装饰色彩范文精选

【摘要】：对装饰色彩的理解、把握和应用是每位装饰设计者必备的素质之一。因此，装饰色彩作为设计专业的一门基础课程，其教学中要训练学生对色彩的感受能力和归纳能力，充分挖掘学生色彩绘画的个性特点，使学生能创造性地应用色彩。基子此，本文从色彩创意写生、装饰色彩训练及其教学方法等方面对具体的教学课题指向进行了明晰的阐述。

【关键词】：装饰色彩 创意 设计 空间

中图分类号：TU972+.2文献标识码： A 文章编号：

色彩是人对周围环境总的知觉的一部分，它能使人在空间中分清物体、传递信息，并影响人们的舒适与健康。色彩在环境中是一种语言，它可作为一种信号对不同地点、场所的特征给予描绘，在复杂的空间中有助于向人们提供明确的结构，减少人对环境理解的困难。勒・柯布西埃曾指出用色彩进行设计可使人能够从混乱中清理出头绪。许多大型复合空间结构如居住区利用色彩进行分区，一些机场、车站利用色彩引导人流的活动方向。建筑色彩往往依靠其形成的环境起着多方面的作用，它有助于使建筑环境更富于人情味而克服机械的冷漠感。色彩还可以改变建筑的体积感和形体，对改善工业区的环境质量也具有很大的作用。在一般情况下建筑色彩有利于提供视觉刺激、改善单调、强调体积，或用于象征和装饰。建筑色彩对人的生理和心理有一定作用，它可以配合人的活动与行为需要促进空间的功能，如可使空间感觉更暖或更冷、舒畅或压抑、轻或重、与周围环境形成对比或融于其中，甚至可以通过色彩使建筑和空间具有某种象征意义。因此我认为，建筑色彩在装饰设计是非常重要的。

一、课程现状

虽然国内的建筑院校美术课在不同程度地进行改革，但对色彩设计教学上的改革相对较小。因为教师在设计课中并不要求学生掌握相关知识，认为色彩只是装饰设计中次要的因素，或仅仅作为画表现图时随心所欲上的环境色，完全没有色彩设计的概念。美术课中的色彩训练主要是沿用美术学院的静物和风景写生，重点培养学生的绘画表现能力，当然同时也有审美感受的培养；但对色彩的理性认识、配色办法以及适合建筑的配色体系训练都十分欠缺。装饰设计的学生并非都要培养为色彩专家，但应该在今后的工作中面对色彩的时候能用专业的眼光而不仅仅是凭感觉的想象。

二、装饰色彩课程的具体实践

理论联系实践，在装饰色彩课程中结合基础色彩学习，要求学生将静物重新组合，变形变色，重点理解装饰色彩与自然色彩的不同差别。教会学生不仅仅掌握描绘形态的能力，而且使学生认识视觉造型和创意表现的方法、规律。其写生方式赋予学生感性引发和新的思维方法，往往促使他们用新的视角去观察、分析和表现自然。另一方面， 由于色彩创意写生融入了创作和设计的成分，使写生变得较难摹仿、抄袭，这无疑有利于学生创造思维的培养和创造潜力的开发。具体说，教学过程中可以通过具体的课题指向或要求来进行。

摘要：装饰色彩与色彩设计都与色彩有联系，自然界的色彩现象绚丽多变，怎样去掌握和驾驭其中的色彩变化规律，得心应手地不断展示自己的色彩创新设计，面对复杂的色彩现象及必须解决的实践问题，科学的认识、理性的判断与方法的掌握是必要的。大多数艺术家是全凭感性，而设计师在感性之余，却需要有理性去制衡，设计师不能脱离客观环境，要考虑这个设计是否科学可行，符合人们的审美需要等等。

关键词： 装饰色彩 色彩设计 功能 原理 应用

色彩的世界复杂多样，在我们的生活中大致把色彩分为写生色彩、装饰色彩和设计色彩。写生色彩在色彩表现中是最为丰富、生动和直接的，它追求对自然物象的直观感受，并用色彩准确、生动、艺术地加以再现……是我们认识色彩，表现色彩的源泉和基础。

装饰色彩是不以仿真为满足，不依附于客观物象，而是超越自然真实物象之外的纯色彩研究。它是研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及生理、心理之间的关系。它探索色彩美的规律，是对自然界色彩的一种整理、归纳、概括、简约，并按美的法则和主题所需对色彩进行变色变调加工，强化主观感受，力求制造某种特定的艺术氛围和效果，使色彩成为反映设计者的审美观点和设计意图的强有力的手段。

设计色彩是指对各种产品运用的色彩和各种应用设计表现的色彩，主要针对应用性领域的实际需要，如工业产品设计、建筑景观设计、环境艺术设计、服装设计、视觉传达设计、交通工具设计等。它强调色彩运用的功能性、品质性、商品性、审美性等……并根据功能所需来满足美观要求，是人为的色彩（王力强 文红编著. 平面・色彩构成［J］．重庆大学出版社. 2002）。

装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，它既是人们对自然色彩的再创造；又是人们主观赋予物体的一种抽象色彩；也是人们对色彩欣赏的一种需要。它更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术，建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面。可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，无所不包，与人类的衣、食、住、行息息相关。

