中学美术教案范文精选

摘 要：学案教学是新课改中教学模式探索的重点内容，在知识建构、智能开发及能力培养上有其特殊作用。

关键词：初中美术；学案教学；知识建构

新课标提出要将学生由外部刺激或知识的被动接受者转化为知识意义的主动建构者与信息加工的主体。“学案教学”正是在布鲁纳发现法、探究问题训练法等诸多现代教育理论的基础上，将知识建构、智能开发、能力培养、人格健全熔为一炉，依据学生认知规律，按标准课时单位设计出学生学习方案，进而激发学生自主学习、探究的学习兴趣，推动学生学习方式的转变，最终完成学生角色地位的切实转换。笔者仅结合自身在初中美术教学中学案教学的若干体会，联系教学实践，对此问题做一些初步的思考与探讨，以期抛砖引玉，共勉共进。

一、明晰教学标准，制订学案目标

《全日制义务教育美术标准》指出，初中美术教学正处于“综合探索”学习领域，将此前的“造型表现”“设计应用”和“欣赏评述”进行融汇综合，是此阶段美术学习的重点，学案教学也应遵循此原则。在具体的学案设计中，教师要遵循三个基本步骤：学案主客体分析―学案目标制订―教学活动设计。在学案主体分析中，教师应就初中学生整体的知识理解能力及生活体验，联系教学重难点和衔接要素，找准理论迁移、动手实践与学习主体间的最佳结合点；在学案目标的制定上也应做到智力目标、非智力目标相兼顾，如“实用美观的家具”一课，教师可在基本操作上要求学生掌握纸板制作的基本技法，其次就是要学生在“纸板坐椅的设计和制作”的应用课程锻炼培养立体造型的设计能力；学习活动设计或目标呈现，教师要依据学案目标，从知识线、学法线与能力线三方面对教学任务的完成及质量反馈做有层次地方式方法设计。学习活动设计应尽可能最大限度地培养学生的自学能力，把讲堂变为学堂，真正做到把时间交给学生。

二、诊断学生认知状况，导入新课

美术教学的人文性质较为明显，在陶冶情操、提升审美能力和形象思维能力之外，还需要学生联系生活体验对于将要学习的知识作出清晰的认识。换言之，教师就是要通过思考题、填空题等形式，对学生关于新旧知识点衔接的认知状况进行诊断，并就学生知识结构中存在的问题有针对性地开展补偿教学，扫清新知学习中的障碍，同时也有利于导入新课，起到激趣导思的作用。譬如在“实用美观的家具”一课中，教师可通过课件展示多类现代风格坐椅的图片，再组织学生按小组讨论答案的形式完成以下思考题：1.座椅都是用什么材料制作的？2.现代风格座椅社会功能有哪些？“兴趣是学生思维能力发展的巨大推动力。”教师要通过课件中传统座椅与现代座椅风格的比较，再以思考题激发学生对于现代座椅美观、实用社会功能的思考，为学生自主探究学习奠定良好的情感基础。

三、图例分析，引导学生自主探究

案例说明：

案例面向的是高二学生，通过对作品的欣赏，使学生对毕加索的艺术表现形式有所了解，并在此基础上有个人独特的见解；运用联系、比较等方式，了解作品的意义及审美特征；能用自己的语言表达对作品的理解和感受，并通过名作赏析激发学生多样化的审美感受，从而使学生初步了解美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法；激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性。

实施过程：

先“造势”，请同学们观看我精心编辑的一个短片。我选取了二战纪实片中的空袭镜头，那如雨点般呼啸而下的炸弹；凄厉的防空警报；在火海中的断壁残垣和仓皇奔逃的人们；痛苦地呼号哭泣的伤者；惊魂未定、抱头痛哭的妇女和儿童；绝望无助的男人；横七竖八、残缺不全的尸体；满目狼藉的城市和爆炸起火人们坠楼等。这些极具视觉冲击力的场面，给同学们以强烈的震撼。这时，我让同学们取出纸笔，限时两分钟凭印象自由创作刚才看到的短片，不必拘泥于是否像，有兴趣的同学尤其是那些受过专业训练的同学很快完成了大概的画面形象。

