装潢艺术范文精选

摘要：装潢设计作为实用艺术设计，既具有一般艺术设计的共性特点，又具有独特的个性设计特点。如何很好地做到共性与个性的统一，通过创造性的个性反映其艺术共性，这是装潢设计的一个重要课题。

关键词：装潢艺术理念中国文化

一、装潢艺术的设计理念

(一)实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

(二)美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

内容摘要：文章通过对我国目前的装潢艺术设计专业领域现存的一些问题进行分析，并针对景德镇陶瓷学院自身的特点与条件，通过对装潢艺术设计课程体系进行系统的研究与改革，试图解决以前装潢艺术设计专业在专业设置方面所存在的问题，为今后如何建设有特色的装潢艺术设计专业课程体系提出了一些意见和建议，使装潢艺术设计教学沿着良性，有效的方面发展。

关键词：装潢艺术设计课程体系改革

一、我国设计教育的现状分析以及装潢艺术设计专业领域存在的问题

现代设计自19世纪开始发展以来，已经有100多年的历史，在短短的100多年里，艺术设计对数千年的传统设计面貌进行了彻底的全面的改革。建筑设计、室内设计、平面设计、产品设计，都发生了形式与内容上的巨大变化。现代艺术设计奠定了现代物质文明的形式和内容基础，是21世纪物质文明和精神文明发展的重要内容和组成部分。

我国的现代艺术设计教育起步较晚，是从改革开放以后发展起来的，设计教育有待进一步深入研究，以不断完善。景德镇陶瓷学院于2000年设立了装潢艺术设计专业。该专业的教学在创立之初主要是借鉴了原无锡轻工学院、原中央工艺美院、中央美术学院的课程体系，这些课程体系大都建立于上世纪80年代至90年代初。随着社会的发展，在新世纪里，国内外的新思想、新设计、新形式不断涌现，学院设计教育的发展已明显滞后。借学院进行教改之机，我们对装潢艺术设计专业的课程体系进行了改革和调整以适应社会发展的需要。艺术设计课程设置随意性大，教学内容缺乏系统性和科学性，传统的教学要求和课程设置已远远不能适应现代设计教育的要求。因此，我们认为高等艺术院校除了加强对普及型艺术设计教育人才的培养以外，还应在办学思想与办学模式中加强艺术设计教育的内容，加大艺术设计教育改革的力度，培养具有专业知识和人文素养的复合型人才。

高校的中心功能是“学习”。课程体系的新旧直接影响高校人才的培养。每所院校都根据自身的定位来设立相应的课程体系，这一点毋庸置疑。景德镇陶瓷学院的“装潢艺术设计”专业是新设专业（2000年开始招生），在国内众多院校纷纷开设装潢艺术设计专业的同时，如何在国内同类专业中办出特色、形成自己独特的教学模式是我们当前的重要任务，否则我们所培养的学生将落后于时代的发展。国外的设计教育从包豪斯设计学院1919年成立以来，为了适应市场的不断变化，针对不同的设计专业，逐渐形成各自相对独立的课程体系和课程理论，我们应合理地、有选择地吸收这些营养（而不是全盘接受），并结合我们的具体国情，从而形成自己的设计教育特色。我们此次对装潢艺术设计专业教学课程体系的研究与改革将在参照国内外成功的艺术设计课程教育体系理论和实践的基础上进行，从国内设计教育实际情况出发，研究装潢艺术设计专业的特点，改革装潢艺术设计课程体系中的陈旧内容，使其更趋于合理从而对景德镇陶瓷学院的装潢艺术设计专业课程体系起到指导性的作用。

