再别康桥教案范文精选

教学目标：1.基础知识目标：了解新文人诗内涵。

教学重点：新诗的鉴赏。

教学难点：诗的欣赏方法。

教学方法：诵读欣赏。

教具使用：相关录像。

课堂教学设计：

一、作者及背景简介

徐志摩（1896－1931），浙江海宁人，生于富商之家。他是中国现代“才华横溢的一路诗人，新月诗派的代表人物。1931年11月，这个经常“想飞”的诗人坐飞机在山东济南附近触山焚化。

听李老师讲课之五：再别康桥

教授者：李镇西老师

听课人：王老师，桃夭，摩西，可爱妹妹，皮铁鼓

教学过程：

朱光潜那篇《谈读诗与趣味的培养》的文章大家读过了没有？

有一些要求读的可以在语文自习以及周末来读。这个星期我先不做其他的检测，下周再来。（关于优化设计）

今天的课前演讲由＊＊同学来讲。

不能照着念。能背就背，不能背可以看一看。（上课铃声响）

教学目标

知识与技能:

咀嚼、吟诵,感受诗歌的独特意境,培养审美情趣。

能说出本诗所运用的修辞手法,品析诗歌凝练的语言。

过程与方法:

教师在介绍写作背景的基础上,帮学生了解康桥在诗人感情世界中的独特地位,理解其眷念之深的原因。

情感、态度、价值观:

理解诗人对母校的依恋之情

一读诗歌，“知人论世”。《再别康桥》是以徐志摩先生为代表的现代诗派新月派的代表作品。康桥时期是徐志摩一生的转折点，诗人不仅写了有关康桥的诗篇，还写了非常著名的散文《我所知道的康桥》。为了让学生深入了解诗歌写作的背景，笔者在课件上打印了《我所知道的康桥》的两段文字。和学生们一起诵读完两段文字之后，笔者用诗人生前说过的一些话告诉学生康桥对于诗人一生的重要性，告诉学生康桥是一个开启诗人性灵、拨动诗情的所在，是诗人的精神家园。课前这个背景铺垫虽然有点长，但笔者认为很有必要，解读诗歌只有走进诗人的灵魂深处，亦即我们古代文论中所强调的“知人论世”才能真正地掌握诗歌的要旨。

二读诗题，读出信息。有了很好的背景铺垫，笔者引领学生们去读诗歌的题目，让孩子们说一说题目中的信息。学生指出题目中的“别”字告诉我们这是一首离别诗，笔者告诉学生在我国的诗歌王国中有很多的离别诗，于是我们一起收集古典诗歌中的离别诗并大声诵读。笔者告诉学生离别在许多古诗人的笔下特别沉重，对于古人来说离别是一件凄凄惨惨的事情，从而为感受徐志摩先生《再别康桥》淡淡的离愁做铺垫。笔者告诉学生无论解读什么样的文章，题目总是会提供给我们很多信息，我们要学会解读文章的题目，诗歌也不例外。在笔者将近一年的训练下，学生们解读题目的能力大大增强，从《再别康桥》中他们读出了这是一首离别诗歌，告别的是一个地方，不是人，与一般的离别诗歌不同，而且诗人是第二次告别康桥，应该是故地重游的感受。

三读诗歌，读出基调。一首诗歌，通过初步的诵读，学生能够初步感知诗歌的基调，这是来正确解读诗歌意境的必要铺垫，于是笔者设计了本课的第三个环节——三读诗歌，读出基调。笔者一向喜欢给学生范读，教学《再别康桥》时，笔者将钢琴曲《秋日私语》作为背景音乐朗诵该诗。学生听时能初步从笔者舒缓、低沉的语调中，在轻柔、和谐的乐曲中领悟到本首抒情诗歌的基调，那一份淡淡的哀愁似乎快要走进学生的心灵。