再让同学们讲述战争美术作品，参与的同学很多，列举了很多的战争美术作品。

这时我再抛出问题：“让我们来看看西方现代美术最具创造性和影响力的大师——毕加索对这些场面是怎样处理的。”我打开《格尔尼卡》的画面，为使学生更好地分析、比较作品的局部，分别将画面中的灯、举灯的女人、从楼上跳下来的人、牛和马、抱着已死孩子的女人、躺在地上的战士等局部设成按钮，每个按钮后都由有与之相关的链接，其内容包括毕加索为创作画的草图及生活中的素材等。丰富的素材让学生们了解艺术家的创作思路的变化历程，体味艺术创作的艰辛。在逐个分析作品局部时，我请同学们结合自己的画，对照毕加索的作品进行如下讨论：

为什么毕加索这样画，他的方法在表现力上与你的方法哪一个更具震撼力？

火焰的形状再具象一点好不好？

【摘要】我国基础教育课程改革以来，国家非常重视美术课程，教育部出版《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》、教育部基础教育司出版《全日制义务教育美术课程标准解读（实验稿）》等等书籍，在课程理念、培养目标、课程内容、教学方法、教学评价等各方面都提出了新的要求，于是课程改革的重点从“如何上好课”转向了“如何设计好有思想、有个性的课”。也就是说，国家越来越重视教师的教学观念、课前的分析能力、具有个性化创造性的教学设计能力！所以，对于新课程的教师而言，强调教案的重要性是必要的。

【关键词】美术教学；教案设计；重要性

【中图分类号】G4 【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2013）03-0140-1.5

在很多人心目中，中小学的美术课是非常好上的。而美术课的备课、写教案也是很容易的事，是任何非美术专业的教师都可以胜任的工作。普通人都会觉得他们无非就是写写“先讲什么”、“再画什么”而已。因此，美术课在很多中小学和家长心目中是不受重视的，更何谈如何写好美术课的教案了。

在美术教学中教案设计是重中之重，想要上好一节课，就要预先写好当堂课的教案。有句俗语：台上一分钟，台下十年功。美术教学也是如此，短短45分钟的时间内，学生既要学到知识，又要活动思维，还要确定其价值观等等要求，可说是难上加难。这一系列的难度凸显了美术教案的重要性，它要求教师上课前要有充足的准备，预设好教学课程中学生所要达到的程度、教学过程中学生的反应、可能会出现的问题、在课堂中是否能完全解决当堂课的问题等等，这都需要教师在教案中体现出来。所以说，一个成功的教案设计是一堂课是否能成功完成的关键。

一般在美术教学中，教案设计大体可分为八个部分：教学目标、教学重点、教学难点、教法与学法、教具学具、教学过程、板书设计、教学反思。其中笔者认为最重要的就是教学目标的确定。

一、教学目标

一、什么是“玩”式个性化教学

“玩”是每个人的天性，不仅学生爱玩，教师也爱玩，教师如何根据学生的生理和心理特点，将“玩”的因素渗入美术教学之中，将死板的美术活动变成“玩的游戏”，使学生在“玩”中审美，在“玩”中体验美，在“玩”中创造美，这是一个新的教学尝试。“玩”式体验教学法就是使学生在课堂中感受到“玩”的快乐，教师先创设一个充满游戏趣味的活动情景，在游戏中充分“玩”动学生及小组成员主动求知的积极性，积极性起来了，学生也就主动参与进来了，课堂也就“玩”活了，学习兴趣也就来了，凭兴趣，在“玩”中认识美，在“玩”中体验美，在“玩”中享受创造美的过程。这样不仅克服了在课堂中师生对立的“矛盾”，增进师生友谊，提高课堂学习气氛，培养了兴趣，树立学生学习美术的自信心，想象力和创造力都得到了很好的发展，收到事半功倍的效果。

二、什么是个性化教学

针对不同学生的个性特点因材施教，学生都按照自己喜欢的方式去学习，在最短的时间内学到最需要的知识，让学生体会学习的乐趣，让学生乐于学习。

1.因材施教――让学习成为快乐

2.激发学习兴趣

引导学生树立正确的学习观念，逐步培养学生的学习兴趣，教师结合教育心理咨询师的心理疏导循序渐进地培养学生的学习习惯，改变填鸭式教学模式，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手的学习方法，提高学生处理信息的能力获取新知识的能力，分析和解决问题的能力以及交流与协作的能力，培养学习习惯，改进学习方法、提高学习能力。

