展陈设计论文范文精选

展览陈列设计是一门综合的设计艺术，通过一定的视觉传播，结合听觉、触觉、神经觉等全方位的设计，彰显企业文化内涵，将企业的风格和设计理念准确的传达给观众，并在观众接受信息的同时有一种美的享受，是展览活动的视觉展示。

展览陈列设计具有特殊的综合性、广泛性，随着科技的发展而不断创新。进入21世纪以来，众多的会展活动如工博会、国际汽车展、国际家具展等参展商，根据企业自身的文化内涵及展示需要，进行展品陈列设计及施工，通过视觉传播展示效果，重点彰显企业的品牌文化，加深观众的认知度，所以，展览陈列设计与文化的关系，是一个重要课题。

展览陈列与文化

会展活动的发展带来了人类在物质与精神层面的共同进步。会展设计就是要将企业的文化内涵传达出来，这就要求设计师能感知，有火花，陈列的效果才能得到充分的展示体现。

1.展览陈列设计需突出展品特性，完美的展示。

会展陈列设计是在充分了解展品，吃透展品设计的基础上加入企业日积月累形成的一种企业文化、展品特性；再合理适宜的运用表达形式来体现出展品的文化格调。

2.文化格调有利于营造商业氛围，刺激消费欲望

在现代社会环境中，人们消费行为的产生或消费对象的选择，往往并不是为单纯的消费目标而直接确定的。环境对人的消费是起着很重要的作用，会展的文化格调往往对消费行为产生非常大的影响。大到如购买珠宝汽车等高端消费，小到朋友聚会选择的茶楼咖啡厅，最后促使你完成消费的，决不仅仅是消费目标本身，很多方面是环境体现出整体文化气氛。展品转换为商品的过程中，消费者的选择在相当大的程度上是受文化格调环境影响而做出的。

一、旅游文化的界定

1．本土旅游文化

中国的本土旅游文化不是一个抽象概念，它通过地方文化的积极因素积累和凝结、充实和完善，不断丰富和壮大，最终形成反映本土特色的文化价值，并体现在景点中，让旅客通过所展示的内容了解当地文化。

2．本土旅游文化的发展趋势

随着现代社会的飞速发展，旅游文化成为旅游生命力最有力的表现形式。同时，文化因素对于旅游活动的现代化也有着更深远的影响。为了提高国际竞争力，加快旅游产业在中国的发展，我们必须着眼于本土旅游文化的建设。一个国家的旅游业若不能反映出该国的独特的精神文明，他们将失去最大的魅力。实践表明一个国家所有的旅游和文化被世人所知时，这个国家就是繁荣的。旅游文化的各项资源是分散的，需要对相同特质的资源提取主题并相互渗透，聚合起这些分散的文化资源，完成资源的优化配置和整合。通过采取主题形式的展示陈列，对分散的旅游文化资源进行整合是最具有影响力也最具效率的形式之一。

二、展示陈列设计在本土旅游文化中的应用

当今本土旅游文化已属最具代表性的大众旅游文化。人们在闲暇之余都向往山清水秀、古朴风情等原生态的自然环境。近年来，云南纳西文化及藏文化传播均离不开本土旅游文化的传播和发扬。旅游业在面向大众的大环境下，需要了解大众的文化层次或文化水平，不仅要通过综合性的展示或陈列让旅游的不同人群接触并快速了解当地文化，同时也应该注重周边商圈，在商业展示设计里，营造注重本土元素设计的商圈氛围，能够更加全面有效地进行文化宣传。

1．传播本土旅游文化的方式

【摘 要】室内陈设设计是室内设计中的重要方面，是一种抽象的表现形式，无法准确的用语言去形容它。而风格作为室内陈设设计的一个重要的概念，由外在的表现形式和社会文化背景来决定，是人们对美的一种直观的追求和表现。本文通过对中国室内陈设设计的风格进行研究，阐述室内陈设设计中风格形成和应用，对室内陈设设计更好的发展提供帮助。

