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一、继承剪纸艺术是传承民族文化的需要
从剪纸的历史和原料不难看出,剪纸是“朴实”的,它的原料是纸,工具是剪刀。经过加工,它又是典雅和深沉的,是珍贵的艺术品。剪纸历经几千年而焕发新生,也不正是生生不息的中华民族精神教育和生命教育的载体吗?从小学阶段就对学生进行民族传统文化的渗透,有利于提高学生的人文素养,能够使他们真正认识到中国传统文化底蕴的厚重与博大精深,从而激发学生对传统文化传承的使命感和自豪感。于是,借助剪纸这一民族传统工艺,在传承工艺的同时,可以精心打造校园文化。
二、多措并举,做好剪纸艺术传承工作
1.充分挖掘和利用教育资源
首先,编写好校本教材。剪纸作为校本课程,没有现成的教材可用。为此,学校要动员教师和学生广为收集有关剪纸的书籍和资料,并到新华书店购买相关书籍。同时,充分利用网络资源,由课题组负责把这些材料整编成册,作为剪纸校本教材。其次,充分利用民间艺人这一稀有资源,邀请民间艺人来校指导,传授剪纸刻纸的技术和方法。
2.激发学生学习兴趣
要逐步普及剪纸艺术,就要通过多种渠道向学生介绍、宣传剪纸艺术。可以在学校的宣传橱窗、墙面、楼道、教室、窗户等位置上张贴师生的剪纸作品,发挥校园隐性环境课程的教育作用。利用学校广播等媒体进行定期宣传,介绍剪纸的知识、方法,借鉴适合学生自主学习的剪纸教学网站,开展为学生作文配剪纸插图的活动,编制“小巧手”剪纸学习专栏,使学生对剪纸由陌生到熟悉,由熟悉转为亲切,激起探究欲望,营造积极的校园剪纸艺术氛围,使师生在校园生活的每时每刻都能受到艺术熏陶。
3.让学生积极参与剪纸
一、剪纸文化的美学特色
剪纸力求单纯但不单调,追求简练但不简单。以少愈多、以简表繁、以小见大为剪纸的最高境界。由此可见,我们的民间剪纸艺术,从其特点上来讲已经不再是去复制和素描。相应的,作者已经有了对其艺术作品的强烈认识和具体感受。作者从实际情感出发,将自己的内心融入到艺术作品当中,在这其中画面与结构式现阶段作者所着重要理解和表达的。我们可以这么理解,现代民间剪纸艺术,已经脱离了当初装饰的必要商品特点而是掀开了艺术的神秘面纱。这对于我国剪纸艺术的发展和创作是非常有利的。正因为,现代民间剪纸艺术具备了随意性和艺术性的基本特点,它才能作为劳动人民最为淳朴的艺术表达方式发扬光大。特别值得一提的是,民间剪纸艺术从直观上无可厚非的具备着装饰性的特点。装饰这个概念从人类诞生开始就伴随人类出现,可以说是人类不可或缺的要素之一。我们的民间剪纸艺术从诞生之初,确实是只具有这个属性。当时人们为了将环境装饰的更加美丽而发明了这个方式来进行操作。但是,我们要注意的是装饰的属性从民间而来最终也要回民间而去。剪纸本身作为商品来讲,装饰性是首要被发现和研究的。然而我们的民间艺术家,不能仅仅止步于此。马蒂斯曾经有过这样的言论,那就是“装饰和表现是同一的”。艺术家在艺术上总是有着过人认知力。我们可以这么理解这句话,我国的民间剪纸艺术家要将现实的情景升华为艺术的情景,这样才能为民间剪纸艺术作品带来艺术思想和艺术气息。
二、作为美术教师传承传统文化意义重大
在社会日益发展的新形势下,如何传承发展中华传统文化,激发学生的爱国主义情怀,特别是在政治教学中如何更好地向学生传播传统文化,引导学生正确的欣赏文化艺术带来的魅力是我们值得认真思考的问题。第一,增强责任感、使命感,把传统文化当做重要的教学任务,多欣赏作品让学生了解它是我们生活中不可缺部分,我们有责任和义务去继承和发扬。第二,美术教师有必要留言资料扩充能量,多动笔提高绘画技巧,一点一滴的积累,是自己知识结构得到更新,成为有修养有文化的教师。引发学生对传统文化艺术的热爱。当然,传统文化的艺术魅力的传承和发扬是一个系统工程,需要广大教师的积极参与。最后希望我国的传统文化教学在素质教育的的浪潮中,乘风破浪、与时俱进。
作者:刘峂 单位:山东大学第二附属中学
一、剪纸艺术的文化内涵
