中学音乐教学范文精选

中学音乐教学范文第1篇

中学音乐教育是我国国民素质教育的重要组成部分，同时也是基础教育中不可缺少的一环。作为中学音乐教师，其责任不只是简单的上好一堂音乐课，最根本的是如何使学生融入到音乐当中，从音乐当中汲取营养。努力的让学生喜欢音乐、热爱音乐。在美妙的音乐的敲击下，不断地激发、拓宽学生的求知欲，在享受音乐的同时培养学生感受音乐，表现音乐，创造音乐的心智力。用音乐的动力潜移默化地开发学生的想象力。让学生在音乐王国尽情享受音乐的同时，懂得珍惜人生的美好时光。通过更动人的音乐故事、音乐家的奋斗人生明白人生的意义，让他们不断地在音乐中思考人生，在成长中懂得音乐。在音乐中教会他们做人、思考、正确的把握自己的品行。除此之外，在音乐教育中，让他们增强集体主义、爱国主义思想，融入一些好的音乐作品，来让他们更深刻地懂得团结、友爱，互帮互助所体现出的快乐，在轻松的音乐氛围感受到音乐的美；在音乐学习过程中身心达到愉悦。在潜移默化中培养学生美好的情操，健康的人格。 中学音乐教师如果要想使自己的学生达到上面所提出的目标，只有自己首先从思想上认识到中学音乐教育的重要意义，才能从思维方式上有所转变，在行动上有所实践。作为一名普通的中学音乐教师我们有责任有义务把音乐教育更加完善。如何能够使学生喜欢音乐、懂得音乐、走近音乐、深入音乐、听懂音乐？如何在音乐里悟出人生的哲理，在音乐里激发出创造力？所有这些并不是简单的课堂上能解决的事情，但我们可以通过多种渠道来找到音乐教育的切入点。我们如何来完成在新的历史时期国家赋予我们的使命，真正的教出高素质高品位的人才，在中学音乐教育中我们应该找到答案。这就是对我们中学音乐教师提出的新要求和挑战。 人民教育家陶行知在他的教育思想中就曾经强调要让音乐学习和社会实践结合起来，只有加深对社会的认识才能让学生感受到音乐自身的作用。中学音乐教师要敢于拓宽教学环境，让学生接触社会、了解社会，观察社会，从身边的事例中更能使他们认识到音乐对于表现社会的积极作用。 中学生正处于成长阶段，对于音乐审美还处于一种模糊阶段，心理及其不稳定，由于现在通讯工具比较发达，一些不健康的，低俗的音乐时不时的侵蚀着他们的幼小心灵。音乐教师对音乐审美的把握与音乐的选择很重要，首先必须要自身有识别把持好坏音乐的能力，这是十分关键的。必要时要拿一些音乐作为对比，让学生充分的认识到好的音乐的美妙和坏的音乐的的危害性。 要掌握中学生的心理特点，有针对性的去进行音乐教育设计，音乐教育不仅仅是音乐课堂上的事情，要把音乐渗透到学生的骨子里，还需要多方面的努力。要想使中学音乐教育要达到理想的效果，我们必须加深课堂教育，充分发挥课堂音乐教育的主渠道，千方百计有所创新。不仅仅是形式的创新，而且还有内容的创新，要积极的使学生参与和互动。把音乐知识和游戏结合起来，把历史知识和音乐结合起来。把自然风光和音乐结合起来。 有很多例子，美不胜举，就看教师怎样的心态去对待学生，怎样的心境去融入课堂。怎样的情绪去调动学生的学习热情。 要使音乐真正的走入学生心灵，建立一个良好的音乐审美能力，关系到学生的成长，关系到学生对音乐的认识等诸多问题。所以中学音乐教师必须提高自身的综合素质，不仅仅在专业技术上要增加，这样可以给学生一种榜样。还要体现出自己的做人做事原则，教师自身要作为表率。要把音乐融入到各个环节，让学生在不知不觉中感受音乐带来的美，有力的创作一种氛围，在潜移默化中养成良好的音乐学习习惯。之所以如此，也给我们音乐教师提出了新的要求和任务。 一、加强音乐专业技能学习，不断提高和拓宽专业知识结构 中学音乐教师的综合专业能力的提高，对于提高教育教学质量有许多益处，同时更能够缩短学生接受音乐的时间和提高学习效率。教师在教学中也能够抓住学生每个人身上的的弱点和优点，达到因材施教的教育效果。使学生在学习时灵活机动，更富有效果。从而获得更加丰富的音乐知识。专业水平越高越能够影响学生的学习热情。教师提高多项音乐技能，无疑使自己的音乐教学锦上添花，也会使课堂变的生动有趣。教师可以用多种专业演示音乐，起到事半功倍的效果。特别象声乐、器乐、舞蹈专业三位一体的综合能力的提高，更能够在教学中表现的得心应手。重视对自身专业技能的多方面拓展，能够做到“一专多能”，是对音乐教师的一种考验，也是时代的要求和中学音乐教学发展的必然结果，专业知识的多元化，能够使我们的音乐教学如鱼得水，锦上添花。在教学中可以根据教学实际，充分利用、发挥专长，在课堂上亲自示范，让美妙的歌喉、优美的舞姿打动学生，使学生在瞬间得到享受。 教师身临其境的演唱或者演唱，会使学生的接受音乐的能力加深。在课堂上使用音乐光盘放送歌曲，不会像教师现场亲自演唱的效果好，音乐会的效果和录音的效果比较是显而易见的。教师的音乐表现具有着美好的光彩，会给学生带来无尽的快乐，也会深深地印在学生心灵。 二、紧跟时代，贴近学生，掌握现代教学技术手段 在科学技术日新月异的时代，音乐教师的知识含量如果还没有学生更新的快，那肯定是不适应时代的发展。当前事信息共享时代，学生的信息来源很快，他们的思想也非常的活跃。他们还有自己的对音乐的独特的理解和审美习惯。有的时候他们会对提出一些你意想不到问题，或者要对你的观点进行进行反驳，我们应该如何面对，如何做出合理的解释？这是摆在音乐教师面前具有挑战性的事实。因此，当代的中学音乐教师必须在不断提高自身专业技术水平的同时学习现代教育技术，不断完善知识结构，才能适应发展。才能让学生感受到教师有一颗孩子般的天真，和他们心灵紧紧贴在一起。音乐教师不能只停留在音乐里，首先应该具备一定的文化素养，让音乐周围环绕着文化气息，让文化、音乐、心灵产生“共振”。除此之外，我们还要熟练掌握网络、计算机等知识。用它来帮助我们完成音乐教学中截选歌曲，设计图片，文字等，使我们更加行之有效的开展音乐教育教学工作。#p#分页标题#e# 三、要敢于突破，打破常规，精心准备，精心设计 过硬的专业和技能是音乐教育的动力，熟练掌握现代教学手段给音乐教育插上了翅膀，总指挥就是我们自身所构成的，在音乐教育中的思想方式和思维方向。我们必须重视中学音乐教学进行研究，并且要有针对性、有目的进行整体规划。在教学中要抓住学生的心理，从学生最容易理解的地方入手；从学生最感兴趣的地方展开；从学生最熟悉的地方引入。对中学音乐教育中的所有内容要有一个总的了解和概括。并且通过网络资源、查找典籍、等多种手段，收集音乐文字、音响、影像、照片等资料。通过音乐资源的采集，就会更加丰富自己的教学效果。通过这个过程也可以使自己的思想受到一定的启发，从而可以诱发更多的理念，自觉不自觉的就会形成一种全新的教育教学模式。除此，我们在全身心的投入以后也会迸发出许多创新的理念。这就是我们通常所讲的，学习—总结—学习—创新。只有用心，只要去想，我们就会超越自己，突破传统，取得更加好的效果。 四、有则改之无则加勉，深入反思，力求创新。 在中学音乐教育的创新过程中难免会出现一些教育误区，或者一些失误，使教育教学没有达到预期效果。 所以我们还是有必要必须进行反思，从中找出问题，找出差距。并且找出解决问题的途径。吃一堑长一智，我们通过探索，在探索中找到好的办法，在总结中找出失败的原因。 综上所述，中学音乐教育的成败，关系重大，音乐就像窗口一样折射着孩子们的心灵，作为一名中学音乐教师，必须想方设法，通过各种手段和方法，让孩子们从音乐中找到自己的人生坐标，看到人生的众多闪光点。用音乐去唤醒、激发、迸发出理想的火花，这才是中学音乐教育最根本所在。目前，我国的中学音乐教育目前已经到了一个关键时期，中学生中的独生子女较多，心理素质较弱，承受能力较差，诸如道德观、价值观等还尚未形成。他们更需要得到关爱，如果我们能够真正的在音乐教育中更多的投入，使他们在音乐王国遨游的同时，陶冶情操，思想上成熟起来，正是我们所期望的结果。实践——再实践——创新——再创新，中学音乐教师任重道远，只有我们不断地提升自己，我们才能够胸有成竹地为推动我国的中学音乐教育事业健康发展而无怨无悔。

