人以柔和、温暖、亲切的感觉。

二、装修材料的质感运用

室内空间想达到最佳的视觉效果，就必须在形态、材料及色彩等方面设计元素上保持协调一致。装饰材料的选择，更能体现出与众不同的的空间环境,想要达到这种视觉效果需要把几种不同材料组合起来进行装饰,充分的把材料本身所具有的质地肌理展现出来。本文着重探讨了不同材料产生的质感相互组合进行材料再造而形成的新的装饰风格，举实例论述了材质以不同的方式组合来体现空间不同的艺术效果。

（一）材质组合

1江苏装饰画市场调查

本文作为江苏省大学生实践创新项目的结题成果之一，为了做充分的市场调查。在项目前期，项目组成员分赴省内各大装饰城内装饰画市场及画廊分头调研，装饰城覆盖了家乐家装饰城、月星装饰城、百安居装饰城、金盛装饰城、五洲装饰城、宜家、石林装饰城、家居乐装饰城等各大品牌装饰城，画廊调研了南京集文斋画廊、南京元真画廊、南京典藏艺术画廊、南京雅雨堂画廊等。在地域上则覆盖了南京、扬州、泰州等地。现将调研结果及成绩综合如下：就装饰画材质来说，目前市场上常见的装饰画品种有：有框画、无框画、中国挂轴画三类，其中和现代家装类型更为贴近的是无框画，它种类繁多，既有体现单价同样不菲。所以，虽然这些画廊大多也提供定制服务，但从价格上来看对于大多数普通消费者来说只能望尘莫及。况且这些大师们兴起而书的作品往往在尺幅上不吻合现当代家装墙面尺寸的需要，观赏的价值大于装饰空间的价值。换句话说，这些作品为艺术而生，不为室内装饰而生。

2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题

装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：

（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。

（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。

（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。

（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材质上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。最后，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，装饰画的融合。

1个性化设计

家居装饰理念也在随着时间的推移而进步，这种进步是理念和思想上的，也是实际的装饰效果上的。设计师会依照居住者的实际情况和需要（年龄、性格、层次、兴趣爱好、职业），对设计风格进行确定，从而表现出多种内涵、风格的装修形式。目前应用最为广泛的家装风格有以下几种：首先是传统的中国风。这种风格所推崇的是优雅以及庄重，这也是古老的中国文化的一种积淀和传承。在中国风的装修中，主要应用中国建筑结构中的木架构对室内进行构筑，例如利用屏风、隔扇以及室内天棚等。在空间构图上大多会采用对称方式，在色彩上偏向于庄重简练，而从整体风格感官上进行感受大多宁静典雅，不失简朴。这便是中国风的家装风格特点。其次则是乡土风格。该种风格所表现出的则是一种民间传统风土人情，是对传统习惯的一种尊重，主要在装修中保持了民间特色，在装修设计的过程中会注重当地的传说以及风土人情和地方建筑材料，并以这些内容作为装饰主题进行装修。其装修的意境大多悠闲舒适，具有田园情趣，整体创作多偏向于质朴、自然，因而在空间气氛上的表现较为高雅。另一种则是自然风格。该种风格的装饰大多偏向于返璞归真，更加偏向于回归，主要应用砖石、木材以及布料和草藤等天然材料进行装修。

2设计原则

2.1不破坏主体结构安全原则安全是所有工作的开展前提，尤其在居家环境中。因而在装修设计中首先应当考虑安全性因素。第一，需要对结构进行保护，对于阳台半截墙、承重墙以及房间梁柱，无论是否影响美观，或者位置如何，都不能够擅自改动、拆除。第二，装修过程中所使用的装修材料，应当在设计中予以充分考虑，不能够超出住房的荷载。第三，在装修设计的过程中需要将防水层的保护计入在内，若是施工过程中对防水层造成了威胁或者已经有所破坏，那么就需要对防水层进行补修或者直接重做防水层。第四，需要注重防火安全设计，对于装修使用的材料需要进行燃烧等级判定，对于易燃材料，则需要进行阻燃处理。另外，在装修中需要对电器摆放的位置以及电表容量和电线的布线等进行合理设计，从而避免发生安全事故。

