园林艺术赏析论文范文精选

摘 要 近些年来，社会对园林行业的服务需求越来越高，园林艺术课程的开设和教学设计也较为重要。本文分析了课程开设的意义，并对课程培养目标和教学设计进行了探讨。

关键词 园林艺术 园林技术 教学设计

中图分类号：G642；TU986.1-4 文献标识码：A

1开设园林艺术课程的意义

随着社会经济的发展，居民对生活和工作环境的园林环境的要求日趋增加。园林行业的服务群体也在不断壮大，园林功能日趋多元化。园林学也成为更多学科交叉的学科，其艺术性成为其显著的学科特点。良好的艺术鉴赏能力成为优秀园林专业人员必须具备的素养。因此，园林技术专业需要开设园林艺术课程。

本课程的功能是通过给学生传授从事园林规划设计体现艺术性的理论和技巧，使学生了解园林的基本知识，掌握园林造景艺术和技巧、园林空间构图艺术，具备对园林景观艺术性的鉴赏和初步的设计、组织能力，为进一步学好专业课打好基础。

2培养目标

本课程的总体培养目标定：学生能够运用各造园要素进行园林风景构图、空间组织，具备鉴赏、设计园林空间与现场方案调整的能力。即通过学习，学生应能够界定园林范畴；对景观进行艺术处理；园林色彩的构图；园林山水地形、园林建筑小品、道路广场的鉴赏能力；配置园林植物；解决有关实际问题，以进一步培养学生树立独立思考、吃苦耐劳、勤奋工作的意识以及诚实、守信的优秀品质，为今后从事施工生产一线的工作奠定良好的基础。

【摘 要】美术是一种文化，是人类文化发展的形象记录。鉴赏不同时代，不同地区的美术作品，首先要把握美术学科特征，并从人文角度去理解美术作品，巧妙利用当地的文化资源与自然资源，以帮助中学生品味文化艺术，发展学生的审美能力，陶冶审美情操，提高文化修养。

【关键词】美的体验；美术学科特征；文化情境；地方文化资源

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）21-

《普通高中美术课程标准》指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生……陶冶审美情操，提高生活品质”。 [1]美术鉴赏课在普通高中教育阶段，对于中学生全面发展起着重要的作用。“普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质……”。[1]

本文以山东美术出版社高一美术鉴赏第9课《中西古典园林》为例，谈谈如何在教学过程中把握美术鉴赏课的人文美特点。

一、把握美术学科特征，注重对学生审美能力的培养

美术鉴赏课对园林的鉴赏和语文课对此鉴赏有着本质的不同。山东美术出版社高一美术鉴赏课本第九课《中西古典园林》，是对美术中的建筑门类――园林艺术进行鉴赏。建筑艺术对于培养全面的审美素养具有其他艺术不可取代和比拟的作用。鉴赏中西古典园林，要把握住建筑的美术特点，感受园林艺术巧夺天工的魅力，以此开阔学生眼界，提高审美品位。笔者设计本课中的鉴赏重点为中国的苏州园林与法国的凡尔赛宫园林作对比。鉴赏苏州园林部分，按照三条线索――虽由人作，宛自天开的自然美；可行可望，可游可居的空间美；诗情画意，寄情山水的人文美来鉴赏。

1、虽由人作，宛自天开的自然美

摘要：专类植物景观，是指“专门收集若干著名花卉和观赏花木，将每种观赏植物在世界上已有的种和品种收罗集中；结合地形地貌的变化，建筑物的配置与其他草地、水池、花架的组合，构成艺术评价极高的专类花园”的景观。用来表现种类的相似性如岩石园、野生花卉园、沙漠植物园，或品种的多样性，如月季园、樱花园、牡丹芍药园等。本文主要介绍了专类植物的特点以及在园林设计中的应用。

关键词：专类 植物 景观 园林

一、专类植物园林的特点

以某一种或某一类观赏植物为主体的花园。专类花园按照一定的造园意图进行园林布局，选择的植物品种通常是观花植物，也有选择观叶植物和观果植物的；这些植物应有比较丰富的品种和变种。这种花园有种植同一种植物的，如牡丹园；有种植同一属植物的，如丁香园；有种植同科或不同科但具有相类似的观赏特征的植物的，如蔷薇园、多浆植物园。专类花园的最大特色是能充分发挥同一类植物的最佳观赏期和特性，除在花期以美丽的景色供人游赏和陶冶情操外，还可进行有关植物学、园艺学和园林学方面的科学普及教育，从事观赏植物的品种资源的收集、比较、保存和杂交育种等科学研究。