中学音乐教学范文第2篇

民间音乐进课堂就目前的发展形式而言还存在着很多阻碍的因素。我们要想把戏剧、音乐、表演和教学有机融合在一起，构建一种具有高度综合性的艺术课堂，还需要解决以下几个问题。

（一）提高教师技能

目前全国师范高校普遍不重视民间音乐教育，导致大多数中小学教师的民间音乐素养较低。2008年北京梅兰芳大剧院举办了中小学教师京剧培训班，北京市教委也要求所有音乐教师都得会唱京剧。无论城市还是农村都需要高素质的音乐教师，所以高等师范院校必须高度重视民间音乐教育，从而为中小学培养更多的民间音乐教育人才。

（二）培养学生的兴趣

现今的学生普遍热衷于流行音乐，而对戏曲不感兴趣。因此，我们应从教学内容的选材、教学设计等方面根据学生的心理特点开展戏曲音乐教学，从而在潜移默化中培养和激发学生学习戏曲的兴趣。

（三）加强教学设备建设

多媒体的应用为音乐教学带来了很大的便利，尤其是对于戏曲这种唱、念、做、打综合性极强的艺术教育来说，多媒体可以通过视频很直观地将教学内容展现给学生，从而为学生带来强烈的视觉冲击。所以，加大中小学音乐教学的器材、设备的购置也是很关键的。

二、将民间音乐融入教材

当前，中小学音乐教材歌唱性教学选曲比较单一，没有照顾到学生的年龄特点。同时，音乐教学内容的分配也不合理，加之现在的学生多数都学习西洋乐器，对于课本中的外国名曲如数家珍，而教材中民间音乐所占比例本来就很小，再加上学生对这些民间音乐的抵触情绪，民间音乐的教学效果可想而知。很多学生不知道什么是戏曲或戏曲的角色有几种，对中国的戏剧大师像关汉卿、汤显祖、王实甫等，以及古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》《窦娥冤》《白蛇传》以及现代戏《红灯记》《白毛女》《沙家浜》等剧目的内容缺乏基本的了解，这种现状与素质教育的要求极不吻合。要打破这一僵局，我们就必须将民间音乐引入中小学音乐教材中，提高民间音乐在教材中的比重，从而改变学生对民间音乐的认识，激发学生学习民间音乐的兴趣。四、将民间音乐引入课堂教学的具体策略多年的教学实践证明，在中小学开设民间音乐教育，对于培养和提高学生的艺术鉴赏能力、表演能力具有很重要的作用。如戏曲除了其独具魅力的表演形式之外，它的每一唱段都是一个故事，是比西方音乐剧更加准确地将故事情节、人物角色、唱腔以及舞台灯光、民乐队伴奏、服装道具融为一体的综合艺术，具有极高的审美价值和社会价值。戏曲进课堂，通过教师的教学引导可使学生受到中国古典艺术文化的熏陶，提高其艺术鉴赏力。在中小学音乐教学中，通过学习那些脍炙人口的著名剧目，如“花木兰”“小放牛”“唱脸谱”等名曲以及“树上的鸟儿成双对”“穿林海、跨雪原”等经典唱段，可以把学生带入特定的戏剧情境中，并通过观看视频或自我创作，培养起学生学习戏曲的兴趣，这样学生很自然地就初步掌握了戏曲的相关知识。又如，歌曲《唱脸谱》是一首将京剧曲调跟流行音乐巧妙融合的歌曲，体裁为“戏歌”。歌曲中生动形象地描绘了各种京剧人物以及京剧用不同的颜色表现不同的人物性格的艺术手法。这样脍炙人口的歌曲经过教师简单的导入就可以激发起学生浓厚的兴趣，在学会这首歌曲以后，学生可以根据不同的人物、性格进行自我创作，这样既发挥了学生的主观能动性，活跃了学生的思维，加深了学生对音乐作品的理解，又可以达到弘扬民族文化和民族精神的目的。

