展示设计范文精选

江振声、男、1962年4月出生，1984年毕业于福州市工艺美术学校装饰绘画专业，主要从事装璜设计。1998年毕业于福建师范大学装璜设计专业高教自考大专班，主要从事展示设计。1999年获得“工艺美术师”职称。现为福建省包装设计协会会员和福州市美术协会会员。

展示活动是有力的沟通工具和有效的宣传手段，在科学进步和经济高度发展的时代，它的综合职能已不仅是经济贸易，而且还包含着社会、文化、科技和政治，并以其有目共睹的经济效益和社会效益，成为国家、地区、部门、组织及个人形象的窗口，它在提高商品竞争力，以及创造新的生活时尚，促进企业的发展方面起着越来越重要的推动作用。它还带动了旅游业的发展，人们已从这项“无烟工业”中得到了巨大经济效益。

展示活动是通过展示设计来实现的，展示本身所包含的范围非常广泛，如：博物馆陈列设计、展览会设计（包括各类博览会和展销会）、橱窗设计、购物环境设计、观光景点展示设计和节庆礼仪环境设计。在当今市场经济环境下，商业和贸易是展示设计最重要的领域。

展示设计的根本目的是使观众在有限的时空中最有效接受有关信息，通过视觉对观众心理产生作用，获取最佳视觉效果和最大视觉冲击力，所以对人的视觉心理和艺术心理的研究是展示设计的基本前提。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中运用了许多平面构成、立体构成和色彩构成等方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。直线、曲线、圆形、三角形和矩形是展示设计的视觉元素。和谐、平衡、对比统一、比例、节奏与韵律是展示设计的形式法则。符号化、图式化和集中、简洁、明快、易记是展示设计把题材变为形象的艺术手法。

展示设计美学形式是通过空间、造型、色彩、光线、材质和工艺等要素的完美结合所共同创造的一个整体。展示空间设计是整个展示活动设计的大前提。要在一定的空间环境中组成具有一定序列和艺术形象的直观展示形式，确保观众以一种合理，有效的方式在流动的过程中，接受特定的信息；展示空间是展示造型要素中的核心要素。用什么形体来构架展示空间，是造型设计的关键；展示色彩设计主要是对展示空间界面的色调、展示版面的色彩设计、道具的色彩设计，照明的光色设计也属于这一范围；展示光线设计主要是对光线的选用，有采用天然光源、人工光源（照明）和天然光源与人工光源综合利用。运用好人工光源对渲染环境气氛，创造特定的情调，烘托展示活动起到重要的辅助作用；展示设计中对材质和工艺的要求是对整个展示活动表现媒体的质量体现。应从展示活动的投资规模方面来考虑。

展示设计前期，设计师必须明确展示的主题、展示的内容、展示的重点、展示场地空间和展示投资规模。收集必要的技术资料和设计依据，在此基础上进行艺术设计（效果图设计）和技术设计（平面图、立面图和电气图设计）。

展示设计的创意必须遵循适应营销计划、保持合理性、确定明确的宣传目的、准确地选定受众体、表现极具竞争力的意图、树立独特生动的形象等原则。概括洗练、强调“人性化”并密切与观众的联系，是展示设计的要诀。“以人为本”的设计理念始终贯穿整个展示设计的过程。

新观念、新思维和技巧对创作出一个好的展示设计是很重要的。所以设计师必须经常关注国际展示艺术和其他相关艺术的风格、流派的变化和动态；必须具备敏锐的艺术观察力和鉴赏力，善于捕捉新思潮和新动向，以保证在艺术构思中体现时代感；同时必须具备相当的文化修养和艺术鉴赏力，以便从各类艺术中汲取创作灵感。

摘要：21世纪的今天，橱窗展示设计是展示设计最常见的形式，也是商业展示设计的重要组成部分。其设计目的就是为了展示商品，从而促进销售。那么，橱窗展示设计为什么能达到这一目的并使定期更换橱窗展示设计成为一种潮流呢？下面，就让我们来好好分析一下原因，让大家对橱窗展示设计有一个全方位的认识。

关键词：展示设计 橱窗 商品

中图分类号：TU238文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）09-0186-01

橱窗展示设计是商品展示的一种重要表现手法，是推广、突出品牌信息、价值表现的一种重要宣传手段，从而使商品销量增加。橱窗是商店的信息窗口，人们通过它就可以知道店内的商品变化。临街的商店和大型购物中心里的专卖店普遍都会设有橱窗。橱窗设计就是一种品牌文化推广，达到宣传产品的目的。