剪纸艺术是中国民间美术中具有典型代表性的艺术形态,究其根本,剪纸具有群众性、地域性以及丰富文化内涵。自古以来,人们对剪纸艺术的造型都极为欣赏,并喜欢将剪纸艺术作品中的形象广泛运用于生活中作为装饰。支撑着剪纸艺术长久不衰的造型背后,首先是符合中华民族群众的普遍审美心理需求,其次是中国传统文化精神的影响。民间剪纸的集大成之处在于善于把多种物化的意象组合在一起,并产生出理想中的美好结果。在物象的组合搭配上,无论是一个形象独用或多个形象组合,本质上都是经过合理恰当的夸张造型,达到“以象寓意”“以意构象”。此外,在艺术形象的选择和创造上,剪纸艺术家们善于用略带夸张,合理变形,同时运用比兴的手法创造出多种吉祥物,把它们和约定成俗的形象以及美好的寓意组合起来表达美好的愿望,吉祥的喻意。据此,我们不难发现,纳福迎祥的表现功能使得剪纸艺术在我国能够长久而广泛的流传。客观环境的限制、文化的交融与隔阂,以及自然灾害等困境,激发了人们对美满幸福生活的渴求。所以在剪纸图案的寓意上,人们祈求丰衣足食、多子多福、长生不老、身体康健、万事如意等朴素的愿望。传统剪纸艺术是我国民间艺术的重要代表之一。衣食住行、、经济生活中无不有剪纸的痕迹。传统剪纸艺术中,最早以瓜果、葫芦象征多子和人类繁衍。剪纸艺术造型中“鸡”的形象也是得到广泛运用的。“鸡”象征太阳,金鸡报晓、雄鸡高歌等,是生命力的代表。和剪纸艺术一样,在现代艺术设计中,丰富的图形根据需要有目的的进行组合,可以反映出多彩多样的生活,即“有图必有意,有意必吉祥”。
二、剪纸的艺术美
传统剪纸艺术的往往根据人的审美感受用象征寓意的手法选择创作的对象和题材。对自然界中自然生长出来的,天然去雕饰的富有美感或表现价值的形象进行再创造,比如以葫芦、莲子、石榴等许多自然物寓意多子多孙,用桃子等寓意健康长寿的象征。通过艺术形式的表达,使接受者的感官被渲染,体会到剪纸形象符号传达的寓意,由传神、写意构成了生动优美的意境,体现了较高的艺术价值。剪纸艺术能体现我国文化中诸如“弦外之音”“画外音”等的意蕴美。如剪纸艺术作品《春江花月夜》的画面,就生动地描绘了人间的良辰美景中的意境美:暮鼓送斜阳,箫声迎圆月,一叶扁舟,漂于春江,两岸青山叠翠,花叶相形,水面波心荡月,桨槽添声。中国古代文论的“感物说”。刘熙载在《艺概•赋概》中指出:在外者物色,在我者生意,二者相摩相荡而赋出焉。若与自家生意无相入处,则物色只成闲事,志士遑问及乎?刘熙载的这段话可以说代表了中国古代文论在主观情意与客观事物二者关系问题上的基本观点。外在事物必须同自家生意相入才有意义,否则便“只成闲事”。从剪纸艺术作品的布局结构来看,对称、连续的布置格局可以说是屡见不鲜,而在一些纹样中,为了整个画面的和谐与完整,会在空白和四周不经意加上云朵、花、水纹、叶片、几何纹样符号等。色彩上,大部分剪纸艺术作品以单色强调画面的和谐和整体感,并使色彩与所反映的主题相一致,如红色是节庆,白色则丧葬。这几个方面对现代艺术设计来说,即是要将自然的视觉美感与形态、色彩有机地组合在一起,从单独的艺术元素到整件作品的整体的和谐。
三、结语
中国传统的剪纸艺术是我国几千年智慧文化的结晶与集大成者。流传变化发展到现在,传统剪纸艺术已经成为我们重要的精神财富,更是为现当代艺术、审美等奉献了另外一种形式。同时也为现代艺术设计师们提供了创造的源泉。我国传统文化艺术的剪纸艺术本身所折射出天然去雕饰、随心所欲和特色鲜明的艺术魅力,更利于现代艺术设计回归自然,体现自然的主题。在造型和审美上,传统剪纸的创作为实用和审美的结合。它是现代设计中中国传统思想灵魂的反射,剪纸艺术及其图案造型,完全体现了我们中华民族的民族性格、审美心理等。传统剪纸艺术设计与现代艺术设计结合是一个逐步完善相互影响发展的过程,并希望以对传统剪纸艺术闪光点的分析,对现代艺术上设计提供一个启示。
作者:张兴莲单位:昭通学院艺术系
一、中国民间剪纸的图案艺术
(一)图案艺术表现丰富。若剪纸的图案单调,只会让人觉得乏味,也就不至于流传至今。中国民间剪纸艺术形式多样,含有清新质朴的特质,给人一种朴实无华的感觉,而这都与中国农村稳定的社会结构和文化结构脱不开联系。在朴素憨厚的农村环境下所诞生的剪纸艺术,具有一定的质朴的表现:所谓天圆地方,剪纸大多采用圆形花样,将四面对齐,进行折叠,运用直线和曲线的灵活结合,剪出想要的图案。而团花格式是剪纸艺术中最古老的一种剪纸格式,亦是生命力最顽强的表现形式,至今仍然在使用这一表现形式,如绘画上、建筑装饰上。
(二)图案表现的题材多样。剪纸艺术来源于生活,因此剪纸的图案大多是生活的反映,譬如:一帆风顺、三阳开泰、四季平安等,这是劳动人民对生活的祈福;松鹤延年、寿比南山、八仙祝寿等,是对长辈的美好祝愿等等。这都是劳动人民的生活中常见的事物,围绕着人们对生活的期盼,剪纸图案的表现形式由此展开,既有鲜明的图案,有包含深刻的寓意,反映了人们对于美好生活的向往和期盼,期望人民的生活可以风调雨顺,和睦幸福。可见,剪纸图案的题材来源于生活,又反映于生活。
(三)剪纸艺术的用途。剪纸有形式多样的图案样式,有广泛的表现形式,且剪纸本身包含着深刻的寓意,可以作为装饰品,直接张贴在门窗上或墙壁上;可以作为刺绣的底样,用于衣服或床具上;亦可用于印染,作为蓝印花布的印版将其用于衣料、被面上。剪纸艺术的表现形式多种多样,且始终贯穿于人民的生活之中,丰富了人民的精神生活。
