中学音乐课堂范文精选
中学音乐课堂范文第1篇
中学音乐教育曾经一度被很多老师打入冷宫。我还清晰地记得，在传统教育盛行的时候，很多班主任为了赶教学进度，对中学音乐课时任意侵占，剥夺了中学生学习和欣赏音乐的机会。随着新课改的推广，学校教育在逐渐进行大动作的改革，中学音乐已经得到越来越多的老师的重视。在我们日常教学中，通过音乐教育不仅可以让中学生的记忆力得到增强，反应更加敏捷，想象更加丰富，同时对于培养中学生的创造性思维能力也有着不可忽视的作用。音乐是没有国界的语言。通过对音乐的欣赏，中学生可以陶冶的情操，丰富情感。从中学音乐的教学方法上来看，它和其他科目是有所不同的，很多科目都要求学生做到严谨、细致，在学习过程中不能出一点错误，而中学音乐就显得更加轻松，追求让学生的身心有美好的享受。
我认为，面对我国目前中学音乐的状况，我们音乐教学者应当从学生的角度出发，服务于学生，服务于日常教学，不断地改进中学音乐的教学方法，加强对学生进行中学音乐的基础学习和基本技能的训练。培养中学生对音乐的鉴赏能力有着非常现实的意义。因此，音乐教师要让学生学会欣赏音乐当中的美，欣赏来自不同国家的音乐。下面我就结合多年的音乐教学经验，谈一些自己粗浅的看法，欢迎同行积极批评、指正。
一、改进教学方法
中学生常常表现出较为旺盛的求知欲，他们渴望新知，渴望未知领域的学习，但是中学生的理性认识还不像成人那样成熟，所以也常常会有“三分钟热度”一说。根据中学生的这些特点，我们在教学过程中一定要不断地改进现有的教学方法，以更加灵活多样、生动活泼的授课形式来进行教学，这样可以带给学生更多的新鲜感，培养他们对音乐的学习兴趣，提高他们学习音乐的效率。
首先，音乐教师一定要注重课堂教学，要从思想上重视课堂教学。现在很多学校安排的音乐课时非常有限，所以有一些音乐教师自己就不重视音乐课程，有时候在讲课之前根本就不备课，站在讲台上，拿了教材就唱，对于有些不会唱的歌曲，有的甚至要一边唱谱子一边教学生。毫无疑问，这种教学方法不可能很好地吸引学生参与到学习当中，教师自己对教材都没有吃透，可能还会出现在教学的过程中对一些音节和音调的把握不够准确等问题。所以要想改变教学方法，首先从教师自身进行改革。教师要完善备课制度，熟悉教材，深挖教材，对教材中涉及到的其他学科的知识在备课过程中都要有所了解，在课堂教学过程中把这些“课外”知识一起传授给学生，让学生乐意接受和学习。
其次，在课堂教学的过程中，教师要按照课程标准的要求，体现学生的主体学习地位，尊重学生不同的个性和可能存在的个体差异，对于一些“五音不全，六音不准”的学生要谨慎呵护，以防打击他们学习音乐的信心。音乐教师要尽可能地采用启发式教学，增加音乐对学生的神秘感。同时需要注意一点，音乐教师在教学过程中一定要结合自身的特点，扬长避短，带给学生自己“最好的”和“最擅长的”，以此来激发学生对中学音乐的学习兴趣，体现中学音乐的魅力。
二、增加学生音乐的感性体验
教师要善于组织学生来体验音乐带给我们的美感和享受。对于很多中学生而言，听音乐可能只限于好听和不好听而已。教师在平时组织学生体验的过程中，要力求从音乐的本质上来引导学生，让学生通过音乐节奏的明快变化来感受音乐背后的一些元素，要把这种我们看不到、摸不到，只能听到、感受到的体验变成一种富有感情的节奏来进行欣赏。在欣赏的过程中，要求学生全神贯注，用心来聆听，最后还要用自己的语言总结出来，这样我们就可以时刻摸准学生学习的脉搏。我们常常可以看到，一个还没有上幼儿园的小孩子，听到音乐会翩翩起舞。这说明音乐是最具韵律的一种艺术，伴随着旋律的变化和节奏的快慢，可以使人情不自禁地动起来。有些学生对音乐的反应灵敏一些，有些稍微差一些，对于乐感差的学生，我们可以通过后天的锻炼来进行弥补。
三、尊重学生的个体差异，培养学生的创新精神
有一位艺术家曾经说过：“音乐的水平只有高低之分，并没有对错之别。”新课程标准也明确指出，教师要尊重学生之间存在的个体差异。作为音乐教师，我们要通过音乐的欣赏来培养学生的创造意识和能力，就要让他们敢于把自己的感受说出来，要引导学生从不懂的角度去看问题，去欣赏音乐。在我们平时的音乐教学过程中，教师要善于培养学生对音乐的发散思维，通过音乐的欣赏和音乐富有节奏的变化，来感受和想象相关声音的形象和意境。教师作为音乐教学的引导者，在进行日常教学过程中，针对学生的创造力必须从音乐实践中进行开发。
随着新课改的不断深入，中学生的知识和技能能否得到全面发展将是学习的重要考核标准，同时也是我们的教学目标。为了获得更高效率的课堂设计，音乐教师要从中学生的实际情况出发，结合中学生的学习活动，制定合理的教学目标。所有在教学环节中的设计都要从学生角度出发，以教学目标为最终的着手点，只有这样才能实现中学音乐高效课堂。
中学音乐课堂范文第2篇
关键词：中专院校；音乐教学；欣赏能力
音乐欣赏作为中专院校教学的重要内容，是学生体验音乐魅力、提高音乐素养的关键途径。教师在教学中要创新音乐欣赏教学的理念和方法，调动学生的学习热情，在潜移默化中增强学生的音乐欣赏能力，帮助其实现全面发展。
一、以学生为主体，发挥教师的引导作用
