中学美术范文精选

乡土美术，它是建立在民间物质文化上的一种美的艺术，它的表现形式多样，发展迅猛，呈现出百花齐放的盛世局面。乡土美术采用淡雅的水墨对民间的风土人情进行简单的勾勒，绘制出一幅淡雅的水墨画，让人们充分了解到民间美术的特色。除了这种安逸淡雅的乡土美术风格，乡土美术的另一方面呈现的是它的民间气息和淳朴的农民文化。乡土美术将乡土气息带到人们的呼吸中，给人们的生活增添了浓墨重彩的一笔。

在教学的过程中，将初中美术教育和乡土美术教学有机结合在一起，实现两者的联姻，不仅可以拓宽初中生对当前美术教育的认识，开阔学生的视野，还可以提高教学的成效，完善美术教学的意义。将乡土美术融入当前的初中美术教学可以对当前的美术教材进行完善，实现教学的广泛性。实施艺术的嫁接，不仅给予了乡土美术新的生命之水，将其发扬光大，同时也丰富了中学美术的教学内涵。

1 建立乡土美术教学背景

在教学过程中，我们应注重乡土美术教学背景的建立，预先设置好一个乡土美术空间，让学生能够在独特风格的天空中自由翱翔。乡土美术的教学背景主要是指乡土美术的来源，它主要源于人们的民间生活，是时间荡涤后的智慧的结晶。在具体的教学过程中，教师可以对教学内容的来源进行讲解，在学生的潜意识中建立大致的学习知识框架，帮助学生进行初中美术学习。例如，在讲解“刺绣”内容时，可以结合我们苏南地区最为著名的刺绣工艺。教师可以利用多媒体技术将课堂设置为传统刺绣主题的实践作坊，让学生充分感受苏南的细腻和柔美，激发创作灵感的同时增强其弘扬乡土美术的信心。

2 丰富乡土美术教学内容

教师也应不断丰富美术教学内容，进行课堂教学的扩展延伸，激发学生学习的积极主动性，这将为学生后续的学习起到良好的基础作用。学生在进行美术学习的过程中很容易产生厌烦心理，为了避免出现这种情况，教师要对教学的内容进行丰富，确保学生能够对课堂的学习内容提起兴趣。具体的实施过程中，教师可以选取相关的小故事、历史文化、生活常识等作为教学的丰富内容。例如，在讲解苏教版“泥塑”时，教师可以选取一些人物泥塑图片对学生进行讲解，让学生了解泥塑的制造过程，建立立体的泥塑乡土美术知识体系。同时也可以对泥塑这一我国传统民间艺术的发源、发展进行简要讲解。如此不仅会拓展学生的知识面，同时也能完善学生的创作思维，使得教学过程更加高效。

3 鼓励学生动手实践

初中美术课堂也应注重培养学生动手实践能力。这个过程需要教师先将实践中需要注意的环节进行详细讲解，之后做出教学示范。通过学生亲自实践，来感受艺术创作所带来的快乐，更体味到乡土美术不同于课堂美术教学的风情。鼓励学生进行实践创新，在艺术实践中把握思维的火花。例如，苏教版美术教材中“剪纸”一节，师生课前准备好实践工具，课中先将我们江苏自古流传的民间剪纸进行介绍，再视频播放老百姓剪纸的操作步骤，让学生留心观察、思考、记忆，之后利用准备好的材料进行实际创作，同时师生共同点评，相互激励，取长补短。这样，让学生在学习剪纸的过程中对乡土美术进行了解和深刻认识，有效地完成了预置的教学目标和学习任务。

美术家进行艺术创作是通过绘画、雕塑、设计等各种方式认识、掌握世界,是自觉地运用其长期形成的思维方式进行的,艺术家运用的艺术方式或者造型手段,体现了美术思维特征。在美术教学中,我们不可能让学生在短短的几个课时内就能够自如地“动手画或制作”;在中考、高考指挥棒的影响下,我们更不可能与考试科目抢夺更多的时间让学生学习美术。但是,如果我们在每一课时、每一环节的教学中,注意引导学生用美术思维去进行思考,强化学生美术思维的培养,不仅能促进教学的有效性,促进课程目标的落实,而且能使学生像艺术家一样地思考,用艺术的眼光去认识和掌握世界,从根本上去提升学生的素质。