二、中国民间剪纸艺术的创新
中国民间剪纸艺术历史悠久深远,带着劳动人民的智慧结晶一直流传至今,古老传统的剪纸艺术相较于现如今的信息化时代,较为落后,因此,这就需要对剪纸艺术进行改造创新,使其与时俱进。
(一)将传统与现代相融合。1、运用于平面广告设计中。中国民间剪纸艺术是中国民间美术的一种艺术体现,而这,也是现代平面广告设计研究的一项重要的课程。中国民间剪纸艺术的表现形式多样,无一不体现了劳动人民的丰富的智慧和设计思想,这是一项丰富的民族文化资源,包含着浓郁的中华民族文化底蕴和审美精神的体现,面对着西方文化的入侵,我们应将传统文化和现代文化相结合,丰富民族个性,传承民族文化。2、运用于服装设计中。剪纸艺术从古至今一直被运用于服装设计中,剪纸艺术的表现形式多样,内容丰富,图案具有特色,不论是清新典雅,还是奢华高贵,剪纸艺术都可以将其表现的淋漓尽致,所以,剪纸艺术一直饱受青睐。将剪纸艺术与服装设计相结合,在服装设计构思上,吸取剪纸艺术的优点,设计出“美”的服装意境,将“形”“意”“神”更好地结合在一起,向大众传递,共同将中华民族文化推向世界,更好地传播中华民族文化。3、运用于装饰设计中。随着社会经济的快速发展,人民生活水平的提高,开始着重精神生活的享受,对于自己所居住的房子也讲究美观有内涵。针对室内装饰设计,室内家具的隔断、壁画等,都可用剪纸艺术的形式将其呈现,在剪纸艺术形式的基础上,巧妙地赋予其新的审美内涵,使其简洁大方,富有浓郁的民族审美情调。
(二)中国民间剪纸艺术的传承。剪纸艺术是一种有生命力的中国民间文化艺术,在如今现代化高速发展的时期,剪纸艺术应与时俱进,开拓创新,却不能一味的抛弃本身的特色,应“取其精华,去其糟粕”,将优秀的剪纸艺术完美的传承下去。然而,剪纸早已渗入到我们的生活中去,例如:春节的门笺、结婚的双喜字等,这已经成为人民群众所喜爱的工艺美术创作,更加大众化。剪纸艺术作为一种艺术表现形式,亦需要通过艺术家的传承,将剪纸艺术的优秀方面完美的呈现给广大人民,提高剪纸艺术的时代性,重视本身的民族文化,使其与时俱进。时间飞逝,犹如白驹过隙。现如今,社会发展迅速,对于我国优秀的民族文化,我们应积极传承并弘扬。剪纸艺术作为我国民间传统艺术之一,应将其作为一种文化产业去开拓发展,使其大放异彩。总之,中国民间剪纸艺术博大精深,源远流长,为我们所骄傲自豪,且它的题材丰富、表现形式多样,手法简练,形象生动,构图巧妙合理,文化底蕴浓厚,使用性强,满足人们对物质生活和精神生活的追求,深受人们的喜爱。而对于剪纸艺术,我们应对其进行创新,为剪纸艺术提高一个新的发展平台,使其更好地得以传承和发扬,逐步走向世界。
一剪纸艺术在室内设计中的创新
1以现代的眼光审视传统
民间剪纸艺术是古代中国人运用或抽象或夸张的艺术手法在纤薄柔弱的纸张上创作的“语言”,所体现的是中国古代追求吉祥、喜庆、安逸、舒适的心态,而现代社会的特点则是快捷与方便。所以,设计师必须从现代的视角出发,对民间剪纸艺术做出扬弃,在继承中发展,体现出当今时代的生活文化。民间剪纸艺术要融入现代室内设计,满足现代的审美文化是必不可少的。现代中国人审美文化的形成有两点原因:首先,中华民族五千年灿烂文明的不断传承使得国人内心存有传统审美文化的火种;其次,改革开放以后丰富多元的西方文化冲击着传统的审美观念,国人的审美文化在传统的基础上也出现了新的变化。因此,我们不能超越历史,用现代西方设计理念的评价传统的民间剪纸艺术的含义、造型,也不能紧守着民间剪纸艺术传统,排斥现代的观点。而要用现代的眼光审视传统文化,使之兼具两者之长。将传统的民间剪纸艺术融入现代室内设计中,应该这样做也必须这样做。
2民间剪纸艺术的材料、工艺的创新
传统的剪纸内容需要搭配现代的设计才能更好地实现剪纸艺术的创新,开阔室内设计的思路,拓展室内设计的风格。传统剪纸艺术的翻新运用,体现了人们的怀旧情思,传统剪纸艺术的韵味融合现代审美的方式,可以打造出完美的室内设计。
(1)材料的创新
材料的应用是设计中最基础的环节,撇开材料谈设计无异于空中楼阁。“民间剪纸艺术”,顾名思义“,纸”是最基本的材料。这就将剪纸艺术局限在了“掌中”的地位,很难满足现代室内设计中要求在狭小的空间内体现出端庄大气的要求。所以,必须大胆启用新型材料,才能一举突破纸张的局限性,使民间剪纸艺术焕发出新的青春活力。一个比较优秀的民间剪纸艺术材料创新实例就是广州花园酒店的前台图案设计。广州花园酒店的总台石刻壁画《大观园》,就是剪纸形式,黑色大理石刻石贴金,以反映红楼梦十二金钗人物故事的大观园景象为内容,构图严谨,密而不乱,亭台楼榭,花鸟鱼石,人物穿行其中,俨然有序,剪纸造型优美细腻,装饰性强,黑金对比华贵强烈,剔透雅致,成为花园酒店的标志。