在教学中，教师应体现学生的主体地位，发挥自身的引导作用，以此激发学生的学习兴趣。例如，《二泉映月》是我国民间音乐家阿炳的代表作，其经过音乐家杨荫浏依照阿炳演奏，进行录音记谱制作成唱片，瞬时间风靡全国。《二泉映月》表达出旧社会盲艺人的内心情感。这首作品展现出我国独有的民间演奏技巧和风格，充分体现了二胡艺术的魅力。教师在《二泉映月》教学前，可以提前播放一遍乐曲，使学生体验音乐作品带来的魅力，强化学生在音乐方面的感知能力。又如《茉莉花》的教学，教师在课堂教学中可以鼓励学生哼唱《茉莉花》，使其感受作品带来的音乐美感。另外，教师可以组织学生以《茉莉花》歌词为基础，展开充分的联想，实现音乐思维的拓展，以此锻炼其音乐创新能力。在上述教学活动中，教师一定要体现学生的主体地位，并及时解答学生提出的问题。教师要发挥引导作用，引导学生独立解决问题，加强学生的实践应用能力，有效培养其音乐欣赏能力。
二、培养学生聆听的习惯
在音乐欣赏课教学中，大多数学生并不懂得聆听。聆听音乐是欣赏音乐的前提。教师要积极培养学生聆听音乐的习惯，提高其音乐鉴赏能力。然而，学生聆听音乐的习惯并非是与生俱来的，所以教师应在潜移默化中培养学生的聆听习惯。音乐欣赏主要分为两方面：一是学生直观感受感受音乐情感；二是学生基于多角度，尤其是作品中的社会背景、创作意图以及作者生活经历等方面，进而把握乐曲的情感。这样可以有效激发学生的欣赏兴趣，使其形成聆听的习惯。中专生初步聆听音乐时，会产生朦胧的感觉，随着聆听的深入，就会慢慢体验出音乐的变化和特点。但仅仅聆听相同类型的音乐无法培养学生的音乐欣赏能力。在课堂教学中，教师要引导学生聆听多种类型的音乐作品，激发其音乐欣赏的兴趣，使其感受不同作者、不同作品带来的音乐享受，从而提高音乐欣赏水平。音乐是一门听觉艺术，聆听是欣赏音乐的关键方法。在教学中，教师要重视对音乐作品的分析和对知识的讲解，使学生全身心地聆听音乐，加深其对音匪枷肭楦械睦斫狻
三、开展多媒体教学
多媒体是教学活动中的主要教学方式之一。中专音乐教学中应用多媒体技术，可以向学生展现更多的音乐作品，并实现音乐和视频的有效结合，激发了学生学习音乐的兴趣。教师通过幻灯片讲解音乐基础知识，可以为学生营造轻松、欢快的学习环境，显著提高学生的音乐鉴赏能力。以《春江花月夜》的教学为例，教师组织学生欣赏乐曲前，可以引导学生观看、聆听不同的画面和音乐，使其深入感受各段音色的力度，理解作者表达的思想情感；然后结合《春江花月夜》中月亮缓缓升起、水波荡漾的画面，调动学生的积极性充分激发其想象力。这种教学方法可以提高课堂教学效率，提升学生的音乐欣赏水平。
四、培养学生的人文素养
中学音乐课堂范文第3篇
（一）教学方法上的不同
首先，在中学音乐课堂活动的设计中，教师通常会采取互动的教学方法，让师生之间、生生之间能够充分的进行交流，为学生构建出一个交流思想的平台。能够打动人心的音乐是需要有灵魂的，教师会在课堂活动中重点培养学生对于音乐的感受，从而达到让学生能够自主地对不同的音乐进行理解，并将自己的生活以及阅历加入到演唱中来的目的。其次，课堂教学所采取的方法则截然不同，在授课中，处于主导位置的是教师。并且师生在课堂中的交流仅限于提问回答的形式，并没有其他的互动方法。这种教学方法是比较传统的，教师会先为学生讲述一些理论性的知识，之后再给学生提出一系列的问题，最后在课下为学生派发一些练习任务。从而达到巩固知识的作用。
（二）教学内容上的不同
中学音乐课堂活动的内容具有非常大的灵活性以及不确定性，也正是因为这种特点才能够让学生的应变能力得到锻炼。教师通常会给学生安排一个活动主题，之后让学生自行发挥，在过程中可以采取个人或者小组的形式，然后再针对活动结果来给予指导性的意见。而在中学音乐课堂教学中教师则会在上课之前制定好详细的教学大纲，在授课中按照大纲来进行，例如针对某一首歌曲进行讲解的时候，会首先从乐理知识以及演唱技巧进行讲解，之后再让学生加以练习，如果学生在练习中出现同教学大纲不符合的情况，教师会将其视为错误的表现并且加以纠正。很显然，这种教学内容会将学生对于音乐的灵感以及个性扼杀掉，并且会让整个课堂氛围变得枯燥乏味，并不能够产生很好的教学效果。
（三）教学氛围上的不同
教师在针对中学音乐课堂活动的设计中最为重要的一个理念就是创造出一个和谐、积极的课堂氛围，因为只有让学生能够在课堂中产生一种愉快、轻松的感受才能够改变他们对于音乐的认知，从而由内到外的去爱上音乐。而课堂教学则不会如此，教师注重的并不是教学氛围，而是教学频率。教师会抓住一切的时间来对学生灌输知识理念与演唱技巧，让学生能够在课堂中尽可能地将他们的基本功得到进一步的扎实，并且针对课堂中空档时间，教师会让学生对所讲的内容进行练习和背诵，总体来说教学氛围是比较沉闷的。
二、课堂活动与课堂教学的合并与互补
（一）课堂活动与课堂教学之间应该“动”“静”结合
在上文中我们提出，课堂活动的教学形式所主张的是“动”，而课堂教学则主张的是“静”，那么在今后的音乐课中，教师应该将“动”与“静”结合起来，在课堂活动中为学生留出思考的时间，让学生静下心来去聆听音乐，用心去体会乐曲中所讲述的故事以及所要传达出来的意境，并且在活动的设计中将一些理论性的知识与演唱的技巧融入进去，让学生能够自愿的将这些相对枯燥的知识点进行理解。而在课堂教学中，教师要让学生可以有“动”的时间，增加师生、生生之间的互动次数，并且不要将交流的模式仅仅局限于问答，可以采取游戏、辩论、分组抢答等方法，让课堂中的教学氛围能够变得活跃一些，从而调动起学生的学习积极性。
（二）教学方法应该扬长避短
无论是课堂活动还是传统教学，都是有优势以及不足之处的，教师应该在日常的教学方法中取其精华去其糟粕，将这两者很好的融合在一起。例如，在课堂活动设计中，教师可以将一些演唱的技巧加入进去，让一些成绩优异的学生进行领唱，并且对其他学生讲述自己的演唱心得，这样不仅能够满足学生小小的虚荣心理，还能够变相的教授了教学大纲中的知识，可谓是一举两得。
（三）不断地对教学内容进行更新