我们在中学美术教学中培养学生的美术思维,不是指望学生用学到的素描、色彩来解决数理化的习题,而是让学生在美术的学习过程中,形意识、敏锐的洞察能力、抽象概括的能力、创新的意识与习惯,这样的能力是所有学科所有领域所共同需要的,这才是学生终身发展所需要的。

一、人文意识

《美术课程标准》最值得肯定也最有意义的,就是确定了美术课程的基本性质是它的人文性,它使我们改变了根深蒂固的观念——美术教育只是技能技巧的学习和训练。强调美术教学的人文性,就是要让学生通过学习美术汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富人文精神,帮助学生通过美术的方法和作品表达自己对人文精神的理解,有效地形成和发展学生的人文意识。

新课标强调的让学生“理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术”,这就要求教师要引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考,即是要求学生不仅要从美术本体来理解美术,重要的是通过美术的方式理解美术作品中蕴涵的人文精神,理解美术以外的更为广阔的世界,在人文精神的浸染下,逐渐提高人文素养,形成博大的人文情怀。如在讲民间美术鉴赏时,教师可以让学生明确民间美术属于文化的范畴,借“文化”的概念,说明学问与做人的道理,使思想道德的教育寓于美术教学的实施之中。接着,教师指出美术在认识表现客观世界时,是把一切放在文化的范畴上思考的,体现着对真善美的不懈追求。教学中,学生对这种充满美术学科人文精神魅力的跨学科讲授表现出来的专注程度,往往要高于对单纯的美术知识的讲授。

二、敏锐的洞察能力

从事艺术创作要求具有敏锐感受力及观察力,这种敏锐的能力源于自觉的整体思维。美术教师都深有体会,多年的素描、色彩等专业训练,时刻都在强调整体感,这既是造型的重要原则与方法,也是重要的能力。它对于任何一个学科乃至生活都非常有用。在美术学习中,不断让学生领悟整体思维的重要性,并尽快形成整体思维,实质是培养学生在处理任何问题时,都能够快速准确地把握并处理好问题的主要矛盾及矛盾的主要方面。其他学科也重视整体观念,但在美术学习中,自始至终都贯注着对整体感的强调,更利于整体思维的形成。

整体思维在于对比与联系的自觉的不断运用。对比与联系,求同存异,有利于准确地把握事物的关系。明白并运用对比与联系的方式,学生在写生和书法的临摹等活动上,更能准确地表现对象。重要的是,在美术教学中,通过直观图形和各种美术现象,不断地引导学生进行对比与联系,并形成习惯,比教他们画一幅好画、写一手好字更有价值。

摘要：美术课程标准指出“：基础美术不是专业美术，而是一种生活美术教育，学生学的不是专业美术，而是生活美术，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展。”教师如果将民间优秀传统美术引入课堂，不仅可以使学生感到骄傲而提高学习兴趣，还可以吸引当地人对于家乡传统美术的关注，从而为学校开展教学提供帮助。

关键词：民间美术；开发；运用

传统的民间艺术文化是我们发展先进文化的精神血脉和根源。离开了丰厚的传统文化的积淀和滋润，中国文化发展就缺少根基，没有生命力。尤其是走向全球化的时代，就更应该重视对本民族优秀文化的传承与创新。为此，美术教育这一方面可以进行探索性实践和研究，为民族文化的传承与创新做出独特贡献。在学校美术教学过程中，教师要尝试运用现代教育理念去指导学校美术教育实践，理解和研究民俗与民间艺术，创造性地利用地域的民俗与民间艺术，使之成为当地学校美术教学不可多得的宝贵的校外教育资源。本文从本地区丰富的民间美术资源出发，剖析了中学美术教学的现状，并通过对民间美术资源的分析，深度挖掘其在中学美术教学中的可行性，提出研究对策及设想方案，旨在提高新生一代对民族文化、家乡艺术的认知和认同度，使民间艺术得以传承。

