中学美术论文范文精选

一、引言

初中美术教育作为初中九年义务教育的必修艺术文化课程，也是学校德、智、体、美教学工作全面开展的重要内容。初中美术教育不仅可以提高初中生的美术、人文素养、陶冶学生的情操，同时对于培养初中生的创新与实践能力也具有非常重要的作用。当前在农村美术教学中，由于美术教学设施条件差、学生重视不足以及教学方式落后，造成农村初中美术教育一直属于初中教学工作的薄弱环节。因此，重视美术教育在初中义务教育中的重要性，提高农村初中美术教育教学水平，培养农村初中生的审美意识，已经成为当前农村初中教学改革的关键内容，这对于促进农村初中学生综合素养的提升也具有重要的作用。

二、农村初中美术教育存在的问题分析

在农村初中，学生、教师以及学校受传统应试教育思想的影响，对于初中美术教育重视不足，一直将初中美术作为副科，不仅分配给美术课程的课时不多，而且必要的基本教育教学设备也不齐全，造成农村初中美术教育水平一直得不到提高。

2.农村初中美术教育教学方法落后

当前，在农村初中美术教学的教学方法上，对于美术教育的功能以及美术教育教学任务认识不清，在课堂教学中仅仅是以绘画作为教学目的，通过对一些艺术作品进行简单的临摹来追求技法训练。这种教学方式不利于培养学生的审美价值与创新能力，对于农村初中学生审美情趣的创造是十分不利的。

3.师资紧张，设施缺乏

在农村初中美术教育教学上由于上级主管部门的重视程度不足，导致农村初中美术教学设备缺乏，而学生家长为学生购买颜料、水彩以及其他美术工具的积极性不高，学生学习所需要的基本环境条件较差，教师也难以根据课程需要设置相应的教学情境，这些都是制约农村初中美术教育水平提高的硬伤。

1培养学生学习美术的兴趣

高中美术的教学目标是培养学生的审美情趣，让学生掌握丰富的美术学知识，为学生以后更好地发展奠定坚实的基础。因此，美术课程的教学模式、教学方法和教学内容都要和学生的审美特征以及认知习惯相适应，这样才能唤醒学生的求知欲，激发学生学习美术的兴趣，使学生好学、乐学。美术教材上的内容虽然具有一定的代表性，但由于学生接触的太多，容易产生审美疲劳，很难引起学生的兴趣，因此教师要根据教学需要，选择适合的教学内容，结合学生的兴趣爱好开展教学活动。

2创设教学情境让学生体验教学过程

新课改下，在教学过程中教师可以通过创设教学情境，让学生体验作品的创作和产生过程，以让学生体验真实感。比如，可以根据美术作品的产生过程编排相应的故事或情景剧，让学生在具体的情境中体验情感，学生通过亲身体验加深了对美术知识和历史文化的理解和认识，激发了求知欲。另外可以组织学生到真实的场景写生，如让学生观察下雨时大自然的景象、下雪时的雪中美景等。通过让学生体验真实的场景调动学生的学习主动性，激发学生的创作灵感和创作欲望，培养学生的审美意识和情趣。新课改提倡体验式教学方式，但这种体验不是让学生漫无目的的观察，而是教师要加强对学生的指导，在体验前给学生布置任务，让学生带着问题去观察和体验，增加教学过程的针对性，这样才能达到预期的教学效果。教师要对体验式教学方法进行有益探索，让学生在通过体验掌握美术知识和技能，提高学生的审美能力和情趣。