传统的教学方法之所以不被学生所看好，主要是因为过于陈旧，从而无法让学生产生新鲜的感觉。教师应该将课堂活动中的内容加入到课堂教学中，并且经常性的对教学的内容进行更新，让学生对音乐课程产生一种期待感。首先，在音乐课堂活动的内容设计中要在原有的理念之上加入一些相对稳定的元素，让学生可以得到定向以及定时的培养，不能够一味地去寻求新颖而忽略了基础知识的重要性。有些学生反映，虽然在活动课中非常开心，但是在应对考试的时候会有一种力不从心的感觉。由于中学生的各方面素质还处于尚未成熟的阶段，所以一些理解能力较差的同学就无法在活动课中吸取重要的知识点。其次，在课堂教学的内容中，教师要注意变化，不要完全的按照教学大纲来进行授课，可以针对不同学生的特点来制定教学内容。例如，在讲述音乐的风格以及流派时，教师可以将例曲更换为当下比较流行且适合的音乐，让学生能够产生兴趣，只有让学生同音乐之间出现了共鸣，才能够将原本枯燥的乐理知识变得灵活易懂起来。
三、结语
中学音乐课堂范文第4篇
一、利用电脑音乐技术进行音准的训练
在小学音乐课堂教学中，根据小学生的心理和思维特点，运用电脑音乐，创设教学情景，营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思，提高教学效果。我们可以预先把要学习的视唱曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音乐色的变化）。对于小学生来讲，视唱练习难点在于音准的训练。在流动的音乐之中，正确地听辨音的高低，是非常重要的。培养学生辨别音的高低的能力，要通过必要的音准训练来进行。因此电脑音乐系统辅助学生的音准训练，有较大的优势。体现在：①音高准确性好。②音色丰富。③随时可以练习。
二、利用电脑音乐技术进行节奏感的培养
电脑音乐制作技术可以培养学生的节奏感。在传统的音乐课中，节奏感的培养需要老师播放CD、磁带上的音乐或是用钢琴演奏相关的乐曲。这些音乐内容是固化了的，只能因教学的需要进行选择，而不能因教学的需要进行改变。钢琴在现在的音乐课堂上已经成了必不可少的教学用具，利用它教学，方便、灵活。但也有缺点，如：课堂上教师必须花一部分精力在弹琴上，无法全身心地投入到教学活动的组织中去，而且有的时候因为某些原因还经常出现节奏、力度上的错误。然而电脑音乐技术音色丰富、演奏简便，如运用电脑音乐制作技术就可以完全弥补，并且可以提高学生对音乐的兴趣以及学习的积极性。
三、利用电脑音乐技术进行理论（乐理）教学
在小学音乐课堂教学中，利用音乐制作软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论与实际印象联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时提高学生的学习兴趣。以“滑音”教学为例，传统的音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音），如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用音乐软件Wheel控制器做出滑音，在上课的时候将其播放，让学生对滑音这个概念有一个从文字到音响的统一认识。这样一来，既省去了老师备课的时间，又提高了学生的学习积极性，同时也营造了一个良好的课堂氛围，我们何乐而不为呢？
四、利用电脑音乐制作技术与多媒体的结合
根据小学生的心理和思维特点，将充满美感的midi音乐与文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息结合，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪。学生在欣赏优美的画面和midi音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并且激发了学生强烈的音乐表现欲和创造欲。
现在的音乐教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质、训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的发挥和形成探究的精神。电脑音乐制作技术的应用提供了一个绝好的创造性任务的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的课堂练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。通过有意识地对客观现实的观察了解，从而加强了学生对生活与音乐之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己、感染自己、鼓励自己。这种教学的效果是以往传统音乐课是无法达成的。
综上所述，随着时代的发展，科技的进步，各级教育行政领导和教育专家对多媒体教学的不断重视，各个校内外专业教师对多媒体教学的认识不断提高，从而，加强学习，特别是现代化教学手段的掌握和教育技术的提高，同时真正把它应用到校内外音乐教学中，在实际的教学中不断探索，不断研究，结合教学实际不断完善和改进新学方法，跟上时代的脚步，让电脑音乐走进我们的小学音乐教育。