当我们在装饰绘画中希望把夜空中的月亮画成金黄色时，你就应按你的理想去表现，这就是所谓的主观表现。当你想表现秋天的气氛，你可以把许多绿色的树画成黄色、红色，这就是装饰色彩的艺术处理。反过来自然界的色彩在人们心理和文化上对装饰色彩也有一定的制约。就是说，人们认为春天是绿色的，秋天是黄色的，当你去表现春天时，你不得不在冷色的调子中找变化。如果你主观地把秋天画成绿色，人们的心理是不能接受的，但装饰色彩要真正获得在创作中的自如运用，实践更为重要。其实在世界各民族中，由于文化背景不同，个人经历不同，对颜色的感受亦是不同的。

色彩设计是指针对某个对象的特征而进行的色彩设计。装饰色彩与色彩设计都与色彩有联系，而色彩的设计与构成基于康定斯基在“包豪斯”时期的艺术试验与研究，他与同时代的每个具有高度意识的艺术家一样，一直进行他的“一种内在需要”的色彩和形式体现的尝试。自然界的色彩现象绚丽多变，作为一个色彩设计工作者，怎样去掌握和驾驭其中的色彩变化规律，得心应手地不断展示自己的色彩创新设计，面对复杂的色彩现象及必须解决的实践问题，科学的认识、理性的判断与方法的掌握是必要的。

在我国陶瓷发展史上，清康熙朝是一个极重要的年代。康熙五彩，即古彩，就产生在这一历史时期。古彩是中华民族近代陶瓷装饰的典范，是一朵具有东方艺术特色的奇葩。既显示了历代陶工的聪明才智，也展示了中华民族的美学观念与文化特征，并记录着历代陶工严谨的科学态度与精诚的敬业精神。古彩和粉彩有很大的不同。不仅是名称不同，使用的颜料不同，文献的记载也多不同。《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。”《饮流斋说瓷》曰：“康熙硬彩。建国以后，业界把古彩和粉彩的区别说得更为清楚。”有文曰：“古彩与粉彩，都统称五彩。古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。如用皂矾作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白、翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”以上所讲区别，一是技法，古彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。在本文中，笔者意欲着重谈一谈对古彩色彩的运用，意在抛砖引玉。

一、正确使用鲜艳的色彩

古彩装饰绘画，经常使用强烈艳丽的色彩，如红色、绿色来直接造型立意，令作品的色彩对比虽然强烈，却充满着纯真、质朴，给人一种全新的感觉，使整个画面更为充实丰富，且空间紧凑，层次分明，形成了特有的古彩装饰风格。

在古彩装饰绘画中，红色尤其是不能缺少的，它最能激起人的生命情感力量，形成明显的情感色彩倾向。由于红色的鲜艳度较高，带有强烈的光泽，所以在古彩装饰绘画中的红色，富贵而吉祥，如颂风、牡丹等都有“大富、大贵、大吉大利”之美，在古彩绘画中颇为流行。这都是借助于代表着欢乐、喜庆的红色赋予了作品强烈的意境。如在方复教授古彩作品《富贵有余图》瓶中，用了大量的红色画红鲤鱼、牡丹及童子衣饰上的图案，表达了人们对飞黄腾达的美好祝福和向往，古彩作品往往给人以鲜艳而强烈振奋的感觉，意在艳而不俗，在艳中求雅，古彩装饰绘画中对浓艳色彩的大胆运用，更接近了中国民间美术在用色上的那种明快和强烈的风格，与强调色彩清淡而素雅的粉彩装饰艺术大不相同。古彩装饰富丽堂皇、大红大绿、五彩缤纷。虽然它的色彩种类较粉彩少，较新彩则更少，却显得非常丰富，这确实是个奥秘。其装饰色料主要有料、色、油，而辅助材料有胶、纸、墨。

二、古彩的装饰色料

一是料，用于进行线描和勾画形象，用油或胶进行调料的称为料，也称为画料或油料。料有时可以当色用。料有两种，一是油红，二是生料。油红（即西赤），主要用于画花头、人物的脸、手以及仕女的上衣等。色相近似国画、水彩中的朱磲色。未用油调搓之前，是一种桔红色粉末。西赤的色剂是特制的氧化铁，又叫生矾红，其配制工艺先将青矾烘干成白粉，除去杂物，在特制的坩埚内，慢慢加温，用铲翻炒到一定温度时，急炒而不断翻动，炒到略带黑色即止。再将冷却后的标准生矾红，入缸漂洗，放水搅拌，反复漂洗八九次，使矾水去净为止。然后，将矾红分级，转移到其他缸内，第一道水的矾红为头漂矾红，作西赤色剂。再将氧化铅、硼酸、红丹、石英、硝酸钾、氧化铁、氧化锑，按比例配置好，充分混合，置漏孔坩祸内，在800℃上下温度熔融，倾注冷水内冷却、烘干。碾磨过筛，即成熔剂。再按色剂8%、熔剂92%的比例下料，置球磨机内球磨144小时，烘干、研细，即成油红（西赤）；生料（即珠明料），是用于描绘对象的主要画料。调油前是一种黄黑色粉末，用油调搓后，呈深黑色，其淡料呈黄灰色。质地好的珠明料，其淡料呈绿灰色。生料也可当黑色使用，其方法有三种，即拓生料罩大绿，拓生料罩古紫，拓生料罩雪白。其中以罩大绿色为最黑。随着瓷业的发展，对珠明料的需求增大，用原矿珠明画瓷，已经是不现实了。由此，我们还应了解人工合成的珠明料，其制作方法是：先将长石、石英、高岭土、滑石、氧化镁制成混合料，以氧化钴与混合料1：6的比例，混合研磨过筛即成。市场上颜料店中的珠明料，大多是此种人工合成珠明料。二是色，古彩颜色多是混合研磨，不经过熔炼即成的。配制方法多是以父传子，以师传徒。虽然配方很多，然而万变不离其宗，主要原料只是成分上的加减。大致如下：①矾红，烤花前后变化不大，其色相如国画中朱磲加少许胭脂，呈红艳而沉着的朱红色。而古彩传统配方是由生矾红、铅粉、上黄混合研磨而成。魏忠汉先生的《陶瓷装饰材料学》提供的配方为：用漂洗后的生矾红与铅粉以1：6的比例配料，经过充分碾细，即成熟矾红。熟矾红加入牛胶水浸泡1至2年，就是我们通常洗染用的矾红。其实矾红与西赤是一回事，只是含生矾红的量不同而已。矾红在古彩的填色技巧中还将详细介绍。②古大绿（以下简称大绿），烤花前呈蓝灰色，烤花后色相如水彩中的翠绿色，碧绿而深沉。古彩传统大绿，是以生红、铜花、晶料、黄丹、铅粉配成。魏忠汉先生的《陶瓷装饰材料学》提供的配方是：以氧化铜1.75、石英7、铅粉21的比例配料，经过充分碾磨、混合均匀，制成混合料。