在一些橱窗展示设计发达的城市和地区，每到重大节日和四季更替之时，商家都会更换橱窗设计。即使处于发展中的地方，商场、专卖店橱窗陈设也经常更新。每家商店都会有大而明亮的橱窗，展示内容异常丰富，别具一格的商店又是城市中亮丽的一道风景。

根据商店的经营特色，建造相应规格和形式的橱窗；根据商店地理位置和环境、商店建筑规模分别确定商店正面和侧面橱窗的样式；应使橱窗内的结构和设施最大限度地烘托、宣传商品，有利于商品的陈列；对美化店貌和市容起着积极的作用。

在展示陈列中，一般来说，如果是相对较便宜的展品，展示手法以直接、简单为主，并且没有过多的装饰，而价值较高的奢华展品，更多采用独特的、个性的、能体现展品魅力的表现手法做展示。便宜的展品如果用华丽、气派的陈列方式会造成华而不实，而奢华商品的陈列如果太普通、不够精致，反而会拉低品牌价值和展品的品位，使顾客对商品失去信心。展示应根据展品的具体情况来具体确定方法。如可通过陈列，突出展品的性能、用途，或突出其造型、样式等。

橱窗的作用是招揽顾客，展示最具特色的商品，而灯光是保证展示具有良好视觉效果不可缺少的重要设施，因此，橱窗内光照的使用，是橱窗造型艺术表现的重要手段。橱窗照明设计的要点在于橱窗内具有强烈的光亮感，陈列商品应处于强光的照射之下，并通过不同角度的灯光来强调商品的表面材料质感和光洁度，强调商品固有的色彩鲜艳度和商品的立体造型形象，利用橱窗中的光色变化和气氛塑造来吸引顾客的视觉注意力。

摘 要：体验性展示设计是以消费者的需求为设计中心，在时间、空间、环境当中创造让消费者产生独特回忆和体验的设计形式。主要是五感因素的设计作用于消费者的体验，这不仅是消费者的需求所在，更是企业挖掘新的利益的方向。本文将对体验性展示设计的相关因素进行分析。

关键词：体验性；五感设计

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0196-01

“体验经济”是“企业以服务为舞台，以商品为道具，以消费者为中心”来创造消费者参与并留下深刻记忆的体验活动，这种体验活动具有独一无二、不可复制的特性，对于这些独特的体验的渴求，正好成为企业创造利益的方式。

任何具有说服力的体验设计都能都将消费者在某一方面的感受融入到设计当中，给消费者产生深刻的感受，展示设计中人的体验过程的创造可以通过作用于人的感官，主要包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，他们以一种独特的频率和编码组合的形式存在与大脑中，从而形成人的一种新的感受，在设计的方法上我们可以从以下几个感官因素进行设计。

一、视觉因素

人的眼睛所看到的世间的一切美好皆源自于光的存在。光是具有魔幻性的，它能改变空间视觉的大小，冷暖的感受，也能改变空间的环境氛围。光不仅仅能让我们看到美好的世间万物，同时也可以创造氛围，引导人们的视线或心理的变化。作为展示设计空间当中的光，不仅要为人们提供愉悦观赏的视觉空间的光，更为重要的是要能使人们获得空间的存在感和所在空间的情感表达。光给世间万物以色彩、形态等，视觉刺激是较为简单的也是最主要的情感激发，但在视觉基础上设计往往是简单而迷人的设计，比如说采用鲜艳的色彩、圆润的形态、时尚的风格等，都可以引发消费者的体验感受。

二、听觉因素

1.为什么我们需要展馆

人是通过界面和知识进行沟通的，因为知识是抽象的，经验是抽象的。界面可以是很多很多东西，没有界面是无法获取知识的。最简单的界面就是一本书，书是一个界面，展馆也是一个界面。

对于传统纸制书籍、印刷业来说，ipad或电子阅读器对其可谓是一个冲击。这意味着界面正在发生改变。那么书以后是不是不要了呢?在电子出版业有这样一句话：

“电子出版物所取代的是那些不受之于形式的内容”。不受之于形式的内容，最简单的如一本小说，看完就会扔掉的小说。一本小说的形式和一本字典的形式是不一样的，你不会把一本字典从头到尾看一遍。