三、结语

中学音乐教学范文第3篇

关键词：高中音乐；民族音乐教学；实施策略

我国教育部所推行的新课改中已经明确规定，高中音乐教材中要渗透民族音乐知识，要让高中生理解民族音乐文化的多样化内涵，以此来弘扬民族音乐，要将我国各优秀的传统民族音乐作为高中音乐课程的重要教学内容。这就表明高中音乐教师要格外的重视民族音乐课程教学，要在实际教学中培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养，从而推动我国高中生用传承的民族精神来继续发扬我国民族音乐这一伟大的艺术珍宝。

1培养学生对多元文化的理解，激发学生学习民族音乐的兴趣

高中音乐教师在平日里的教学过程中要有意识地渗透民族音乐文化内涵，要让学生在学习民族音乐的同时激发出学习的热情，增强学生的民族意识和爱国情怀，使得学生可以对各民族的地域音乐文化特色有一个更加深入的了解。与此同时，教师在深入引导学生进行民族音乐的学习时，有利于学生树立正确的多元化价值观，有助于学生在学习中吸收各种曲艺以及文学、美术艺术的精华，提升学生的音乐鉴赏以及审美创造的能力，开拓学生的眼界，增强学生的音乐感受。例如，在学习第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中的第二节《高亢的西北腔》时，通过播放教材中规定学习的歌曲曲目，来积极地调动起学生对于陕北、西北歌曲的实质感受，体验西北民歌的特点强调，促使学生对于西北民歌有一定的了解。学生在学习《刨洋芋》《去上高山望平川》《脚夫调》等民歌音乐赏析时，可以深入地了解“信天游”“花儿”等民歌载体，并带领学生学唱一首经典的民族歌曲。但是在以往的教学实践中，我们发现由于民族歌曲自身的曲调特点，需要歌唱者有较高的唱腔技巧，因而学生学习起来往往十分的困难且枯燥，这时教师可以找寻一些既具有民族曲风又带有通俗化的演唱形式的曲目，来让学生去学习，以歌曲《山丹丹的花开红艳艳》为例，这是一首经典的陕北民歌，同时也是带有浓厚民族风味的陕北信天游。教师可以为学生播放阿宝歌手的歌唱版本。教师先教会学生歌曲的旋律，然后再将民歌演唱时的发声技巧传授给学生，引导学生尽量用传统的民歌唱腔来进行演唱，但不能对其要求过高，以免遏制学生的学习兴趣。学生在学习完毕后，教师可以采取分组的形式让每组成员上台来进行演唱，并设置评比环节，以此来活跃课堂的学习气氛，促进学生的学习乐趣。

2加强音乐知识的扩充，促使地方音乐走进课堂

当前我国高中人教版音乐教材当中一共分为18个单元，而涉及民歌教学内容的只有短短的一个单元的4个章节，由此可见高中音乐教材中摄入的民族音乐曲风的内容太少，高中普遍对民族歌曲教学的重视力度不够，因而才会导致高中阶段的学生普遍对民族音乐知识的认知度不高，缺乏系统的了解，这在一定程度上阻碍了学生对于地域文化的情感植入，因此，新时期的高中音乐教师要结合学生的实际学习情况，对教材内容进行拓展和补充，可以是适当地融入一些极具地方民族特色的音乐作品鉴赏，如新疆经典民歌《吐鲁番的姑娘》《花儿为什么这样红》；朝鲜民歌《阿里郎》《卖花姑娘》；陕北民歌《走西口》《送情郎》；湖北民歌《龙船调》以及山东民歌《唱大戏》等，把这些具有高鉴赏价值的经典民族音乐作品科学的编进音乐教材当中，进而激发出学生学习民族歌曲的兴趣，以此来提升学生们的民族情感。

3利用多媒体教学，提升学生们的鉴赏能力

随着科学技术的不断推动，先进的多媒体设备也越来越多的应用到高中课堂教学当中，在高中音乐教学中，其涉及的音乐内容丰富多彩，单凭教材学习以及播放歌曲已经不能满足新时期高中生的学习需要。因此，教师要充分地发挥出多媒体教学的优势，在民族音乐鉴赏课上，教师要将现代信息设备与传统的民族音乐进行有机结合，把民族歌曲内在的文化内涵通过视频播放的形式传递出去，来为学生创造一个浓厚的课堂学习氛围，以此来调动起学生们的学习兴趣，有效的提升学生的鉴赏水平。例如，在讲解第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中第三节《独特的民族风》内容时，教师可以结合教材内容中提到的蒙古族、藏族、维吾尔族的民族歌曲特征，来为学生挑选出一些优秀的歌曲视频，如《苍老的大雁》《我要去》《半个月亮爬山来》等；教师也可以适当地为学生播放一些较为出名的演唱家所唱的曲目，以及来激发出学生们的观看兴趣，如：腾格尔的《蒙古人》、克里木的《掀起你的盖头来》、才旦卓玛的《北京的金山上》等，并结合歌曲内容来为学生讲解创作的背景等，以此来增强学生们对于民族区域文化的了解，从而感受到中华民族音乐的无穷魅力。

4结语

民族音乐以其自身丰富的文化内涵继承了我国各民族的精神情感以及地域特征的共性，因此，把民族音乐作为音乐教学的重要教学内容，并在各大高校中广泛的宣扬民族音乐文化以及开展相应的传承活动，是当前音乐教师所要做的首要任务。身为一名优秀的音乐教师，要在实践教学中努力培养学生们的民族音乐素养，制定出一套科学有效的教学方案，以此来让学生都知晓自身的传统音乐文化，使其都能够感受到民族音乐所带来的独特魅力。

作者:鹿培培 单位:江苏师范大学附属实验学校

参考文献：

［1］张俊萍.如何在中职音乐教学中深化民族音乐教学［J］.新课程（下），2014（12）：56.

中学音乐教学范文第4篇

【关键词】民族音乐；音乐教学；即兴创作

民族音乐是指扎根于各民族生产劳动和社会生活中的，经长期历史发展而形成的，具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。民族音乐文化具有两大特点：共同性与延续性。

一、中小学民族音乐教学的重要性

作为一种传统的文化艺术，民族音乐正在引起社会各界的重视。音乐新课标也明确指出：学习中国民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操；学习世界上其他国家和民族的音乐文化，可以拓宽学生的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，树立平等的多元文化价值观，世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。

世界著名音乐教育家柯达伊指出：学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐的基础上。我们要用最好的音乐来教育学生，最好的音乐就是经过千锤百炼的民间音乐，充满美丽幻想和儿童式的浪漫主义的民间音乐，最富于人类的真情实感的民间音乐，和最能够使人的生理、心理处于安宁、愉快、积极、健康状态的民间音乐。