装潢艺术设计课程教学研究与实践解决的问题是掌握本专业国内外发展动态、把握专业发展方向、努力赶超国内外先进水平、营造良好的学术氛围。为了保证教学质量，我们进行了广泛的调研和科学论证，从2003年至2006年，我们先后考察了江南大学、苏州大学、上海大学美术学院、同济大学、南京艺术学院等，收集和得到了第一手的课题研究资料。经过近三年的考察、整理、汇总、研究，通过参观、主要负责人交流、查看其教学文件等方式，学到很多有意义的对我们课题研究有帮助的资料。另外，我们通过其他形式的考察和各种网络、书籍资源的收集整理，并结合其他院校同类课题的研究成果及学校的特色，初步确定了景德镇陶瓷学院装潢艺术设计课程体系的大框架和改革的出路。我们认为应该突出陶瓷学院的特色，不能盲目跟随国内和国外的教育形式和课程设置，一定要有选择地吸收借鉴。根据这些考察资料和其他成果并进一步研究，取长补短，制定了适合景德镇陶瓷学院装潢艺术设计专业自身发展的专业培养计划和课程体系。

二、创建特色的装潢艺术设计专业课程体系的几点建议

装潢设计是一门实践性很强的学科，高等院校艺术设计装潢专业培养包装设计人才，必须使学生有很强的动手能力、创新思维能力和开拓市场的能力，以及敏锐的视觉感受，符合知识经济时代的需求。

一、我国装潢艺术设计专业领域现状及存在的问题

（一）起步较晚。

我国的装潢艺术设计教育起步较晚，是从改革开放以后发展起来的，设计教育有待进一步深入研究，以不断完善。随着社会的发展，在新世纪里，国内外的新思想、新设计、新形式不断涌现，学院设计教育的发展已明显滞后，艺术设计课程设置随意性大，教学内容缺乏系统性和科学性，传统的教学要求和课程设置已远远不能适应现代设计教育的要求。

（二）教学与实际操作之间存在矛盾。

当前的美术装潢专业课的教学存在着严重的教学与职业指导和就业需求，教学与实际操作之间的矛盾，在教与学、教学与社会实践等方面存在严重脱节现象。

我国众多院校现在正执行的教学计划，其明显的缺点是专业覆盖面窄、知识老化、教法陈旧。培养目标不切实际的状况已经直接影响到设计课程的体系，教学内容和方法，以及教学质量。这种对教育教学的指导性文件的制定研究不足，在未经社会需求的调查的情况下，凭空想象出某种培养目标、办学宗旨和理念并付诸实施，使教学从一开始就为就业指导埋下了重大的隐患。

装潢设计是一门审美与应用交叉型的学科，在教学中必须先了解现实社会需要什么样的装潢设计人才，分析市场取向与市场前景，并以最终的就业指导为归依，然后有针对性地制定教学方案。但在现实中，能够这样做的院校、教师寥寥无几。其状况大致如下：

一基于市场需求的高职高专装潢艺术设计专业工学结合育人模式探讨

1由封闭式学校教育转变为开放式社会教育一是要让学生出校园，走向社会，从课堂学习转变为在工作中学习。通过广泛的社会实践，引导学生在实际工作中不断动手、动脑、动口，使他们能够把自己所学的理论知识与接触的实际现象进行对照、比较，把抽象的理论知识逐渐转化为认识和解决实际问题的能力；让学生看到自己和市场需求之间的差距，看到自身知识和能力上存在的不足，比较客观地去重新认识、评价自我，逐渐摆正个人在社会中的位置，并在工作中及时改进不足和更新知识结构，以适应社会的需要。二是随着信息技术的变化和网络教育的发展，学生获取知识途径变得灵活，选择余地扩大，在任何能上网的地方，按自己需要开展学习，因而学校教育要以信息网络为载体，搭建网络教育“云平台”，进而在一定程度上实施开放式教育。

2从以课本为主的教学方式转向以岗位要求为主的教学方式针对企业岗位进行课程教学改革，使教学内容来自岗位实际，教学过程贴近岗位实际，教学案例源于岗位实际。一是结合行业企业需求选取教学内容。根据高职高专对人才培养目标的要求，充分调研国内装潢艺术设计与制作行业对设计员、制作员等的岗位要求，考虑劳动和社会保障部对相应工种的职业资格要求，总结、归纳职业能力培养的基本规律，按照循序渐进、从易到难的原则，制定出有针对性的、实用性强的学习内容，实施岗位导向教学。二是要按照岗位要求对教学内容与教学实施进行整体设计。