3创新课堂教学模式

传统的高中美术课堂教学，一般是教师先对上堂课的内容进行提问以巩固旧知识，然后讲解新知识，让学生进行模仿练习，最后布置课后作业。在整个教学过程中，教师一直起着主导作用，学生完全按照教师的安排进行学习，这种以完成教学任务为目的教学模式不利于学生的发展，与新课改的发展要求不相适应。因此，教师要改变传统的教学模式，充分发挥学生的学习主体作用，实施以学生为中心的欣赏、讨论、讲解和训练相结合的新型教学模式，让学生成为学习的主角，教师帮助学生解决学习过程中的疑问和困难。欣赏美术作品是美术教学的重要环节，目的是培养学生的审美意识和能力，在这个过程中，教师要对学生进行正确的指导，鼓励学生对学习过程中存在的问题进行讨论，对学生存在的疑问要进行有针对性地解答，同时要加强课堂练习，并把课堂训练贯穿于教学全过程。通过树立学生的主体地位，能够有效调动学生的积极性，增强学生的参与意识，让学生主动投入到美术学习中来，从而提高美术教学质量。

4提高教师的美术专业用语水平

美术术语是对美术作品的色彩、形状、空间和材质等进行描述的专业用语。教学用语是传授美术知识的重要途径，教师恰当地使用美术专业术语将美术知识传达给学生，能增强学生的美术学知识。这就要求教师要用美术学观点，通过生动形象、简洁准确的美术专业术语来描述、分析、解释和评价美术作品。因此在进行教学时，教师要结合不同的教学情境采取不同的语言表达方式，教学用语要蕴含哲理和激情、要充满诗意，使美术知识富有情感，以增强美术课的美感。总之，在国家大力提倡素质教育的背景下，加强高中美术教学对促进学生的全面发展具有十分重要的现实意义。在新课改形势下，高中美术教学要加强培养学生的学习兴趣，通过创设真实的情境和情感体验培养学生的美感意识，增加学生对美术学习的主动性，从而提高美术教学质量。

一、美术教学能充分培养学生多方面的能力

（一）美术课对促进学生全面发展有着不可估量的作用

研究表明，美术课开的早晚、是否全面到位，在很大程度上影响着学生的全面发展。因为美术课不单单是培养学生的美感、审美意识和审美情趣，还对培养学生的想象力/观察力和创造力有着十分重要的作用。历史上，苏联在科技方面远远领先于美国，就在于苏联在小学阶段就开设了美术课，并一直延续到大学，而美国在初中阶段才开始美术课程。这就充分证明了美术课在培养学生各种能力方面的重要作用。

（二）通过欣赏美术作品可陶冶学生情操

美术作品凝聚着作者的个性和想象力。通过欣赏美术作品，学生可以唤起自己的审美意识和想象力，从而激发创造潜能，陶冶情操。因此，在日常教学中，教师要通过多种形式，或展览名家名作，或张贴学生的优秀作品，拓宽学生的视野，让学生学会鉴赏，提高审美能力。另外，教师还可以有效结合其他学科内容，让学生展开想象的翅膀，使其思维有一定的拓展和提升。

（三）美术教学可培养学生善于实践的优秀品质

学习贵在实践。书本知识的真正吸收，主要体现在运用和实践上面，美术课程的学习同样如此。无论是思想上的感悟、精神上的理解，还是心理上的认识都不能单单依靠文字表达出来，还可以依靠画笔、工艺等美术手段表现出来，从而体现美术情趣和美术意境。学生学习中对其他学科知识的理解和领悟，往往和美术知识、美术作品的展现是息息相关的，当然也会对学生的生活和将来从事的工作产生一定的影响。

二、美术教学对中职学生身心发展有促进作用

1.运用多元化的美术教学方法

1.1运用课堂互动式的美术教学方法

高中生对待事物都会有自己的看法和见解，每个学生的逻辑思维能力也会有很大的不同，因此，在高中的美术课堂中开展互动式教学意义很大，组成互动式教学的主要部分就是师生互动和生生互动，无论是师生互动还是生生互动，都极大地增加课堂的学习氛围，激发学生的学习热情。比如，在学习《古代雕塑》这节课时，教师可以将一些雕塑作品带到教室中去，让学生通过视觉、触觉去全面的认识雕塑，然后体会雕塑的质感、线条以及它的构造特点，教师也可以参与同学们的互动，在互动过程中可以给学生讲解更多的雕塑作品，比如雕塑现在的市场价值；怎样去清理和保存雕塑等知识，一方面开扩学生的视野，另一方面让学生体会学习美术的乐趣。