二、中小学民族音乐教学现状的分析

根据徐皓、蒋薇两位老师对中小学民族音乐教学现状的调查结果显示：中小学生普遍喜爱音乐艺术，但不太爱上音乐课。在中小学中，接触最多的音乐形式为现代流行音乐的占83.3%，为西方古典音乐的占10.3%，为中国民族民间音乐的占6.3%。可见，学生了解民族民间音乐的渠道和机会很少。弘扬民族音乐文化不仅仅是学校教育的责任，更是全社会不可推卸的责任。在接触民族民间音乐最多的学生中，小学生占85%，初中生占15%，而高中生为0%！可见，学生对民族民间音乐的兴趣不高，而学校对民族音乐教学重视与否，将会直接影响学生对民族民间音乐的喜好。两位老师感叹道：中小学生对民族音乐的兴趣如此淡漠，关注如此缺乏，情绪如此低迷，实在令人震惊！

三、中小学开展民族音乐教学的有效途径

（一）通过聆听来感受民族音乐

在音乐教学中，应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，将“聆听音乐”贯穿整个音乐教学过程。随着科技发展，现代化的多媒体视听手段进入中小学的音乐课堂，人们普遍认为：教师可以通过运用影视放映、可视形象、摄影照片、图标投影等方法，能够使学生直观、形象的感受音乐形象。但是笔者认为，这恰恰违背了音乐是“声音的艺术，是听觉的艺术”这一基本观点。世界上所有著名的音乐教学法，没有一个是用视觉来引导听觉的，因为视觉会影响听觉。

在民族民间音乐的教学过程中，只有真正做到让学生去聆听民族音乐，才有可能让民族音乐留在学生的心中，民族文化素养才有可能在学生身上产生质的变化。笔者想大声疾呼：请不要用视觉上的影像来影响学生聆听音乐、体验音乐。

（二）通过律动来体验民族音乐

律动是在听音乐的同时，使学生以身体运动的方式来参与音乐、体验音乐的一种音乐活动。在中小学民族音乐教学中，律动是培养学生兴趣必不可少的有效途径之一。教师要不断搜集不同地区、不同民族的代表性动作，作为民族音乐教学的律动素材，例如采集生产活动场景中的经典动作。例如朝鲜族、蒙古族等少数民族民间舞蹈中都有他们各自的律动特点，或粗犷豪放或悠长委婉。在教学中可以使用这些素材来引导学生领悟民族音乐的美，可以极大地提高了他们对民族音乐的了解和热爱。

需要注意的是，律动不是模仿动作，不注重身体姿态或外表的形式。所以，律动的重点在于参与，在于体验，在于感受，在于创造。这样，学生将会体验到当自己的身体与音乐产生共鸣时的那种发自内心的快乐。

（三）通过节奏来体验民族音乐

节奏是音乐中体现音的长短关系和强弱关系的统称。节奏可以脱离旋律而单独存在，并且能够表达人类的思想感情，所以节奏可以作为一种单独的艺术形式出现，堪称音乐的“第一要素”。在音乐艺术中，节奏是促进音乐表现和发展的动力。

节奏感的培养和训练是音乐感的重要组成部分，是音乐训练的基础。节奏感主要是在学生的感受与体验中逐渐形成的，因此在民族民间音乐的教学中要强调从节奏入手，结合语言、律动、打击乐等多种手法，调动身体各方面的机能，“全方位”地去感知节奏，通过节奏去介绍和认识音乐，使学生获得更深刻的、全面的体验和理解。这些节奏是民族音乐的精华，也是学习和掌握民族音乐的必经之路。

（四）通过即兴创作来体验民族音乐

奥尔夫认为:音乐活动是人类最自然、最原始的行为，即兴演奏是最古老、最自然的音乐实践活动。音乐教学本身就是一种师生互动的创造过程，好的音乐教学一定是充满创造，能够激发学生的创造热情的。教师要引导学生自己去寻找、自己去创造音乐，这是很重要的。

在教学中培养学生创造力最好的方法就是开展音乐实践活动。前面提到的聆听、律动、节奏等都是有益的创造性音乐活动，这些活动都能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

以上这些手段都是为了培养起学生学习音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。每个人的音乐天赋是与生俱来的，而学习音乐的能力、能否有成就则要看后天的学习、教育、环境，以及接触音乐的程度。

弘扬民族音乐是音乐教育工作者的历史责任，但是，这必须建立在学生对音乐充满兴趣的基础上，否则，弘扬民族音乐只能是一纸空文。我们不仅要让学生了解民族音乐，还要提升学生的民族文化素养，更要让学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强民族自豪感。

参考文献：

[1]王耀华.世纪民族音乐概论[M].上海:上海音乐出版社,2003（02）

[2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与实践[M].北京：中国人民大学出版社, 1994（10）

[3]徐皓,蒋薇.中小学民族音乐教学现状调查与分析[J].基础教育研究2008(01)

中学音乐教学范文第5篇

教学设计是教学成败的前提，教学设计要达到预期的教学目标，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。

一、转变教育观念，优化教学结构

优化课堂教学结构的最根本的出发点就是转变观念，只有观念转变了，才能使课堂教学结构得到根本的改变。

实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能全面的人才。

教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使初中音乐教学淡化知识，强化观点。面向全体，师生共同探索、共震、共学，强调以美育人，把音乐课设计成充满美的创造性课，促进学生全面和谐的发展。

初中音乐的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是初中年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。

教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引、感染、鼓舞许多学生为追求美、创造美而终身努力奋斗。

二、确立培养目标，提高全民素质

中学音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这一大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。教师必须强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。

音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者课内的说、唱、奏等活动。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇，给学生一个宽松的时间和空间。

中学音乐教学范文第6篇

关键词：小学生；音乐教学；基础实践

中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）07-0186-01

成功的小学音乐教学应该要能引导学生主动参与各种音乐活动，使学生的音乐鉴赏和表现能力得到提高，并在音乐活动中获得成功的喜悦和审美的体验。不仅如此，小学音乐课还承担着发展学生音乐能力的任务，为学生培养音乐兴趣爱好、乃至终身学习音乐、享受音乐奠定基础。因此，在实际音乐教学中，教师要对音乐课的授课形式加以创新，让学生全身心的投入到音乐学习中，对不同领域的教学要突出其实践性，使学生能将音乐理论知识与技能相结合，把音乐"学活"。

1.创新多种课堂教学形式，引领学生投入到音乐学习中

音乐是一场感官的盛宴，教师要充分利用好学生的各种感官和好表现、活泼好奇心强烈等心理特点，设计丰富多样的教学形式，以律动、即兴创作、游戏、乐器辅助等多种手段进行直观教学，吸引学生投入到音乐学习中。