另一个界面，展馆对于传统纸制书籍、印刷业又产生了什么影响呢?同样是获取信息和知识的界面。区别就在干现代展馆利用新的技术使观众在整个参观过程中，信息的获得与反馈变得更加有效和方便。这也就是为什么我们能从阅读书本、观看电视或电影亦能获取信息的同时展馆存在的必要性。展馆具有信息传递功能的同时，又具有实物展示功能、演示功能、交流互动功能，将抽象的理论和概念提炼加工并浓缩成具体可见的典型事件或对象，有效地直接促进信息交流。

2.为什么今天的展馆是这样的

在参观过程中也就是处理这些信息，你在阅读或是感受或是触摸，那么你就是在接受信息。同时作为一个个体来说你还会有反馈，在掌握了信息点之后又能得到相关领域的进一步拓展。这种过程就好像一个学习过程。

今天在发展技术的前提下，随着新的技术，围绕着展馆特有的展示功能、演示功能、交流互动功能，运用不同的展示表现手法，使观众在这个展馆中参观的时候更有效地受到教育和启迪、获取信息。

摘要：社会经济的发展，消费水平的提高对商业空间提出了更高的要求。商家为了竞争必然采取各种手段来促进销售，而成功的“商品展示设计”可以使得企业和产品的附加值提高，从而提高商业空间的营销力，这已经成为目前激烈的商业销售竞争中的一把“利器”。然而，要做到这一点就需要对商业空间从静态陈列到动态展示进行全方位的筹划。

关键词：商业空间商品展示设计营销力静态陈列动态展示

商品展示设计就是指商家为了促进销售,有目的地对商品的陈列和视觉传达以及销售和购物环境进行综合的构想、计划与实施,以达到宣传商品、推销商品,满足生产者、推销者和消费者的需求,创造出更科学(教学案例，试卷，课件，教案)、更合理、更符合人们物质与精神生活环境的总体设计。

随着社会经济的发展，人们知识水平与生活层次的提升，“商品展示设计”已成为商业经营的一项策略。商家经过商品展示设计，使得企业形象和产品的附加值提高，商业行为更为活跃，这已成为目前激烈的商业销售竞争中的一把“利器”。因此，好的商品展示设计可以有效提高商业空间的营销力。要做到这一点可从以下两方面入手：

一、静态陈列

一般商业空间的商品展示多以静态为主，消费者购买商品，能否清晰、准确地感知商品形象，获得良好的情绪体验，很大程度上取决于商品的陈列状况。要使商品陈列做到醒目、便利、美观、实用,具体可采用以下方法：

1.开放陈列

传统商业空间的商品陈列形式为封闭式,即售货员在柜台内,顾客在柜台外。顾客不能自由、直接接触商品而只能通过售货员了解商品。现代商品陈列已然打破了这种形式而采用开放式陈列,即商品的摆放,为消费者观察、触摸以及选购提供最大便利,以便减少心理疑虑,坚定购买信心。当然,珠宝首饰等贵重商品除外。

一、关于平面设计与展览展示的概述

（一）平面设计平面设计是属于对二维空间设计的一个描述，平面设计需要利用视觉元素来传播设计人员思想，用相关文字和基本图形把所要表达的信息传达给大众，让人们通过这些形象生动的视觉元素来了解设计人员的设计目的和思想，同时平面设计通过对二维平面的构思和加工，使其可以准确的表达出画面的内在含义。

（二）展览展示展览展示是设计组成的一部分，同时也是展览工作的重要组成部分。展览展示是属于对三维空间设计的一个描述，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来进行对展台的设计，通过新颖的展览展示可以反映参展企业的形象，给参观者留下极为深刻的第一印象，促使参观者进一步的了解相关产品特性。

二、关于平面设计与展览展示的密切关系

（一）平面设计是展览展示的基础平面设计是属于一个二维空间类型的设计，它属于现代美学的设计基础。设计人员通过将一些不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成相应的图案。同时设计人员可以通过一些简单的笔触勾画或者是进行相应的简单的电脑操作，利用各种美术技巧进行平面设计。而展览展示是属于一个三维空间类型的设计，它是基于二维空间的设计基础，通过在相关方面利用有关的平面设计图或者是有关的平面设计技巧来进一步设计展览展示，并且利用平面设计上的“捕捉美感、表达意象与企图”的设计理念来从事有关展览展示的设计，所以说平面设计是展览展示的基础，相关设计人员要加强有关平面设计方面的学习和利用，这样利用平面设计来促进展览展示的发展。