四读诗歌，赏析意象。一首优秀诗歌的诞生离不开意象，笔者一次次地告诉孩子们，在诗歌中融入了作者主观情感的事物就叫意象，而情感也正是从诗歌的意象中体会出来的。让孩子们初步体会了诗歌的基调后，笔者设计了意象赏读环节：“本文在意象的选择上独具特色，你知道诗人将离别之情寄托在哪些景物上吗？借助这些景物诗人为我们营造了关于康桥的哪些画面？请结合景物特征给它们取个好听的名字。”这个提问既让学生们初步感受新月派诗歌的绘画美，同时训练孩子们概括诗歌意象的能力。答案没有统一性，学生们有发挥的自由，也乐意去寻找答案。最终学生们的概括都不错，譬如“挥别云彩图”“青荇招摇图”等。学生们的答案告诉笔者，他们已经初步养成了既关注整个诗节又尽量用文中词句概括诗歌内容的能力。笔者接着引导孩子们去发现，本首诗歌的意象都很平常，但是诗人之所以写出了不平常，就因为诗^融^了自己内心真实的情感，没有虚构，没有过多的矫饰，且云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等自然景物，有别于传统诗歌中写人的俗套，离愁中多了一份清新、一份自然。这也是这首诗歌脍炙人口的一个很重要的原因。

五读诗歌，感悟情感。感悟意象后，笔者抛出一个问题：“你从第几小节哪些词语哪些句子，读出诗人什么情感？”有的学生从第一小节中读出了诗人离别时的恋恋不舍；有的学生从金柳幻化出的美丽新娘中读出了无尽的欢喜和眷恋；有的学生从招摇的青荇中读出了诗人的忘我；有的学生从梦中读出了诗人内心的隐忧；有的学生从诗人的放歌中读出了沉醉；有的学生从沉默的夏虫中读出了淡淡的哀愁。笔者告诉他们，这就是物我一体的境界。总之，故地重游，诗人心中是无限的眷恋和不舍。但诗人表达这种感情时却很洒脱，很轻盈，没有仰天呼号，没有痛哭流涕，有的只是一份淡淡的哀愁，空灵而轻盈。在学生基本掌握诗歌情感的基础上，笔者进行了诵读指导，让学生学会有感情地读诗歌，学生跟着音乐读，效果出奇地好。为了使学生深入了解诗歌中哀愁之淡，笔者还引用了茅盾先生评《再别康桥》情感的一段话：“诗人所咏叹的，就只是这么一点‘回肠荡气’的伤感情绪；我们所能感染的，也只有那么一点微波似的轻烟似的情绪。”

六读诗歌，赏析写法。语文学量阅读非常有必要，但厚积是为了薄发。语文能力的提升离不开赏析和写作，于是在学生了解了诗歌的情感之后，笔者力图引导学生学习诗人的一些写作技巧，为自己的写作和考试作准备。笔者设计了这样—个问题：“我喜欢哪一小节或哪一句诗歌，因为这里运用______手法，有______表达效果。”他们很快找出了比喻、拟人、反复等修辞，找到了融情人景的手法。在此基础上介绍了顶真、回环等修辞手法，讲解了诗歌物我一体的境界，引导学生学会欣赏文中的叠词、动词、形容词等，让学生从各个角度感受诗歌的魅力。

七读诗歌，感受三美。《再别康桥》是现代文学史上新月派诗歌的代表作品。欣赏完了该诗的技巧之后，笔者设计了一个七读诗歌，感受三美的特殊环节，具体设计如下。1.大家默读，一赏诗歌的建筑美。笔者告诉学生，诗歌的建筑美是句子的匀称和句式的整齐。2.学生齐读，二赏诗歌的音乐美。笔者告诉学生，音乐美是对诗歌的音节而言的，节奏、音韵、弹性，都是音乐美的表现。3.学生个别读，三赏诗歌的绘画美。笔者让班级中诵读好的同学配乐诵读，并引导孩子们闭上眼睛，想象诗歌中一幅幅优美的画面，再次感受该诗的绘画美。

八读诗歌，力争言传。苏州市中考考试说明虽然没有明确提出诗歌鉴赏的要求，但是中考出题时还是很重视对学生语文素养的考查，2009年中考试题就考查了《再别康桥》的两条题目。教完《再别康桥》之后，笔者又设计了鉴赏环节。在感受中考真题的基础上，我告诉孩子们诗歌鉴赏对于我们提高语文学习成绩的重要性，希望孩子们多背诗歌，多赏诗歌，爱上诗歌。其实这个环节笔者大多会让学生亲自创作诗歌。学生的作品尽管稚嫩，但很多时候却也言之有文，甚至会涌现出一些佳作。