1.1 游戏法。爱玩游戏是小学生的天性，教师可设计出于教学内容相结合的课堂游戏，让学生在轻松愉悦的氛围中更好的理解教学内容，实现"玩中学"。比如小学生刚接触音阶时，对七个音符的作用和表现完全没有概念，教师可组织进行"音阶找朋友"的游戏，将学生以两人为一组分为若干组，当学生A喊1时，学生B要快速唱出do，然后到学生B喊出2，学生B要唱出re，轮流互换进行。在热烈的游戏氛围中，学生能快速的认识记忆七个音符，并且培养了学生的专注力和有效提高了音准感。

1.2 即兴创作法。音乐课培养的不仅是乐理知识和音乐技能，更是能开发学生的创造性思维，培养学生的创编能力和表演能力，实施即兴创作法能有效实现以上目标。比如在上《快乐的音乐会》一课前，教师告诉学生，森林中的小动物邀请同学们参加音乐会，但是希望同学们可以为它们提供演奏乐器和演唱歌曲，然后教师可以把学生分为若干组，给各个小组分配任务，有音乐技能，如会口琴、钢琴等乐器的学生分为一组，负责乐曲中其中一段的乐器即兴演奏；没有音乐技能的学生又可分为两组，一组要求学生在生活中寻找可以模拟乐器的器材，负责乐曲中其中一段的即兴演奏，如自制沙锤，自制架子鼓，而另一组则负责为乐曲进行歌词创编，并演唱。通过即兴创作法，学生不仅能将平时学习到的乐理知识学以致用转化为实践技能，还锻炼了学生的合作能力和创新能力，音乐课堂也成为了欢乐的海洋，使学生的主观能动性得到充分的发挥。

2.在演唱教学中加强实践性

在小学音乐课中，唱歌是最能直接体现学生音乐素养的一项学习内容，在音乐课中占时较多，教师也会花更多的精力在学生的演唱教学中。但在实际教学中，演唱作为实践性学习，音乐教师会把教学时间花在各种音乐理论的讲解上，比如节奏、节拍、音区、音准等，还会亲身示范正确的演唱姿势，正确的发声、呼吸方法等，学生自我练习、摸索的时间却较少，导致学生陷入一种"知道怎么唱，却唱不好"的怪圈，所以教师要注意分配好理论教学是实操教学的授课课时，把更多的时间放在集体、小组、一对一的演唱辅导中，鼓励学生大胆唱，放声唱。比如在小学四年级进入到二声部的学习中，此时学生已基本能识唱乐谱，在乐理上，教师可把三分之一的时间放在教会学生认识附点四分音符、附c八分音符、顿音记号、连线、升降号等，另外三分之二的时间则重点训练学生进行二声部合唱。比如在合唱中二声部最容易出现的音准问题，很多教师会狠抓二声部，其实这是避重就轻的做法，教师应该训练主旋律的稳定性，再加入二声部，对有音准问题的学生单独进行训练，利用循环呼吸的方法唱"u"或"m"，训练他们的音准。总而言之，在演唱教学中，教师要处理好实践和理论的关系，理论知识过硬并不代表能唱好歌曲，但能把歌曲唱好理论知识不会差到哪里去。

3.在音乐创编中加强实践

音乐创编也是在小学音乐教育中占重比较大的学习内容，通过掌握音乐创编的学习方法，培养了学生的自主学习、自主创新的能力，音乐素养也得到有效提高。同样的，如何体现音乐创编教学的实践性是教师们要思考的问题。学生音乐创编能力的培养是一个循序渐进的过程，前期要积累大量扎实的理论功底，后期教师要引导学生多接触优秀的音乐创编作品，比如在互联网时代，教师可利用多媒体播放学生感兴趣的相关视频内容，让学生多感受、多积累创编素材，运用到自己的作品中。进行音乐创编，教师要引导学生从简单开始，从改变歌词开始，再慢慢过渡到改变歌曲的节拍节奏，从浅至深培养学生的创编能力。

总之，在小学音乐教学中，教师要合理安排好理论与实践教学的分配，以理论为基石，实践为目标，帮助学生打开音乐之门，为以后的音乐学习之路打下坚实基础。

参考文献：

中学音乐教学范文第7篇

一、教学中创设符合学生心理的教学情景

创设情景是学科教学中的有效手段之一。在初中民族音乐教学中我们也可以通过创设符合学生心理特点的教学情景，从而激起学生对民族音乐的兴趣和求知欲望，使学生们愿意去接触民族音乐、主动学习民族音乐。例如，我在初中音乐教学中介绍“中国民歌”时，根据大多数初中生很喜欢唱歌的特点，先随意、自由地播放具有艺术感染力的一首山歌。在挑选曲目时注意歌曲艺术特征，把学生的“心”一下抓到，然后再展开教学活动，效果很好。

二、依据教学内容去渗透民族音乐

在初中音乐教学中，教学目标和教学任务是通过特定的教学内容来实现的。这就要求我们在初中音乐教学中要有意识地渗透民族音乐教学，教师应掌握相应的教学目标分类知识和方法，能够把教学中总的抽象的目标转化为具体的可操作性目标，并据此来选择正确的具体的教学方法。就初中民族音乐教学所包括的歌唱、器乐演奏、欣赏、创作等领域的教学任务、目标和要求，在不同的教学阶段、不同的教学情况下采用相应的教学方法，将民族音乐在教学中加以渗透，从而使学生们更容易地去学习民族音乐，了解民族音乐的特点，并且在这个渗透的过程中逐渐培养学生们的兴趣，使学生们能够在今后的学习中自觉地参与到民族音乐的学习中去。

三、进行创造性的学习活动

新课改实施以来，要求我们在教学中要进行创造性的教学，同时培养学生们的创造性思维能力。在初中音乐教学中进行民族音乐教学，我们不仅要通过传统的教授方式进行教学，还要打破传统进行创造性的学习活动。这其中的创造性活动包括即兴演唱、演奏等活动，还有对民族音乐作品的创作和改编。通过这些创造性的学习活动，不仅可以激发学生对民族音乐的兴趣和热爱，还可以培养学生们的创造性思维，巩固、发展学生的识谱能力、内心听觉和想象能力，提高对音乐曲式和结构的领悟力，使学生获得对民族音乐的情感体验。