二“工学结合”模式要突出三个特性

要使装潢艺术设计专业人才培养目标更加贴近岗位、贴近行业、贴近社会需要，就必须使高职高专装潢艺术设计教育更具创新性、职业性和实践性的特点。

1遵循教育规律，突出创新性装潢艺术设计教育与现代科技、设计潮流紧密相连，培养学生具备高超的动手能力和时尚的设计美感，这就需要有很强的创新性。在该专业的“工学结合”育人模式上就要始终坚持艺术设计教育的基本规律，按照该专业领域行业岗位要求，为学生创造有利于创新能力发展的环境和条件，以开放式的教学组织形式满足学生个性化的学习需求，着力培养学生的动手能力和专业思维，鼓励学生在实际任务和项目中创新。

2结合市场需求，突出职业性“工学结合”育人模式的实践很重要的一个功能就是要让学生在实习、实训的过程中，强化学生的职业意识。这个过程离不开设计行业的支持，要依靠行业领域制定专业标准，拟定教学计划培养学生，倡导专业跟着行业走，课程跟着岗位走，教学跟着项目走，实践跟着（设计）生产过程走，把职业标准、行业规范、企业技术指标等及时纳入课程教学中，在与行业的联动中突出专业的职业性。另外，针对设计人才市场需求的不平衡，可以适当拓宽装潢艺术设计的专业领域，引导学生学习网页设计、动漫设计等。

3搭建实训平台，突出实践性装潢艺术设计专业“工学结合”育人模式的过程就是强化专业实践的过程。在实训教学中要让学生通过实际的项目和任务，按照企业的流程和标准完成，真正做到“艺术与技术结合、设计与制作结合”。同时，学校要进一步提高整合社会资源的能力，积极吸引设计企业参与教学，为人才培养搭平台，主动将企业对相关岗位要求反映在教学过程中，让学生感受企业的管理模式。

为了迎合市场经济的需要,越来越多的高职院校开办了装潢艺术设计专业，面对“精英化”教育向“大众化”教育转变的新形势，构建新型的人才培养模式，优化人才培养质量。具体说，高等职业教育离“市场”更近，通过及时跟踪市场需求的变化，主动适应区域、行业经济和社会发展的需要，以服务为宗旨，以就业为导向，培养高端技能人才。

1.更新教学观念，重组优化课程体系

（1）.共研“岗位课程”目标任务首先应明确毕业生在企业专门岗位上做什么和怎么做,应具备哪些知识和能力，这就要求共研“岗位课程”。以就业为导向的高等职业教育的专业课程,应根据就业岗位来设计,由学校和企业共同组成课程教学团队,根据学生专业所涉岗位,共同深入细致研讨该岗位的目标任务,进而形成课程的知识和能力点,最终构建“岗位课程”目标、任务、知识和能力体系。

（2）.开发“双堂双标”教学标准课程教学方案的执行需要课程教学标准。制定课程标准要规定课程性质、课程基本理念,明确课程目标(知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观),提出课程实施建议(教学建议、教材编写建议、课程资源开发和利用建议、学生学习评价建议)等。专业课程要融“教、学、做”为一体,交融“课堂”与“店堂”、理论与实践,必需要开发“双堂双纲”教学标准,包括在校教学和在企业教学标准、理论教学和实践教学标准。

（3）.围绕专业课程与企业合作开展专业技术应用能力与专业技能实训在实训中可采用“主题———合作式”的学习模式根据社会需要提出项目并结合项目进行实践教学。在校内实习基地进行，利用学校自有的教师和企业的教师共同承担教学任务。结合企业要求真题真做，利用小组工作法，以培养协作意识；

(4).发挥装潢设计专业教学指导委员会的协调和指导作用加强与专业教学指导委员会成员的联系，充分发挥行业、企业对人才培养的引导作用；继续发挥与大型骨干企业联合办学的途径，吸纳企业对人才培养设备投入，并参与教学建设和管理；成立产学结合领导小组，加强对产学结合的组织与管理。