1.2在美术课堂运用情境教学法

情境教学法就是教师利用多媒体等网络资源等重现作品的文化背景，让学生通过感官的认识和自身的感受来调动学习的积极性实现情境教学，从而深刻的理解作品的主旨以及所要表达的情感。比如，在学习民国时期著名画家蒋兆和的代表作《流民图》时，教师也可以用多媒体将这个时期日本帝国主义在中国犯下的滔天罪行展示出来，让学生通过视觉来感受这一时期中国无辜平民所遭受的苦难，体会作者在创作作品时内心对人民群众的同情以及对日本帝国主义的愤恨。

2.结合其他学科讲解美术知识

高中的美术教育应和其他学科紧密联系起来，通过各个学科之间的联系，拓宽学生的学习视野，加深学生对美术作品的理解和认识，从而达到美术教学的目的。比如，在学习俄国著名的画家列宾的代表作《伏尔加河的纤夫》时，教师应该和历史、语文两门学科联系起来，通过历史让学生了解这一时期俄国劳动人民的生活状况以及社会地位，通过语文课文《伏尔加河的纤夫》的学习，让学生了解作品中人物的性格、社会地位以及生活状况，教师也可以通过多媒体等网络资源将这篇语文课文在班级进行朗诵，这样就极大地增加了学生对作品的了解，在广泛的文化中学生更能体会作品的内在含义，感受俄国劳动人民的苦难生活。同样的在学习徐悲鸿的代表作《奔马图》时，教师可以和历史背景联系起来，这幅作品是徐悲鸿作于1948年冬天，其时中国人民发起三大战役，北平和平解放在即，徐悲鸿一这幅作品几年这一历史性的时刻，如果学生了解了《奔马图》的创作背景，那么这幅作品的主旨大意也就不难理解了。当学生都惊叹作家是如何画出这么惟妙惟肖的作品时，教师可以将这幅作品美术知识讲解给学生，比如：作品中采用了中体与面、明与暗分块造型的方法，同时吸收传统的没骨法，结合线描技法......，学生这个时候一定会听得很认真，这节课的美术知识肯定也会掌握的比较好，如果教师单单的讲解美术作品，不与其他的学科相联系，教师讲解理论知识时学生便会觉得很无趣，不会全身心的投入到课堂中去，因此，教师一定要重视美术知识与其他的学科知识相联系，培养学生的学习兴趣。

3.大胆创新，引领学生走出课堂，开阔视野

[ 关键词 ] 美术欣赏；模糊层面；创新思维；情感联想；审美能力；课堂教学

[ 摘 要 ] 本文论述了美术欣赏中“模糊层面”的特点、研究意义，以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。

美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。

波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了“未定点”的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多“未定点”，在美术欣赏的二次创造中可以称之为“模糊层面”。

一、“模糊层面”的特点和研究意义

在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对“模糊层面”的研究和认识，它将促进美术欣赏教学的效果。

1、“模糊层面”的特点

美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。

中国的美术教育正在日新月异飞速发展，出现了百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。然而在教学过程中也不可避免的出现了许多误区。具体突出表现在以下几个方面。

1．失去了学科教学的特征。

众所周知，美术教育是素质教育的重要组成部分，是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。然而有许多美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。在教学中把握不住教学的重点或难点，只是一味地突出美术学科的德育功能，而忽视了美术学科的主要功能，即《美术教学大纲》中所阐述的美术课“是对学生进行美育的重要途径”；而辅德只是美术教育的一小部分。如果教师在教学过程中过多地渲染它的辅德功能，也就失去了美术教育的学科特点，迷失了美术教学的方向。《大纲》中规定美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。如果一堂美术课失去了对学生进行审美教育和诸多能力的培养，就会使美术课走入美术教育的误区。如：有的教师在美术欣赏课中过分地介绍历史背景，以及表现内容或者是作者私生活花絮。使一堂美术欣赏课，上成了历史课或是看图作文课等。这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能，造成渲宾夺主，失去了美术学科的特点。