3.教学对象

摘 要： 用好导学案，要求导学案必须有用。有用的东西，就是用了效果好的东西。要让导学案真正起到导学的作用，导学案的编写就应该科学、有效，具有针对性和实操性。

关键词： 美术教学 导学案 感悟

开展“导学式”课堂教学已经一个学期了，没有做过导学案的我，一开始很盲目，于是在百度上搜索了“美术导学案”，遗憾的是没有什么经验和例子能很好提供参考。我只能像在黑暗中一样摸索着往前走，自己也经历了“闭门造车”、“照葫芦画瓢”、“因实（实际情况）利导”的阶段，也慢慢感受到这种新型的教学模式逐步显示出的魅力。它的优势很明显：使学习目标一目了然，重点难点一清二楚；提高了师生的课堂利用率。在导学案中，教师事先把知识链接和环节问题都印好，省去了课中的板书和制作简易课件的时间；“学案”能帮助学生梳理知识结构体系，为学生提供适当的学习方法指导，提供检测学习效果的适当材料；使用导学案，容易进行教学反馈；促使教师改变教学策略，提高三个能力（备课中的“选材”能力，课堂上的“亲和”能力、方法中的“导演”能力）。

导学案是融导、学、练、测、评于一体，是一个从教与学的准备、教与学的实施到教与学评价的教学过程性系统性设计，而不是一个单纯的学辅、问卷和结果性文本。如何让导学案发挥作用？

1.导学案应注意“导”

（1）对学生的引导。对学生学法的指导、问题的探究、当堂练习和学习目标标检测、课堂质疑、课后小结等起到引导的作用，把握和突出知识结构的内在联系；问题探究应该由浅入深，有指导性和启发性。

（2）对教师的引导。教师利用各种资料深入钻研教材，挖掘教材的知识点，写出教案或教学思路。①解读教材，确定重难点；②制定学目标和阶段性目标；③明确授课思路，确定课堂结构模式；④个人确定导学案使用方法。根据我班实际，我对导学案的部分内容作了适当调整。

2.体现分层次教学

[关键词]案例型教学；中国美术史教学；教学改革

中国美术史是美术学科本科生的一门专业基础必修课，同时也是专业理论的主干课程。而在21世纪以素质教育为核心的教育改革的大潮中，美术史作为高校艺术学子必须掌握的一门理论教育课，越来越显示出它的潜能性和前瞻性，同时对提高学生的综合素质也在充分发挥着其特有的作用。著名的美术教育家陈传席说：“只有技能学习，没有理论学科的学习，不能叫美术教育，文化才能提高学生的素质，而技能则不能。”他的这一理论更是精辟地阐明了美术理论教育在美术教学中的重要地位。

一、传统教学方式的弊端

美术类专业人才的社会需求及培养模式改革，要求优化课程结构，加强美术史论和相关人文知识教学。但是，长期以来，美术史论课程与教学总是处于陪衬地位，不少学生对这类课程缺乏起码的兴趣与热情。这主要是由教师的教学思路和教学方法不当造成的。因此，加强美术史论教学要从改革教学方法入手。

我们在美术教学中都有这样一个共识，有许多学生在学习过程中一直是重专业技能的训练而轻视理论学习，认为不学美术理论同样可以画好画。这种现象也是现今美术教学的现实且严峻的话题。为什么美术专业理论课引不起学生的重视与兴趣？这个问题不能不引起我们这些教学工作者的思考。多年来，我们的美术理论教学基本都在套用一种相同的模式，即教师在授课时对美术理论讲授较多，对艺术作品分析不深入，学生的参与程度不够，导致对学生的思辨能力、创造能力培养不足，不能很好地提高学生的艺术修养和审美鉴赏能力，对艺术作品的鉴赏也是人云亦云的状态，并且学生也容易忘记所学的美术史论知识。有些教师习惯于按时间顺序讲解美术发展的历史，以美术发展的历史作为讲授的重点。这种方式，可以将美术发展演变过程讲得很详细，但在很大程度上弱化了对艺术作品的分析。这样枯燥乏味的理论教学只适用于一般常识的欣赏课，这样的授课方式对学生的艺术认识没有多大的积极意义，同时也不能充分调动学生的学习兴趣，这也就必然形成学生对美术理论学习的轻视和学与不学都无关重要的心理。如何激发学生学习美术理论的热情以及对它产生浓厚的兴趣呢？