2.突出学生实践动手能力的培养，突显本专业的职业特色

（1）.工学紧密结合，实现教学与岗位的连通构建以专业技术应用能力和基本素质为核心的教学内容与课程体系，根据职业岗位技能的需要，构建教学内容模块，将学生的实习、实训教学，提高学生的动手能力，贯穿学生培养的全过程。使毕业生离校即能上岗，并在实际工作岗位上具有较强的竞争能力。

摘 要：室内装潢设计是在建筑内部实施环境设计，其以建筑空间为基础，综合应用技术、艺术手法创造独特的人工环境。好的装潢设计除能满足日常生活工作功能需求外，还具有生活艺术价值。本文在探讨了室内装潢设计的内涵之后，分别从技术与艺术两个角度对这一问题进行叙述。

关键词：室内装潢；设计技术；艺术手法

在进行室内装潢设计时，设计人员应当合理掌握用户现实需求，以功能原则为基础，满足用户的物质需要与精神需要。在复杂化的设计过程中，设计人员要时刻保持头脑清醒，始终贯彻以人为本的思维理念，考虑到用户居室所处的自然环境与人文环境，进行科学规划设计。

一 室内装潢设计内涵

我们可以从三个角度理解室内装潢设计的内涵，第一是其理想追求，室内装潢设计以固定的建筑格局为载体，重点对建筑物的内部整体环境进行设计，它是用一定的技术与艺术手段对人工环境予以再创建，以满足用户身体与心理的双重需要。这样的需要使得设计出的产品要能突出空间系统化特征。第二是应当分清楚装潢设计同建筑设计之间的区别，先进行建筑设计，再进行装潢设计。第三是应当分清楚室内装饰同室内装潢的区别，室内装饰强调的是家具与陈设物品的装饰，室内装潢的定义则要大得多。

二 室内装潢设计技术要点

室内空间由项面、墙面、地面所共同围合形成，从而明确了空间的大小与格局的特征。进行室内装潢的追求是创造形成美观实用的人居环境。

（一）地面装潢

在今天，当我们这个社会进入到一个商品时代的时候，包装已史无前例地显示出它特有的艺术魅力和作用。无论现代设计人，还是普通的商品消费者。都无法逃脱那美伦美焕的“包装之惑”。包装作为一种“形式”因素，正在与其“内容”平分天下只“羹”，这样说似乎更为现实真切，即形式正在成为内容自身，这并非源自其功利性的因由，而主要是于那动人心魄的艺术之光。包装，若从其文字学和文化学意义上看，它也具有许多耐人寻味的地方。包装作为名词而言，是指保护和盛装物品的容器或外壳，例如包装箱、包装盒或包装袋等：而其作为动词来理解的话，则是指盛装、包裹或包扎各类物品时候的一种操作行为或方式。大无论如何理解，其自身暗含着的“装潢美化”之意贯穿于发生的始终，亦即是开端过程或结局归属，通常说来，大凡商品都需要包装和美化，但是，有些商品的审美价值是依靠她们自身的造型、材料质地等因素来实现的。也只有当一种商品做到了精心的设计和装饰，其不仅完成了它的保护的包裹的实用性，而且更为重要的是实现了它的审美价值。而在今天，其审美价值已经远远超过了其功利作用，因此，我们的商品设计者就不能不着重考虑如何使之，美观动人、诱人以求。应该看到，一件商品实现其交易价值的时候。最为直观的是其外在化审美属性在起着快捷的透彻心肺的辐射力和诱导力的。因而说，商品的审美包装才是其第一传达媒介，正如常言所道的那样：“三分长相，七份装扮”。一句话，要想推销出自己的商品，就不能不考虑产品包装的形象性，因为起是直接诱发购买欲的第一要素。包装装潢从一定意义上说，是为了建立商品的形象美而来的，其包括商品功能的信誉形象和审美形象两个方面。那么如何实现其装潢功能性的审美价值呢?实践和理论表明，主要须做好以下几点。