二、专类植物园林的价值

植物专类园是伴随着人类社会生产的发展而产生和发展起来的。今天的植物专类园不仅承担着专类植物的收集、引种驯化、濒危物种的保护等相关植物科学研究任务,而且也是供观赏、游憩及开展科普教育活动场所。现在植物专类园也逐渐成为城市文化和地域文化的象征之一。 本篇论文重点讨论了植物专类园规划设计的理论及方法,并把研究出的方法结合实践完成了山东沂州海棠园的规划设计。本文首先简述了国内外植物专类园的发展及研究现状,并提出了相关的研究方法,并提出了本论文研究的技术路线，其次不同专家学者对植物专类园的概念的理解及定义,然后分析了植物专类园的特征以及与植物园的关系,总结出来我国植物专类园的不同发展时期,以及每一个发展时期的特点及具有典型代表的植物专类园,在此基础上,提出了植物专类园不同的分类方法以及植物专类园所发挥的作用,并分析出了我国植物专类园的发展趋势。最后从植物专类园规划设计基础理论的探讨出发,从景观生态学、植物学和可持续发展等角度入手,提出了规划设计应该遵循的理念,分析出了植物专类园的规划设计的内容,并从专类植物规划、功能分区、景观规划等三个方面提出相应的规划设计方法

三、专类植物园林设计点

植物专类园林是指在一定范围内根据地域特点,专门收集同一个“种”内的不同品种或同一个“属”内若干种和品种的著名树木或花卉,运用园艺栽培技术和园林艺术,按照科学性、生态性和艺术性相结合的原则,构成的供人们游赏、科学研究或科学普及的园地。通过对植物专类园在关中地区的分布现状做了进一步调查与分析,着重介绍了专类植物园的特点、功能、专类园的现状及存在问题进行了分析与评价,提出了专类园设计与营造的发展对策,并对未来植物园的发展前景作以展望。根据理论研究与调查,进一步说明,植物专类园在园林艺术设计中的重要地位和作用,不仅可以用于科学研究,还可以展示本种植物的群体美和个体美,同时也为游人提供了游览休憩的场所。从而使人们更加了解专类植物展示和植物造景形式在园林中的重要地位。

【摘 要】观赏植物造景艺术作为一门公选课，课程内容是介绍常用的观赏植物种类及其观赏特性，如何根据形式美的法则对观赏植物进行搭配造景，以及如何处理观赏植物与其他园林要素之间的配置关系。本文针对教学过程中存在的问题，从制定教学目标、丰富教学内容、介绍实际案例、改变授课方式四个方面进行改革探究，为有效地提高教学效果提供参考。

【关键词】观赏植物造景艺术 公选课 教学改革

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）35-0073-02

公共选修课是面向全体在校学生开设的综合素质类教育课程，主要以人文素质与科学素质教育为核心。公选课既是高等院校整体课程设置中的重要组成部分，同时也是对当代大学生实施素质教育的一个重要手段。公选课的开设和教学可以引导学生了解本专业以外的知识领域，拓宽视野，完善并优化知识结构，还可以帮助学生积淀文化底蕴，陶冶情操，提升学生的综合素养，增强学生适应社会发展需求的综合能力。

本文重点从课堂教学的层面来探索观赏植物造景艺术公选课的教学改革。

一 观赏植物造景艺术公选课教学中存在的问题

1.选修人数多、课时少

观赏植物造景艺术课程目前在河南科技大学林学院已成功开设两年，每次选修人数都达到180人，达到周山校区公选课人数的上限。高校公共选修课有其自身的特殊性，学生来自不同的学院、专业和年级，学生的基础背景参差不齐。河南科技大学林学院周山校区现有农学院、动物科技学院、林学院三个学院，选课的学生也全部来自这三个学院的不同专业。虽然农学院和林学院的大部分专业开设有植物方面的专业课程，但因为选修该课程的学生多为大一、大二等低年级学生，所以绝大部分学生对观赏植物的基本认知还比较浅显。

摘 要：本文将孔子关于学习三层境界――“知之”“好之”“乐之”的论述引入中国园林艺术鉴赏课程的学习过程中，由“知之”到“好之”，经由了解逐渐产生文化认同和喜爱；由“好之”向“乐之”的跨越，可以归结为回归自身的内修，其实质是一种根植自身修养的，与传统园林所传达的意境的应和与移情；是一个经由具象的艺术手法及形式向园林意象、再向园林意境的感同身受的逐步升华。在此过程中，充分体会到中国传统文化的无尽魅力，这种魅力必将唤起沉睡于年轻人文化基因中的集体记忆，从而产生强大的凝聚力，使得更多的年轻学子投身于传承与发扬中国传统文化的伟大事业中来。

关键词：中国园林艺术；鉴赏；课程；作用与价值

孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这是对于学习三种境界的概括与表述，在此，我们将这一原则引申至园林艺术鉴赏的学习过程中，通过“知之”，逐渐“好之”乃至最后“乐之”三个阶段，从认识园林到喜爱园林最后体悟如何鉴赏园林并乐在其中，由此唤起学习者对于中国传统文化的热情，提升审美品位，提高个人精神境界，从而承担起传承和发扬中国传统文化的重任。