一、中学美术教学现状

中学美术教育的现状不容乐观。学校过分重视文化课成绩而忽视音体美课程，一味追求高考分数也是导致这种现象产生的主要原因之一。此外，还有来自家庭的原因。大部分家长对美术教育存在种种偏见，将学生的审美教育等同于培养画家的专业教育，甚至认为画画是手艺人与工匠的活，是受歧视的营生。即使某些家长看到艺术考试能成为学生通过高考的所谓捷径，往往出于对高昂的费用的考虑而放弃艺术考学这条路。同时，从现在的美术教材来看，其内容往往与学生的生活实际有较大差距，这就使得学生也丧失了对美术课的兴趣。这一现象引人深思：放任自由，任其发展显然不行。然而，又该如何寻找一条能贯彻中学美术教育的方针，而且能符合实际情况，还能做到因地制宜呢？由此，我想到了民间美术。

二、民间美术资源的开发

美术新课程标准指出：“教材应考虑不同地区学生的基础、地方资源和文化特色，应使教材具有多元选择性以适应不同地区的教师和学生的需要。”现行教材中缺少地方传统美术文化资源的教学空间，有待于教师自主处理教材。因此，作为教师，我们要从地区实际出发，因地制宜地开发利用丰富的民间美术课程资源，挖掘自身潜藏优势，将民间美术引进美术课堂，并通过课堂教学让学生认识和传承。这不仅是对国家课程的校本化实施的有益探索，也是创造性丰富教材体系的积极尝试。民间美术形式多样，异彩纷呈，比如织锦、虎头鞋、面塑、泥模等，它们形式上色彩对比强烈，造型大胆夸张；在题材方面，它涉及民俗、生产等社会生活的方方面面。仅以年画为例，作为有着悠久历史的农业大国，中国传统年画源自乡间，其制作者和消费者也主要是农民，制作方式基本上是单线木刻、手工填色，造型简约夸张，用色鲜明艳丽，体现着乡土中国典型的农业文化心理、审美观念和风俗习惯，迎合普通百姓的欣赏口味，满足其精神需求。而现在的学生大都在玩具堆里度过了童年时光，不懂得与人交流和对人的尊重，沉浸在电子游戏中空泛的故事情节表现里，而这些又能在他们的记忆里留下什么呢？其实，民俗与民间艺术就像会讲故事的媒体，可以给现代中学生诉说中华民族的文化和历史，陶冶他们的情操，让他们心领神会，更好地连接这一代与上一代的情感，提升人的精神境界，丰富人的情感，完善人的生命感受，从而使现代中学生感悟到历史的传统，并很好地传承下去。

三、中学美术教学活动中民间美术的运用

摘要：学生是爱美的，并且他们对美的事物各有感受，随着年龄的增长，他们渴望美的心情日益加强，对美的事物的追求更加强烈。美术课教学是传达美、塑造美的过程，是让学生感受美、体验美的过程，美术教师要力求让自己的美术教学更美。

关键词：中学美术 教学 情境

“爱美之心人皆有之”。学生是爱美的，并且他们对美的事物各有感受，随着年龄的增长，他们渴望美的心情日益加强，对美的事物的追求更加强烈。美术课教学是传达美、塑造美的过程，是让学生感受美、体验美的过程，美术教师要力求让自己的美术教学更美。

一、教学内容的设计对学生要有培养性

我们所教的学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题。教学内容的设计，教师要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，使之符合不同学生的发展需要，使之有利于学生智力的开发和技能的提高，切不可脱离实际、脱离学生创造学习内容。要让学生有所感知、有所领悟地设计教学内容，选择有利于激发学生求知欲、触动学生好奇心、调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容应力求构思新颖、趣味性强，以充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，培养和保护学生的学习兴趣和信心。

二、教学情境的创设对学生要有感召性

教师是学生学习过程中的引导者、参与者、合作者，教师的教学要有创新意识，教师要想使学生在学习中有所创新，自己在教育教学中首先要创新。要培养学生的创新意识和能力，教师要学习和掌握新的教育理念，拥有创新的意识和勇气。创新是人们在吸取前人已取得的成果的基础上，经过实践探索，创造出新的事物来。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教学要创新，美术教师不要禁锢于过去的教育思想和教育方法不放手，要走出去、请进来。教学活动中要充分利用校园环境及周围环境的自然美，让学生走出课堂从视觉上和精神上去充分享受大自然的慷慨给予，感受大自然的魅力。学生在明媚的春光里，一切都显得那样明朗艳丽、柔和舒畅，学生带着愉悦的情绪到室外上课，可以去剪纸，可以去捏彩泥，也可以去画画，让学生大胆地从自然中、从生活中去索取素材，这样既培养了学生敏锐的捕捉力，也愉悦了他们的心情，提高了学习兴趣。学生受着这种情境的感染，虽不想做画但焉有不做画之理？因为教学情境在感召着学生。