【关键词】室内；陈设；寓意；形式；风格

一、室内陈设设计的缘起

室内设计是建筑设计中的重要的组成部分之一，伴随这建筑业的发展而不断的发展，室内设计既是建设设计高速发展的产物，同时也具有其独特性。是由多种综合的学科之间相互渗透、融合而产生的。近年来，随着社会经济的不断发展，室内设计的重要性也不断突出，逐渐的成为了建筑设计中一个独立的分支。在这种发展背景下，室内陈设设计也开始形成，受到越来越多的人的青睐，在当今社会的多元化发展下，陈设设计也是构成室内环境设计的重要组成部分。

二、室内陈设设计的风格研究的范畴和内容

室内陈设设计的风格是运用外在的表现形式，寓意设计更多的文化内涵和底蕴，使室内陈设设计满足人们的需求，体现其价值。在室内陈设设计的风格研究的范畴和内容上，主要以下面几点为切入点，进行风格的研究。

（一）概念认知。对室内陈设设计的概念进行具体的阐述，并且在设计的过程中体现出体现出室内设计的基本原则，使室内设计与室内陈设设计相辅相成。

（二）形式美法则。在室内陈设设计的过程中，设计师要充分的认识和利用这些法则，保障室内陈设设计的合理性、科学性，以满足用户对室内设计舒适度、满意度的要求，体现室内陈设设计的整体风格的协调性。

摘要：通过对传统茶文化体系进行系统化了解，其不仅能够帮助我们全面有效认知系统化的茶文化内涵，同时还能引导我们全面了解传统茶文化体系中的具体思路。本文拟从传统茶文化的内涵理念分析入手，结合当前传统茶文化在整个陈列展示设计活动开展过程中的价值分析，通过当前整个陈列展示设计活动开展的具体要求分析，从而探究传统茶文化在陈列展示设计活动中的具体应用思路。

关键词：传统茶文化；陈列展示设计；应用思路；文化传承；创新发展

从当前大的时代背景看，无论是传统茶文化体系，还是现代各项活动开展的具体要求，都需要在充分结合时代要求的基础上，通过相互融合，从而实现理想的设计效果，满足对传统文化理念的发展传承要求。当然，我们必须认识到随着当前人们消费理念发展日益成熟，如今在整个陈列展示设计活动开展过程中，其必须结合人们的客观需要和具体的时展方向，实现整体创新发展与体系化完善。当然，在这一过程中，既实现了整个传统文化的体系传承，同时其也实现对传统茶文化体系的有效传承。

1传统茶文化的内涵理念分析

我国是传统的茶文化大国，在茶文化体系发展形成过程中，其经历了体系化的历史阶段，无论是传统的时代内涵，还是具体的价值理念，其都在长期的饮茶历史中实现了系统化传承和发展，可以说传统茶文化就是我国传统文化的内涵和核心，通过对传统茶文化进行系统化分析和全面认知，我们可以看到，传统茶文化的内涵实际上就是：首先，整个传统茶文化在形成过程中，其经过历史性融入和全面展现，从而实现了极其丰富的内涵和价值理念，客观的说，传统茶文化体系不仅仅是一种对传统文化理念形成有效融合的关键。在我国，茶叶从发现到系统化饮用，经历了极其漫长的历史时期，尤其是在唐朝时期，饮茶已经发展成为一种社会习惯，因此我们想要实现对传统茶文化的有效传承和了解，就必须对整个传统文化的发展历史进行系统化认知，进而才能对其中所拥有的价值内涵进行全面分析，从而实现理想的传统茶文化传承效果。其次，传统茶文化是我国传统文化的组成部分，因此在对传统茶文化进行有效认知过程中，需要从传统文化体系的价值理念分析入手，通过完善探究其应有的价值理念和具体内涵，从而实现理想的传统茶文化传承效果，我国传统茶文化已经突破了传统的饮茶元素，而是将整个饮茶活动和具体的社会文化相融合，从而形成了具有独立文化体系的价值内涵，因此想要有效传承传统茶文化，就需要对其中所蕴含的价值理念进行剖析，通过有效融入，从而实现理想的茶文化传承效果。最后，整个传统茶文化不是单一的文化元素，其中包含着丰富的元素和内容，在整个传统茶文化传承发展过程中，我们必须从全面视角切入，也就是说在对其进行传承发展过程中，不仅要实现理想的设计效果，还要将其中所拥有的其他艺术元素进行系统化分析。通过具体融入，从而实现理想的茶文化资源传承与应用。而在当前现代文化理念发展应用日益成熟的今天，传统茶文化有着重要的传承价值和认知作用。因此通过深层次剖析其中所具有的价值内涵，从而为传统茶文化的时代化提供有效帮助。