当代的大学生，是以90后为生力军的年轻群体，由于生存环境急遽变化，置身于全球化的语境以及社会全面转型的大背景中，脱离了中国传统文化的土壤。提起中国传统园林，更多是停留在标签化、碎片化的文字概念以及模糊的图像印记，缺乏深入的了解和认知，更遑论喜爱及品鉴并得以陶醉其间了。殊不知作为世界园林文化中的一朵奇葩、东方园林的源头，中国传统园林正是集中国传统文化于一身的集大成者，是立体的诗画，动态的审美感悟。甚至可以作如下断言：认识和了解中国园林是认识和理解中国传统文化最直接和有效的途径之一。

园林艺术的“知”首先通过“形式的观照”，也就是中国古典园林的形式语言。园林是利用土地、水体、植物、天空等自然的基本要素，结合园路、构筑物等人工要素营造供人游憩观赏的艺术空间。这些具体的造园要素就是表达园林之美的基本语汇，达到“悦耳悦目”的目的。在中国传统文化中，园林要素中大多又具有拟人化特征，代表着特殊的文化含义，如有四君子之称的“梅、兰、竹、菊”；同时园林要素本身代表了中国传统的审美取向，如造园实体要素之一的太湖石的形态选择所讲求的“瘦、透、漏、皱”以及整体造园形式上推崇的“曲折之致”等。因此在中国传统园林中，形式这一要素因其蕴含的特定寓意及美学取向，具备一定程度的表达造园之意的功能。通过分析讲解园林艺术的形式构成使得学习者对于造园的立意、手法和审美追求有了一定的了解和认知。

但是，具体的形式要素具备一定的局限性，无法精准地传达人的思想、情感等复杂的心理因素。因此，古代造园家直接将文学艺术的手法置入园林的艺术创作中，借助题名、楹联等具体的语词，把造园立意加以更明确、更直接地传达，它们构成了中国传统园林特有的“语言”，起着呼应、补充和加强实体要素，渲染园林艺术境界的作用。在苏州名园拙政园内有两处赏荷的景点，一处匾题为“远香堂”，另一处为“听留馆”。前者得之于周敦颐咏莲的“香远益清”之句，后者出自李商隐“留得残荷听雨声”的诗意。一样的景物由于匾题的不同却给人以两种感受，物境虽同而情境则殊。在讲授中国园林鉴赏的途径时将这种精妙的构思加以展现起到加强学生们对中国园林艺术鉴赏的了解和体会的作用。

与此同时，将园林建造及其发展的历史渊源和相关的背景穿插其中，完整地将园林艺术作为有机的整体呈现在学生的面前。如网师园旧称“渔隐”，要表现园主放浪江湖、隐逸世外、欣然自乐的造园之意，中部近方形的彩霞池令人联想到碧波荡漾的万顷湖泊。自彩霞池东南角引出幽深的“涧”，上跨“引静桥”，旁立一石书有“待潮”，营造出了“幽涧溪谷，通海待潮”的园林意境，使人想到汹涌的钱塘江潮水即将奔涌而来，极小的实境生发出“潮至千艘动，涛喧万鼓鸣”的巨大虚境。这种静观波澜的心境也充分的表达了“渔隐”的造园之意。这是造园立意，如果将网师园建造之初的故事以及几经易手，藏龙卧虎的经历介绍给大家，令园林知识生动，便于学习者更好地理解和把握造园构想，理解构筑手法。

至此为止，“知之”的第一步骤告一阶段，以园林建造的丰富的语言及背景知识给学生留下一个清晰、完整的印象；同时，为进入第二阶段“好之”展开充分的铺垫。如果说“知之”是对于园林艺术的表征的介绍和了解，那么“好之”则是通过对园林艺术信息多层次的剖析，将形式语言以及引发的意象相互联系，揭示园林艺术中所饱含的人文精神，虚实相生，激发年轻受众的认同及热爱。“知之”是“好之”的前提和基础，“好之”是“知之”的提升和情感的唤起。以扬州个园的四季假山为例，尽管都是以石斗奇，但又各自有自己的主题。表达出“春山淡冶而如笑”“夏山苍翠而如滴”“秋山明净而如妆”“冬山惨淡而如睡”的诗情画意，在一块小境地里，通过叠石造山，巧妙地融四时之景于同一时空中。充分满足人们对于时间、季相特征在遵循自然规律的同时创造性的征服与表达。同时，园林艺术中的奇石文化的本质蕴含着人类对生命本源的追溯、艺术理念的思索和审美理想的追求。体现了眷恋自然的人类本性，使得园林中的一山一水、一石一木都浸润着灵性，使得景色分外诱人，“悦心悦意”。