三、将色彩进行对比组合

对比规律的运用在古彩装饰艺术之中得以体现。在作品中大胆运用民间艺术的审美特色，运用补色、高纯度的色相对比使色彩夸张刺激，古色古香，使作品产生极强的张力及气势逼人的效果。总体来说，古彩装饰艺术中运用色彩对比的方法与原则有二点：①是色与线描对比，线描所绘出的料大多数是用生料（黑色）它可以作为一种基调，一种与色彩的浓郁形成鲜明对比的因素来使用，其中，用点的形式来表现远处树干上的树叶，近景为荷茎上的刺，花头与蝴蝶的深浅关系，以及用来表现玲珑石的转折面和阴暗部，既有均匀铺开的点来表现，也有按一定秩序和方向由密到疏展开的点来装饰，颗粒饱满、浑圆、乌黑亮泽，所运用的黑色凝炼、庄重，用来表现朴素幽静的意境，红色热烈夺目，作为喜庆、热烈、幸福的象征，二者组合，在对比中达到高度的和谐统一之美。②是色与色的对比，高纯度的色相，补色对比的色彩原则在传统的文人画中很少会出现过，但在古彩装饰艺术中处处可见，这种刺激人们视觉感官的色彩即是民间风俗文化本身的色彩提练，红与绿的搭配在传统文人画中一般是用色禁忌，在民间这种色彩搭配却是常见，在古彩装饰艺术中它们也成为一种用色范式，为人们喜爱。作品中如果缺少二者的搭配那就不能称之为古彩作品了，如清康熙年问五彩《荷塘翠鸟》瓷板画、戴荣华所画《五彩春光》高足瓶、方复的《古彩综合装饰花鸟图》瓶等都属于这种用色。红色的花瓣让绿色的茎与叶映照得鲜艳饱满，使得画面更加活泼，更加富有张力。红色与黄色，紫色与蓝色在我们民族传统的语言是幸福、庄严、神圣的代名词，是智慧和文明的象征。特别在民间的配色口诀中，“红搭黄色亮晃晃，要求扬，一片黄”就充分体现了红与黄色的色彩魅力，受民间年画的影响，古彩装饰艺术也充分运用了这种色彩搭配，红色与黄色在彼此映衬下尤为显得清新醒目鲜明和谐，在古彩装饰中紫色都用在树干上、花瓣、衣饰当中，而古翠（蓝色）一般只是起着点缀的作用，调节色彩对比，使得画面和谐统一，让画面丰富多彩，金色在古彩装饰中表现形式也是多种多样，如大面积涂染或小面积的点缀，用精细的金色线条，或金色的圈点装饰等，总之金色的运用使得古彩瓷更加雍容华美，富丽堂皇。

摘要：色彩是服装设计的三要素之一，服装色彩具有社会象征性、装饰性、少色性等特点。由于装饰色彩在表现观念上与服装色彩有较多共同点，所以在服装设计专业进行装饰色彩教学是与之相辅相成的。本文结合服装色彩的特点，从归纳性装饰色彩、解构性装饰色彩和意象性装饰色彩三方面介绍了装饰色彩教学的基本组织形式和教学原理。

关键词：服装色彩；装饰色彩；服装设计

色彩、造型、材质被称为服装设计的三要素，其中色彩是最能形成服装整体视觉印象的元素，因此色彩设计对于服装设计而言显得尤为重要。中国古代有关服装配色的记载，早见于秦汉，如“朱衣素裳，绀衣皂裳，青衣缥裳，玄衣纁裳……”。又如晋人《东宫旧事》中的“丹碧纱纹双裙，紫碧纱纹双裙……”等。再如，唐代诗人白居易的《琵琶行》中有这样一句：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”从诗句中不难看出，封建社会时期人的着装的色彩有着严苛的等级划分。到了现代社会，服饰色彩更成为流行趋势的风向标。同时，由于服装色彩具有社会象征性、装饰性、流行性、少色性、环境协调性、民族性等特点，服装色彩学早已成为一个专门的学科。其中，少色性是服装色彩非常外化的特点，即通常情况下，一套服装设计色彩的种类为3～4种，如果色彩种类太少，服装会显得单调，如果色彩种类太多，服装整体色调会显得杂乱，从而影响穿着者整体的形象。因此，针对服装色彩的上述特点，在当前服装设计专业开设与之相适应的色彩课程显得尤为重要。装饰色彩作为一种色彩艺术形式，在色彩运用上同服装色彩有着较多的共同点。