2.2个性化原则首先应当尊重使用者的意愿。其次应当在设计中突出使用者的个人嗜好，以此作为居室装修的特征。在居室装修设计中，通过对室内空间的改造，例如造景、造型或者室内装修材料的选择以及色彩的搭配，都可以体现出装修的个性化。通过正确的表达来体现家装的个性，这也是因为任何一项装修项目都需要参照物予以体现。很多家庭在装修中没有考虑到生活需要，而将家装风格定位于宾馆风格或者饭店风格，这些都是不可取的，不能够突出家庭特点。因而在进行装修中虽然要突出个性，但是也要用长远的眼光和发挥在那的思想去考虑设计，从而对装修设计进行整体把控。

2.3经济实用性原则从自身条件出发，结合居室的结构特点，精心设计，就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修，不提倡豪华型装修，家庭装修要考虑到日常生活的需要，要起到方便生活的作用，装修结果必须实用。实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境；二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置，一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。

2.4美观原则人们对建筑尽心装修主要是为了追寻一种视觉上的享受，即表现对美的一种追求。好的装饰能够从感官上给人以满足，提高建筑的使用舒适度。建筑装饰的最终目的便是满足人们在视觉上的要求，因而美观是建筑装饰中所需要追求的最终目的。美观需要的是一种良好的外在形象表达，这种表达不仅仅是满足大众对美的享受，还需要依照业主的需要进行个性化的设计。居室设计是装修的前提，因而在设计的过程中应当贯彻美观原则，美观原则要求的是一种和谐，因而这一点上就需要建筑装饰人员予以重视。

2.5环保原则环保问题已经成为了当代的主流，在各个行业中都将环保作为生产经营以及发展的重要前提。建筑装饰的目的是为了满足人们对美的追求，但是与此同时，环保意识也已经深入人心，人们在追求美的同时还逐渐的意识到环保的重要性。这也是因为环保的装饰也更利于人们的发展以及健康。装修人员必须树立环保意识，在装修的过程中，首先在进行装修材料选配上应当注重环保，选取环保材料，注意选取污染小，且能耗低的材料，尤其需要在装饰中注意建筑的采光通风以及除臭和防油。环保的装饰设计能够指导居室装修，令装修更加的健康。

一、平面设计下装饰语言的要素

装饰语言作为平面设计中最为重要的组成部分之一，同时它也是平面设计中的核心内容。装饰语言中包括了色彩语言设计、版式语言设计、图形语言设计和字体语言设计等。这些要素彼此联系、相互影响、相互作用，有效的组成了平面设计中装饰语言的统一体。

（一）平面设计中色彩语言的分析：色彩作为平面设计中最为显著的外貌特征，能够最先引起大家的关注。色彩在平面设计中作为一种设计语言，在某种意义上可以说是平面设计的“包装”，它具有独特的魅力，能够赋予事物以美的形象，从而更好的体现其物体的美感。色彩是平面设计中重要的基础要素之一，在平面设计作品中充当着不可缺少的重要地位。在现代社会不断发展的今天，人们经常将色彩普及到不同的设计当中去，其中包括了：影视设计、广告设计、海报设计、标志设计、产品包装等。色彩在平面设计中承载着情感传递、信息传达和功能意指等多方面的用途，其重要的地位是不容小觑的。

（二）平面设计中版式语言的分析：版式是平面设计中最基本的要素，版式的设计主要是用图形与字体为主要设计要素的设计形式。版式是平面设计中应该最先解决的问题，因为它不但要平衡多种设计的要素，同时还要能够体现出版面的可行性和创造性。

（三）平面设计中图形语言的分析：图形语言从广义上进行分析，可以理解成除了摄影图片以外的一切图与形。图形语言能够以其独特的创造力、想象力及超现实的表现力，在平面设计中展现出独特的视觉魅力。在外国，图形设计师这一新型职业已经逐渐成为了一种专门的职业。与此同时，图形设计师的社会地位也已随着图形所表达的形式，对社会所起到的作用和影响力，渐渐的开始被人们所认同。平面设计中的图形语言主要具有以下特征：简洁、夸张、抽象、具象、符号等特性。图形语言所具有的这些特征能够给人们带来一种时尚、简约、舒适和温馨的装饰感受，使人感觉人耳目一新。图形语言也是平面设计中最基本的要素之一。它不是一种简单的符号，但是它却最容易让人们所识别与认知、同时也是最方便传达信息和记忆的载体。图形是一种无声胜有声的视觉语言，具有有效性、直观性和不受语言、文化、地域和国家等条件限制的通用性符号，是平面设计中的重要组成部分。