我们都是经历过的。在传统的音乐课堂教学中，都有过枯燥、厌烦的感觉。这样的教学模式是不可能激起学生的学习兴趣的，老师教的自然也是很勉强。光是老师一个人在说在唱，那个时候的音乐老师是多么的辛苦呢？没有现在的教学设备和教学技术，课堂效率自然是很低的，不光是学生枯燥，老师也是觉得很枯燥的。有了电脑音乐技术，现在的音乐课为小小的课堂营造了气氛，也大大提高了学生学习的兴趣，学生的知识水平也相对得到提高。
中学音乐课堂范文第5篇
1 音乐比赛教学中呈现出的优点
1.1 以学生为主体设计教学，既备教材，又备学生 。
教师备课的三个要素就是备教材、备学生、备教学和学法。本次比赛的一个突出的感受是一些参赛教师在“备学生”这一环节上尤为突出，参赛教师充分考虑到了学生的年龄特征，知识水平，显得有深度，有层次，有内涵，教师都能积极引导学生参与音乐课堂上的实践活动，让学生演唱、表演、参与讨论，极大地调动了学生学习的积极性和主动性，也体现了教师的较好的素质和课堂驾驭能力。
1.2 专业水平好，基本功扎实，语言驾驭能力强。
俗话说：“一叶知秋”，过硬的教学基本功是课堂上不可替代的亮点。做为教师，尤其是私立学校的音乐教师，自身素质的高低，基本功的扎实程度，声乐水平，钢琴伴奏基本功，是课堂出彩的最重要因素，同时要有过硬的专业技能，在教学语言、驾驭课堂能力方面也表现出不凡，有序而又活泼的教学组织使得教师教得投入，学生学得快乐，呈现给评委和听课老师们一堂堂既朴实而又精彩的音乐课。
1.3 灵活使用多媒体，增强了直观性，提高了教学效率。
音乐教学如果内容单一，老师的教学形式又不变花样，那么，课堂中学生获得的信息量就很少，这就极大地限制了中学生对音乐作品内涵更多的了解。而多媒体课件的使用不但可以多角度的表现音乐，还可以为学生欣赏音乐提供直观的感受。所以说，音乐课堂上多媒体的合理使用既改变了传统的音乐教学模式，学生的素质也在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了孩子们学习音乐的兴趣。每次的参赛的教师都能精心地设计、合理地使用多媒体技术，较好地发挥多媒体技术在音乐课堂教学中的作用。无论从课题材料上还是从视听效果上，图文并茂而且很实用，展示出来的画面和内容更加直观、生动，易于学生感受和理解，极大的辅助了音乐课堂教学。
总体来讲，作为优质课，我们都能感觉到每位授课教师的教学设计的独具匠心、教学过程的周密细致，每堂课都有的闪光点，值得教学一线的老师学习、借鉴。
2 存在的问题以及做好实际教学的一些建议
2.1 教师备课的三个要素就是备教材、备学生、备教法和学法。备课过程中个别老师没有根据所教学生的特点编写教案，教学中也没有突出“备学生”这一环节，使得学生的主体地位没有得到真正的体现。对于音乐课堂教学的备课，我们首先要明确的问题是，以什么观念来备课？现在的备课不只是钻研教材和编写教案，最重要的问题是要弄明白音乐教师为什么备课？其次，才是音乐教师怎样备课？ 根据国家《音乐课程标准》的指导，音乐教师备课的根本目的是如何确定课程目标，然后是在课堂教学中如何转化和落实课程目标，这些实质上是音乐教师以教材为载体、以学生为主体，对音乐课程的领悟与把握。所以，在音乐课堂上我们应提倡实现以教师为主导，学生为主体，师生互动，学生主动探究学习的新型教学模式。
2.2 在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。所以，教学过程应紧紧围绕教学目标来定，设定的环节应突出音乐性。在这次参赛的音乐课堂教学中，个别教师教学过程各环节设计不够科学合理，环节与环节之间不够连贯甚至有环节与环节之间造成了脱节的现象。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
2.3 个别教师在音乐教学中过分强调兴趣、态度、情感的培养，而忽视音乐基本知识与基本技能的教学，在教学过程中没有落实“双基”，难点与重点没有得到解决或落实，出现走马观花、蜻蜓点水现象。作为音乐教学，我们应该避免纯技术、纯知识的“双基”教学。但应该充分把握双基渗透的时间，掌握最佳时机，在学生有兴趣的基础上，循序渐进的点滴渗透，让学生在自觉愉悦中逐步积累“双基”。
2.4 在音乐课堂教学的过程中，教师们运用 “互动”教学法还不够。我们要全面地改变传统的“要我学”为学生积极主动参与式的“我要学”从而使学生的主体地位得到真正的体现。
2.5 一些老师的专业基本功不扎实，没能有效地范唱以及为学生的演唱伴奏；个别教师带领学生范唱时，在歌曲调性、节奏、以及准确性方面还不够规范；有的教师对音乐述语用得不够准确、恰当；有的教师课堂语言不够准确、语言简单、没有亲和力，驾驭课堂能力较差使得在教学过程中学生消极参与。在教学过程中，上课的语言习惯，动作行为习惯等细节就是折射一个教师在常规课堂上能否认真严谨的标尺。所以，教师在教学过程中的每一个细节要严谨规范，“学高为师，身正为范”，我们的教师就是学生学习的榜样，在课堂要显示出老师良好的职业道德规范，从而影响学生从小养成良好的行为习惯。
2.6 唱歌教学中，应采用轻声演唱，在教唱过程中个别老师没有根据学生的实际情况定调，造成学生出现喊歌的不良现象。
中学音乐课堂范文第6篇
关键词：中学；音乐；课堂教学
中图分类号：G421文献标识码：A文章编号：
很长一段时间，常听同行谈到：音乐教学很难搞，同学们喜欢音乐，但对音乐课不感兴趣，上课捣乱，讲音乐知识不听，教材上的歌曲不喜欢唱，同学们认为是副科，学不学无所谓。于是，个别教师干脆不管他们，想听流行歌曲，就让他们听，上课省心不用讲。随便让他们听歌也会乱，有的同学喜欢听这样的歌曲，有的同学喜欢听其他的歌曲，总之面对每周的音乐课个别班可以说是煎熬，更别说提高音乐修养。近两年我一直在思考：怎样才能上好中学音乐课呢？