装饰色彩教学的目的即是通过对客观色彩进行分析、归纳和提炼的色彩实践训练，学习将繁杂变为简洁、将无序变为有序的色彩技能，掌握将客观自然色彩变为具有装饰性美感的、具有强烈主观感受和艺术感染力的装饰色彩的表现能力。装饰色彩教学的组织主要包括三个阶段的内容：第一个阶段是归纳性的装饰色彩写生训练。其目的是通过观察方法和表现观念的转变，将客观对象纷繁复杂、相互渗透转化的色彩概括为一块块色形具体的，色相单纯、明确的色彩。简单说就是，首先将客观色彩的含混变为明确，同时把客观色彩的种类由多变少。在实践训练的最初阶段可以不对学生做太多限色的要求，只要求色彩的具体归纳。随着教学色彩归纳实践的深入，逐渐在教学中加入限色的要求，加强限色的程度，最终使画面保留的色彩最能反映对象的风貌和色彩特征。画面效果正如王肇民先生所说的：“作画色阶愈多愈软弱，色阶愈少愈有力，多则对比性弱，弱则无力；少则对比性强，强则有力。”这种装饰性的色彩关键不在于用色的多寡，而在于色彩层次的变化，强调色阶秩序感，同时注意色块的形状、大小、冷暖的对比和调和，以达到对画面整体色调的把控。色彩归纳是衔接艺术绘画和艺术设计的桥梁，它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩之间的区别与联系，完成绘画色彩向设计色彩的转化。尤其是服饰色彩少色性的特点，要求设计者运用色彩的形式构成规律，把有限的色彩搭配出丰富的效果，服装色彩设计的特点决定了学生从学习色彩基础开始就必须培养归纳概括限色的观察和表现观念。装饰色彩教学的第二阶段则是色彩的解构性训练阶段，其主要目的是在归纳性装饰色彩的基础上，通过观察与分析，将客观色彩中最具有形式美感的色彩关系提取出来，同时根据画面色彩表现的需要和色彩表现的规律，加入画面需要的其他色彩，从而构成新的更具美感色彩的关系。

实际上，这一阶段的教学目的包含了两个方面：一方面是对客观对象色彩的解构分析，将最能反映客观对象特征、风貌或韵味的色彩关系抽取出来，也就是分析原有的主要结构关系、色块之间的组织形态和色块的面积比例关系，明确原有的主色调、主要意向及精神特征，包括色彩的整体气氛与风格。这也是色彩解析中最有价值的部分，因为客观万物的色彩形态之所以能够吸引我们的目光，正是由于这蕴含于表象之下的色彩形式美在起作用。另一方面，当我们对这些蕴含于客观中的色彩形式美有了较为深入的、规律性的认识后，我们就能在教学中引导学生将这种形式美以一种较之原素材更为显性的，或者说更为“服装”的方式加以运用，表现在服装色彩设计的创作实践中。这个过程中，除了已有的解析到的色彩组织形式外，还要引导学生运用所学到的色彩构成规律对设计加以充实和完善，让已有的色彩发现更好地呈现于最终的设计中，也就是色彩的重构。可见，重构并不是对发现的色彩形式或色彩组织现象的单纯描摹和照搬，而是用已经学习过的色彩构成规律这一理性手段协助设计者进行再创造、再设计，从而转化为服装色彩设计中的亮点，使感性的发现能够以一种艺术上更加恰当的方式呈现，使最终的设计更具视觉冲击力和艺术感染力。装饰色彩教学的第三阶段是意象性装饰色彩表现训练。意象色彩来源于中国传统绘画的色彩表现，是在中国古典美学思想影响下受道家、儒家、禅学思想的影响逐渐形成的一套色彩审美体系，因而也可称之为哲学引导下的色彩观。它既不是单纯的、客观表象的感性，也不是主观的唯经验的理性，而是以直觉的认知方式，在感性之中把握理性的经验。在这个过程中，艺术表现的主体是“意象”，它不是对客观对象亦步亦趋的描摹和再现，而是艺术家对于客观事物的印象和感悟进行概括和提炼，是心与物的交融、情与景的统一。在用色上体现出更多的主观成份，在画面整体色彩布局上讲求概括与归纳，注重用色的观念性、象征性和精神性。在具体的教学实施阶段之初，可以引导学生筛选自己积累的色彩素材，从中挑选出自己最感兴趣的或感受印象最深的资料，将素材中的主要色彩关系进行分析、提取和强化表现，使画面色彩和原素材拉开差距。在这个过程中，学生应该有意识地明确自己的色彩感受、用色喜好及色彩搭配习惯，因为这是每一个人独有的，区别于他人的艺术感受。而意象色彩就是对这种主观感受的强化和升华，或许画面形象的色彩不符合常理，但却达到了艺术感受的真实。意象色彩教学要做的就是帮助学生将这种个性化的感受进行强化，进而根据自身的艺术个性形成一种相对稳定的色彩表现思维定式。在实践训练的初期，可以多进行一些命题性质的习作练习。比如在以自然风景为题材进行色彩表现训练时，可以要求学生将天空的色彩用蓝色系以外的其他色彩着色，这样做的目的就是主动破除对于客观物象色彩的概念印象，培养学生的艺术胆量。通过后期不断的实践，学生就会逐渐变得敢于按照自己的艺术感受进行色彩表现，最终进入专业色彩设计的阶段。总的来说，服装设计专业装饰色彩教学是在遵循服装色彩造型规律的前提下，由浅入深，由易到难，从认识、分析客观物象色彩入手，逐渐进入以强调主观艺术感受为主的、创造意义上的服装色彩造型训练。

参考文献：

［1］…李英.装饰色彩［M］.四川美术出版社，2009.