2当前传统茶文化在整个陈列展示设计活动开展过程中的价值分析

陈列展示设计活动是当前充分利用城市文化资源，发展体系化的文化产业，构建文化社会的重要途径和形式，有效利用这一活动，能够实现现代文化理念的全面传播。但是客观的说，我国在接触陈列展示设计活动时，相对时间较短，其更多理念是西方发达国家理念，因此在当前我国开展陈列展示设计活动时，其更多是西方发达国家相关理念的融合再现，因此，无论是整个活动开展的效果，还是整个活动开展的具体理念和发展，都更多是对这一理念的系统化再现。不仅如此当前在开展陈列展示设计活动时，很多只是一味强调科技元素的应用，缺乏必要的文化内涵，因此如果能够将传统茶文化元素系统化应用在整个陈列展示设计活动开展过程中，其必然能够给与整个陈列展示设计活动极大的创新力量和内涵。当然，还应该认识到随着当前传统茶文化传承发展压力不断加大，如今想要对其形成全面完善的应用和传承，不仅需要认知整个传统茶文化体系的具体内容和理念，同时也要系统化传承发展传统茶文化内涵，从而实现传统茶文化的最佳传承效果。我国是传统茶文化大国，无论是传统茶文化理念和内涵，还是整个茶文化体系的具体应用，都是多元文化系统化发展的今天，我们所必须充分注重继承的内容。客观的说，将传统茶文化与陈列展示设计活动开展相结合，其也是整个设计活动系统创新发展的必然要求和发展方向。如果我们在开展这一活动时，不能对其中所具有的价值理念和内涵体系进行系统化分析，以及寻找到其创新的切入力量，那么这一活动就很难实现理想的效果。

3当前整个陈列展示设计活动开展的具体要求分析

摘要：本文简要论述了目前我国博物馆展陈存在“千馆一面”，毫无特点现状，简要论述了提升展陈水平的方法，从观念到环境、内容和形式的不断创新，才能建立一个有特色有个性的展览。

Abstract： This paper simply introduces the exiting problems of "all galleries are the same" in China， and they don′t have any features. It also simply introduces the methods to improve the exhibiting level. Only the continuous innovation from concept to the environment， content and form can create a distinctive exhibition.

关键词：陈展；设计；创新；特色；个性

Key words： exhibit；design；innovation；characteristic；personality

中图分类号：G265 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2015）20-0181-03

0 引言

博物馆的陈列展览应当特性鲜明，而不应当“千馆一面”[1]，毫无特点。截至2014年底，我国博物馆数量达4510家，但是有特色的却廖廖无几。值得肯定的是博物馆界自上世纪80年代改革开放以来一直进行着不懈的努力，接受国外的新思想和新理念，反思以前传统的训诫式陈展方式，探索和尝试运用新的展示方式、运用的多样化陈展手段来革新自身展陈特色。然而要使博物馆的陈列展览长期吸引观众，陈展理念就要不断创新。在陈列艺术设计上就要断推出好的展览满足观众的需求。在展陈理念上应摒弃传统的训诫式观念，要做以提高观众兴趣为目的展览，反对枯燥的说教展览。在陈列设计上要要科学提炼与展示主题相关、观众感兴趣的内容和方式。在新的环境和挑战面前博物馆展陈设计应在理念创新方面下功夫，制作出精、好的精品陈列，发挥好博物馆的社会职能。

1 博物馆展陈设计的理解

摘要：

空间是展陈设计的基本要素，而个性化空间更是展陈设计的灵魂。首先，文章从展陈空间中的个性化空间设计的概念，展陈环境中对个性化空间的意义。其次概括分析了当今展陈设计时存在的不足，并且分析了展陈设计中所涉及的个性化空间问题。最后，对个性化展陈空间的原则及如何塑造个性化空间进行探讨，归纳总结出个性化展陈空间设计的关键。