音乐课程标准提出：通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力，表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。针对中学学生，他们生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1-6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。课程标准提出7-9 年级的学段目标为：a增进对音乐的兴趣；b提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯；c能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力；d丰富和提高艺术想象力和创造力；e培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识，锻炼合作与协调能力。我认为不论哪种方法都必须能调动学生积极性，让学生集中注意力，把情感和思维转到课堂，使他们能在最佳状态下进行学习。
中学的音乐教学，主要是获取学习音乐的兴趣，音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。因此，在教学上培养学生就显得更加重要。创造性是在科学性的基础上，将主体的艺术思维特点和艺术的本质属性包含于其中。教学的艺术性是教学活动整体体现出来的创造精神，是一项教学创造的系统工程，包括教师自我形象的创造、教学机构、教学方式、教学内容、教学语言的创造等方面。所以，下面所谈到的中学阶段音乐学科创造性教学的一些浅见，仅仅是个人在教学实践中的一些探索。
1 音乐的“即兴”创造，达到培养学生的创造性思维和发展
“即兴”创作就是从小培养学生的创造性思维。在音乐课上，让学生对音乐充满创造性的愉悦，在教师正确的启蒙指导下，对较简单的乐谱，初一年级的学生可逐步地进行“口头”性的创作，初二年级以上可逐步地进行一些即兴填词、填写节奏、谱写旋律，并做一些即兴表演、演奏，个别同学可用较为完整的一首乐曲来表现自己的情感，从而达到对学生创造性思维培养的目的。
2 用音乐的特点，对学生进行“求异”思维培养
“求异”是寻求不同的方法，“求”主要来源于思维的活跃，是思维的主动性和探索精神。所以，在上音乐课时，就要用求异的方法进行授课。比如，教授歌曲《给未来留下一片绿色》，可通过教师准备的画面启发学生的思维，让学生畅谈自己对“保护环境、关爱地球”的看法，抒发人与自然和谐的情怀以及我们在美丽的环境中茁壮成长的幸福生活感受，并通过同学们对乐曲的讨论，感受这首歌曲的情绪是什么？然后再反复播放歌曲演唱录音，进一步探索怎样唱好这首歌，怎样有效地表现这首歌曲的内涵，再由同学们用各自不同的理解去变化演唱形式，或用其他表演形式表现歌曲。通过这样求异的思维去启发、培养学生的创造性思维。
3 根据音乐课特点，鼓励学生质疑问难，培养学生的创造性思维
巴尔扎克说：“打开发掘科学的钥匙，毫无异议是问题。”让学生自己提出问题，是反映学生对知识的认识程度。诺贝尔奖获得者杨振宁博士曾将中国学生与美国学生进行对比研究后说：“中国留学生成绩往往比一起学习的美国学生好得多，然而10年后，科研成果却比人家少得多。原因就在于美国学生思维活跃，动手能力和创造精神强。”因此，我们在学音乐课时，可采用一些新的上课形式：用先不点歌曲的名称，教师先提出问题；让学生听一首乐曲，并根据自己的感受说出该曲的情绪和特点；同时，也让学生对歌曲提出这样那样的问题，将课堂的气氛变得热烈起来，让学生从不同的角度中获得知识。这样，学生可把自己对音乐的看法、理解及相应的独创进行充分的发挥，从而形成一种培养学生创造性思维的教学方式。
4 根据音乐课特点，让学生去感受、去认识，创造新型的课堂模式
创造力的培养需要相应的课堂教学形式。这种新型的课堂模式必须是师生之间密切沟通配合。苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”在青少年的精神世界里，这种需要特别强烈。在教学中，教师要努力创造各种条件给予他们创新的机会，引导他们主动探索。如，在教师的启发下，让学生认识音乐、认识音乐学科的特点、方法及内容后，让学生自己思考认识，每人写出关于音乐课的需求和建议。教师根据学生所提出的建议进行必要整理、综合后，形成师生共同创设出来的课堂模式。
采用上述办法，将学生提出的建议综合后，形成了“三三制”的上课模式，即欣赏阶段 （课前播放音乐），探索音乐内容的阶段 （师生共同探索音乐教材为主要内容），表现个性阶段（由学生自己轮流上讲台当“小老师”或“小演员”）。这样的结果，学生在充分民主的前提下自主、积极主动地参与音乐的探索和学习。
5 根据音乐课特点，重在发展学生个性和创造性
改变传统的考试模式，正确客观地评估学生的学习成绩。传统的音乐考试受到其它科目的影响，采用的模式是笔试和口试两种，即考乐理常识；口试：唱一首歌曲或者唱 8小节乐谱。这种方式不能正确地反映出学生之间的差别和个性特点，尤其不利于学生创造性思维能力的培养。
因此，音乐考试的目的，不仅在于考查学生的成绩，更主要的是让每一位学生的音乐潜能和创造力得到展示，客观、公正地做出评价。如，可以办班级为单位的小型“音乐会”，并由此对学生的学习成绩进行考核。“音乐会”的内容不限，可以有唱、奏、跳、讲、说等，可以收到很好的效果。