［2］…黄元庆.服装色彩学［M］.中国纺织出版社，2000.

摘要：当代装饰艺术的表现形式越来越多，人们也更加注重精神世界的发展，伴随着越来越多的艺术家们的出现，同时出现了多种多样的新型材料及表现方法，人们不仅仅将其应用得更加生活化，开始逐渐考虑文化的融合以及丰富人们日益提升的人们的审美高度。色彩，是装饰绘画艺术的最重要的元素之一，不同的材料、质感、光泽度等因素都会对装饰绘画产生不同的影响。

关键词：装饰绘画装饰色彩;表现手法;元素;美的形式法则

一、当代装饰画的构成形式

装饰画是绘画艺术的一种独特艺术样式，然而装饰绘画可以不受时间空间的限制、不被客观事实所束缚、艺术家们可以自由的发挥其想象力，使其创造的形象具有其独具特色与独特风格的艺术表现形式。因此在装饰画的创作过程中便出现了独特的表现方式、表现手法及艺术规律。装饰绘画在色彩上更加注重情感的表达，使色彩具有浪漫性和装饰性；造型上更加突出高度概括性、简练性，从而强调夸张的美感；材料的选择和运用会根据自身想表达的内容、情感、风格样式而选择不同颜色、质感、明度的材料。色彩、造型、材料是组成装饰画的基本构成元素，艺术家们可以根据自己的想法灵感，自由的进行创作，并且也可以通过不同材质的材料打散、进行重新排列，形成新的元素、图样，使画面拥有包含个人情感元素且具有强烈视觉冲击的形式美。同时形式美又是装饰画的最根本的形式来源，是艺术家们在从事装饰画创作的时候一直在追寻和研究的内容。然而笔者认为，我们所一直追求的所存在于装饰画中的形式美感都来源于装饰造型的创作，其题材大多表现人们对美好生活的向往，是人民主观意识的体现。在这个层面上的装饰造型必然是通过对自然物品和现象的研究，同时加入个人不同的经历而引发的感悟进行装饰加工从而形成的拥有更具特色的审美价值的艺术形式。一切的艺术表现形式都需要遵守美的形式法则的基本规律，当然，装饰画作为一种代表性的艺术表现形式也不例外。我们研究不同的领域及表现形式通过不用外在因素的影响并加注个人情感后所产生的装饰艺术造型的特征，万变不离其中，它依然遵守着美的形式法则规律，拥有其基本特征。装饰艺术是千变万化的，但是任何时代、地域、文化产生的艺术表现形式虽然各有千秋，却总归离不开美的基本形式法则。装饰画是一项更加注重于造型的平面化处理的装饰性艺术，其造型在平面中追求虚实变化、元素构成，线条的组织形态以及块面变化，这些组合在一起通过堆积、叠压、留白等不同的手法对其进行表现才形成了丰富的平面美感。装饰绘画的造型特征，能直接表达情感和心理的反应程度，然后借助不同的表现手法进行多层次、多角度的表达，从感官和感知的层面，能够精准的完成艺术家个人或创造者的个人情感表达。艺术家根据自己想表达的内容进行艺术造型创作的时候，在造型上强调轮廓美与其明暗光影之间的关系，使整体造型更加简练、明确，这样的处理方法，使形态保持了原有的平面特征，又增强了形态的表现力度。例如著名的冷冰川的作品，在黑白两色中，在点、线、面中寻求对美的诠释，他的作品不单单是简单的视觉的唯美呈现，更多地是饱含着众多信息的表达。装饰画的造型所强调的美是整合美，是将原有的形态之间的空间位置、透视比例都打破，经过夸张的概括使物体的形态与画面的整体产生变化，呈现出面积、比例、透视与排列组合、交错的整合与重构的画面。从局部到整体、从时间到空间、从布局到细节都是通过重新排列得出了新的秩序，经过大胆的创新，使画面呈现出富有情趣的视觉效果。

二、装饰色彩对于意象化造型产生的影响

意象化的造型也是表现装饰绘画的一种特殊的表现形式。意象化造型是指客观的事物在艺术家的主观意识下，经过完善及再创造后的形象，是一种主观与客观、内在与外在的结合后的产物。它带有浓重的主观情感色彩，更多地注重人的精神和情感的表达。装饰绘画的意象造型是意象化、理想化的样式，是在传统的装饰艺术中经过长期的积淀而形成的，是主观意念程式化后的装饰形象。意象造型能够使抽象的事物依附存在于一个具体实在的形象中，可以创造出理想性和象征性的形象。意象造型的形式创造离不开对现实生活中的形象的体验，不是对客观世界感受与理解的简单的模仿与重复，而是对客观的世界中拟人、拟物、拟情化的整合与提炼过程，我们要不断地给予意象造型以崭新的生命力。色彩也是装饰绘画形式美当中的一种重要的表现要素，装饰绘画色彩是一门追求主观表现的色彩表现艺术。它的语言特征和其他色彩语言特征不同，它是通过运用造型装饰手法，采取装饰性的语言来对绘画的色彩表现形态进行的，是一种具有创造性的表现，具有着独特的形式美。然而笔者所理解的装饰画不仅仅是立足于表现而为空间形态的一种艺术表现形式，现在又多增加了一个2.5维的概念。现在设计师们的思维越来越灵活，对材料的应用变的更加广泛，所谓的2.5维空间概念，就好比将浮雕应用在装饰画中，当然也不仅仅是浮雕，珠片、钉珠、鱼骨等，把能想象到的小型立体材料应用在装饰画中，就构成了2.5维装饰。形象中既超出了二维空间的平面感，也没有达到三维空间的环境，所需要的只是一个超出平面范围的空间状态，它近似于平面设计中所产生的视觉形态，以平面的视角来表现时间的延续。它的表现手法是不受限制的。材料在装饰绘画创作过程中，通常可以表现出超越画稿的艺术效果，装饰绘画的材料特性主要都表现在其肌理、质地、色彩美感三个部分。材料的肌理美感是材料本身的纹理美；色彩美感是指材料的原本的天然色彩；质地美感则是指材料本身质地的美。在装饰绘画艺术中，各种各样的艺术形式都与材料有关，有些艺术样式会依据其材质来为其命名，甚至材料会决定这种艺术样式的整体风格。