(2)工艺的创新
一、剪纸的制作
(一)剪纸动画的特点:剪纸的制作采取剪,刻,描为一体的方式。与我国古老传统电影的演绎有相同之处。电影起初演绎的就是一种物体运动的形成过程,用剪纸来与电影先联系可以看出在电影的基础上利用更简单易懂的方式来表达动画的形成。剪纸的图案上分别剪出了各种人么所需要的动物、人物、风景等;以及包括静态、动态、写真等。如果刻制动物形式图案,会根据动物的具体代表动作来表达;再根据细节来描绘形体逐渐使动物显得非常逼真,活灵活现。再用独特的颜色来描绘背景颜色使动物能够融入到环境之中,原本静态的动物利用一个奔跑的形态充分展示动物的特点。
(二)剪纸的制作。我国的剪纸图案有众多表达形式。就针对门花来说,就有雪花、梅花、百合、牡丹等各种生活中常见的动植物。在传统民间剪纸中大多人选择门花有一定的代表意义;它往往代表的是人们对生活的一种向往和愿望、用剪纸的方式来来表达自己的心理愿望,例如用凤凰、龙舞来表达自己对子女的成才期盼;用高山、流水来表达自己对生活的豁达开朗;用万事如意、心想事成来表达自己对生活的一种美好的憧憬。这些题材在我们周围身边非常普遍,通常是物体具有美好的象征意义人们就会用剪纸的方式把他记录下来;大多都是以祈福为中心来制作剪纸。在我国传统祭祀的过程中剪纸的作用更加发挥非常有特色,人们会采用剪纸制作出金银财宝、琉璃珠宝、摇钱树等、种类繁多。这些剪纸体现了一种美好的生活,这是人们对去世的一种祝愿希望他们在另一个世界能够过上更好的更好,摆脱尘世的烦扰。
二、剪纸的传承和发展
(一)剪纸艺术与建筑设计理念相结合。我国民间传统艺术理念是民间最具有代表性的的表发方式,它是民间艺术的真谛也是传承艺术同时使剪纸艺术结合建筑设计理论才能让建筑更加生活、贴近生活。古往今来,我国的传统民间剪纸都能够非常有力的表达了人类的思想和生活,加上人类设计的思想。与设计思想相融合,难舍难分。面对我国传统几千的历史文化以及丰厚的历史底蕴,我们可以从生活中寻找设计的灵感;而剪纸正是生活的母体表现。通过对传统设计的深入了解和剖析,非常精确的掌握我国博大精深的历史文化,对现在艺术创作增添一巨大动力。在这个世界交融的社会设计者更加要中西结合,取其精华、去其糟粕,既能跟上时代的发展又能传承我们传统艺术;使中华传统艺术得以更好的发展和延续。
(二)传统服装设计和现代服装设计。由于我国传统民族生活和剪纸结合的非常紧密,人民的服装设计都已经和剪纸互为一体,服装展示出剪纸的特点、剪纸的图案。现在服装设计中当然不能丢弃传统的风格,在服装设计上采用更多的就是图案和颜色的搭配,而剪纸的特点就在于此所以从剪纸中可以更多的了解到如何更好的搭配图案和色彩。剪纸艺术和现在流行服装艺术相结合。从传统走向时代、从时代走向未来;从民间走向全国、从全国走向世界。在世界服装设计大舞台上展示中国传统文化的特色和魅力。在设计特点上服装要求的是里外搭配,层层铺垫;这就与剪纸有相同的特点,剪纸利用巧妙的叠合剪切,使剪纸外观完美展露同时图案的形成又有一定的规律性才会显得剪纸图案更加给人一种美感。
(三)剪纸艺术在装饰设计中的融合。随着社会的逐渐发展以及经济水平的逐渐提高,越来越多的装饰品出现在市场中。很多人都喜欢用装饰物来装饰自己,以及自己的汽车、钱包、手机、房屋等。通常人们选择的都是一些比较有纪念意义的装饰物。例如人们选择属相来纪念;选择平平安安来表达祝愿;大多的装饰物都表达美好的祝福。传统剪纸艺术中利用图案和图像也是为了表达人们对生活、对情感、对未来的一种美好祝愿和向往。装饰物采用传统剪纸图案既不会丢弃传统艺术的发展又能满足人们心理的需求更可为非常融洽。我国传统剪纸艺术有着每场悠久的历史,也是我们非物质文化遗产中的瑰宝。用图案演绎生活、用图案演绎情感、用图案和颜色演绎喜爱,非常适合民间人们使用和学习。这种具有丰厚文化底蕴的民间艺术得到广大人们群众的好评;同时现在的设计艺术也要与剪纸艺术相结合,把剪纸的独特魅力展示到每个设计领域之中。全方位借用剪纸艺术的特点,不仅可以更好的传承我国剪纸艺术,也为我国设计领域增加新动力。
作者:王虹力 单位:海口经济学院
一、剪纸艺术中的秩序化方法