6 提高学生的综合能力
音乐教学不能局限在音乐课堂中，而应以课堂教学为轴，向学生生活的各个领域延伸开拓，这样才能缩短音乐与实际生活的距离。教学结束时，有目的地把所学内容延伸到课外，很好的对课内课外进行沟通、加强学科间的联系，为课外音乐活动创造了好的条件，使学生在实践活动中感受到音乐的无限魅力。
中学音乐课堂范文第7篇
关键词：音乐教育；哲学原理；中小学；音乐课堂
一、音乐教育哲学原理的简述
关于音乐教育的哲学原理，笔者选择了三种较为系统全面的哲学流派：唯理主义、经验主义、实用主义，并从音乐课堂教学实际的角度对它们进行讨论，探讨哲学观点对音乐教育产生的实际影响，包括教学的四个方面：课程与内容、教学方法、教学评价和师生角色。首先是唯理主义。唯理主义强调教育的内容应注重永恒的价值，强调不朽和永恒的音乐的学习；教育目标是使学生发展综合与应用知识的能力，学会从广阔的视角理解教学材料，即学生获得心智的理解；把学生学习评价看做是教育的重要组成部分，使用的是师生对话的教学方式，共同探求未知的真理，重视有效的教学方法，即听讲和阅读。其次是经验主义。经验主义强调学科材料的学习，把国家制定的学习内容看作是头等重要的，坚持由学术领域的权威来决定学习内容；注重对教学结果的评价；重视听讲和阅读的教学方法，把教师视为教育过程的核心，而抱有自然主义倾向者是把教师的干涉减至最低，最大程度地鼓励独立学习，强调学习是学生的责任。最后是实用主义。实用主义十分强调学会如何获得技能，怎样收集知识，把经验看作是学习的基础，看重音乐学习的过程非音乐结果；提倡通过探究、验证的教学方法帮助学生学会学习，对学习的手段十分重视，教会学生学习的途径；使用主义者的评价指的只要是学生采用的学习方法，且对评价持有高过其他各派的兴趣；教师的角色是在学生学习的过程中，起着组织者和助威者的作用，重视学生个体，协助学生收集信息、获得知识。三种哲学原理对音乐教育都有不同程度的影响，它们各有其中包含的合理成分，亦各有优点缺点。我们在分析哲学观点的过程中，人们可能会较多倾向某一哲学流派。但这并不意味着他排斥其他哲学流派中的合理成分。这是作为音乐教育者要特别注意的。笔者将从广州市玉岩中学音乐课堂中授课教师所体现出来的音乐教育哲学原理对其进行具体分析。
二、课堂观摩体验与感受
笔者有幸观摩广州市玉岩中学的音乐课堂，在此介绍课堂的授课过程及笔者本人对课堂的体验与感受。本次在玉岩中学观摩的音乐课堂的课题是《京剧大师梅兰芳》，在课堂的导入阶段，授课教师挑选了视频《贵妃醉酒》播放，并向学生提出“视频中融合了哪些中国元素？”的问题，要求学生边看视频边思考问题。接着教师介绍京剧行当，从而引出本节课课题——《中国京剧大师——梅兰芳》，并开始讲授新课内容。首先，授课教师向学生简单介绍了本节课堂的主人公梅兰芳，并让学生欣赏梅兰芳的著名剧目《霸王别姬》中的经典片段，同时向学生提出问题“梅兰芳演唱时每一句的结尾音和身段有什么特点？”。观看完《霸王别姬》经典片段后，师生共同讨论、分析梅兰芳演唱时的特点并总结，教师亲自给学生示范演唱，让学生充分地感受其口型、吐字和音色特点，并要求学生模仿、学习和体验。除此以外，教师还通过亲身示范教授“学唱、念白、做手势”从而来让学生感受与体验梅派唱腔的三种艺术手段。新课内容学习完毕后，进入课堂总结阶段。教师向学生拓展介绍梅兰芳生平事迹、艺术价值和贡献及其经典剧目，包括介绍梅兰芳作为爱国人士的生平事迹及社会贡献以及他对后人的影响等等，并在课堂的最后总结本节课所学的知识点，以帮助学生再次复习与巩固。在本节音乐课堂中，我们可以通过授课教师的教学过程了解其教学思路及教学理念，甚至是当中所体现的音乐教育哲学原理。笔者列举以下几点：一、授课教师在设计教学过程的导入这一环节时，通过播放视频《贵妃醉酒》的途径，让学生浏览欣赏作品，并同时要求学生注意教师提出的特殊问题，确保学生能够关注作品的特点和形态，以此来教会学生学习新的音乐作品或新的音乐知识和技能。这一做法正是实用主义所主张的，因为实用主义者的主要目的是促使学生成为独立的音乐学习者。二、本节课的课题是《中国京剧大师——梅兰芳》，且授课教师在课堂上选择了梅兰芳的代表作《霸王别姬》和《贵妃醉酒》给学生欣赏。这一做法体现了唯理主义强调的教育内容应注重永恒的价值，强调不朽和永恒的音乐的学习。三、课堂上教师除了教书本知识外，还涉及到梅兰芳的生平事件及其社会贡献等教学内容，是对学生的进一步拓展教学。这充分体现了唯理主义的教学目标：强调学生获得心智的理解，偏爱更多的获得和广义的理解，而不是仅仅是有关音乐的事实和信息。四、授课教师从开始上课到下课这个过程中始终保持良好的体态教态和恰当的说话语速，与京剧的特点相对应。这体现了唯理主义把教师视为学生的楷模，授课教师回避不端的行为和懒散的形象，以及所谓的“艺术气质”。
三、音乐教育哲学原理的重要性
中学音乐课堂范文第8篇
当今社会，流行音乐在现代生活中的影响越来越大，对中学音乐教育也产生了强烈的冲击。大部分的中学生对流行音乐十分感兴趣，但是对古典音乐和传统民族音乐的兴趣却不大，所以，如果教师将流行音乐拒之于中学音乐课堂外，则如掩耳盗铃，势必不能产生积极的效果。因此，教师要正确、全面地认识流行音乐，让流行音乐走进中学音乐课堂，引导学生有选择地欣赏流行歌曲，以便达到更好的教育效果。
一、正确认识流行音乐，摆正流行音乐在中学音乐教育中的地位