三、当代装饰色彩的形式规律与构成

这是一个丰富多彩的世界，色彩对于人们充满了刺激与诱惑。当代的设计师对装饰色彩的应用已经不在以前那种比较客观或崇尚自然的装饰色彩了，不再局限于客观的描绘自然物象，而是以艺术家对内心情感的表达为主进行创作，追求的是一种欣赏者与创造者心灵行的交流。结合社会各领域的不同因素，在社会文化的推动下，装饰、色彩也会随着社会文明的进步更加贴近我们的生活。人们习惯于用红色来表现热情、用黄色表现权利、用绿色表现生机、用蓝色表现纯净等等……人们所接触到的装饰色彩这几个字眼都会自觉的划分到艺术家的行列。人们对于装饰色彩的盖面与其带来的经济效益并不了解，在当代，装饰色彩已经不仅仅是艺术家的专利，而更是寻常百姓日常所能接触到的一种艺术表现形式。当今社会有装饰色彩所创作出的各种艺术品已经运用到了丰富多彩的文化设施、广告宣传等生活中。越来越多的人们愈发注重装饰色彩的搭配。许多的店面在用色彩装饰的时候通过色彩的组合搭配便会形成一家店的风格，社会上的店面何止千万家，但是每一家店的装修风格，给人的整体感觉却又都不相同。笔者把这理解为装饰色彩的作品，成功的装饰色彩营销使它在众多店铺中脱颖而出，可以说我们的生活中到处都是装饰色彩，由此可以看出装饰色彩的应用在当代社会有着强劲的生命力。新颖、敏感性强、变化快、时尚是装饰色彩的流行性特点，当一部分的装饰色彩与时代的某些特征的结合，符合大部分群众的认知、兴趣、欲望的同时，具有特殊情感力量的色彩就流行开来。伴随着时代的不断发展与进步，人们对装饰色彩的理解与认知在不断地发生变化，随着生活水平的提高，人们对生活中出现的装饰也越来越重视，喜好随着文化地域的影响也在改变着。那么这个社会就会有新的流行元素、流行趋势出现，变化是必然的，它见证着这社会文化的发展、人们物质生活及精神生活的提升。众所周知，中国是一个拥有56个民族的国家，每个民族都有每个民族的特色，用我们的话来说装饰色彩的运用既遵循着传统色彩的特征同时又赋予了一定的时代意义和内涵，表现了自己民族在当下的视觉审美。

【摘 要】随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。

【关键词】装饰画；色彩；绘画

装饰画这门课在艺术设计教学实践中占有重要地位，对培养学生艺术创作的审美情趣、创意想象力和独特的艺术表现个性及体验社会共性美等方面具有重要的引导作用。

装饰画作为一种艺术形式，在人类最初时期与会话没有本质的区别，都起源于原始的壁画、岩画、图腾绘画等。但随着人类物质生活提高，人们对精神生活的要求越来越高，绘画随之便从装饰功能中逐渐脱离出来，并发展为“纯审美”的艺术形式。而装饰画作为一种独特的艺术形式，始终紧随着生产实践而不断发展、变化与更新。

现代装饰画作为装饰艺术中的独立画种，历史悠远，光辉灿烂，装饰画作为一门综合性的艺术，并不仅仅作为单纯的装饰，而是一种艺术创造，一种具有自己独立语言的视觉艺术。进一步说，装饰画艺术的创作构思与表现都有赖于对功能、材料、工艺、美学等方面详尽了解，如何将四者有机的结合也是艺术家始终探索的客观规律。

伴随着科学的发展，人类的进步，追求生活、美化生活已成为人们普遍关注和追求的目标，装饰功能愈来愈被重视，并被运用到生活的各个方面。装饰画，它大到建筑装潢，小到案头摆饰，都是人们对美的追求是心灵美在绘画艺术中的表现和流露。在视觉艺术中，装饰画作为一个画种，所显示的简洁明快是其他画种所乐意采用和借鉴的艺术表现形式。我国传统美学所倡导的“以简叙繁”，就是把描绘对象提炼概括，这是形式美的需要，要有利于突现绘画对象丰富的内涵，使装饰美感染观众。

1 装饰画的色彩

装饰画色彩是画面美化的重要内容。色彩不仅能在心理上改变物体的形体结构和材料的质地机理，而且能产生冷暖、明暗、远近、轻重、大小，以及兴奋、紧张、轻松、安静、烦燥和优郁的效果。