（四）平面设计中字体语言的分析：字体语言也是平面设计中重要的组成部分。人们在传播与接受信息时较多的时候是来自于文字。作为一种视觉符号的文字，具有承载和表达思想情感以及传播信息的重要作用。当视觉语言日益丰富起来，字体语言在平面设计中的作用就变的越来越重要。事实上，我们在设计中，首先开始考虑的就是字体的运用，其次才是另外要素的编排。在目前平面设计的领域中，字体设计有着非常重要的位置，字体可作为图形化的语言，也可作为标志用在海报、展示、包装、广告等设计中，几乎所有的平面设计都离不开字体设计。

二、平面设计下传统装饰语言特点

传统装饰语言顾名思义通常是指在平面设计中所具有的时代性、多样性、广泛性、传播性以及传承性等特征的，并且存在于多个领域中的不同形式的表现方法。当然，平面设计中传统的装饰语言具有一定的特殊性和符号性，由于各地区的地域文化与文化底蕴各不相同，致使符号和语言的表达形式也会存在很大的差异，在不同的条件下，人们对传统装饰语言的不同理解与认知也促成了传统装饰语言的多样性。

一、不同色彩对人的影响

蓝色也可以让人感觉的放松，调节人的感官，促进睡眠。但是同样的有利有弊，如果室内人群患有神经衰弱和一些如忧郁症等心理方面的疾病，则不宜长期待在蓝色的环境内，可能会导致病情的加重，不利于病人的康复。橙色代表着活力、青春，对于促进、改良人的食欲有较好效果，体现一种健康的生活状态，所以很多设计师在餐厅的设计中会运用一些橙色物件以达到这些好的效果。白色是生活中最常见的颜色，很多装饰设计中无论是室外墙壁还是室内墙壁都采用白色涂料，因为白色会让人产生洁净的感觉，令人舒适，而且如果室内面积较小，在装饰设计中多采用白调会在视觉上增加空间感，降低因面积小带来的狭窄、紧凑感。并且根据相关研究，白色对于易怒人群的心理有较好调节作用。但同样需要注意的是患有忧郁症等疾病的患者不宜长久在白色的环境中居住，对于病情的缓解和治疗没有好处。

二、常见建筑色彩运用分析

“通常建筑在装饰设计中都会将色彩分为三大类型，即主体色彩、陪衬色彩以及点缀色彩。只有让色彩层次分明，才能突出艺术设计人员想要表达的主题，也能使建筑装饰更富有艺术气息。”通过这些色彩的协调搭配，共同构成整个建筑的色彩基调。不同建筑物对于色彩有着不同要求，下面将对几种常见建筑装饰设计的色彩运用进行分析。

1.住宅

现代住在在外观装饰设计上基本上没有太大影响，很多仿欧式的住宅区一般在颜色上采用棕色、深黄色等比较厚重的颜色力求体现欧式复古的特征。而住宅的最重要设计是在室内的装潢设计上。根据前文提到的一些色彩对人心理的影响，大部分住宅室内设计中墙壁以白底为主，体现洁净又比较有空间感。如果主人患有抑郁症等心理疾病，那么卧室采用粉色基调是最好不过，而在餐厅部位，一些设计师为符合餐厅的基本需求，会采用黄色、橙色等体现健康活力的色彩为基调，可以帮助增强食欲等。同样，住宅内部的家具设计师选用黑色等颜色较深的色彩，会起到镇静、安定的作用，对现代高速节奏生活的人们很有好处。

2.宗教场所

宗教场所是装饰色彩风格也是独具一帜的，一般来说常见的宗教场所有佛教寺庙、伊斯兰清真寺。宗教一般为体现其神圣性，不会将外表颜色弄的过于绚丽，力求用一些比较厚重的色彩来体现其神圣与庄重。传统伊斯兰是有寺内不能用五彩装饰的规定的，但是随着社会风气的开放，传统宗教礼俗也会随之变化，“新疆穆斯林建筑装饰工匠们打破伊斯兰教关于寺内不施五彩的训诫，大胆运用各种艳丽的色彩装饰了宗教建筑。”而常见的佛教寺庙一般建筑色彩以红色等为主，以表示与普通建筑的区别和对佛菩萨的敬重。

摘要：自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。

关键词：室内装修环境装饰

一、室内装饰设计要素

1.空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2.色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

3.光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4.装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。

5.陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。