研究秩序感在剪纸艺术中的应用,需要首先认识秩序感在表现形式中的基本规律和形式特征,并结合实际应用探讨它的审美特点。本文将从大量中国民间剪纸案例中挑选出在纹样与结构上具秩序感特点的经典剪纸案例,探讨秩序感在剪纸艺术中的审美价值,探讨秩序感在剪纸艺术形式中设计方法。秩序感存在于对立统一的规律之中,秩序与变化是一对相辅相成的辩证关系。贡布里希在他的著作《秩序感》中说:“我们必须最终能够说明审美经验方面的一个最基本的事实,即审美来自于对某种介于乏味和杂乱之间的图案的观赏。单调的图案难于吸引人们的注意,过于复杂的图案则会使我们的直觉系统过重而停止对它进行观赏。”①18因此,我们需要在两者之间进行调整,在有机秩序中进行多样变化,形成“多样性统一”。剪纸图形多种多样,但都在一定的形式规律中,秩序与变化的基本法则广泛应用于剪纸形式中,也符合形式美的基本要求。这种艺术形式是把局部变化纳入一定的秩序中。比如,在剪纸艺术形式中,单一的圆形会显得乏味,虽有秩序却没有变化,容易引起人的视觉疲劳,如果将它进行大小的变化并以一种放射形的结构形式呈现出来,就会形成有序的变化,这样的处理方法让画面显得整齐而又丰富,统一而不杂乱。图案中的变化就是把相似的形式结构进行有序的排列,使其秩序之中有变化,增强了图案的审美情趣。在剪纸艺术形式中,秩序与变化的处理手法还有很多,这里只是探讨最基本的形式处理方法,至于如何在图案中把握秩序与变化的程度,这不是理论研究就能够定性的问题,应该根据具体的形式关系和实践经验加以权衡。秩序与变化这一辩证规律构成了形式美的法则,而中国剪纸的艺术形式也同样遵循于这一基本的形式规律,在剪纸的创造过程中,是将纸张对角或对边折叠二次、三次、四次不等,以纸张的折叠线为图案的骨架,在此骨架上创造出既有秩序又有变化的连续图案样式。如图2所示,在有序的方块中填入带有交叉状准星线条的棉花状图案,并以交叉状的中心准线连接重复排列的方块,这样的处理方法使剪纸艺术形式在整体的秩序化背景下又富于变化,这是对立统一规律在剪纸艺术中的简单表现。对立统一规律不仅体现在以四方连续形式的剪纸上,还有构图形式较为灵活的刻制工艺,这种剪纸不是均齐、对称的构图形式,但仍然有内在秩序感,如图3所示,这幅名为“鸡与蝶”的民间剪纸,就是以一种动态均衡的形式突破了上下左右完全一致的特点,是具有“S”形走势的剪纸图形。从视觉心理的角度来看,“S”形具有流动的美感,它使画面上的视觉流程比较顺畅。太极图所体现出来的动态均衡感,集秩序与变化于一身,表现出内在的对立统一规律,这种形式结构在中国剪纸中被大量应用,“S”形的布局和图形处理成了我国传统艺术的常用手法。剪纸艺术的形式是无序和有序、对比与和谐的完美统一。看似复杂的剪纸艺术是把每个元素的设置在有序的骨架结构中,因而形成一种具有节奏感或韵律感的艺术形式,显得自然而生动,毫无生硬之感。在平面艺术中,节奏感是以相同的构成元素反复出现于同一形式中,而韵律是构成要素所造成既有变化又统一于整体形式感,是有变化的律动。它们的共同特点是都有一定的变化规律,在整体上是有序的,只不过是秩序结构灵活多变而已。在剪纸艺术形式中,不论以何种构图形式表现出来的剪纸艺术形式,都有其内在的秩序感,都符合形式美的基本法则,需要结合艺术经验灵活应变,从而创造出富有多种审美情趣的艺术作品来。
二、剪纸艺术常见的秩序形式
由于装饰纹样的秩序感与人的审美心理相适应,有序的形式反映了装饰艺术的普遍规律,剪纸艺术以秩序感原理为指导,不失为一种有效的方法。剪纸艺术的创造过程就是把结构与形式进行规范化处理,把各种图形进行有序排列、重组,使之有条理、有变化。在中国民间剪纸形式中的秩序是具体表现为对称与均衡,条理与反复,节奏与韵律,使图案具有强烈的秩序感,下面分别就这些装饰形式的一般法则加以介绍。
(一)对称与均衡对称与均衡是剪纸艺术最基本的形式。如图4所示的这幅名为“双喜长寿“的剪纸作品,它的对称形式是以纸张的折线为分割线,把纹样进行上、下、左、右等形等量分布的结构形式。在构图上能产生一种统一的视觉效果,在视觉上给人一种平静、稳定之感。对称与均衡的形式可以是复合式的秩序,可以由简入繁、层层套叠,形成丰富多变的装饰效果,如图5所示,这幅名为“蝶恋花”的剪纸作品,具有更为复杂的形式结构,但保持了重心的稳定和基本平衡。对称与均衡也是自然界中物体存在的方式,这种形式能给人以稳定的装饰美感,剪纸艺术可以把这种形式法则灵活应用,成为秩序化设计的有效方法。
(二)条理与反复条理与反复同样是秩序化的基本形式之一。顾名思义,条理与反复就是有规律地重复表现出来的秩序,可以形成一种有节奏的美感。这种美感形式也存在于植物的枝叶、飞禽羽毛之中。设计师透过庞杂、无序的自然界,把纷杂的图形加以整理、概括、使之条理化,达到层次分明、秩序井然的统一体。在整体布局上,使不同的图形排列合理、错落有致,视觉上形成整齐美观的感受。如图6,剪纸艺人是把相同、相似的形象或单元进行有规律地重复排列,给人以单纯、整齐的美感,连续排列的图案以二方连续图案为典型,四方连续图案则是一个或多个独立单元朝上下左右四个方向的反复,能形成整体的秩序美感。