【摘 要】色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素。装饰画的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的，它不同于一般意义上的绘画，更有别于图案色彩。装饰色彩可以随意改变自然形态中色彩的固有面貌，可以改变常规意义上的色彩关系，在色彩的运用上自由度更大一些，主观意识更强一些，其目的也是为了给人以更加强烈的视觉感受，尽力表现装饰画浪漫美好的艺术特点。

【关键词】色彩；装饰画；视觉感受

在视觉艺术中.色彩是最重要的艺术语言之一。色彩起着先声夺人的作用。无论是在现实中还是在艺术中.色彩都扮演着特别重要的角色。

我们可以从构图、色彩、形象、材料几个方面研究装饰画，其中色彩在装饰画中占据重要地位。它是不受任何空间，绘制对象本身的限制，充分发挥主观性从实际作用出发，客体服务主体通过不断的变换，对比，夸张等表现形式来带到装饰的效果。

一、装饰画的概述

（一）装饰画的特性。装饰画是一个独立的艺术门类，装饰画有它独特的语言和词汇。

现代装饰画，是受现代绘画和现代设计理论及实践影响而产生的特定艺术形式。作品的一切因素都为着建造一个视觉美感的世界。装饰画应该具有“天然”的装饰性。要像安乐椅一样，让人们去休息。

（二）装饰画的法则。独立于色彩世界的黑白装饰画，其特征是以黑白为基准，有自己的法则、规律和奥妙。用其之理，知白守黑，对比和谐是它的特殊要求。

内容摘要：文章论述油画装饰性色彩的特征及其现实意义，以此作为我们认识学习装饰性色彩的依据。总结出从中国传统和民间装饰色彩中借鉴、吸收有利于形成具有民族特色的油画色彩语言的重要性。对装饰性色彩的研究也有利于我们提高对油画色彩语言理性的认识。

关 键 词：油画色彩 装饰性 研究

在我国现代美术教育中，色彩的装饰性表现理论是油画教学和装饰学的重要组成部分。随着美术教育的发展，对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨，对于学院绘画的色彩教学有着极大的帮助，也成为一种研究的必然。

装饰性色彩的表现，有别于一般绘画所常有的写实性色彩表现，它是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。它是一种特殊的独立的艺术形式，它从创作内容到风格趋向，属于纯艺术范畴，也由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言而有其设计性。在这里笔者从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。

在艺术风格上，写实性绘画色彩具有真实感，色调表现丰富细腻、变化无穷，能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性，是理想化了的色彩，如果说写实性绘画色彩具有直观性，那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。

一、装饰性油画中的色彩造型特征

相对于一般油画，装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在：（一）秩序化。自然现象中有其丰富多彩的同时也比较混乱。在创作过程中，应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。（二）单纯化。装饰造型要抓住两个要点，简而变。“简”就是概括和简洁，化繁琐为简化，简化不等于简单化，不在于简单地、单纯地去掉一些细节，而是一个概括提炼的过程。其目的是通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。马奈的《草地上的午餐》在写实的同时含有奇妙的装饰效果。（三）平面化。它是装饰性造型的重要基础，是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的《裸女与手鼓》平面化不仅是单线平涂，在线与色块的组合中，还保持着物体的体积与厚实性。（四）意象化。意象是主观想象，装饰不只按客观景物作具象的再现，主要在于凭借主观想象，不仅想到存在事物的夸张变形，而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力，才有创造力。（五）夸张化。在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于激感，创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。

二、装饰性色彩的表现特征

19世纪西方的工业革命，导致了社会各个方面的变化，美术领域也出现了新的变革，画家们反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和潜意识，艺术上不再满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”。这种变革的动力首先来自于照相技术的发明，绘画的再现功能因此遭到了质疑，同时远渡而来的日本绘画为艺术表现提供了一种新的模式，不再固定视点，画面也没有明确光影，非完整场面的构图，只用单纯的线条来刻画极富装饰味的平面形象来表现出作者的意趣，对现代美术有着重要的示范意义。在这一发展过程中，装饰艺术对其产生了重大影响。装饰艺术具有写意、想象、象征或寓意等极大的创作自由，它以独特的语言反映出绘画基本构成的存在。19世纪以来，西方艺术家用“装饰手法”发展出来的现代诸流派，成为当代国际画坛的主流。

色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。而装饰色彩更成为艺术设计、绘画及各种造型艺术中不可缺少的元素。装饰色彩在印象派发展之初就逐渐显现，到了新印象主义和后印象主义时期得已普遍使用，后印象主义画家塞尚、高更、凡高等，虽然仍然选择将自然作为自己绘画的主题，但他们将精力从模仿自然的外表面貌转向表现自然的内在精神。这样，具象的表现手法不再被认为是唯一的绘画语言，装饰色彩主观、寓意、象征、表现、醒目等特征，在他们的绘画中表现得淋漓尽致。例如，凡高作品中强烈的色彩所蕴含的火一般的热情和强大的视觉冲击力，对人有超乎寻常的震撼感。他运用彩色的点、线、面像魔术师一样变幻方式挥洒自如地宣泄着自己的情感，色彩斑斓的画面有如交响乐一般震撼人心，其色彩装饰效果醒目夺人，几乎将装饰色彩的表现性推到了极致，充分体现出装饰的力量。20世纪初的现代绘画的探索，高更在绘画语言以及绘画形式的探索中值得关注。为了适应表达宗教、神秘以及田园生活的主题，高更在创作中不断探索一种平面涂画的方式。借助于轮廓线的勾勒，用随意而富于动感的、非描绘性的色彩以及平涂的色块和脱离了深度表达的平面空间，创造了一种新的、更触及心灵的和自由表达的原始而神秘的世界。后印象派画家修拉的点彩与马赛克镶嵌的装饰方法如出一辙，装饰性的原彩排列，创造出了闪烁着光辉画面和富有几何秩序的形式结构。