三、师生关系的设立对学生要有亲昵性

摘 要： 本文针对美术教学现状，从总书记关于教育问题的谈话和有关美术兴趣培养及教学创新的重要论述入手，强调美术课走向生活、走向自然、走向社会，注重评价过程并以表扬为主的评价方法的发展趋势，从教学实践中总结美术创新教学经验，具有较强针对性、前瞻性和推广性。

关键词： 美术教学 培养兴趣 创新能力

美术教育是学校实施美育最重要、最直接的必修艺术课程，在全面实施素质教育发展学生个性，提高美术教育文化素养，健康审美能力，养成良好品德、高尚情操和观察能力、想象能力、形象思维能力、创新精神和实践能力等方面具有不可替代的特殊作用。中国经济发展不平衡的实际制约了中国美术教育的发展。那么该如何培养学生的美术兴趣呢？

一、转变教学理念，培养学习兴趣

建立和谐平等的师生关系，培养真挚坦诚的亲友感情，树立良好教师形象。现在的教师不再是绝对权威，不再是金口玉言，不应高高在上。而应该作为学生的知识偶像，更要作为学生心目中思想、品德、人格的楷模。了解学生、尊重学生，把学生当做朋友。“知己知彼，百战不殆”。这句话不仅在战场上非常实用，在教育上也很有启示，教师只有既了解自己，又了解学生，才能成功地进行教育。学生需要理解，有了理解，学习才会有动力，有动力才会主动学习、发现、创造，才能在晴朗的天空下茁壮成长。

二、多种教法，培养学习兴趣

（一）充分利用直观教学手段，培养兴趣。

直观性教具可以帮助学生更好地掌握领会教学内容。我经常收集、制作一些新颖、独特的教具对学生展示，以激发学生学习美术的兴趣。如收集教具一般指收集图片和小型工艺品，用于欣赏，开阔学生视野。我在教学过程中还有另一种教具形式――自制教具进行美术教学活动；利用多媒体教学，培养学生兴趣。学生虽身在课堂，却能打破时间、空间、地域的限制，利用多媒体驰骋中外，跨越古今，在美术历史长廊中漫步，在想象的自由天空下翱翔。将审美教育蕴含在“弹指”之间。

【摘 要】在中学美术教学中，教师不仅要训练学生美术技能，还需要重视审美教育，注意审美艺术的渗透，培养学生形式美感、审美情趣，使其善于发现美、创造美，美化生活，热爱生活。

【关键词】中学美术 审美艺术 渗透方法

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270（2014）02-0088-01

美术教育是一门艺术，美术教育的主要目的在于对学生进行审美教育，提升学生的审美素质和艺术修养。传统的美术教学过于重视审美基本知识和技能的训练，美术学习往往局限于书本，脱离了学生的日常生活实际，忽视了学生的审美体验，这在很程度上抑制了学生审美创造力的发展。因此，在中学美术教学过程中，教师要注重审美艺术的渗透，优选一定的策略，激发学生的审美意识，培养学生健康的审美观和审美情境，增强学生感受美和鉴赏美的能力，发展学生的审美创造力。

一、抓住艺术本源，培养学生形式美感

在艺术作品中，形式美感是本源。学习美术时，学生最先接触的就是美术的形式之美，如色彩与线条、肌理与质感等，当把握艺术作品的形式美时，才能更好的发掘其中蕴含思想与内涵之美。如花朵的妩媚明丽、山的雄伟蜿蜒等，这些首先源于形式美感，而后抽象延伸，蕴含意境，富有思想深度。所以，在中学美术教学中，要渗透审美艺术，教师要培养学生形式美感，给迁移创造奠定基础。

（一）感知线条之美

艺术造型以不同形态的线条为基础，线条浓淡、粗细、疏密各不同，则能演绎出造型各异、富有美感的万千事物。因此，中学美术教师需要通过多种方法，如引导学生欣赏古代壁画、参观书画展览等，欣赏艺术作品中不同线条的艺术魅力，学习不同画种中线条造型的运用方法，更深刻的认识线条造型，能运用线条艺术来创造美，表达感情，展现生活。