(三)节奏与韵律节奏与韵律在装饰设计中,是一种行之有效的艺术形式效应。在装饰设计中,节奏是指各元素有秩序、有规律的重复,通过大小、轻重、虚实、曲直的变化,给观者一种有规律的秩序感。在装饰设计中,韵律是指在节奏感的基础上加以动态变化,使机械重复的节奏变成随机的、灵动的韵味,这种随机和自由的韵律感,无论怎样形态多变,都万变不离其宗,始终在有机秩序的控制中。如图7,都是将相同或相似的图形由中心向四周渐变,其中不乏空间的节奏和运动的韵味,这些形式感的共同点依然是秩序感。
三、小结
连云港剪纸分布较为均匀,辖区内都有剪纸艺人,对周边的临沂、吕南、日照、徐州、淮安、沭阳等地均有影响。连云港的剪纸艺术起源于民间,在古海州,剪纸曾一度是姑娘、媳妇们的拿手好戏,逢年过节剪上几副窗花,婚嫁剪个喜花、鸳鸯戏水表示祝福。如今连云港地区妇女还保留着做纳鞋垫、做鞋子的风俗,从这些流传至今的“鞋样”中可以窥见连云港地区早期剪纸的雏形。早在汉朝,连云港地区民间妇女就有使用金银箔和彩箔剪成花鸟贴上鬓角为饰的风尚。后来逐步发展,在节日中用色纸剪成各种花草、动物或者人物故事,贴在窗户上(窗花)、门楣上(门签)作为装饰,也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。清朝中期,剪纸技艺在连云港当地农村广为流传,形成了婚嫁喜庆以剪纸贴纸、布作为装饰的习俗。现代所说的剪纸是在传统民间剪纸的基础上,从生活出发,就地取材,采用不同色纸,通过剪、刻方法制作而成,内容折射出当地固有的风俗习尚、地理环境,审美观所赋予的各类形态。20世纪50年代后,民间艺人和学校加强了对剪纸艺术的研究,逐渐形成了有特色的剪纸艺术。当时,当地的老剪纸艺人有春(女),周月兰(女),刘文广(男)。1955年,连云港市还成立过剪花组,使得剪纸技艺在群众中流行起来。但“”期间,一度停滞,并逐渐衰落。21世纪以来,连云港的剪纸艺术再次兴起。连云港市的新海实验小学、大庆路小学、赣榆县罗阳中心小学、墩尚小学、九里小学和灌南县实验中学等学校都相继开设了剪纸艺术课,聘请柳学华、孙洪香、王维良、李伟等民间剪纸艺人和专职教师指导学生学习剪纸艺术,培养了一批热爱剪纸艺术的学生,在全国、省的各类大赛中获奖。连云港市成立了市民俗协会,将剪纸艺人组织在一起,经常切磋技艺,普及知识,甚至还专门组织剪纸民间艺人参与各类庆典或活动,开展剪纸技艺表演。2007年,连云港剪纸项目入选连云港市首批非物质文化遗产保护名录。
1连云港剪纸特点
连云港剪纸技艺工整、造型简练、内容朴实,刻法有阳刻、阴刻和阴阳刻三种类型。阳刻以线为主,把造型的线留住,其他部分剪去,并且线线相连,把形留住,将形以外的剪去称为正形。阴刻以块为主,把图形的线剪去,线线相断,并且把形剪空,称为负形。阴阳刻是阳刻和阴刻的结合。连云港地区剪纸整个纹样协调和谐,具有“花中有花,题中有题,粗中有细,拙中见灵”的特色。内容有人物、花鸟、鱼虫等。剪纸分为南方派、北方派、江浙派等风格流派。南方派代表为广东佛山剪纸、武汉剪纸和福建剪纸。北方派代表为山西剪纸、陕西剪纸和山东剪纸。江浙派代表为江苏扬州剪纸和浙江剪纸。而连云港的剪纸既具有江浙派的细腻明晰,也不乏北方派的粗犷豪放,兼容了多方剪纸流派的特点。这主要取决于连云港的地理位置和经济发展历史。
2连云港剪纸发展现状及未来
2.1连云港剪纸发展的现状
连云港剪纸有着自身的特点。它在制作方式上以线线相连或线线相断为主,配以圆形、月牙形、锯齿形镂空,表现手法上以阴刻、阳刻或阴阳交替穿插为主;既有北方剪纸的厚重、粗犷,又有江南剪纸的秀美、灵气。例如,柳月华的剪纸、张天明白描刻纸张及彩色剪纸,刘罡港口系列彩色刻纸、孙红香《西游记》系列刻纸及管艳的剪纸等等。目前,在当地能够剪、刻并举,以刻为主的剪纸艺人只有张天明。其剪纸艺术风格具有多样性和独创性。而其中张天明在吸取中国传统剪纸工艺的基础上,潜心研究,自创一套白描剪纸作品表现手法,参加全国比赛,屡获大奖。他的艺术成就已被国内同行认可,现已被中华文化促进会剪纸专业委员会国家级官方网站名人风采栏目刊用。此外,海州区的陈学勤(男,1954年生)、董海英(女,1976年生),灌云县的杨华娥(女,1945年生)、陈张氏(女,1915年生),乔华(女,1928年生)等都长期从事剪纸艺术,具有一定的技术水平。
2.2连云港地区剪纸未来发展思考