孔子说的“不学诗，无以言”的时代早已过去，诗歌随着物质文明的繁华无可挽回的衰落了，但“诗心”却没有理由也不应该随同一起消亡。一首《乡愁》和《再别康桥》，当然不可能挽救世道人心，更不是要把学生都培养成诗人，但是，我们可以让他们爱诗、读诗；让他们在诗歌的海洋中吟咏性情；在文学的殿堂里徜徉精神，在民族文化的深厚土壤上放飞心灵。

语文教学“诗心”审美

【案例背景】

新课程标准把“全面提高学生的语文素养”放在首位，明确要求“应指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维”“应该重视语文的熏陶感染作用”。如果说语文教育是学生受到审美教育的重要途径，那么诗歌欣赏可以说是最直接的途径之一。

我以为，诗歌教学的目的，不是为了培养诗人，而是要让那些积淀着智慧结晶、映射着理性光辉、浓缩着丰富情感、蕴涵着优美意象的诗词曲赋熏染学生的灵魂，从而加深他们的文化底蕴，使语文教学沐浴在诗意的光辉里。

我以为，现代诗歌教学，应是一次心灵的对话，情感的交流，审美的享受。诗歌教学如何才能最大限度地提高学生的审美能力，把美的种子播撒到他们心里，唤醒他们的智慧灵气，提高他们的语文素养。这也是我一直思索的问题。本案例研究的主要问题是：

1.我们的诗歌教学究竟要带给学生些什么？

2.教师在诗歌教学中应充当什么样的角色？

摘 要：新时期以来，徐志摩的《再别康桥》可以说是家喻户晓，许多语文研究者都对这篇诗歌有着深入的剖析，多数语文老师采用研读、提问、“老师讲，学生听”等方式进行教学，而郑逸农老师则提出了一种新的教学方式――“非指示性”教学，对传统语文教学提出挑战，“二不”、“四自”的基本内涵为中学语文教学领域开辟了一个新的天地。

关键词：郑逸农；“非指示性”教学；“二不”；“四自”

“非指示性”教学是郑逸农老师一直在研究的一个教学方法，它与传统的教学模式有很大的不同，以一种全新的理念和视角引起了语文研究者的广泛关注。它对学生主体地位的重视，对学生自我发展的要求，都明显的体现出以学生为中心的理念，这与新课标所倡导的“以学生为本”的教学理念不谋而合。“非指示性”教学无论从理念还是实践上都对语文教学有着值得借鉴的价值。

一、“非指示性”教学理念

“非指示性”教学是在新课程背景下提出的，是传统的语文教学方式的一次改革，从提出后一直在不断地充实和发展。但无论怎样发展，都一直坚持着 “二不”、“四自”原则。

“二不”，即“不指示学习目标，不指示问题答案”。教师在教学之前不主观的限定一个或几个教学目标，而是在课堂的教学中产生，学生根据文本的内容和特征，自主选择学习的内容，生成学习目标。教师“不指示问题答案”，教师的讲授不是唯一的标准答案，而是让学生自己去寻找问题的答案。每个同学都有对文学作品的不同理解和感受，强调学生对文本的体验性和多元性。

“四自”，即学生“用自己的心灵去感悟，用自己的观点去判断，用自己的思维去创新，用自己的语言去表达”。既不以教师为中心，也不以学生为中心，教师不会对学生产生“先入为主”的影响，而是由学生围绕自己确定的学目标进行讨论、判断。在讨论的过程中，发散思维，自主表达对文本的理解，并在学习结束后，进行反思和评价，自主生成语文素养。

二、在“非指示性”中欣赏康桥的宁静之美

中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）12-0009-02案例题旨：

《再别康桥》是20世纪最出色的一首别离诗，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格的诗境之美。本案例研究的主要问题有：

1.诗歌教学应该让学生得到什么？如何得到？

2.教师在学生学习体悟过程中起什么作用？运用教学策略的基本途径有哪些？

案例背景：

本课学习目标：

1、感知《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。

2、学会新诗的鉴赏方法：教师指导朗读，体味诗歌的音乐美、建筑美；指导绘画诗歌的内容，把握意象；欣赏诗歌的绘画美，感悟诗歌的意境美。

徐志摩的《再别康桥》最好地体现了闻一多新诗“三美”（绘画美、音乐美、建筑美）原则。几乎所有的教学参考书和网上的教案，都认为这首诗在选取意象上别具匠心，和康桥这个地方及其美景告别，却避开了高楼大厦和车水马龙等这些人间烟火。诗歌写得很美，有一种淡淡的忧愁，这种淡淡的忧愁很能引起人们的共鸣，所以这首诗能够得到众人喜爱。