一、包装装潢是审美功能与商品功能的统一

其包装装潢与商品功能的统一的最终目的是为了促进商品在市场上的销售力。“包装”是商品的脸面和仪表，是经受消费者检验的第一站。而商品对于作为商品主宰的消费者来说，必须在心理上满足其需要，才能打动他们的心房，发生作用。因此，商品包装装潢首先要在其造型、色彩、图案等外在因素方面做好文章。消费者一般是在进行直觉性观赏后作出比照才决定是否购买。好的是。在今天随着现代高科技的快速发展。为包装装潢的美化及其商品功能的表达提供了充分的条件。这样有了相应的装潢衬托，产品的质量感和美感便跃然而动，当其进入市场后，会很快被消费者青睐。从而实现其经济价值。以此促进社会的精神文明和物质文明的全面发展。

那么，要想切实有效地实现装潢与功能的统一。就必须认真地解决好，1、量感合度，即使得物体的限度与人的生理适应度的相互协调：2、达到一定的洁净度，给人以视觉上的美感效应；3、手感良好。即满足人在触觉上的习惯需求：4、实际操作上的便利、快捷和安全。这里特别需要强调的是包装装潢的“手感效应”，因为其手感在本质上是包装装潢在人的手面触击上的质感反映，其实也是商品给予人的感觉好坏的反映。通常，商品在人手的触觉上会发生厚实、温度感和分量感以及轻重、厚薄、韧脆、滑涩等方面的感觉。由于包装装潢多需经手接触，所以在其制材与制作工艺上都有较严格的要求。产品包装无论在其刻花、压花和凸凹图纹以及纸型印刷等方面要追求手感上的柔硬有度、温凉适当的舒适感，也就是说包装要考虑到其温与冷、硬与柔、滑与涩、细与粗等人的生理上的刺激效果。这样才能确保商品包装功能的造型优美、工艺精致及其产生相应的类似于香水的芬芳或酒的醇香之类事物的美好联想性。

包装的比例与尺度是实现装潢与商品功能统一性的一个重要因素。在行内。都懂得不仅仅要在美学理论上讲究个美的比例法则，而今特别须重视商品包装与人体比例、产品部件结构与尺度关系的关注和研究，这是现代商品包装造型的必须遵守的生产法则和依据。比如对诸如瓶子盒子罐子之类的产品生产及其包装装潢，首先要考虑到包装应与人的手形的比例尺度相适合。倘若，我们的包装在具体进行操作的过程经常出现因落地而破碎、因破损而刺手、因疏忽而滑落等类似情况，这些都不能不引起我们对其尺度的失范、比例的失调问题的反思与完善。为了避免此种情况的发生，我们须要在其比例处理上抓好以下两点，一是产品本体的造型要合理：二是与之相照应的包装装潢在造型上要有合乎情理的美化与优化的亮点。只有保证做到这两点，我们的包装才能做到有的放矢、赏心悦目。增大其附加值。

装潢设计不同于绘画、雕塑，因为后者只考虑画面效果，而前者不仅须考虑到其平面或立体效果，而且还要善于将其多种因素互相结合起来。这应是包装装潢的一个美学原则。随着现代科学、工业的深入发展。各种物质材料的运用，除了产品本身的结构、坚实美观、产品性能等要求外，人的生活要求等各种因素还要考虑进来。比如说包装装潢的各种纸型(如软、硬、粗、细、光滑、毛绒……等)：材质(有木、铁、铝、有机玻璃、塑料……等)及磨砂、涂漆、粘贴、印刷、布料等材料的运用问题：对于一件商品的装潢来说，物质的吸光、反光、防潮、防碎、保护产品的使用与运输，以及物理上的强度、垃圾(铺垫物)，无不是其应加以考虑的。同时，还有一系列的工艺加工。是如何在人的生理和心理上发生作用的等问题。更是需要我们的设计者去默察细究、求其出彩的。作为现代设计学。设计构思中的纯艺术观点或单一的功能主义观点。都是不正确的，因而必须要从理论上和实践上解决好包装的装潢和功能统一的这一设计上的矛盾，在真正意义上求得审美与功利的有机统一。