关键诃：

个性化设计 个性化空间 展陈空间

中图分类号：TU972+.2

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）06-0152-02

一 概述

摘要：笔者采取史论结合的方法，对博物馆陈列展示理念发展过程进行了研究，划分为实用化、人性化和数字化三个发展阶段，并总结了每个阶段的特点。

关键词：博物馆 陈列 展示 理念

博物馆陈列展示理念是博物馆陈列过程中呈现出的审美取向和价值判断，直接决定着博物馆陈列的内容和形式。上世纪末，伴随着我国物质文化生活水平的不断提高，以及博物馆事业的蓬勃发展，陈列展示理念逐渐受到博物馆学界和实际工作部门的重视，综观其发展历程可以概括为三个时期。

一、实用化：20世纪90年代至本世纪初

20世纪90年代至本世纪初，是我国博物馆事业处于发展起步阶段，各地开始兴建大型的综合性博物馆，为了满足新馆的陈列展示需求，博物馆界开始关注陈列展示理念的研究，并积极进行实践。

这一时期的设计理念的特点是在沿用传统设计理念的同时，开始注重对国外陈列展示技术的借鉴和吸收。从总体上看，这一阶段的陈列理念对于提高博物馆文物保护与陈列技术有积极的推动作用。在沿用传统方面，基本沿用了“技术+美术+实用+设计”思路；展示和陈列的主要的目的依然是展示文物，同时确保文物在展示过程中的安全。在吸收借鉴方面，陈列展示中文物保护、防紫外线、红外线处理，开始参照和引用当时所掌握的日本、德国所提供的技术参数与资料。

反思这一阶段设计理念可以发现，由于处于起步阶段存在许多不足和待完善的地方，最主要的表示博物馆在陈列设计中的主体地位尚未确立起来。首先，博物馆工作人员在设计过程中处于辅助地位，当时的设计师多为建筑或美术专业的设计人员，博物馆人员设计过程中主要工作是提供文物的样图，便于设计人员和施工人员工作。其次，博物馆人员在设计理念上的缺失，由于处于辅助工作地位，因此在整个过程中，博物馆工作人员没有参与对博物馆陈列展示空间的感悟和建筑空间的再创造。再次，博物馆陈列展示理念创新动力不足，由于将博物馆陈列展示等同于室内设计，致使攀比、照搬、雷同的设计屡见不鲜，因而致使博物馆陈列展示理念缺少实践的有力支持，一定程度上制约了其进一步的发展。

当然，随着博物馆界对陈列展示理念认识的不断加强，也提出了理念上更新的要求，提出设计要以改善空间品质和采用陈列展品文物元素内涵为主、调动非陈列视觉元素为辅的手法，去表现陈列主题，营造切题的空间氛围和人性化的陈列空间。

[摘 要] 博物馆作为展示人类文明的窗口，在现代人们生活中发挥着十分重要的作用。如何做好博物馆的陈列，大有讲究。博物馆陈列艺术不仅是陈列内容的载体，也是传递情感的纽带。随着时代的变迁，现今博物馆不仅要求在展览形势上推陈出新，更要求符合现代人的生活与审美。

[关键词] 博物馆；陈列艺术；设计；要求

【中图分类号】 G265 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）09-155-1

关于博物馆的陈列艺术的发展与要求，现今未有多少著作论述出现，而随着时代的发展与变迁，博物馆在陈列艺术方面也要与时俱进。本文就博物馆的陈列艺术发展与形势与要求，谈谈自己的看法。

一、设计的条件和要求

博物馆的产生，大约来源于人类对于收藏品的喜爱。哲人认为：无论以前人们曾有过多么的辉煌的文明，都无一例外地将被历史的烟尘所湮没，人类在不断地创造着文明，文明却无法永生――这是永恒的法则。但是，我们仍然可以通过某个途径去寻找这些文明的踪迹，这个途径就是博物馆。