（二）展览展示可以促进平面设计的发展展览展示是一个多维度的空间设计，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来通过布局、照明、色彩、图表等进行对展台与展会的设计，通过形象、新颖、生动的设计来使参观者进一步的了解有关展品的特性，最终达到宣传相关展品或者是营销相关展品的目的。在进行有关展览展示的设计时，通过对色彩对比的利用，形成强烈的视觉元素效果，这样有利于促进相关平面设计的发展，尤其是在相关色彩上的运用，通过进行色彩鲜明的对比，进一步的加强平面设计的色彩设计。同时在展览展示的设计中常常会用到一些相关的灯光照明，通过灯光照明的明暗对比可以促进平面设计的发展，加强在不同情况下光线明暗运用的对比情况，促进平面设计在光线运用方面的发展。所以相关设计人员要加强有关展览展示方面的设计，通过利用展览展示设计来促进平面设计在相关方面的发展。

（三）平面设计与展览展示是相互促进、相互发展平面设计虽然相对于展览展示来说，在某些方面具有一定的单一性，但是平面设计与展览展示都属于设计中的一种，而设计就是指一种有目的、有规划的设计活动，所以说平面设计与展览展示都是在进行有目的、有规划的设计活动。当平面设计的目的与展览展示的目的相同时，便可以将二者有机的结合起来，同时发挥出平面设计与展览展示的各自的优势，将这些优势相互叠加，相互融合，使其碰撞出新的艺术火花，方便其更好的服务于相关展品或展会，同时在相关设计方面上，平面设计与展览展示可以在色彩的运用或者是光线或灯光的明暗对比上进行相互促进、相互发展，最终促进平面设计与展览展示的共同发展。

三、具体案例分析

摘要：展会作为一种产品促销方式和手段，以其直接、快速、低成本的特点越来越受到企业的青睐，作为一个新的经济增长点，展会以其对城市经济的强大拉动作用越来越得到社会的重视。从展示设计的角度而言，其设计不是展示设计本身，而是通过对空间规划，灯光控制，平面布局，色彩运用等有效手段将展示的信息更好的传达给受众，使产品和受众之间更好互动信息。

关键词：展会；展示设计；行业特点；发展趋势

随着国家“十二五”规划对会展业的“促进广告、会展业健康发展”得提出，同时商务部明确了“十二五”期间促进会展业发展的指导思想、基本原则、主要任务和保障措施，成为了会展行业发展的指导性文件。在国家“十二五”规划和产业结构调整的大方针下，展台设计面临巨大的市场机遇，会展行业有望迎来新的发展契机。

作为一种产品促销方式和手段，展会以其直接、快速、低成本的特点越来越受到企业的青睐，作为一个新的经济增长点，展会以其对城市经济的强大拉动作用越来越得到社会的重视。

展览设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的信息交流空间，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。从展示设计的角度而言，其设计不是展示设计本身，而是通过对空间规划，灯光控制，平面布局，色彩运用等有效手段将展示的信息更好的传达给受众，使产品和受众之间更好互动信息。

一、展示设计的作用

从商业的角度来看，展示有直接、高效特点以成为商业活动的重要形式之一。其主要作用有：信息交流功能桥梁、文明的传承方式纽带、资源的调配手段、促使社会基础设施的改造等等。

1.信息交流的桥梁

一、淮河博物馆的展示设计原则

装饰造型简洁，突出文物和展品内容的原则：考虑淮河博物馆旅游地的特殊属性，展厅色调较为明快，采用简洁的造型手法和朴素的材料语言，突出文物和展品内容，通过关键节点的精心设计来营造博物馆的文化氛围，更加凸显博物馆空间的专业属性和视觉感受。文物展品保护与照明适度和节能的原则：在整体空间的照明控制上，我们将入口和出口处的灯光设置适度的增加照度，使观众在进入和走出展厅时能更好的适应光线的变化，合理控制展柜中的照度与展柜外周围环境照度关系，所有展厅对文物的照度均按国家文物局文物保护标准执行，在无人时会自动关闭或降低照度，更好的保护文物和节约能源。