由于现代绘画的装饰性，装饰色彩成为绘画中不可缺少的元素，它是在装饰基础上的色彩效果，不拘泥于固有色、环境色和光源色的束缚，完全从客观情感和工艺技术出发，立足于变化。装饰色彩在表现某一对象的色彩时，其色彩效果既可以是朴实典雅的，也可以是雍容华贵的；既可以是热烈活泼的，也可以是温馨庄重的，装饰色彩的这种“客观随意性”并非“自我任意性”。根据画家的主观的审美意愿，根据描绘对象的内容需要，自由灵活地发挥色彩的作用。装饰色彩则着重研究物体固有色之间的关系；研究固有色的色相、颜色纯度、明度之间对比调和的规律。强调人们对色彩的感情联想和色彩的象征寓意。装饰色彩“随意”的前提条件是：既要适合装饰的要求，又要适应装饰的概括造型和装饰的平面化构图，还必须符合装饰的工艺技术条件。可见，装饰色彩的客观性，实指提炼、概括、归纳、变化、夸张，因此装饰色彩具有强烈的象征性和浪漫性。色彩写生过程中人们不知不觉地融入了各自不同的主观情感要素。这种现象早已被更多画家与理论家所证实，而装饰色彩正是在这种被动发现的基础上的主观创造。这种建立在被动发现基础上的、主观创造的色彩特征，在人类早期的图腾色彩以及儿童画的色彩中体现得十分充分。它所显现出的直观、单纯的色彩效果逐渐被画家利用，并运用提炼、概括、夸张的方法使其单纯、醒目、寓意、象征等色彩特性更加突出，明显区别于写实色彩，以致发展到今天的完整的装饰色彩体系。

现代绘画具有装饰意味的象征性色彩，不是根据客观物体自然色彩的真实再现，而是一种理想化、心理化的色彩，它不拘泥于自然物理光学和真实时空环境的科学限制，在客观自然色彩的基础上进行大胆的夸张取舍变化，进行提炼概括，使之单纯化、简洁化、理想化，不是为再现和模拟客观自然色彩的真实而作，而是为了美化悦目，并按照一定的寓意去精心调配。主观表现性越强，色彩的装饰意味越浓。这种色彩更为抽象，主观化程度更高，表现色彩的情感更为外露，色彩在画面中的体现较为强烈，更多的是赋予色彩以人性的意义，而不是色彩本身简单的视觉刺激。在以马蒂斯为代表的野兽派狂放不羁的作品中，色彩的饱和度与随意性的笔触被发挥到了极致，在有点、线、面组成的色彩中市场闪烁着一种单纯、原始的稚气和装饰感。马蒂斯的《舞蹈》吸收了希腊瓶画的成分，但在造型上主要参照欧洲的民间舞蹈。色彩极有特色，绿色和蓝色分别代表天空和草地，土红色的人体既醒目又和谐，这种梦幻式的单纯与朴实不能不说是原始主义对马蒂斯的启示。表现主义的代表画家蒙德里安和号称“蓝色骑士”的康定斯基，都是利用装饰色彩的表现性有意降低或者提高色彩的纯度，以满足主观情绪的表现。立体派画家毕加索，在经历了写实主义绘画风格之后，1907年断然放弃写实主义绘画风格，开创了综合立体主义时期。在这些作品中，装饰色彩焕发了新的艺术生命。《亚威农少女》是幅不可思议的巨幅油画，从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在一个面上显示。画家为了消除蓝色冷色给人后退的感觉，在蓝色的色块勾上耀眼的白边，使他们看上去拼命地向前凸现。将这些平面形象通过不同的色彩在画面上以平面表达的方式展现，产生一种引人思索的艺术效果。

总之，装饰色彩与现代主义绘画乃至整个绘画历史有着千丝万缕的联系。熟练并掌握装饰画的特性，将为以后的绘画和艺术设计与创作打下良好的基础。

参考文献：

[1]戴永恒，潘强，张延刚编著.《装饰色彩教学与应用》高

等教育出版社，2004.9

摘要：

本文从分析室内装饰设计中色彩设计原则入手，阐述了实用性、人文性、趋势性等基本原则；再对室内装饰设计中的色彩设计提出自己的思考，重点突出色调设计、风格设计、空间设计等，色彩设计涉及的面非常广，需要设计者加强实践探索，带给用户独特的居住体验与审美享受。

关键词：

室内装饰；设计；色彩

物质条件的不断改善推动人们消费观念升级，室内装饰成为一个重要行业正逐步发展壮大起来。色彩则是室内装饰的一个重要组成元素，研究色彩设计对提升室内装饰设计水平具有重要意义，有效的色彩设计除了将带给用户功能享受外，还将带给用户丰富的精神享受，提升用户居家品味。

1室内装饰设计中色彩设计原则

1.1实用性原则

室内装饰设计中的色彩设计首先应该遵循实用性原则，对于一座建筑而言，实用性是其第一功能。室内装饰色彩设计时，设计者要基于建筑功能定位、用户功能需求，综合考虑用户的个性化需求，以及建筑的地理环境、气候环境等因素，优化色彩设计，以满足室内装饰实用性需求。例如用户要突出自身的热情好客，可以选择暖色调；例如餐厅色彩设计可以运用橘色或者橙色等，达到激起人们食欲的实用功能。