1.教师要对流行音乐有一个正确、全面的认识。一些教师对流行音乐有很多误解，认为流行音乐多是靡靡之音，对于学生的成长发展没有一点好处。这样的看法是不全面的。的确，流行音乐具有通俗易懂、轻松活泼、易于流传的特点，而且现在的流行音乐正向受众低龄化方向发展，拥有了一大批忠实的听众，尤其深受青少年学生的喜爱。究其原因，不外乎两点：一是流行音乐通俗易懂、节奏明快；二是流行音乐多涉及爱情等情感上的因素，符合学生的心理特征和欣赏特点，所以，青少年学生对流行音乐比较热衷，而对于课本上的歌曲和欣赏曲目就不是很喜欢，甚至很厌烦。面对这样的形势，教师要对流行音乐有一个清醒的认识，做到不能偏激地全面否定流行音乐，也不能全面肯定。
2.摆正流行音乐在中学音乐教育中的地论文联盟位。全面的音乐教育，不仅应该包含中国传统音乐、新音乐、欧洲古典音乐，也应该包括流行歌曲与“新潮音乐”等现代音乐，古今中外一切优秀音乐文化成果都应该在音乐教育中得到学习，作为音乐的一个组成部分，不给流行歌曲—个适当位置是不可取的，但是把这个位置摆到不适当的高度也是不恰当的。所以，教师要摆正流行音乐在中学音乐教育中的地位。虽然流行音乐已经被纳入教育体系，但是教师也要对流行音乐有个比较清醒的认识，把它当做极其重要或者唯一要教授的内容，这种观点也是不可取的。
二、流行音乐进入中学音乐课堂的可行性分析
1.流行音乐深受学生喜欢，能够激发学生的学习兴趣。青少年学生处于世界观形成的关键时期，这时候的学生身心都在快速地发展，有一种独立的欲望和反抗世界的“叛逆”心理，他们开始越来越多地关注和思考“自我”，开始用自己的语言或行为来表达自己对客观世界的主观认识，希望用自我的语言来展示自己的内心世界，而流行音乐正好满足了学生这种具有归属感的心理需求，所以，深受学生的喜爱。同时，我们知道学生是课堂学习的主体，所以，教师要尊重学生的心理需求，不能以自己的好恶来确定课堂教学的内容，也不能让教师过强的自我意识左右教学向理性化方向发展，更不能因为自己喜欢什么就强迫学生学什么，而是要分析学生的心理需求，根据教学实际，让流行音乐走进课堂，从而激发学生学习的积极性。
2.流行音乐进入课堂符合音乐课程标准的要求，适合教学情况的发展。《音乐课程标准》(实验稿)中指出：“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。”“开发和利用校外各种音乐课程资源，重视家庭和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响，并予以积极的引导。”《音乐课标解读》中也指出：“我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美分辨能力的音乐听众。”由此可见，将流行音乐引进课堂既符合音乐课程标准的要求，也适合教学情况的发展，关键是教师要摆正心态，做好准备。
三、让流行音乐走进中学音乐课堂的具体措施
1.教师要更新观念，提高自身的音乐素养，引导学生正确对待流行音乐。一些音乐教师固定在自己所学的领域中，不愿意出来，也不愿意接受现代的一些东西，固执地保持自己原有的音乐理念，拒绝接受流行音乐，认为流行音乐是靡靡之音，难等大雅之堂。这种观点是错误的，教师一定要与时俱进，更新教学观念，拓宽欣赏视野，开阔胸襟，多方面地吸收音乐知识，提高自身的音乐素养，以便更好地去教育学生。同时，教师在保证自己心态的同时，也要引导学生正确对待流行音乐。和教师相反的是，学生全面认可流行音乐，反而很不喜欢课本上的音乐。这样的观点也是不全面的，要知道，学校音乐教育的教学内容重视民族性、艺术性、教育性，而流行音乐重视的主要是个体性、时代性、通俗性，各有千秋。在课堂教学中，教师要有意识地引导学生欣赏、演唱曲调优美、内容健康的流行音乐，并且传授相
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关的音乐知识，使学生在情感体验的基础上对作品进行分析、比较和评价，从而培养健康的审美情趣以及感受美、鉴赏美、表现美的能力。
2.找到流行音乐与音乐教材的结合点，培养学生良好的音乐欣赏习惯。让流行音乐进入中学音乐课堂，并不是放弃传统音乐的教育，而是将音乐与中学音乐教材相结合，找到两者的结合点——旋律，选取一些优秀的通俗歌曲让学生欣赏，逐渐补充一些音乐知识，使流行音乐成为课堂教育有益的、必要的补充。通过慢慢的进步，拉近学生与传统音乐之间的距离，让学生走近传统音乐，学会欣赏传统音乐，促进学生对音乐的全面了解，从而培养学生养成良好的音乐欣赏习惯，培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐审美能力。
中学音乐课堂范文第9篇
关键词：音乐 兴趣培养 课堂秩序 积极心态
镜头一：几乎所有的学生都喜欢音乐，买音乐CD，随身携带MP3播放器，随口就能哼唱几首流行歌曲，但不少学生却不是很喜欢上音乐课。
镜头二：与其它课程相比，上音乐课课堂气氛更加活跃些，这种活跃的气氛使学生们精神放松，能增强学生学习的兴趣，同学们可以通过放松的状态下，易于打开心结与腼腆，抒发自己的情感。但与此同时，这种轻松活泼的课堂上也会出现有的学生高声喧哗、起哄，故意制造各种惹人“注意”的行为，严重地影响了正常的上课秩序。
尊重学生身心个性差异。中学生在心理上逐渐成熟但还不完善，生理上处于青春期，有着很强的青春期特征：自尊心强、敏感、“成人感”强烈。表现出活力的同时也往往容易产生逆反心理。例如：有的学生害怕老师提问题，不自信；当受到老师批评时，不能正确理解和对待，过分自卑、抑郁寡言，喜欢沉默等。传统的教学方式和陈旧的教学经验总习惯把学生看成是单纯的受体、一个未经雕刻的“石头”，老师怎么传输，他们就应该怎样接受，想怎么“雕刻”就怎样“雕刻”，老师倾其所有，费尽心血和心思，教出来的学生却根本不是自己所期望的那样，和教师付出的心血不成比例。而学生却因为长时间得不到互动、不能自主体验与感受音乐，失去了这种机会而最终丧失学习的兴趣。