通过对陈列大纲和淮河博物馆建筑交通流线的分析，考虑到整体展线的顺时针性及布展文物内容的多少与展厅面积大小的关系。我们把展厅布局为：一层展厅为上善佳水（自然篇）、淮魂千秋（历史篇）两个展厅。二层展厅为淮河治理（水利篇）、淮风流韵（文化篇）、淮上明珠（家乡篇）三个展厅。交通流线设计：路线设计为单向有顺序性的水平交通路线，具备一定的灵活性和可选择性，避免人流交叉及重复路线，局部有地面抬升平台，丰富观展视角。展陈形式的创新：博物馆不同于一般的公共空间装修，它是通过对展示的空间艺术处理来突出展品和烘托展览主题，本案根据不同展厅的内容变化，强调每个独立展厅的内容特点，突出展览的地域特色。同时削繁为简，通过一定程度上统一的立面处理来保障整个展馆的完整性。营造场景：用圆雕、浮雕、壁画等艺术手法结合模型、场景、全息图像的方式，利用舞台布景原理，以最小的进深营造尽可能宏大的场面，让观众身临其境，同时精心设计的场景也作为展厅中的视觉亮展品与空间环境的和谐：文物展品是整个空间的核心价值所在，在本案的设计中，文物不再仅仅是通过简单的展柜摆放，而是通过和展厅内部的版面、视频、机构等各种展陈手段相互呼应而创造出一种气氛和意境，全方位的诉说展品的价值和包含其中的历史文化背景。

二、淮河博物馆的具体展厅设计

基本陈列展厅与专题展厅在统一的设计手法下力求变化，结合各展厅陈展内容的特点，明确各展厅的主题，增强每个展厅的辨识性，保障博物馆整体展陈的鲜明特色。公共空间设计：由历史性、功能性及艺术性的要求，我们在公共空间的设计上应是淳朴自然的，同时强调其细节处理，与外部建筑的风格相协调与呼应，以此来强化整个建筑的统一和完美。在色彩的设计手法上使用中性偏暖的色调以并此作为统一整个博物馆不同展厅的基调，用统一规整的整体处理手法吸纳消化各个展厅纷繁复杂的展陈内容，避免观众在参观的过程中产生视觉疲劳，维持观众的参观兴趣。公共空间的设计是含蓄内敛的，艺术表达准确而又生动，她向参观者静默的讲述淮河流域曾经的历史、辉煌的艺术和在这片区域上生活的人们的故事，让我们来聆听……

第一展厅：上善佳水（自然篇）该展厅位于博物馆一层左侧。入口设置一个序厅，作为整个展览的开始，采用抽象的手法，特殊加工的材质肌理表达“上善佳水”的意境，突出主题叙事的宏大特征，采用对称的手法将观众的视线引入展厅内部。在其后的展线布置上采用主展线副展线相结合的方式，主题内容置于视线的不同层面上进行展示，同时在材料和结构的手法上统一每章节内容，使人们循序渐进的了解认知一系列的主题内容。在该内容的副展线部分设置模型机构和视频影片播放的空间，保障了展览序列的完整性同时又延展了文物展品的内涵。如图：

第二展厅：淮魂千秋（历史篇）该展厅位于博物馆一层右侧。我们结合淮河流域独有的风格，将文物展品与场景复原更加贴近的进行整合，使观众在参观并深入了解的过程中感悟淮河流域文化特色。通过统一的色调与材质，将各个部分紧密的结合成为一个整体的展陈空间。在其后的休息厅部分用表现性的色彩展架结构与公共空间相结合，创造独有的观展体验，同时保持观众的兴趣。我们结合大量的图片与实物，通过不同高度层面的划分与安排，使观众多角度了解历史，并沉浸其中。在材料的使用上保持与一层展览空间的色调一致性，穿插富有历史感和时代感的色彩，用现代的设计手法进行有条理的布置，满足观众参观和认知的同时使观众得到愉悦的空间体验。

第三展厅：淮河治理（水利篇）该展厅位于主体建筑的二层，在色调上却别于一层展厅。入口处退让出一个序厅空间，采用浮雕的手法将展厅名称衬托出来，整体气势庞大，浮雕内容将整个展厅的核心选取出来加以艺术处理。由于整体的展厅空间有限，而展陈内容十分丰富，我们在其后的展陈设计中通过张弛结合的手段，用视频、投影机构、模型等手段整合大量的资料内容，结合文物，文献等实物展示，保障了整个展厅空间的大气与完整，同时又丰富了参观者认知途径的多样性。