大部分博物馆主要展示的是人类创造的文明，人类的历史文化精髓在博物馆的陈列中散发出历史的美感，起着传播教育的功能。因此， 博物馆和室内陈列艺术水平在一定程度上体现了博物馆整体质量、文化内涵和艺术品味。它应该是文化历史、哲学理念、主题创意、空间艺术应用和美工技巧的有机统一。

要搞好博物馆的陈列设计， 设计者必须处理好几个问题：

摘要：理念创新是博物馆陈列设计的关键和灵魂，也决定着陈列展览的效果。要全方位地理解理念创新的内涵，在创新过程中，坚持必须彰显人性化，树立精品意识，突出区域、民族特色，倡导绿色设计理念，并着力在观念、战略、形式、服务及营销方面实现创新突破，不断推出高质量的陈列设计，满足观众不断增长的求知欲望。

关键词：博物馆；陈列设计；理念创新

创新是博物馆陈列的核心和灵魂，理念是陈列展览能否取得成功的决定性因素。博物馆是一个区域、民族或城市历史、文化、自然、经济、科教和风土人情的重要展示窗口，也是市民和游客求知、游玩和休憩的重要场所。作为高品质的博物馆陈列展览，若要持久地吸引观众，实现可持续发展，就必须树立创新意识，尤其是要注重理念的创新，不断推陈出新，以高水平的陈列展览，满足观众日益增长的求知欲望和审美需求。在陈列理念上，要摒弃陈旧的传统陈列理念，以提高观众的参与兴趣为主要目的，告别单调枯燥的说教；在陈列内容上，不能贪大求洋，不能哗众取宠，不能喧宾夺主，要突出主题，有所取舍，努力契合观众的求知、求美需求；在陈列的手段上，更要体现绿色陈列的理念，将科学保护、合理利用的原则落实到陈列展览的每一个环节。随着人们物质文化生活水平和文化消费需求的不断提高，博物馆也面临着新的挑战和新的发展机遇，博物馆陈列设计必须在陈列设计理念创新上狠下功夫，不断推出更多的高品质、有特色、观众喜爱的精品陈列展览。

一、全面理解博物馆陈列设计的创新

博物馆的陈列设计是一项复杂的空间艺术组合，如何从观众的视觉出发，实现展品、信息和研究成果的有机组合，使博物馆陈列主题更贴近观众，陈列内容更好地满足观众，必须在陈列理念、陈列手段、陈列内容以及陈列形式上进行创新。首先，博物馆陈列设计是博物馆向观众展示历史文化、推介研究成果的重要载体。陈列设计说到底是一种语言转换过程，把静态的文字方案转换成生动形象的陈列展览，是设计师充分发挥自身的主观能动性，综合运用自己的知识储备，实现艺术再创作的一个过程。它需要根据陈列主题、陈列展品、陈列方案的具体个案情况，结合现实的场馆、设备、材料等条件要素，采用一定的艺术形式和表达手段，方能完美地进行呈现。而现代博物馆陈列设计不仅要准确有效地表现陈列的主题内容，更应突出对自身审美理念和艺术价值的追求和体现；在形式服从、服务于内容的根本前提下，更应着力传播科学和人文精神，彰显陈列展品独特的艺术审美价值，满足观众求知、求美的需求。其次，博物馆陈列艺术设计具有多元化、专业化、个性化的特点。由于设计服务的对象具有社会和市场两大要素，而这两大要素又因国家、区域、行业、文化的不同而呈现多元化的特点；单就设计主题的类别而言，便可分为历史类、艺术类、科学与技术类、名人类、纪念馆类等多种。因此，综观世界各地的博物馆，其陈列艺术设计没有统一的模式和风格，也不能具有一成不变、一以贯之的模式和风格，即便是同一个国家和地区的博物馆，也是各具特色的，这便是艺术设计本身的特点，也是艺术设计本身的魅力所在。因此，博物馆陈列艺术设计的生命与活力在于理念之创新，只有因地而异，因时而异，因内容之异而异，因市场之需而变的多元化、专业化、个性化的陈列艺术设计才能迎合市场和大众的多元化、个性化的消费需求，从而吸引更多的观众走进博物馆，走进博物馆文化的新天地。反观目前我国博物馆的陈列设计，存在的一个突出的问题就是陈列设计的形式和风格雷同、相似，缺乏创意和个性，给人“千馆一面”的感觉，很难激发观众走进博物馆的观赏兴趣。第三，博物馆陈列艺术设计体现着传承与创新的完美融合。博物馆陈列艺术设计是一个艺术创新的实践过程，它是设计师设计理念、文化底蕴、想象力、表现力和控制力的集中表达和呈现；同时，无论是何种类型的博物馆，一个成功的博物馆陈列设计在高度体现设计者设计风格和思想的同时，也必然高度体现文化传承与创新的完美融合，深深地打上区域、民族文化的印记。例如，备受称赞的苏州博物馆新馆出自世界著名的设计大师贝聿铭之手，无论是其建筑，还是其陈列设计都在传承与创新的过程中，很好地完成了苏州传统文化与现代建筑文化的融合，吸引着世界各地成千上万的游客慕名而来，也为苏州增添了一张靓丽的文化名片。