学生被迫去学习而不是从自身欲望和兴趣出发，就容易产生逆反心理。例如，在传统音乐教学中，常常先讲解作者的简介、作品的背景，之后按照曲式结构逐层分析、分段拆解。把一堂音乐欣赏课上成配乐语文段落分析课，而音乐最宝贵的音乐感染力却没有发挥着应有的作用。学生们往往听的似懂非懂，没有了兴趣。多数中学生刚开始上音乐课时对音乐课抱有很大的热情，但由于程式化和套路化的教学方式，让学生不能主动地参与体验和感受，也不能真正按自己的理解进入到音乐中。教师应改变那些陈旧老套的教学方式，用丰富的手段和工具引导学生，让学生有个性化的、自主性的学习音乐。
兴趣就是他们打开音乐殿堂的金钥匙，也是他们遨游音乐世界的矫健翅膀。能够激发学生学习积极性及提高学习效率。那么，因此，诱发、培养并稳定学生的音乐兴趣是音乐老师的重要任务。培养音乐兴趣的首要方法就是为中学生创造好的音乐环境。
1.利用学校的广播站，播放、介绍优秀的音乐作品，还可以播放学生自己创作的作品或歌词。
2.开展丰富多彩的文化艺术活动，利用业余时间培养各种音乐人才。如：校园歌手比赛、合唱比赛、器乐比赛等。
3.成立各种兴趣小组或团体，让学生按照自己的兴趣和意愿参与音乐艺术实践活动时能找到组织。如：管乐团、合唱团、钢琴、民族器乐等。
4.音乐教室的环境。音乐教室一定要区别于普通教室，让学生一进来就有想唱歌的条件反射，是放松、开心、熏陶心灵的场所。例如：在教室、楼道的墙壁上有学生自己创作的作品展示，有优秀学员展示，有上台表演的小舞台和合唱台等。
老师在转变教学思维、丰富教学手段的同时对学生学习音乐的引导、鼓励的工作也是必不可少：
1.要精选音乐教材，这是必须做的功课。
2.要及时、适时地对学生学习音乐的兴趣和每次取得的点点滴滴的成绩给予必要的鼓励、引导和激发。哪怕是那种口头的赞扬和肯定，对于那种学习音乐不够自信或是兴趣不大的学生来说是那么的宝贵，因为他们得到了肯定，觉得自己能行、可以的，迈开了第一步，后面的学习也就有了惯性。但在具体实施的过程中要注意“这种鼓励和表扬，一定要恰如其分、不要过分渲染；一定要及时肯定，不能拖得时间长；一定要善于发现学生身上的闪光点，进步的地方，不吝惜自己的赞美之词。善于发现美、及时准确地表达对美的羡慕与敬意。
3.学生都有表现自己的欲望。由于人都由渴望得到别人“关注”和“注意”的心理需求。教师应该善于利用学生们的这些心理特征，巧妙地帮助或者是引导学生通过正常良好的途径去实现这些目标，满足学生们的心理需求，使他们通过自己的努力和克服困难后得到成功的体验，感受到创造音乐的乐趣。
教师与学生的交流是互动的过程。学生不仅是从老师那里学到知识，老师也从学生身上得到反馈。老师能从学生那里获得更多孩子真实想法的信息，也能最大限度地取得孩子们的信任，更重要的是老师和学生都习得之前所没有的知识。当互动结束时，他们都感受到一些从未有过的收获和体验。
镜头二是一个较为普遍的现象。教师忽略了音乐课堂上的纪律与管理问题，学生们不能精神集中、全神贯注地听老师讲课，甚至有些学生在课堂上做出各种惹人注意的行为，高声喧哗、起哄，甚至有的同学动手动脚，显示出他们这个时期性格的对抗性、逆反性和干扰性，是一种严重干扰课堂秩序的行为。要解决课堂纪律问题真是富有挑战性。埃里克森说过：“需要时可获得他人的关注是人类的天性。”在中学青春期阶段，更表现为希望获得老师或者是同学的关注。为了获得关注，有时候不会考虑使用正确的方式还是错误的方式，所以我们老师要恰当、及时地给予关注，让愿意表现的学生更多展现的机会，不自信的学生给予更多的鼓励，引导他们用正确的方式表达，这对于一堂好的中学音乐课堂来说很重要。
中学音乐课堂范文第10篇
一、如何选择题材
教师所引进的流行音乐在思想上必须要求是积极向上、有益于学生身心健康成长；在内容上要求歌曲健康向上、关爱人类和平、友好，体现友情、亲情等，对学生有思想教育功能的作用。
选择合适的题材能帮助孩子们学习流行歌曲，更能进一步学习课堂知识，唱好每一首歌曲。
二、对流行音乐的教学应参照与教材思想内容或音乐情感表达接近的对比进行
引入流行音乐的目的是为了更好地进行教材的教学。教师要善于在每一堂课中将教材上所选的音乐与流行音乐进行比较学习。
三、利用媒体和不同的学习方式来学习流行音乐
学生对流行音乐并不是很了解，只是对一些朗朗上口又或者是媒体传播的比较广泛的音乐印象较深，又或者对自己感兴趣的流行音乐比较留心。因此在课堂教学中，可以取长补短，为音乐教学注入时尚元素。教师可以在课堂上提有关流行音乐的课题，让学生用空余的时间在家里通过杂志、网络、广播等途径进行资料搜索并学习，做一些简单的了解，然后在课上与伙伴们一起分享成果。
四、利用课余时间开展音乐艺术实践活动
除了在课堂中结合优秀的流行音乐，在课余时间也可以进行一些活动，比如开展一些音乐艺术实践活动。这样的结合，能提高学生对学习的兴趣。
1.举办校园卡拉OK大赛
在元旦、国庆、六一等节日来临之时，在学校里可以举行一些歌唱比赛，允许学生演唱优秀流行音乐。不但能提高学生的表演兴趣，还能加强学生对流行音乐的认识。
2.进行流行音乐、中外民族音乐等音乐知识擂台赛
利用各节日，进行一些音乐知识竞赛、辩论赛等，让学生对通俗音乐、中外民族音乐等有进一步的认识和了解。