乡土特色美术具有浓厚的乡土气息和十分鲜明的地域特色。一般而言，乡土特色美术是各地历史的见证，乡土特色美术是一个地方乡土文化的标志和代表。乡土特色美术能够给中学美术的教学提供很多丰富的素材，为中学生的审美教育打下十分坚实的基础。乡土特色美术能够让中学生的心灵回归大自然，感受到最初的泥土的气息。乡土特色美术是广大劳动人民进行集体活动的自然产物，它能够反映出一个民族的精神。乡土特色美术在中学美术中的运用使得中学美术课程更加具有多样化，在很大程度上充实了美术学习的内容。

一、乡土特色美术在中学美术中的教学意义

将乡土特色美术引入到中学美术的教学中来，不仅对于乡土特色美术的发展与传承具有积极意义，而且对中学美术教育的发展也起着不可忽视的作用。正是因为中学美术教学中有乡土特色美术这一教学内容，才让乡土特色美术没有走向绝迹，反而能够不断地发扬与传承。中学美术教学中因为有乡土特色美术这一教学内容，为其注入了很多新鲜的文化血液，使得课堂教学增加了新的活力，也在很大程度上丰富了教学内容。在中学美术教学中引入乡土特色美术，能够让中学生了解人与美术之间的关系、美术与社会之间的关系以及美术与文化、美术与生活之间的关系，为中学美术教学体系的完善起到了很好的促进作用。

第一，乡土特色美术大大丰富了中学美术的课内外教学，提升了学生的审美能力。在中学美术教学中灵活运用乡土特色美术资源，能够帮助学校开发出更加丰富多彩的教学形式和教学内容。例如，中学美术教师可以经常带学生参观一些具有当地特色的自然景观，或者带学生参与当地的一些民俗活动和重大的传统节日，让学生感受当地的文化氛围，将写生课、创作课、理论教学有机地结合。美术教师还可以让学生在课堂上动手操作剪纸、泥塑等手工活动，这样不仅能增强课堂教学的趣味性，还能在很大程度上提高学生的学习积极性，从而提升学生的审美能力。

第二，乡土特色美术为中学美术教学提供了非常生动且贴近生活的教材。美术教育就是为了培养学生的审美意识与培养学生热爱生活、感恩生活的情感。乡土特色美术教学教学生在生活中发现美，在生活中感受美。乡土特色美术实际上就是普通百姓朴素生活的一种体现。现如今人们在博物馆看到的艺术品，大部分便是很久以前人们生活中最常见的一些日常用品，这样便可以看出，艺术其实就在人们的生活中。乡土特色美术为初中美术增添了更多的审美素材，促进了初中生审美能力的提高。

二、将中学美术教学嫁接在乡土美术的措施

1.更新教育观念

打破美术教材作为唯一美术课程资源的局限，创造性地开发和利用一切有助于实现课程目标的地方美术资源。因为乡土美术从生活中来，使人感到真实、亲切、动人；还原到生活中去， 虽然经过加工，但却又让人感觉真实。这样的内容更贴近生活，更具有亲和力，完全可以将生活引入美术教学。由于我们学校周边很多村寨都有少数民族，受其影响，这一带的居民以家纺生产为主。鉴于这些特点将原先比较枯燥的图案知识融入到家纺用品中来，例如《美丽的图案》，首先用生活中学生常见的家纺生产过程让学生观看，让其体会其中最重要的环节――家纺设计。然后浏览一些家纺作品，让学生选择喜欢的作品并说说其中图形排列的规律，这样就很自然地引出了图案的基本知识。将这些学生平时生活中常见但又不太了解的知识融入到生活中，学生特别感兴趣，教学效果也很好。这样用地方文化与专业知识相结合，使得学习的知识更加生动和实用。

摘 要：在我国教育改革的大背景下，初中学生对于美术学习的态度应培养为主动学习。俗话说“兴趣是最好的老师”，尤其是对于美术这类学科，不是课堂上的几十分钟就能学好学精的，学生只有对美术产生了兴趣，才有可能体会美术的魅力。因此，培养学生的美术兴趣成为初中美术教学的重中之重。