中学音乐教学范文第8篇

关键词：高中音乐；重要作用；教学措施；民族精神

受应试教育的影响，在各中学对文化课程考试成绩倍加关注的情况下，很多高中都将音乐教学的课程一再简化、将教学时间一再压缩，导致学生对音乐学习逐渐失去了学习兴趣，更不要说民族音乐的教学。随着素质教育和新课程标准的推广，这种现象有所改善，高中音乐课堂主要活跃在各大高中的教学列表中，而民族音乐教学的重要性也凸显出来。通过民族音乐教学，学生能够深入了解我国各个民族的文化特色，学习我国深厚的文化知识，进而激发学生的民族自豪感，对提高学生的综合素质具有重要作用，是素质教育下不可或缺的教学方法。

一、在高中音乐教学中深化民族音乐教学的作用

1.培养中学生的民族精神

民族音乐具有丰富的民族特色和地方文化，通过在高中音乐教学中深化民族音乐教学，能够让学生通过对民族音乐的学习去了解不同民族的文化特点、民族历史和民族精神，对丰富学生对各民族的认识具有重要作用，通过这些民族文化的学习，也能够培养学生的民族精神，这符合新课改的要求。

2.加强中学生的艺术素养

民族音乐具有丰富的表达形式和文化内涵，每一个民族的音乐都具有其不同的特点，通过深化民族音乐教学，能够加强学生对这些民族音乐的认识。在歌唱和欣赏的过程中，能够学习和体会这些不同的民族文化和艺术，久而久之，能够加强学生的艺术素养，对提高学生的综合素质具有重要作用。

3.促进中学生对民族文化的理解

中华文化博大精深，而民族文化是中华文化的一部分，促进学生对民族文化的理解，能够进一步加深学生对中华文化的认识，进而培养学生的爱国情怀。民族音乐着蕴含着丰富的民族文化，各个民族的艺术家通过音乐符号将他们生活的经验、传承的文化和特有的习俗变成优美的旋律表达出来，通过对民族音乐中词、曲的学习，能够让学生感受和欣赏到不同民族的特有文化和生活精髓，加深学生对民族文化的理解。

二、在高中音乐教学中深化民族音乐教学的措施

1.创设良好的教学氛围，渗透民族音乐教学

学习需要一个良好的环境。在深化民族音乐教学时，首先要为学生创造一个轻松、多元的教学氛围，让学生习惯于对民族音乐的聆听和学习，如利用校园广播在课件中播放民族音乐，在这些看似平常的生活中加以运用，进而培养学生学习民族音乐的习惯和兴趣，同时也可以请比较有名的民族艺术专家去学校开展讲座，让学生学习和接触比较前沿且具有权威性的民族艺术文化，进而在敬畏感和向往心理的驱使下使学生产生进一步深入学习民族音乐的想法，这对提高学生对民族音乐的心理接受度有着重要影响。例如，利用每天的课间活动时间、中午饭时间，学校可以通过广播站播放《王大娘钉缸》《孟姜女哭长城》等比较著名且富有故事性的民族音乐，在播放的过程中也可以变换形式，增强学生收听的兴趣，如在播放这些叙述性的民族音乐时，可以先讲故事再播放音乐；也可以规定特定的主题，如以地区、派系、时间、情感等元素作为区分对象，可以将这些民族音乐分为各种各样的模块，在特定的时间播放某一个模块内的歌曲，有助于加深学生对这些特定元素的理解。

2.加强对多元文化的了解，深化民族音乐教学

高中音乐教学是活跃学生学习氛围、培养学生艺术素质、减轻学生学习压力的重要途径。新课改中明确要求高中音乐教学的一项重要内容就是深化民族音乐教学，让学生学习民族音乐、了解民族文化，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。在进行民族音乐的深化教学过程中，教师可以加强学生对多元文化的了解，以一首歌代表一个民族，在学习歌曲的同时也讲一讲这个民族生活的习俗和发展过程以及现存的一些特色文化，使这些民族音乐饱满起来，让学生能够更有兴趣去学习这些音乐，在提高学习效果的同时，也可以通过这些民族演变的过程认识一个个鲜活的图腾，进而更加理解我们的民族精神。例如，在学习《辽阔的草原》这一内蒙古民歌时，教师可以用内蒙古的一些纪录片和图片向学生展示蒙古族人民基本的生活，从游牧民族到城市生活，从策马奔腾到汽笛声响，这个民族所经历的改革和一直传承的精神，只有了解了蒙古族人民那种对草原的热爱和渴望，才能够真正明白《辽阔的草原》这首歌所表达的情感，才能更好地激发学生保护环境、爱护生态文明的意识，提高学生的综合素质。

3.采用多样化的教学方式，加强对民族音乐内涵的了解

兴趣是学习的关键，深化民族音乐教学同样也是以激发学生学习兴趣、丰富课堂教学方式为主。由于我国有56个不同的民族，这些民族的音乐和表达方式也大不相同，教师在教学过程中可以根据音乐形式、表达方式、表达情感的不同来选择不同的教学方式，让学生时刻保持对民族音乐的学习兴趣，进而能够更好地吸收这些音乐中所蕴含的文化知识及内涵，改善培养学生文化素养的效果。例如，在学习《广陵散》这首民歌时，由于其是一首古筝曲，教师可以先从乐器的艺术性和特点出发进行教学，增强学生对民族乐器的了解；其次，由于这首曲子是表现聂政从怨恨到愤慨，到刺杀秦王的壮阔、豪迈、悲凉的情怀，因此，教师可以采用联想的教学方法，从情感角度出发，以实际生活实例激发学生的各种情感，再去详细体会曲子中的情感历程，就能达到很好的教学效果。

4.教导学生学民歌、唱民歌，树立民族自信心和自豪感

深化民族音乐教学，仅仅只是在生活中加强对民族音乐的接触是不行的，还要教学生多学民歌，多唱民歌，让民歌那种特有的韵律和曲调在学生口中多加传唱，经过时间的沉淀和积累，才能更好地增强学生对这些民族文化的理解，进而树立学生的民族自信心和自豪感，让学生在生活中也能够更加热爱我们的民族和国家，提高民族凝聚力。教师可以对特有民族文化分类教导学生学习民歌，例如，蒙古族的《飞翔的鹰》、东北的《大秧歌》、苏州评弹《乱鸡啼》等，这些民歌内容多样、题材丰富，具有浓浓的地域特色，能够在学生学习民歌的过程中顺便了解各个地区的特色文化，对激发学生的民族自豪感具有重要作用。