二、博物馆陈列设计理念的创新应坚持几个原则

展览陈列设计的终极目的在于充分利用各种先进的理念和手段更好地表达展览的主题和展品的内涵，以满足不同层次观众的需求。博物馆陈列艺术设计理念创新的实现，也是多种因素综合发挥作用的结果，特别是设计者自身思维、视野的开阔与否和理论知识水平的综合提升。只有具备创新的思维、开阔的视野，博大的人文情怀，并善于不断地从国内外优秀的展览陈列设计作品中汲取丰富有益的艺术营养，才能设计出一个个既高端又大气、既新颖又接地气、既现代又富有内涵、既个性鲜明又迎合大众口味的优秀作品来。第一，理念创新必须彰显人性化。观众就是上帝，对于博物馆来说，观众是否满意及满意的程度如何是衡量博物馆陈列设计是否成功的重要标准。博物馆是一个国家、一个区域、一个城市的重要历史、文化标签，也是一个城市品位的重要体现。但现实中，不少观众对参观博物馆的兴趣索然，认为“博物馆都差不多，看一个就够了，”“一个展览不看，对我们的生活没什么影响。”针对这种现状，博物馆不应，也不能过多地对观众求全责备，而应反诸求己，更新设计理念。博物馆只有了解观众、满足观众，才能吸引更多的观众走进博物馆，才能发挥自身的社会教育功能。因此，博物馆必须转变观念，坚持以人为本的办馆理念，准确定位观众和展览主题，主动研究大众的观赏行为和观赏心理，陈列主题力求贴近观众，力戒“曲高和寡”。博物馆要努力练好内功，不断加强文博人才队伍建设，强化业务和专业技能培训，提高专业人员的业务能力、服务意识，不断完善基础服务设施建设，真正把博物馆陈列办成集知识性、趣味性、参与性和休闲娱乐于一体的高雅的文化体验活动，实现博物馆陈列由为“物”服务向为人服务的转变，拉近与观众的距离，以期获得更大的社会效益和经济效益。第二，理念创新必须牢固树立精品意识。随着我国现代生产力的发展和人民生活水平的提升，人们对精神文化生活的需求和大众的审美能力也在逐步提升，观众走进博物馆的目的在于开阔视野、增长知识、欣赏艺术、陶冶性情和愉悦身心，这是一种高雅的艺术享受和文化之旅。为广大民众提供高品质的精神食粮是博物馆和文博工作者义不容辞的职责，博物馆及文博工作者只有尽其所能，精益求精，不断推出展览主题鲜明、文化品位高雅、陈列设计独特、制作工艺精湛的高品质的精品力作，才能吸引更多的观众走进博物馆，接受精品艺术的熏陶，提升自己的文化品位和艺术修养。当然，这种高品质的陈列展览，也是建立在博物馆众多高水平的学术研究成果基础之上的，而这种高品质的陈列展览又无形中成为博物馆向社会、观众展示自身科研实力和良好形象的重要窗口。基于此，博物馆必须树立精品意识，多出精品力作，创品牌、树信誉，走出一条可持续发展之路。第三，理念创新必须根植于区域、民族文化的土壤之中。民族的才是世界的。世界上有众多的民族，在人类历史长河中，每个民族都创造了属于自己的优秀文化，每个民族的文化都是世界文明成果的有机组成部分。陈列艺术创新也必须根植于区域、民族文化之中，也要生动体现区域、民族文化的特性和色彩，深深打上民族文化的烙印。无论是陈列的形式，抑或是陈列的内容，一旦失去了本民族区域的文化特色，就会成为无源之水，无本之木，变得毫无特色和生机，也就很难吸引观众。对于区域性、民族性鲜明的博物馆来说，理应让观众走进博物馆时有一种“入乡随俗”的感觉，要充分利用现代科技手段，淋漓尽致地展示本民族区域的辉煌文化和悠久历史，给观众留下能够永久记忆和回味的东西来。对于广西区内的博物馆而言，无论是历史、文化类，还是自然、科技类博物馆，都应当突出体现浓郁的区域性、民族性特点，都应当突出区域民族文化的优势和特色，都应从不同维度综合反映地方环境、历史文化、经济社会和风土人情的面貌。第四，要树立绿色陈列设计的理念。人类进入21世纪，资源和环境问题已上升为全球化的难题，建设资源节约型和环境友好型社会日益成为人们的共识。在此大背景下，博物馆陈列设计亟待从单纯的审美价值取向转化为生态价值取向，积极构建绿色陈列和博物馆陈列的可持续发展。博物馆绿色陈列应遵循对文物、标本的保护和合理利用的原则，将绿色设计理念贯穿于筹展、陈列、展示、设计、运作的全过程。例如，在整体设计上要建立绿色设计思维，多在“简约设计”“内涵设计”上下功夫，删繁就简，追求简约、大气的风格；在采用材料上，尽量使用无污染、使用寿命长的设备、材料以及可再生、可循环使用的材料；在解决能源问题上，要尽量使用太阳能、风能，降低光照能耗。