2．价值取向的误区。

艺术品是圣洁的，它是艺术家的精神的写照。所以说艺术品是不能用卖多少钱来衡量其艺术价值的。也就是艺术品的价值不能与金钱划等号。但是许多的美术教师在教学过程中为了说明艺术品的“价值”，总是举一些不恰当的例子来说明作品的艺术价值，如：凡高的油画每幅都在几千万美元以上，傅抱石的《丽人行》也拍出中国画的天价等，甚至个别老师沾沾自喜地告诉学生，我的一幅也卖出多少钱。来诱惑学生的兴趣，使他们产生一个错误的判断，即卖的钱越多也就是艺术价值越高。然而常言道：“艺术无价”，它是不能用金钱来衡量作品艺术价值的高低。艺术品拍卖，是商业经营活动。如果美术课上用商品价格来说明艺术品的价值，无疑是一种误导。马克思曾指出：“珠宝商只看到珠宝的商业价值，却看不到它的美和特质。”(引自《经济学——哲学手稿》)讲卖钱多少，绝不可能引起学生的美感，也不是开展审美教学。请读一读中学语文课本中，朱光潜写的《我们对于一棵古松的三种态度》一文，就会明白。

3．标准答案的误区。

美术学科与其它学科不同，其它学科都有一个标准答案，像数、理、化等学科只有唯一答案。而美术学科却难有标准答案，如：欣赏一幅美术作品，就像人们阅读小说《哈姆雷特》一样，一千个人就有一千个哈姆雷特。欣赏美术作品，同样也只能是“仁者见仁，智者见智”，所以，学生从美术作品中发现的每一次与别人不同的见解，都应该予以肯定。而教师在学生回答问题时，提供给学生的是美术学科中的普遍的认识与理解，严格说是参考性的材料，目的帮助学生正确理解。同时，教师应耐心听取学生意见和看法，只有这样才能做

到教学相长，才有助于我们的课堂教学。但是教师如果是一言堂，而且一惯地固执己见，把自己当做标准，那是很可怕的。在课堂教学中教师是主导学生为主体，如何引导学生创造性地学习，开发学生求异思维和发散思维能力，鼓励学生发表不同见解，努力培养学生的创造能力，是我们每一个教育工作者都应努力探索的方向。而美术教师在教学过程中确立标准答案或唯一答案，这不仅不符合美术教学的规律，而且不利学生创造力的培养。

一、陶艺课程在美术教学中的作用

1.激发学习兴趣美术徘徊

在应试教育主流之外，而且由于美术的技巧性较强，许多学生并没有接受过专业的训练，因此对美术的兴趣不高。但陶艺制作中的泥巴类似学生小时候玩的橡皮泥，操作简便易行，能迅速激起学生的动手欲望，激发了学习兴趣。有了兴趣之后，接下来的教学过程就能顺利进行。

2.培养动手能力

陶艺制作是一项需要学生亲手操作的过程，学生在实践过程中会学到许多操作上的实用技能，仅靠理论上、书面上的知识无法完成。一件陶艺品的完成要求制作者有良好的耐心，心灵手巧。其中许多工序无法量化表示，学生必须自己亲手做过之后才能有所领悟。在此过程中也就自然而然地锻炼了学生的动手能力。

3.开发创造性思维

由于陶艺制作过程并没有统一的模板，教师布置任务时尽管会给学生一个明确的目标，但在具体操作中学生可以根据自己的想象随意发挥。即使是教师给学生一件样品，但在制作过程中学生会发现理想目标与实际操作中的差距，结果仍会按照自己的认识造型，塑造出千奇百怪又独具创造性的作品。