这种说法是不错的。作为离别诗，不忧愁是不可能的。那些整体情感基调忧伤的诗我们且不去说，就是那些所谓积极向上的离别诗，也有忧愁、伤感的意味。比如唐朝诗人高适《别董大》中的“千里黄云白日醺，北风吹雁雪纷纷”，此景虽壮，但也免不了悲。再如唐朝诗人王勃《送杜少府之任蜀州》中的“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人”，前路迷茫，宦海飘泊，心中的忧愁伤感自不待言。当然，这两首唐诗之所以千古传诵，是有他们的独特之处的。高适对朋友董大说：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君！”这是对朋友的勉励，也有自勉的意思，在这种自勉勉人中间，一种对前途未来的自信鼓舞着他们，也鼓舞着读诗的人。“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾”，王勃认为，朋友之间的心灵相通是可以在一定程度上超越空间距离的，所以在离别的时候，没必要弄得哭哭啼啼的。

在《再别康桥》中，诗人把河畔的金柳说成是夕阳中的新娘，让人想像她的美丽；因为软泥上的青荇在水底招摇，诗人也甘愿做柔波中的一条水草，这样写依依不舍的情感，很具体，很个性；那如虹似梦的潭，自然勾起了诗人寻梦的冲动和行动；想在星辉斑斓里放歌，但又不能，因为夏虫也为我沉默，因为诗人想悄悄地离别。清词丽句抒发着淡淡的离愁，确实能打动人心。但如果仅此而已，那么《再别康桥》不过是一首一般优秀的诗歌，她会淹没在大量同类诗歌的之中。

那么，使得《再别康桥》成为《再别康桥》、徐志摩成为徐志摩的独特性在哪里呢？上面所说的确实有了一定的个性，但在情感方面，和其他同类诗的共性更多。诗歌第一节中说“我轻轻的招手/作别西天的云彩”，点明离别主题，可是到了最后一节，诗人有了变化，“我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”。诗人对康桥情深一片，一刹那间产生了带走康桥云彩的痴想。但康桥的云彩，康桥美好的一切景物，是诗人能够带走的吗？如果诗人说：“我挥一挥衣袖/带不走一片云彩”，情调就偏于消沉。既然康桥的云彩和美好的一切景物都是带不走的，那何不顺水推舟，干脆不带走，让她们好好地在康桥美丽着，在诗人的心里美丽着并且追忆着。对康桥一往情深，却又不苦苦纠缠，因为有了如此通透的想法，所以诗人能够浪漫洒脱地“挥一挥衣袖/不带走一片云彩”。

不忧愁不伤感不是离别，不洒脱不浪漫不是徐志摩，这是《再别康桥》能够获得大量读者喜欢、尤其是让一些女性读者倾心的原因所在。

湖南省浏阳市官渡镇浏阳第四中学（410304）

针对语文课堂教学实践中多媒体课件的使用现状，我校语文组先后开展了几次课堂观察活动，发现在设计、使用和获得实际教学效果等方面存在许多问题。以《再别康桥》一课为例，进行了具体分析并研究对策，以期加强有效课堂教学研究，优化语文课堂教学行为，切实提高课堂教学效率。

多媒体运用要为学生的学习设计

建构主义的教学设计理念是以学生为中心、以学为主，这些都离不开教师的主导作用。如果教师在课堂教学设计中不去想着学生的学，只是想着如何展示自己的多媒体技术，那么，这样的“教课件”就会回到“一言堂”的老路。教师在设计课件时应该从学生学习的需要来设计，不能从为了自己上课不慌乱、消除公开课的紧张的角度来安排。多媒体课件只是起一个辅助与展示作用，它不能完全代替我们的课堂教学。