5.运用多媒体教学软件，提高学生的音乐鉴赏水平

科技的发展使得教学方式更加丰富和便捷，在深化民族音乐教学的过程中，教师也可以利用这些科学技术来进行教学，增强教学内容的丰富性和立体性。多媒体教学软件是教学中应用最为普遍的科学技术，教师可以利用多媒体软件将自己不熟练或者没法演唱的民族音乐在课堂上进行演示，也可以将各种民族乐器的演奏方法和特点通过多媒体向学生进行介绍，更可以将各个民族音乐的发展通过多媒体让学生进行对比，让学生体会其中的不同。例如，在学习《国之瑰宝――京剧》这节课时，教师可以通过多媒体，将京剧大师梅兰芳先生的经典表演向学生进行展示，让学生多多欣赏和接触大师的作品，进而提高学生的音乐鉴赏水平。

综上所述，因为民族音乐教学具有独特的作用和不凡的力量，在高中音乐教学中深化其教学内容和力度也是时代和教育改革的必然要求，我们必须尊重这种发展趋势才能得到更好的教学效果。在深化民族音乐教学的过程中，教师可以采用创设良好的教学氛围、加强对多元文化的了解、采用多样化的教学方式、教导学生学民歌唱民歌、运用多媒体教学软件等方法，在教学中逐渐渗透民族音乐的影响，培养学生的民族自豪感和自信心，让学生从心里接受和喜欢民族音乐，进而更加主动地体会和鉴赏民族音乐的美和力量，达到深化民族音乐教学的目的。

参考文献：

[1]方千鑫，仲f岩.浅析高中音乐教学中深化民族音乐教学的方法与途径[J].中外科技教育，2016（3）：217-219.

[2]张魏雨，魏钟霞.关于高中音乐教学中深化民族音乐教学的意义及策略研究[J].中小学教育（中学版），2014（13）：139-140.

中学音乐教学范文第9篇

关键词：中学 音乐教学 流行音乐

前言

在当代社会中，流行音乐占据着重要的地位，流行音乐融入日常的音乐教学中已经是毋庸置疑的事实。在有关调查中显示，有90%的学生都喜欢流行音乐，但却对音乐课程不感兴趣，这就要求我们必须要将流行音乐积极的引入到日常音乐教学中去，提升学生对音乐的热爱，更容易接受音乐知识。

一、中学音乐教学中引入流行音乐的重要意义

1.培养学生的创造力和表现力

中学阶段是人生成长阶段中的重要部分，这几年所受到的教育将会影响一个人的世界观和价值观等。音乐教育是素质教育中的重点，因此，一定要重视起对学生音乐上的培养，引导学生去感受音乐，理解音乐。流行音乐有比较丰富的创造性，在演唱形式上也别具一格，打破了传统演唱的形式。这些对中学的音乐课堂来说，有明显的欠缺，这也正是流行音乐受中学生喜爱的重要原因。在教育中加入流行音乐对培养学生创造力和表现力有着促进的作用。

2.拓展学生视野

好的流行音乐能够拓展学生的事业[1]。流行音乐本身是为年轻人所创造的，也会给年轻人带来不同的感受，能够丰富学生对音乐的审美感受。流行音乐代表着的是一个时代的美，尤其在网络信息发展迅速的今天，更是会在热点事件之后很快的创作出流行音乐。这些音乐符合中学生的特点，又具有一定的实效性，展现出了与其他音乐形式所不同的价值，对学生的日后发展有着重要的意义。

3.提高课堂吸引力

传统音乐课堂中，基本音乐知识和传统音乐占据了音乐课堂的主要部分，使得音乐课堂变得十分单一，长久以来使音乐的魅力无法得以展现，学生也无法提起对音乐知识的学习热情。而流行音乐的引入正好与学生的兴趣想适应，使学生重新对音乐产生兴趣，同时教师在课堂中的地位也有所转换，成为学生音乐的引导者。通过流行音乐的加入，学生能够更好的欣赏到自己喜欢的音乐，重新绽放对音乐学习的积极性，并有效的缓和师生之间的关系[2]。

二、中学音乐教学中引入流行音乐的相关建议

1.确立引入流行音乐的目标

在情感和态度上首先要让学生得到丰富的体验，也就是让学生通过流行音乐的学习，来体验到音乐中的情感，并由此激发个人情感，使学生能够在学习和生活中建立起正确的态度。此外，在学习音乐上，传统的音乐普遍会遇到高音等难题，但在开展流行音乐学习时，这样的难题就大大削弱了。确立引入流行音乐的目标可以在课堂中让学生知道为什么要引入流行音乐？通过这样的疑问和解答让学生获得更大的发展空间，也是为后续的教学打下良好的基础。

2.选择正确的流行音乐曲目

流行音乐在近年来得到了空前的发展，数量繁多，所表现的内容也有很大的差异，当中既有积极向上的内容，也有消极低沉的曲目。在中学音乐课堂中引入流行音乐，要在选择曲目上进行仔细的筛选，教师应根据学生当前的情况来对音乐曲目有选择的引入。可以选择《让时代充满爱》等有着一定爱国主义的曲目，这些将对学生的思想起到一定的教育意义。

3.提高音乐教师素养

在传统的音乐教学中，教师主要按照课程大纲来进行音乐教学。而在流行音乐引入后，将会发生与传统音乐教学模式上的变化，这也对中学的音乐教师提出了更高的要求，需要他们不断的提升自身专业素养，并了解流行音乐的创作及其风格等。只有教师在个人音乐素养上有所提升，才能更好的理解并掌握流行音乐知识，从而帮助流行音乐更好的融入到教学中去。

4.加强对学生的演唱技能培养

中学音乐教学中引入流行音乐，不仅能够提升学生的学习兴趣，更重要的是能够培养学生在演唱方面的技能。在进行流行音乐演唱培训上，教师可以在锻炼学生技巧的同时，让学生在课余时间来进行音乐模仿[3]。流行音乐相较于传统的音乐来说，比较容易掌握，在技巧的运用上也相对简单，比较适合中学阶段的学生学习。此外。流行音乐也可以融入到生活的每一个部分中去，在任何闲暇时间都可以进行练习，从而提升学生的演唱能力。

结语

流行音乐在中学阶段的音乐教学中，能够充分的展现学生的活力和热情，并有效的缓解学生在学习之后的压力。但在长久的传统音乐教育下，似乎将流行音乐的重要性有所遗忘，要想真正的在中学音乐教学中引入流行音乐，使流行音乐能够充分的发挥积极作用，就一定要认识到流行音乐的重要性，不断的提升教师素质，将流行音乐最大限度的进行利用，使之成为中学音乐教育中不可缺少的一部分。

参考文献

[1] 任艳. 浅议培养学生学习音乐的能力和积极性[J]. 音乐天地， 2014，02（09）：21―23.