二、传达商品信息，以求消费者迅速认知

通常情况下，消费者发生的购买行为。多是由于首先对商品形成“好感”、“信赖”等初步的积极印象，倘若与此相反的是在购买时使得人们对该商品更多的是感到厌恶，那么就不能让消费者在他的认知和行为上继续接近该商品最终达其价值的实现。尽管说，我们在强调一定要消费者在心理上对之产生“信赖”、“好感”之类的积极反映，但同时。我们还要能够让消费者充分地了解有关商品的使用价值及其内在的附加值，而应该避免使其购买自己就不知道所在买的是干什么什么用的东西，这不仅是对其的负责。而且也是对我们的设计者及其商家的负责，所以说：“认知”就是购买的前提和由头。这正是包装装潢的一个最重要的职能。即商品的包装装潢必须首先做到有一个良好的商品信息的传达“封面”，以表达商品的多种功能和使用价值，使消费者能够迅速地认知它，若是没有此种功效的设计。那就是一差强人意的设计。因此，包装装潢应向消费者迅速而明确地传达出有关商品的大量信息，如商品的构成因素、方法、特征、用法等，从而使消费者确信该商 品是自己需要的那一种商品或是一种满意的商品。进而说，包装装潢在传达这些信息时必须真实、鲜明、生动、简捷。具有真实性、诚恳性和鲜明性，才能人以愿意接近的感觉。尤其是不容忽视的一点。要追求其包装装潢设计的单纯性，既有人为的设计痕迹，有能将其融入到一种天然无饰、浑朴清纯的意境之中。既然要给人以明了的信息，就须在包装上出现准确易读的商标名称。即便是在商店或在家里，包装应使人能明确地确认商品的基本的真实的面貌，特别是在购物现场，必须确保使消费者容易识别一商品的身份以及与其他商品之间的区别等。在最根本上说，包装装潢传达信息是应当能高度概括商品本身的内在价值，使得消费者需求其商品，关心并使用该商品，着才是成功的设计。很好地做到这点。就必须顺应人的心理动势。得其堂奥。

装潢艺术设计领域不同于其他设计领域，它有自己独特的专业性和较高的技能要求，依赖于文化时尚。装潢艺术设计人才素质培养包括三方面的内容：思想品德素质培养、职业素质培养以及人文艺术素质培养。其中思想品德素质培养是装潢艺术设计人才培养的最基本要求，专业的装潢艺术设计人才要有正确的世界观和政治觉悟，要热爱祖国和人民，更要热爱自己的专业，用积极向上的思想对待自己的学习和生活，要不断进步，不断提高自我品德修养和素质。装潢艺术设计人才的职业素养主要是创新意识，创新意识决定着人才的发展。人文艺术素养是装潢艺术设计人才培养的基础，文化艺术素养决定着设计者的思维能力、想象能力以及创意能力，装潢艺术设计人才的艺术素养，决定了自己的审美能力、自身设计能力。

所谓装潢艺术设计人才的能力培养就是创新精神的培养，这就要求装潢艺术设计人员要有自己的设计理念，有自己的独特见解，一些企业单位对这一点非常看重。如果装潢艺术设计人员没有自己的创新理念，对别人设计的作品进行挪用或者抄袭，这是现今这个行业存在的问题。创新精神是装潢艺术设计人员必须具备的一种精神，在满足人们需要的同时大胆创新，这样才会有更多的发展机会，才能保证装潢艺术设计行业健康发展。

装潢艺术设计专业就业现状与分析

1．装潢艺术设计行业竞争激烈随着社会的不断进步，人们对自己的生活环境要求也随之提高，装潢艺术设计行业对人才的需要大大增加。经济的快速发展导致了行业之间的竞争激烈，同样，装潢艺术设计行业也存在着激烈的竞争，为了企业更好的发展就会多召集一些专业性的人才，这样就加剧了装潢艺术设计人才的竞争，为了在竞争中生存下去，就要不断学习，不断提升自己的专业技能，注重培养自己的业务能力，设计不出满足人们需要的方案，就会被退出装潢艺术设计的舞台，这就要求装潢艺术设计人员应该及时掌握行业信息，不断要求自己，积极进步，紧跟时代步伐，与时俱进。