摘 要：运用设计原理，探讨平面设计与展示环境的关系，平面设计是一种视觉传达表现形式，作品理念能否如意的表达，更多的在于作品是否有足够的视觉冲击力去吸引目标人群的眼球。

关键词：设计环境；衬托设计；设计应对环境

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0073-01

一、设计环境的分类

我们将环境分为大环境和小环境两种，大的环境主要包括文化，社会，意识形态等大的人文理念，设计作品要想有其独特性就必须在大环境中求同存异，设计作品既要符合整个大众的欣赏口味，又要有自己独特的认识，让人们的惯性思维碰撞到作品设计理念时候能够眼前一亮，这样才能够使得作品具有自己的独特性，从而达成设计作品的视觉冲击力。

二、环境衬托设计

（一）颜色

摘要:博物馆是社会主义文化领域重要组成部分，博物馆是一个公共场所，国家要求博物馆现在都是免费对社会开放，对大家起到展示及教育作用，尤其对广大青少年起到重要培养作用。博物馆展示是博物馆一项经常性工作，但现在新博物馆学的广泛应用，对博物馆展示设计的理念有一定影响，本论文主要从博物馆展示设计理念的发展沿革、新博物馆学理论及其展示观、新博物馆学展示观对现代博物馆陈列展示理念的影响三方面进行阐述新博物馆学展示观对博物馆展示设计理念的影响，希望对研究博物馆展示设计的学者提供理论参考依据，促进我国博物馆学快速发展。

关键词:新博物馆学展示;博物馆展示;设计理念

一、博物馆展示设计理念的发展沿革

博物馆发展已经有了几个世纪了，但最开始博物馆没有展示的理念，根本没有展示。公元14世纪人类就开始有博物馆的雏形，到17世纪80年代世界第一个具有近代博物馆特征的博物馆在英国建立了，标志一个时代的到来。19世纪博物馆经历一定阶段的发展，具有了展示的理念，逐步开始进行展示，博物馆资料向人们开始公开。进入新世纪以后，全世界各国都有自己国家特色的博物馆，现代博物馆都成为一个国家文明与文化的标志。现在科学技术快速发展，博物馆展示的形式多种多样，比如触摸展示、动态展示、互动展示，激发了人们对博物馆展示的渴望，现在社会上有更多人的原意参观博物馆，喜欢博物馆，促使博物馆的展示向更高的方向发展，提升博物馆的发展空间，促进博物馆展示不断创新。

二、新博物馆学理论及其展示观

博物馆经历几个世纪的发展，改变了以收藏为目的，现在已经开放普及工作知识，起到重要教育作用。新博物馆学理论是相对旧博物馆理论而言，新博物馆学没有明确定义，但其宗旨是“以人为本”，改变博物馆传统理念，对博物馆的展示有了深刻理解，主要表现以下几方面:(一)博物馆陈列要进行科学分类，体现出社会职能，每个展馆都需要一个明确主题，所有内容根据主题设计，符合现代博物馆发展需要。(二)在陈列内容上要与社会需求接轨，侧重社会未来的发展理念，注重生态环境发展，让人与自然和谐统一，展示环境的重要性。(三)新博物馆学注重文化遗产的保护，尤其整体性保护，包含自然与生态环境的保护，整体性保护对今后对历史的研究具有一定价值。(四)陈列展示是一项持久工作，对陈列展示的评价要科学，但要经常进行评估，对提高展示水平具有一定的研究意义，符合现代博物馆发展。(五)改变讲解方式，让讲解员成为引导者与组织者，让观众积极思考，激发其潜能和想象力，注重休闲娱乐，符合现代博物馆学发展。(六)陈列思想要动态转变，陈列理念需要变化，根据社会发展变化，自然环境变化、人文环境变化，理解陈列主体含义，改变其思想意识。(七)注重利用先进科学技术，科学技术手段利用，有助于提高展示水平，激发人们去参观博物馆，认识博物馆，提高博物馆普及程度。

三、新博物馆学展示观对现代博物馆陈列展示理念的影响

(一)注重“以人为本”