案例一：

第一时段

PPT1：华丽的美图，英国剑桥大学外景。

PPT2：作者介绍，徐志摩诗人，有《花雨》、《志摩的诗》等。1918～1920年，他先后就读于美国哥伦比亚大学和英国剑桥大学。1925年和1928年，他出国途经英格兰，两次重访母校。本诗是他1928年故地重游后在归国的轮船上写的。

PPT3：冰心的诗歌。

利用文学理论来关照语文教学是新课改呈现的特点之一，但用印证文学理论的方式来处理教学，不免局限了学生的想象空间和初读体验。在课堂的开始阶段介绍闻一多的“三美”理论，然后直接或间接地引导学生从语音、意向画面、诗歌结构来分别印证音乐美、建筑美和绘画美。这种教学安排有一定的合理性，但我们还应该注意到，在众多符合“三美”理论的诗歌中，《再别康桥》的独特性在哪里？这就需要教学内容在课堂教学中动态产生，需要体验和理解在文本解读中自主建构。特级教师郑逸农的“非指示性”教学回应了上述问题。其具体内涵是：“不指示学习目标，不指示问题答案，引导学生根据文本特点（内容特点和形式特点）和自身特点（认知特点、情感特点和心里动作特点），自主选择学习内容、确定学习目标，自主（或独立或共同）探究问题的答案，强调学习目标的自主性和差异性，强调问题答案的自主性和理解多元性。在学习过程中，让学生用自己的心灵去感悟，用自己的观点去判断，用自己的思维去创新，用自己的语言去表达。”[1]其核心命题是“把人当做人”，精神内核是上述的“二不”和“四自”。

一、课例互鉴：鉴赏的多元角度

（一）目标：生成主题和预设主题

郑逸农的教学目标是依据其“非指示性”教学理念而设定的，由学生来设定学习目标可指出教学内容存在很大程度的不可预设性。表面上来看，他的确未设定教学目标，但实际上，教什么在一定程度上还是可以预设的。从教学过程中我们看出学生最终确立的学习目标也基本围绕着诗歌的意境与情感两个方面展开的：如学生确定的学习主题是“语言，意境，情感，构思”，重点讨论的五个问题是“开头的‘轻轻’与结尾的‘悄悄’能不能对换？”；“为什么说‘沉淀着彩虹似的梦？”；“‘向青草更青处漫溯’有什么深意”；“作者留恋康桥，为什么‘不带走一片云彩’？”；“笙箫是一种乐器，为什么‘悄悄’会成为‘别离的笙箫’？”这些主题词的确立与教学过程的的展开都是为品味诗歌所表达的情感与意境服务的。

说到《再别康桥》就不得不提新月派的三美（音乐美、建筑美、绘画美）理论，徐志摩作为新月派的主将，将这一诗歌主张完美融合在诗歌之中，不少教师以此为核心确立教学目标。目标基本确定为：“大三美”即诗歌美、诗人美、诗情美；“小三美”即音乐美、建筑美、绘画美，让学生在读美、谈美和品美中真切地走进康桥，体味徐志摩对康桥依依惜别的感情。[2]如此确定教学目标，较为常规，也易于达成，但封闭了学生阅读的“原初体验”，忽略了郑逸农教学中与之配套的重要措施即“抓住转身即逝的灵感”。

（二）方法：生本主线和理论主线

郑逸农的教学方法体现了其“把人当做人”的核心命题和“二不”和“四自”的精神内核。从学生提问，学生解答，学生作课堂总结，教师提供阅读体验作为学习参照到谈自己的收获与感受。从学生的心得体会当中可以看出这节课的教学重点在哪，教学目标是否达到，学生的学习兴趣侧重在哪些方面等，这一环节既不占用过多的课堂时间，又可以很有效的了解学生的学习情况，也可以锻炼学生的语言概括能力。郑逸农认为其“非指示性”教学的最大价值，或许就在这里。它是对学习个体的最大尊重，是对学生积极性、主动性和创造性的最大激发。它缩小了教师的指示性，扩大了学生的自主性。以“三美”理论作为教学主线也有其优势，能更深刻地体会到《再别康桥》一诗的格律体特征、音乐化的追求以及徐志摩诗中所显现出的“完美的形体”以及“完美的精神”。但这种单向指示的教学方式和被动接受的学习方式不免埋没了学生自定主题时展现出的“完美的自我”。

（三）环节：认知递进和板块并行