2．装潢艺术设计行业就业前景分析长期以来，设计行业五花八门、鱼龙混杂，设计人员水平参差不齐，正规广告公司人才市场占有率相对缩小。从众多研究报告中发现，装潢艺术设计人才就业分散，大多数就业与私营企业，私营企业多为中、小城市的各类小规模广告公司，这类公司需要的员工有3-5名设计人员,形成了就业分散的情况。近年来，随着我国广告行业的相关政策和法令法规的出台，装潢艺术设计行业将会面临新的挑战，这样装潢艺术设计人员就会面临新的机遇，小规模的、低水平的设计公司将会合并重组，优胜劣汰。专业化、系统化、时尚化的装潢艺术设计公司正占领者设计市场的主要地位，这样，就会需要大批的专业的、有设计理念的、有创新精神的设计人员，这为装潢艺术设计人才提供了非常广阔的发展空间，为设计人员提供了许多机遇。因此，装潢艺术设计人才就业前景非常广阔。

小结

社会在不断进步，科技在不断发展，人们的需求在不断地增长，对自己的环境有着特殊的要求，这为装潢艺术设计行业提供了良好的发展空间，但是装潢艺术设计人员如果没有良好的、独特的、创新的设计方案，不能使人们的需求得到满足，就会出现危机，只有掌握了装潢艺术设计的专业技能，有良好的专业素养，才能使得装潢艺术设计行业良好的发展。了解行业发展现状，掌握大量行业信息，从中抓住装潢艺术设计行业发展中的机遇，注重能力素质的培养，注重自己的创新思维，不断学习进步，才能确保装潢艺术设计行业的稳定发展。

作者：马宁单位：河南大学民生学院

摘?要：随着社会的不断发展，人们对物质和文化的需求也快速增长，而装潢也是人们比较关注的一个方面，装潢不仅有着独特的审美价值，还有实用性的功能，但是随着社会的快速发展，从事装潢艺术设计专业的人员应该不断进行创新，这样才能更好的适应社会的发展。装潢艺术设计讲求设计人员自己的独特想法，这样才能设计出与众不同的装潢方案，更好的满足人们日益增长的物质和文化需求。装潢艺术设计不仅要具备专业的知识，还要有专业的技术和原创的精神，这样才能更好的促进装潢业的快速发展。本文通过对装潢艺术设计专业就业前景进行分析，让人们了解当今装潢设计专业的现状以及发展的空间，更好的促进装潢艺术设计专业的蓬勃发展，更好的满足人们的需求。

关键词：装潢艺术设计；就业前景；分析

装潢艺术设计要求设计人员有自己独特的设计理想，这样的装潢设计才具有创新性，才能更好的促进装潢设计行业的发展。现如今随着人们生活水平的不断提高，对装潢设计的要求越来越高，为了更好的满足人们的需求，装潢设计人员应该与时俱进，及时了解当下最新的行业信息，这样才能保证自身的发展。装潢艺术设计专业的就业前景可以说是机遇与危机并存，随着社会的进步，人们对装潢的需求日益增长，有着自己良好的发展空间，但是装潢设计专业的人员如果没有良好的设计方案，满足不了人们的需求就会出现危机，只有以坚实的装潢艺术设计专业技能和素质作为坚实的后盾，才能促进装潢设计行业的更好发展。

一?人们需求不断增长，发展空间巨大

随着社会的不断发展，人们对身边环境的要求越来越高，企业的整体装潢设计、家庭的装潢设计等都是人们非常看重的，这些地方是人们长期接触的场所，可以说装潢艺术设计专业的发展空间巨大。社会的进步让人们对生活的需求日益增长，有一个良好装潢设计可以达到人们的审美需求，不同装潢方案的选择代表着人们爱好和兴趣，从一个人身边的装潢设计可能了解一个的基本信息，这要求设计人员应该尽可能设计出满足人们要求的装潢方案。装潢艺术设计专业也应该伴随这社会的不断发展而进步，这样才能切实做到与时俱进，可以尽可能的设计出满足人们需求的装潢方案。