二、开展陶艺课程应注意的问题

1中职美术教育核心价值的意义

美术教育教学一直被许多人片面地理解为绘画技术教育，素质活动教育的一种形式，丰富学生课余生活的一种手段，学习美术知识技能对学生的全面发展有一定的帮助，但不是学生生存和发展的必备技能。其实，美术学科教育能够推动美育发展，而美术教育又能作用于人的成长和发展美术学科教育的核心价值是什么？知道的人更是少之又少，无从谈起。那么美术教育到底是如何影响学生的成长和发展的呢？其实，美术教育作用主要从以下几个方面来体现。

1）通过美术教育教学活动，开发学生的智力。现代脑科学研究证明：人的大脑约占全脑的四分之三，分为左右两半球。两个半球具有同样的高级智力功能。理论思维主要定位于左半球，形象思维则主要定位于右半球。而作为美育主要形式之一的美术教育，则可以激发和调动“右半球”的积极性与能动性，促进右脑智力发育，使两个半球平衡协调地发展，充分挖掘大脑的潜力，全面开发学生的智能，让学生变得更加聪明。

2）通过美术教育活动，提高学生表达和创作的能力。一系列的美术学科知识教学，无疑会大大提高学生对世界的认知和感受能力，而专业技能的训练，一定会教给学生表达情感的新方法，使学生拥有表达自己内心感受的新方式。

3）通过美术教育活动，提高学生的审美素养。一切教育的最终目标都是促进学生全面发展，而作为美育主要形式的美术教育，其培养目标也不能仅停留在培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，其最终目标是要美化人自身，帮助学生树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格，在整个学科教育教学活动中，要积极鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。而传统美术教育教学中过于注重知识传授和技法训练的教学模式其实是对美术教育的错误理解，有本末倒置之嫌。

2中职美术教育的核心价值内容

美术教育在中职教育体系中的重要性是有目共睹的。美术教育不是为了将学生培养成为艺术家，也不是单纯地为了传授学科技能技巧，它是以促进学生思想进步，健康向上，全面发展为目标的重要学科，不可替代。

2.1学生成长的需求

摘要：在美术教学中，我们应以教材内容和学生需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每1堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验，使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。

关键词：美术教学新课程标准体验学习

基础教育课程改革将使我国的中小学教师队伍发生1次历史性的变化。每1位教师都将在这场变革面前实现新的蜕变，新的跨越。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调1切为了学生的发展，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

一、注重各学科的渗透性

美术不是1门独立的艺术学科，它有特色，但不孤立，它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题，只用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则1目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教育改革过程中，积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的1条良好方法。由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇1律的上课，这与教师的教法有关。对于新课程的改革，使教师随之走进不同以往的课堂氛围，美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及到音乐，文学，地理，历史等方面的知识，让学生能在美术这1学科里学到除了画画以外的东西。

二、注重情感与审美能力的协调性

促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。课程标准能充分调动学生的学习积极性。积极性是人的1种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的，它是在需要——动机——目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性——目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。在这1过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。所以，学生个体积极性结构的心理分析，包括需要、动机、目标、态度等方面。基于这几个方面，教师应采取相应的措施，使之对学生的积极性进行有力的调动。

三、注重主客体的交融性

在现代美术教学中，美术教育越来越被人们所重视，人们也清楚地认识到美术教育是提高学生素质教育的重要途径。根据新课程改革的要求，从学生绘画的目的、正确评价和认识孩子们的画、激发学生美术学习的兴趣、在美术教学中教师必须思考的问题等四个方面，对初中美术教学中的教学方法、提高学生的美术技能和对美术的鉴赏能力、审美情感培养、增强造型艺术创造能力等问题进行了阐述和分析。

素描作为造型艺术的基础。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓”艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，”变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。