二、案例型教学的构想

(一)“以学生为主体”的互动

提倡“以学生为主体”就是要强调在培养学生过程中给学生自，注重发展学生鲜明的个性，保护学生的创造性，激发其展示自己才能的欲望，进而发挥其潜力。这样能激发学生的兴趣和积极性，很好地完成教学任务。中国美术史课程的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是提高学生的艺术素养和艺术鉴赏能力，增强分析问题和解决问题的能力。做到和教师及时沟通，同学互相学习，教学真正做到教师与学生、学生与学生之间的互动。

摘　要：教育以人为本，美术教育从单纯的技法学习提高到美术文化学习的层面，教师应重视学生感受、观察、体验等学习方法，进行自主学习与合作交流。通过多媒体等生动有趣的教学手段，激发学生学习美术的兴趣。在课堂实施过程中，也存在着问题，并进行了课后的案例反思。

关键词：感受；观察；体现；面具文化；案例

青少年时期，正是学生思想从认识走向形成的阶段，是世界观、人生观、价值观初步确立的阶段，引导学生感受、观察、体验面具脸谱文化，在案例背景指导下，通过理论指导、教学方式、面具文化，结合教材分析制订出切实可行的教学方法。通过教学实践达到自己预想的效果，通过专家的评课和自己的案例反思总结出存在的问题，并进行改正。

一、案例背景

在案例的背景下，《角色的游戏》这节课将改变传统的技法学习，从理论指导到教学方式以及面具文化进行调整，让学生感受、观察、体验面具脸谱文化。

理论指导：新的美术课程标准强调美术学习应当从单纯的技能技巧学习提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，培养正确的文化价值观、文化涵养及人文精神。新的课程标准主要是要打破传统的训练，增加更多的文化内涵，培养学生的文化内涵精神。

二、教材分析

本课的设置，改变了以往课程中只侧重于面具的制作技术，而忽视对美术文化的学习，引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来、演变和不断变化的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解以及出于这种理解的不同的情感、态度和审美习惯。本课与中国传统瑰宝脸谱紧密联系起来。了解脸谱的造型特点、脸谱表现三国时人物形象特征和性格特征的常用手法，通过体验脸谱的色彩和造型，进一步认识、理解脸谱深刻的中国文化内涵。

【摘要】在中职学校，图案的学习是美术专业学生学习技能的重要一环，但学生对它的重视程度不高，学习水平差异化较大。在近年来图案教学实践活动中发现，学生观察事物比较感性，缺乏关注其内在的本质，学习方式比较传统，未能充分利用资源进行发散式学习。因此，围绕中职美术专业图案教学实践过程进行探究思考，激发学生学习兴趣，提升学生的思维能力，并对专业人才培养模式进行探索，使得学生的创新能力和实践能力得到训练和提升。

【关键词】图案课程；教学实践；途径

图案在人类历史发展的过程中，呈现出特定时代对美的认识、对生活的认识，这种认识用图案的语言呈现在生活器物中、衣饰中、建筑中，应用在造型艺术中，显示出旺盛的生命力。它不仅丰富了艺术语言的表达，也体现了劳动人民内心的情感。

一、中职美术专业图案课程教学特点

中职美术专业图案教学实践围绕图案的形式规律、造型与表现技法、组织结构、色彩应用等进行。学生围绕教学任务要求以及教学内容进行资料查找、临摹、组合绘制等方法较多，通过思考、联想和创新图案理解教学知识点的较少。结合我校使用教材及项目式教学重点，教师带学生探索过去，从中吸取美的内容、美的形式、美的表现手法，让学生在图案绘画中应用一定的艺术表达形式。教师联系课内教学知识、课外行业规范要求穿插应用，帮助学生完成教学实践任务。图案教学不但需要学生掌握一定的表现技法，同时要求学生有一定的认识和理解。因此，教师在课前启发、课中内化、课后拓展的教学环节中，进行课堂内外知识的教学内容联系，有效组织课堂，并使用一定的信息化手段，吸引学生注意，引发学生思考。

（一）图案与生活的联系

图案与生活息息相关，如衣、食、住、行的图案应用，装饰或者标志图案的应用。图案让生活变得丰富，也在某些方面改变了人们生活的方式。随着社会发展，图案从静态到动态的过程也是未来发展的方向。因此，关注生活，才能关注图案这门学科学习的内涵，这也是一种对生活的态度。图案的设计命题来源于自然生活，但它又不以自然的再现满足，可以用“艺术夸张”“创造想象”“虚构幻想”的手段去表现。