连云港地区的剪纸艺术未来的发展应该是走两条路:一方面是对剪纸传统技艺和图形内涵的深入挖掘、发展。二是在传承的基础上创新,设计新的题材、开拓新的表现技法和材质,更重要的是扩大剪纸的应用。作为以图形为基础的造型艺术,剪纸与现代设计的结合顺理成章。现在国家大力发展文化产业的时代背景下,除对连云港地区的剪纸艺术进行弘扬和传承更重要的是探索剪纸这一艺术形式应用到经济建设中的可行性。现在艺术设计对传统剪纸的利用主要在表现形式和内涵两方面。剪纸元素的使用几乎涵盖整个现代设计领域:从海报设计到包装设计、书籍设计、建筑设计甚至动画设计、服装设计等等各个方面。连云港地区的剪纸艺术有其自身的特点,如技法细腻、表现形式大胆、题材具有地域特色。从古至今连云港地区积累了大量的“图样”,加大对连云港地区剪纸艺术的发掘和研究,将这一具有地域特色的美术样式应用到连云港城市新时期的建设,对提升连云港形象不无助力。
一、传统民间剪纸艺术的概述
1.传统民间剪纸的特点
(1)传统民间剪纸的材质传统民间剪纸大都使用那些价格比较低廉和纸质非常轻薄的大红毛边纸。正是由于在材质、工艺以及手法上面所呈现出来的不同,才使得传统民间剪纸和其他传统民间艺术相比,具有独特的表现力。
(2)传统民间剪纸的主题传统民间剪纸最初是在关乎生死祭祀、庇佑祈福等民俗活动中以旗幡的样式出现的。随着我们生活节奏的不断加快以及生活水平的不断提高,有许多民俗礼节已经被人们所遗忘了,但是那些表现夫妻恩爱、多子多福、风调雨顺等的主题,依然是民间剪纸艺术最为重要的主题。
(3)传统民间剪纸的题材传统民间剪纸表达了人们对美好生活的向往,其来源于人们的日常生活,题材非常丰富,无论是随处可见的花鸟鱼虫,还是人们耳熟能详的神话和民间故事等,都能成为剪纸艺术的素材和表达对象。
(4)传统民间剪纸的手法传统民间剪纸主要是利用剪刀来完成的,随着剪纸艺术的快速发展,剪纸也需要进行批量生产,这样就出现了刻刀。刀刻工艺相比于剪刀,其更能从细节上表现出剪纸艺术的魅力。
2.传统民间剪纸的发展趋势传统民间剪纸艺术蕴含着中华民族独特的审美观念和创造精神。工业文明的飞速发展,以及世界经济和文化的大融合,使得很多传统的艺术财富正在被我们所淡忘。在对剪纸艺术进行学习和了解过程中,我发现剪纸就是设计,一门独特的设计,它的文化底蕴、纹样以及色彩的独特性给现代设计带来了无限的发展空间。且现代设计离不开民间文化,因此现代设计要得以发展,就必须继承和发扬民间文化,对民间文化兼收并蓄、融会贯通,寻找传统与现代的切合点。这样才能找到真正属于我们本民族的,同时又能够为国际社会所认同的现代设计。如何借鉴和吸收传统文化的精髓,如今已经成为了现代设计师所共同面对的新课题。所以本民族的民间文化越来越被当今设计师所重视。很多华人设计师在创作的过程中,都不同程度地借鉴了中国传统民间文化作为素材。例如“2010上海电影节”的宣传海报就是以剪纸窗花的形式来表现的,它运用了剪纸的表现手法,对胶片与摄像机进行了变形,通过镂空透雕,成功地将剪纸艺术融入到了现代海报设计中。可见,将剪纸艺术的表现手法融入到现代艺术技巧里面,是更好地发扬我国文化的一个有效途径。
二、民间剪纸艺术融入现代宣传海报设计的必要性与作用
一、题材多样,意象表现完美
民间剪纸艺术的题材内容具有鲜明的大众化、民俗化特点,以淳朴活泼的表现手法传达出百姓生活的信息,包含美好的情感和富贵、吉祥、收获等寓意,洋溢着永恒的生命力。其题材选取包罗万象:各种动物、植物,劳动生活、喜庆丰收等场面及神话传说、戏曲情节等,总之,眼里看到、手中做到、心中想到的都可以剪成寓意丰富、生动优美的艺术形象,在看似不相干、不合理的形象中,其实包含更加深刻的思想内涵,表达普通人对生活的美好期盼,剪纸是使用功能与审美功能的完美统一。民间剪纸是以“生产、生活、生命”为主要的题材内容,通过艺术手段呈现意象之美。如《麻姑献寿》《福禄寿》等表达对生命的热爱,祝福健康长寿的意象主题;《金玉满堂》《五谷丰登》等表达对美好生活的渴望,祈愿生活富足的意象主题;《凤戏牡丹》《花好月圆》等表达对美好爱情的歌颂,祝福婚姻美满的意象主题;《麒麟送子》《髽髻娃娃》等表达对家族人丁兴旺的企盼,渴望子孙繁盛的意象主题;《五毒》等表达对疾病灾害的憎恶,宣扬消灾避祸的意象主题;《药王》《财神》等表达对神灵的敬畏,祈祷天官赐福的意象主题。这些主题内涵完美和谐,通过选取富有吉祥含义的典型形象,表达企盼生活幸福、美满富足的美好愿望,展示了民间剪纸艺术题材上的意象之美。在人们的日常生活中,民间剪纸不仅体现着人们的审美理想,而且在功能上有着实用性。比如在年节或家中有婚庆喜事时,在窗口贴上“鱼戏莲”纹剪纸,不但具有装饰效果起到美化环境的作用,同时可以像窗帘一样将室内环境与室外进行分隔,保证了室内环境的私密性,这充分体现了剪纸艺术在渲染喜庆气氛的同时,具有良好的实用性。
二、造型生动多变,求全求满