关键词：初中 美术教学 兴趣 培养

美术教学是初中教学工作中的一项重要内容。随着我国素质教育的不断深化，初中美术教学也受到了越来越多的关注。初中阶段的学生处于性格的叛逆期，科学的教学方法不仅能够实现高效教学，而且对于其性格的培养都有重要意义。因此，兴趣教学是初中美术教师需要认真研究的课题。

一、轻松的学习氛围

周围的环境对于学生的学习具有重要影响，轻松的学习氛围有利于学生放开心灵，乐于接受学习。学生的学习氛围不仅受课堂上老师的影响，还有家庭父母的影响，建立轻松的学习氛围需要老师、家长共同努力。第一，老师是为学生创造轻松课堂的主力军。老师应该改变教学方法，不是一味的“满堂灌”，而要让学生加入教学当中，老师与学生相互交流。老师还可以改变以往单人单桌的方式，让学生自由结成讨论小组，小组成员就老师的问题面对面地交流，轻轻松松学习，取长补短，去粗取精。第二，学校定期召开家长会，老师与家长共同讨论学生的学习问题。学校召开家长会，由老师把开展美术教学的目的传递给家长，以美术活动锻炼学生的思维，修养情操，促进身心健康发展。

二、开展美术欣赏教育

由于美术学科的独特性，老师在教学过程中应该改变教学方法，吸引学生眼球。而且初中生处于好奇心强、耐心不足的青春期，课堂上的吸引力尤为重要。开展美术教育欣赏，学生的审美能力得到了提高，并且滋润了学生的心田，陶冶了情操。美术的历史源远流长，形成了各个风格的不同流派，因此，在教学过程中，老师可以通过电影、PPT等形式对不同流派的历史、代表人物进行讲解，尤其是各个代表作背后的创作故事。同时还要开展多种形式来提高学生对美术的兴趣，例如组织学生参观画展、评选最喜欢的作品、画画比赛等活动。这样，不仅能拓展学生思维，增长见识，还能体会各式各样的艺术魅力，激励学生的创作热情。

三、户外教学

摘 要：爱玩，是小学生的天性。任课教师在开展教学活动的过程中，应适应小学生成长特点，实施具有针对性地教学活动。在激发学生学习兴趣的同时，提高教学效果。相对其他学科，小学美术教育教学更应当适应学生的特性，提高教学的趣味性。本文就学生如何在“玩”中学习美术进行简单分析。

关键词：玩；学；美术

相对于其他阶段的美术学习，小学美术更加重视文化学习，倾向于培养学生的人文素养与美术素养，全面提升学生的整体素质。小学美术教师在开展教学活动的过程中，坚持以学生为本的教学理念，培养学生感知力、想象力以及表现力，促进学生全面发展。

一、创设轻松愉悦的学习环境，激发玩的欲望

学生学习动力，一半在于学习兴趣。学生对学习产生浓厚的兴趣，才会对学习产生推动力，继而积极参与到教学中，获取良好的学习效果。基于此，教师应当为学生创设轻松愉悦的学习环境，鼓励学生自由想象、敢于创新，促进个性的发展[1]。因此，在美术课堂教学中，教师就应当充分展现美术学科的魅力，应用多种方式将学生引入到教学情境中，促使学生能够适应学习内容，并对学习产生浓厚兴趣，激发学习兴趣。

首先，展现生活情景，在情感中体现玩。教师在讲授《水墨游戏》时，可以让学生表述在家是怎样与家人做游戏的，随后教师组织学生一起做个游戏，并播放与游戏相关的歌曲，促使学生在游戏中学会绘画。学生在绘画的过程中，利用不同的线条、颜色来代表学生不同的情感。

其次，借助童话故事，在创造中玩。教师在教学活动实施的过程中，应当抓住学生爱听故事的特点，通过创设教学情境，感染学生的心灵，促使学生在什么活动与审美教育中健康成长。如，教师在讲授《假如我是汽车设计师》的时候，可以预先讲解《校徽的设计》的故事。在教师讲故事的时候，学生会逐渐带入到故事情节中，故事讲完，就可以引导学生学习如何才能够设计出自己想象的汽车。这样学生就可以根据自己对故事情节的理解，设计出头饰。对于小学生而言，在玩中学习绘制方法，更是体验真善美的一个过程。