中学音乐教学范文第10篇

中学音乐教学多元音乐文化途径随着世界各国各民族的跨文化交流的日益频繁，多元文化主义形态的形成，多元文化教育已经成为全球教育发展的必然趋势。中学音乐教育是青少年初步接触和学习音乐技能的重要阶段，因此在新课程改革不断深入的时期，我们应从多元文化教育角度解读中学音乐教育具有独特的意义和价值。

一、多元文化音乐教育的背景及目标

多元文化主义的产生和发展，促进了多元文化音乐教育的产生。多元文化音乐教育立足于尊重不同文化和了解不同文化，对多元文化音乐教育的接触步骤首先是从对自身文化的认识开始的，之后才对周边的音乐文化开始拓展认识。音乐课程对欣赏教学比较重视，在内容上偏重人与社会的关系，是学生能够通过音乐科目接触文化的重要门槛。多元文化音乐教育与其他教育一样，也具有自身独有的目标。通过对各种不同音乐的学习，了解一个地区或国家的文化构成元素，是多元文化音乐教育的首要目标之一。对其他民族音乐文化的学习、尊重和忍让，能够使学习者从中取得民族自尊。对各种不同音乐文化的学习，对学生国际观的开拓有重要作用，能够使其更加正确地认识国际关系。其次，通过多元文化音乐的学习，对学生的批判性思考进行培养，也是多元文化音乐教育的主要目标。

二、多元文化音乐教育的实现途径

多元文化音乐教育是当前时代洪流中的产物，在受社会、经济等大环境影响的同时，还会反作用于大环境。我国新课程标准也指出，必须要理解和尊重世界不同地区民族的文化，对民族音乐强调的同时，对学生的视野加以开阔，使学生树立平等的多元文化价值观。新时期如何实现我国多元文化音乐教育，则是当前的重中之重。从各种教学实践来看，可以从以下几方面进行多元文化音乐教育。

1.在中学音乐教育中树立多元文化教育理念

我国音乐教育近百年来一直缺乏对音乐文化认知的训练，同时缺乏在文化交流中对跨文化意识能力的培养。后，我国音乐界也随之改头换面，除了对西方音乐的理论体系和阐释模式系统地接受外，还将这些内容整合为我国音乐教育的主要内容，对中国传统音乐进行重新解释和改造，使国人在西方音乐的精神和模式等音乐观念上达成一种共识，促进新思维定式和价值取向的形成。但与此同时我国开始出现重视外国传统音乐，且仅限于欧洲音乐中几个国家17～19世纪的专业创作音乐的学习，对本民族音乐传统开始忽视的现象。这种现象其实是一种固步自封，不仅没有对包括母语音乐文化在内的人类各种音乐文化成果全面兼收并蓄，同时对我国中学音乐教育的发展产生了严重的影响。所以，在当前的中学音乐教育中，我国必须要树立多元文化教育理念，广泛地学习世界各国的音乐，而不能狭隘地认定一种音乐，只有树立了多元文化教育理念，才能在音乐教育中对其实践。

2.以本土音乐为基础，对民族音乐课程体系的建设进行加强

民族音乐是一种由人们群众在生活情境中创造的，且又被人民群众广泛使用的音乐。我国民族音乐由于地域和习俗的跨度等问题，具有鲜明的音乐特色，是人民群众日常生活和娱乐中必须不少的一种传统文化意识。我国有56个民族，民族音乐不仅凝结着56个民族的意志，还凝结着中华民族的力量和追求。对我们的民族音乐进行学习和弘扬，是一项十分伟大的工程，这项工程除了能树立民族自信息，使民众民族自豪感和凝聚力得到增强，而且能对学生对民族音乐文化艺术的热爱之情有所激发，有利于学生爱国情怀的培养。在多元文化音乐教育理念下，必须要立足本土音乐，加强建设民族音乐课程体系，促进多元文化音乐教育的全面发展。

3.对超音乐的音乐教育目的加以明确

在西方，普通音乐教育的目的是为了对国民的素质进行培养和提高，而不是对音乐家进行培养，而其中对人的创造性培育则又是最重要的。在我国，人们虽然已经开始了解到普通学校的音乐教育只是素质教育的一部分，但在具体的教学过程中却仍然经常忘记音乐教育的超音乐目的。最长出现两种情况，一种是对音乐教育十分轻视，另一种是将音乐课当成专业音乐教育。美国早在1993年政府就宣布了将艺术学科与其他主要学科并列为核心教学内容的立法，我国也应该加强对音乐教育超音乐目的的重视，抛弃以往狭隘的音乐教育目的，使音乐成为一把万能的钥匙，而不仅局限于音乐专业，这样才能促进多元化音乐教育的实施。

4.对外来优秀音乐和先进的音乐教育模式大胆吸收和兼容

西方很多国家尤其是美国在多元化音乐教育上有很多值得我国借鉴的地方，美国的普通音乐教育主要以创造为主题，除了立足于美国本土音乐和音乐教育模式外，更多的则是对其他民族音乐精华进行吸收，这种先进的音乐教育模式对创造性的培养是十分有利的，这也是美国式教学模式的特别之处，对美国公民素质的培养和提高都具有重要作用。从中西文化开始交流，我国就已经有了“古为今用，洋为中用”的兼收并蓄理念，这条理念对于当前多元文化音乐教育的实施也具有十分现实的指导意义。此外，在实施多元文化音乐教育的过程中，还应该注意音乐教育思维的创新，在实践的过程中不断探索和总结，才能最大限度的发挥出教育的效能。我们只有以开放的科学的态度面对多元化发展的世界，对不同国家和地区的优秀音乐作品与教育模式方法进行大胆吸收和兼容，才能促进我国中学音乐教育的更好发展，使音乐教育能够更好地对中华民族的伟大复兴服务。

三、总结

音乐作为民族文化的重要组成部分，对我国社会主义和谐社会的建设有重要作用。从当前的时代潮流和发展背景来看，多元文化音乐教育将会是中学音乐教育的未来所在，因此，新时期中学音乐教育中必须加强对实施多元文化音乐教育的重视。在实施多元文化音乐教育的过程中，不仅要在音乐教育中树立多元文化教育理念，以本土音乐为基础，对民族音乐课程体系的建设进行加强，而且需要对超音乐的音乐教育目的加以明确，对外来优秀音乐和先进的音乐教育模式大胆吸收和兼容。只有这样，才能真正促进我国多元文化音乐教育的实施与发展，更好地构建和谐社会。

参考文献：

＼[1＼]王颖.融合与实践――多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学＼[J＼].交响：西安音乐学院学报，2012，（2）：79-80.

＼[2＼]郑佩蓓.基于多元音乐文化背景下的高中音乐教学模式探讨＼[J＼].读与写：教育教学刊，2012，（9）：46-47.