（二）图案的情感表达

一、档案袋评价在美术教学中的应用要求

（一）展示、修订和整理要求

在初步尝试使用学生美术学习档案袋的过程中，教师要利用多种形式并定期进行档案袋之间的交流、展示，使其完善并最后定型。

1.班级内展示。每两周，学生先以小组为单位，每个小组成员从各自档案袋中选出自己最优秀的作品进行相互比较和展示，其他同学可以提出有关这些作品的问题和意见。然后由各小组选出代表在全班交流。

2.平行班交流。每月抽取每班建立得比较好的学生档案袋在其他平行班中进行展示，也可以选择不同层次的比较典型的学生档案袋放在一起，进行档案袋交流展示会，把比较好的想法与做法进行推广。

3.开放性评价。每学期，利用家长会的时间，将学生学习档案袋向家长展示，让家长了解学生美术学习情况，并参与学生档案袋的评价，提出意见和建议。

（二）档案袋评定要求

对于档案袋中的每一份材料，教师都要根据预先设定的标准进行评价，也可以用学生自我评价和同学评价的形式。对于每一个档案袋，教师不应只是用一个等级分数做出评价，教师可以写一个综合评定，说明学生档案袋的优点和缺点，并概括性地描述学生的能力情况；教师也可以按一定的标准评价档案袋，并提出进一步改进的建议。

摘要：在现代文化以及“艺考热”等多元因素的影响下，高中美术教育的现状中存在着一些亟待解决的问题。为了使高中美术教育走上一条明朗的道路，本文认为，应当根据具体“症结”各个击破，探寻出切实可行的完善方案。

关键词：高中美术；教学现状；完善方案

中图分类号：G630文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)06-00-01

人类对艺术的追求永远是一条不会停止的征途。然而伴随着现代社会的飞速跃进，人们在接受着丰富物质文化的同时，却也容易与艺术的内在世界渐行渐远。当艺术与现实环境形成隔膜时，我们有必要进行反思。高中美术教育是破除这一困境的重要突破口之一，可以将艺术重新拉入到审视的范畴中，拓展当代艺术的价值与意义。为了达成这一整体目标，高中美术教育务必要正视教学现状、找准发力点，以求在不断完善的进程中获取前进的动力。

一、高中美术教育的现状分析

纵览当前高中美术课程的教学现状可以发现，虽然在艺术院校招生火爆表象下高中美术教育呈现出发展的态势，但是细观一番，这种教学仍未触及到艺术教育的本质层面，而仅仅是为了应付应试化考核目标。高中美术课程的教学意义无法凸显，形式化、涣散化、空洞化的表征十分明显。具体来说，高中美术教育的现状及其问题大致可以表现为：

一方面，课程定位不明确，未能立足于学生的基本知识需求。在高考的压力之下，不少高中美术课程都表现出急功近利、生搬硬套的特点，与艺术本身的规律性形成了偏差。比如说，美术高考基本以素描、速写、色彩等基础科目为主，为了应付考试，很多学生都一味地临摹作品、硬性地掌握美术高考的套路，在技能训练上投入了大量的精力，但同时也确实了对美术艺术的切身理解和想象。这样一来，高中美术课程实际上就沦为了高考的“工具”，与文化课程之间也形成了巨大的鸿沟，造成一种畸形的状态。处于这种高中美术课程状态下的学生，并没有获得人文素质和艺术鉴赏能力方面的提升，而只是机械地完成了应试任务。一旦美术课程走到了价值缺失的境地，也就失去了发展的方向。

另一方面，高中美术课程缺乏创新理念，无法激起学生的主动学习欲望。近些年来“艺考热”盛行，高中美术课程在潮流的驱使下愈发显得死板、功利，在课程创新方面陷入停滞的局面。不少高中美术课程的教学内容单一、教学形式呆板，学生沦为被动接受知识的一方，毫无自主性可言。一些高中美术课程教师只重视技能技能训练，而忽视了对学生德育、美育等综合素质方面的培养，也不愿与学生近些沟通和交流。这种范式教学格局下，学生的学习兴趣普遍不高，对于美术艺术的理解也十分表面化，无法深入到审美的思想领域。