最后，体验游戏，在欢乐中玩。就小学生心理与生理的特殊性来说，游戏永远包含乐趣。在欢快的游戏中，学生可以体验到教师讲解的主题活动，通过观察主题画面，就会在脑海中逐渐形成人物形态。学生在游戏中，在感受后，经过稍微的选择，就能确定自己作画的内容。如，在《色彩的对比》课中，教师可组织学生一起吹泡泡。学生努力的吹泡泡，观察泡泡在空中的不同颜色，并学会欣赏不同颜色的美。这样，在游戏中，学生就会以新颖的、无拘无束的心态去完成作业。在游戏课堂上，教学氛围相对轻松、愉悦。在游戏中学习，不仅可以满足学生好玩的天性，还可培养学生对美术学习的兴趣。另外，通过感染美术氛围，在模仿中玩。良好的教学环境，可以促使学生在上课之初就能够感受到学习美术的氛围。这有利于学生立即将注意力转移到课堂中。如《漫画与动画欣赏》，教师可以将不同的漫画与动画布置在教室内，学生进入到教室就会被吸引，随后产生动手的欲望。

摘要：本文针对美术教学现状，从总书记关于教育问题的谈话和有关美术兴趣培养及教学创新的重要论述入手，强调美术课走向生活、走向自然、走向社会，注重评价过程并以表扬为主的评价方法的发展趋势，从教学实践中总结美术创新教学经验，具有较强针对性、前瞻性和推广性。

关键词：美术教学;培养兴趣;创新能力

美术教育是学校实施美育最重要、最直接的必修艺术课程，在全面实施素质教育发展学生个性，提高美术教育文化素养，健康审美能力，养成良好品德、高尚情操和观察能力、想象能力、形象思维能力、创新精神和实践能力等方面具有不可替代的特殊作用。中国经济发展不平衡的实际制约了中国美术教育的发展。那么该如何培养学生的美术兴趣呢？

一、转变教学理念，培养学习兴趣

建立和谐平等的师生关系，培养真挚坦诚的亲友感情，树立良好教师形象。现在的教师不再是绝对权威，不再是金口玉言，不应高高在上。而应该作为学生的知识偶像，更要作为学生心目中思想、品德、人格的楷模。了解学生、尊重学生，把学生当做朋友。“知己知彼，百战不殆”。这句话不仅在战场上非常实用，在教育上也很有启示，教师只有既了解自己，又了解学生，才能成功地进行教育。学生需要理解，有了理解，学习才会有动力，有动力才会主动学习、发现、创造，才能在晴朗的天空下茁壮成长。

二、多种教法，培养学习兴趣

（一）充分利用直观教学手段，培养兴趣。直观性教具可以帮助学生更好地掌握领会教学内容。我经常收集、制作一些新颖、独特的教具对学生展示，以激发学生学习美术的兴趣。如收集教具一般指收集图片和小型工艺品，用于欣赏，开阔学生视野。我在教学过程中还有另一种教具形式———自制教具进行美术教学活动；利用多媒体教学，培养学生兴趣。学生虽身在课堂，却能打破时间、空间、地域的限制，利用多媒体驰骋中外，跨越古今，在美术历史长廊中漫步，在想象的自由天空下翱翔。将审美教育蕴含在“弹指”之间。

（二）赋予情感色彩，创设教学情境。叶圣陶先生曾经讲过：“作者胸有境，入境始与亲。”美术课教学设计应从内容出发，根据现有条件给学生创设恰当的教学情境。让生动具体的教学情境感染学生，让学生有真实的情感体验，则使教学内容更有吸引力。教学过程中动之以情，赋予学习内容感彩，则学生的学习活动就不会感到枯燥无味。比如，美术课《面具制作》中，教师一进入课堂就放出一段京剧录像，渲染气氛，并给予学生直观感受。然后告诉学生京剧人物脸上涂满了花花绿绿的图案，就是京剧脸谱。再介绍脸谱是“心灵的画面”，它以大胆的想象，写意式地勾画出各种不同性格的人物。再展示各种脸谱并介绍：红脸象征忠正刚烈之人，黑脸象征正直爽快的人，白脸象征奸诈邪恶的人，绿脸象征暴躁蛮横的人，金银脸象征神仙、佛祖、精灵、妖怪……最后让学生分析一下京剧人物，则学生的兴趣就有了。