二?装潢艺术设计专业之间的竞争激烈

伴随着经济的快速发展，各行各业之间的竞争也异常激烈，装潢设计行业之间的竞争也在不断加剧，为了更好的促进自身的发展，多吸取一些专业的人才，应该尽可能的增长自身的竞争力。社会进步的同时也导致了许多企业的消亡，装潢行业之间的竞争也非常大，如果某个装潢艺术设计企业设计不出满足人们的需求的装潢方案，就可能会逐步推出历史的舞台，现如今的社会就是适者生存的时期，为了更好的立足快速的社会中，应该及时掌握装潢行业的最新信息，并要求装潢设计人员进行不断的学习，这样才能紧随时代的脚步，切实做到与时俱进。

（一）装潢艺术设计专业人才的竞争

1装潢艺术设计的意义

装潢艺术设计是集空间和搭配将普通的建筑物设计为富有美感的一种艺术形式，通过视觉语言来向人们传递美感。装潢艺术与其他类型艺术的语言表达方式不同，音乐通过乐谱的演奏表现，舞蹈以舞者的肢体动作展示，但是装潢艺术是通过人们的视觉来感知综合性加强的、复杂的艺术形式。装潢艺术就是利用视觉语言让人们通过视觉来获取对美好事物的感受。设计者在装潢设计中最大限度的运用了视觉语言，带给人们艺术之美。

2视觉语言在装潢设计中的运用

装潢艺术设计是对原有的建筑空间进行二次加工美化的过程。装潢艺术必须同时注重设计和实用，设计者需要让视觉语言表达实用和设计美感相结合，让现实中充满艺术的氛围，让艺术融入到现实生活。设计者如何利用色彩、图形、文字的结合给人们的视觉带来饕餮盛宴才是关键。

2．1色彩在装潢设计中的应用

色彩在视觉中是最能打动人心的设计元素，在装潢设计中起到相当重要的作用。色彩比图文、文字更能引起人的视觉反应，不同的颜色会引起人们不同的心理感受和情绪。通过色彩的不同，还能让人感受到不同体量感、距离感，还会带给人们华美或质朴的不同感受，甚至通过色彩的光刺激让人感受到兴奋或平静。比如在医院这种环境下，就不可能利用大红大紫的颜色，这不利于安抚病人的平静心态。因此色彩的运用是十分重要的，根据实际需要设计不同的色彩，会对人们的心理产生不同的作用。结合现实，合理的运用色彩可以表达出作品的情感，增加原物品本身的价值。

2．2图形在装潢设计中的应用

图形在装潢设计中的作用就如同人的骨骼，通过图像设计物体的框架，增加作品的灵动性，使得物品更加生动形象，所要表达的艺术内涵被淋淋尽致的表现出来。形状的不同给人们的感受是不同的，棱角分明的图形和圆润平滑的图形，自然而然分别带给人们尖锐和柔软的感受。线条不同的组合方式，能让人们感受到平面和立体的不同视觉效果。在我国，装饰图案有着悠久的历史和独具特色的民族艺术特点，无论是在世界还是在我国的装潢艺术史上都有着重大意义。中国的英文名字翻译成汉语还有另一种意思就是“瓷器”，因为中国的瓷器在世界享有美誉。中国的瓷器之所以能在世界各地备受喜爱，除了经典的制作工艺外，还有一个重要的原因就是瓷器上精美的装饰图案。瓷器中的装饰图案融入了大量的中国元素，比如中国的水墨风景画、仕女图、祥禽瑞兽图等都展现在瓷器中，增加了特有的中国特色。比如中国特有的文房四宝，将笔墨纸砚的图形巧妙的加入到设计中，就可以向人们传递传统的文化气息。又如中国传统建筑以及雕刻设计过程中运用了中国传统的图像语言。这些精美的设计不仅给人们带来了美得感受，也给子孙后代传递了特有的精神内涵。特别是中国古代的园林设计，让人与山水融为一体，犹如生活在一道美丽的风景画中。而且园林中构造独特的建筑，既实用又美观，且具有极高的艺术价值。所以至今，这些优美的建筑都是国内外艺术设计者重点考究的对象。