民间剪纸的造型特点在于追求形象的完整美满,构图的充实丰富。在造型手法上,物象的表现追求圆满、完美的内在本质。如人物剪纸的造型十分讲究完整与圆满,民间艺人遵循互不遮挡的法则,在表现人物或动物形象时,无论正面还是侧面,都尽可能地将手脚、五官齐全地呈现于画面,这样就出现了“面面观”的现象,民间艺术中是忌讳出现半张脸的,认为不完整不美观。植物花草的表现同样是这样,如果只有干、茎、叶、花或果,虽然我们的确看到的是这样,但在剪纸中若只有这些就不完整,植物有根很重要,植物的根虽然长在土里但仍需被完完全全地表现出来,剪纸的造型观念认为没有根花草就是死的,就是不圆满的。如果表现的是葫芦、石榴这样多籽的果实,则表现时必须将果实剖开,露出内部的籽。剪纸图案以二度空间作为形象思维的基础,物象多是以平面化形象出现,不表现体积空间和透视比例。在造型中始终贯串着追求十全十美的理念,抓住对象最主要的形态特征和外部轮廓,去繁求简,省略烦琐的细节,遵循以少胜多的原则;变化的形式多种多样,表现的手法也更加自由生动。民间剪纸中还有一种常见的造型手法,如老虎肚子里有小老虎,鸳鸯里的小鸳鸯,公鸡腹中吞下的五毒等图案;各种动物身上也要装饰多种多样的图案,如鹿身上装饰梅花表示梅花鹿,鱼身上装饰莲花图案表示鱼戏莲叶等,这种“大形套小形”的装饰手法是互渗的复合造型,包括共用形、异形同构等。互渗复合所表现的是跳脱于形象本体之外的、主观创造的理想化的形象,可以表现为形象的互渗和精神的互渗。形象互渗将不同形象的局部特征进行组合拼接而组成了新的形象。这种方法将人的主观意识夸大,忽略和弱化物象的自然形态,所创造的形象跳脱于自然之外,而是心中之形。如《蛤蟆娃》中的蛙身人头或龙、凤、麒麟等各种本不存在于真实世界的神兽形象,都是采用这种方法创造的。精神互渗则是以某一种形象为基础,将另一种形象或形态的精神气质体现在这个形象的轮廓中,使其呈现一种全新的精神面貌。如剪纸中有一种形象叫作“伴娃虎”就是将儿童的天真稚气渗入老虎的形象中,这一形象完全摆脱了老虎凶猛矫健的既有形态。互渗复合的造型是再造的新形象,反映出民间艺术家们丰富的想象力和无穷的创造力,同时承载着美好的祝愿在传承发展着。剪纸艺术的造型手法是千百年来集体创造意识和传承性艺术劳动积累起来的丰富的艺术经验。作者多采用抽象、夸张、变形、象征等手法,用常见的花鸟鱼虫、人物器皿、生活场景来表达人人皆知的象征主题。这种意象的创造,不拘泥于自然形态,不受现实空间束缚,使得被赋予了吉祥意味的意象造型成为人民群众喜闻乐见的艺术形式。
三、情境交融,意蕴丰富
在剪纸的创作过程中,通过对作品形象进行艺术加工,达到完整圆满的效果,寓美好之意于艺术形象中,将意象共同构成优美的意境,使观者不仅直观地看到作品本身表现的完美形态,而且能体会画面之外的意象之美。如《春江花月夜》这幅剪纸作品中,画面描绘了人们荡舟江面的美景并引发联想:夕阳西下月亮升起,春江两岸层峦叠嶂,花枝异影,水面波心荡月,桨橹添声,人们驾着轻舟在江中漫游,是何等的诗情画意。优秀的剪纸作品是融意境与形象于一体的,不仅有形的意境之美,而且蕴含着无形的生动意蕴。民间剪纸通常采用谐音表意、指事会意等手法,通过类比、联想、象征、隐喻等手段创造形象,表达美好的愿望和渴求,引起观者的共鸣。谐音表意是通过画面中形象的读音所产生的谐音来表达美好祝福的意图。如“鸡”与“吉”谐音,构成了“室上大吉”,“蝠”与“福”谐音,蝙蝠的形象就成了福运的象征,并以蝙蝠为中心形成了数量繁多的洪福类吉祥图案,“鹿”与“禄”谐音,与蝙蝠、灵芝共同组成的图案叫作“福禄寿”,类似的还有双柿子与如意寓意事事如意,喜鹊登梅花寓意喜上眉梢等。指事会意是指将人们的美好愿望与某些事物的形象联系起来,赋予这些形象以吉祥的意味,即是采用隐喻的手法体现美好的追求。如龟鹤、灵芝等象征长寿,鸳鸯象征爱情,莲蓬石榴象征多子,梅兰竹菊代表四季平安,象征君子高洁的情操等。人们看到这些形象就会联想到它们所代表的美好寓意,这种含蓄优美的表达方式,使民间剪纸的意象更加丰富多彩。
四、散发着韵律的美感
从剪纸作品的构图布局上不难看出,对称、连续的纹样屡见不鲜。构图时形象的四周或留有空白的地方往往会以植物或几何纹样填补空白加以修饰,是为了使画面中的形象更加完整,充满整体的韵律美感。所运用的色彩也能够很好地切合主题,如喜花多采用红色,白喜则多为白色,部分彩色剪纸色彩浓烈艳丽,与主题形象相得益彰。材质多取自自然,随手可得,并不奢侈浪费,体现着自然质朴,散发着浓郁的乡土气息。无论构图、造型、色彩还是材质都反映出剪纸艺术是深深扎根于民间,受到广大人民群众喜爱,并且蕴含着深厚的民俗文化积淀。剪纸艺术通过最单纯质朴的形象,蕴含着丰富的传统造型符号,反映普通百姓的审美情趣和创造才能,散发着浓浓的意象之美。