三、博物馆陈列设计理念创新的几个维度

摘 要： 目前，陈列设计师面临巨大的市场需求，与之相适应，国内各大高校纷纷开设相关专业、课程。然而新设专业在课程设置方面尚存在不够科学系统、实践性课程分配量较少、教材选择、运用与市场脱节等不足之处。作者根据陈列专业课程设置的现状提出了一些改进意见，并根据该专业特色在教学方法上提出了创新建议。

关键词： 服装陈列设计 课程设置 教学方法

陈列设计是一个应市场所需而产生的职业，早在20世纪20年代，纽约的百货公司就独创了橱窗陈列。中国加入WTO以后，外商外资纷纷进入中国市场，尤其是服装行业。随着经济的发展，陈列应运而生。市场的繁荣造就了对专业人才需求的迫切，市场需求与人才空缺之间的落差也已经成为阻碍陈列设计进步的桎梏。在国内陈列设计教育的空白、需求迫切的大背景下，部分高校设置了服装陈列设计专业，陈列教育成为了推动陈列设计进步的原动力，必将成为整个服装行业关注与期待的焦点。

一

目前国内的陈列设计教育滞后于社会经济的发展与服装行业对人才的需求，部分高校设立了服装陈列设计专业，可以说在全国打了头炮，但是，就大学教育本身来说，如何真正实现对陈列设计师的专业培养，还是一个有待探讨的问题。

因为陈列专业是国内服装教育领域最近几年新发展起来的专业，专业建设还处于不断探索之中，必然存在种种误区和不足，在发展过程中凸显出很多问题。现试以该专业的课程设置为例加以分析。

（一）课程设置要更加系统科学。

调查发现，目前服装教育领域虽然有部分高校开设了陈列专业，但这些专业的的课程设置不够系统科学。开设的服装类课程数量不多，大部分只开设了服装概论、男女装设计、立体裁剪、服装营销、成衣工艺等几门课程，而其中立体裁剪、成衣工艺这些专业性很强的课程课时量偏多。我认为对于此类课程可以改为选修类课程，陈列专业学生作一般了解即可。