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一、风景园林学科的分类

风景园林学以空间营造理论为核心基础，包括风景园林学规划理论和风景园林学设计理论。（1）风景园林学规划理论风景园林学规划理论包括表述模型、评价模型、过程模型、变化模型、决策模型和影响模型等，是风景园林建筑设计的进行施工前的参照基础。（2）风景园林学设计理论风景园林学设计理论包括：范围和目标的确定、数据的收集和分析、经济文化背景分析、完成调研报告、概念设计和施工设计等，是风景园林建筑设计的基础。3.风景园林学在风景园林建筑中的应用（1）对风景园林建筑进行规划与设计：通过对园林建筑地的分析，进行功能整合，对相关的社会经济文化因素进行研究，对园林景观进行整体性设计。（2）在园林中对植物的应用：研究城市园林植物的多样性，对城市园林树种进行规划，实现园林植物是配置和设计。

二、植物在风景园林建筑设计中的应用

1.植物在风景园林中的配置原则

风景园林的景观建筑设计必须要有科学性和艺术性，把科学性和艺术性进行高度统一，既满足植物和环境的生态相适应，又要符合艺术构图的原理，把植物的个体和群体美展现给观众，并让观众在欣赏的时候感受到意境美。所以风景园林的植物景观设计也要符合绘画艺术和造园艺术“统一、调和、均衡和韵律”等原则，实行协调对比，体现植物在风景园林设计中的作用。

2.植物颜色的配置设计

风景园林在进行景观建筑设计时，对植物也有特殊的要求，例如植物的类别、颜色等，这些都要根据风景园林建筑设计的要求进行选择。大部分植物的颜色都是绿色，因为时间、地点和条件的不同会产生不同的变化和景观效果，所以在进行植物配置设计的时候，要根据植物颜色的不同进行。一般的植物配置可以根据植物颜色的不同，进行色度的对比，色度级差别大的配置在一起，例如银杏和桧柏颜色对比明显，可以配置在一起；如果色彩比较相近，从颜色配置上来说，不能达到预期的效果，例如大叶黄杨和海桐，颜色相近，而且形状相似，不适合搭配在一起。所以，在进行风景园林建筑设计的时候，应该把植物色彩和不同颜色的背景建筑或者植物进行配置设计，实现最佳的观赏效果。3.植物在风景园林中的作用在风景园林建筑设计中，植物一般都具备表现季节变化、可以作为观赏景观和能够衬托其它景观的作用。风景园林景观的建筑设计一定要符合园林植物的配置原则，体现植物的个体美和群体美，充分发挥作为园林景观的观赏特征，吸引观众的兴趣，实现园林建筑的目的。

三、山石在风景园林建筑设计中的应用

【摘 要】中国古典园林包括皇家园林、私家园林、寺庙园林和风景名胜四种基本类型。各种园林形成的艺术风格独特，达到极高的艺术成就，成为中国传统文化的重要组成部分。本文着重笔力于私家园林这种园林类型，以苏州古典园林为例，试分析中国古典园林的传统文化功能在当代语境下的现代转化，尝试在理论上辨明苏州古典园林于现代人的文化意义。

【关键词】苏州古典园林；园林艺术；审美性；当代性；文化功能

江浙地区的文人私家园林最为集中，这些物质富足且有文化素养的士阶层营建私家宅园，是他们的宅居和社交之所，受儒释道的思想及传统艺术的影响，园中反映出中国文人的自然观、人生观和世界观的境界，凝聚了中国文人和匠师的艺术智慧。

一、苏州古典园林的传统审美性及传统文化功能

私家园林中遗存数量最多、艺术性最高的苏州，在社会条件上，历代富庶、未受战乱。从唐宋以来是丝织品、各种美术工艺品的集中地，入明清又是科举登第者最多。自然条件上，苏州的地理位置决定其随处可得泉可引水，花草繁多，当地产石。[2]在如此条件下营造出的苏州古典园林有其独到的艺术风格，即文人山水园是山池、建筑、园艺、雕刻、书法、绘画等多种艺术的综合体，成为一种兼具居住功能和多种文化艺术功能的休憩生活空间。苏州古典园林的私人性和选址于市井之中，决定了它在功能上与私人居住紧密相连，其传统文化功能集中在园主个人兼得城市生活的物质享受和自然山林的情趣陶冶。

由于是私家宅园，园中会集中体现主人的审美情趣，它是园主在长期生活中培养形成并始终遵从的价值标准、基本信念和行为规范的统一体。在审美方式上，中国传统美学的三大范式“比德”“缘情”和“畅神”[3]中，前两者是物我的往来：“比德”所获得的美感是在人与物之间道德的比附中实现的，是道德感的满足。园主在园中布置不同的景物，在植物世界寻找“德”的品质，不同于道德教训，是在对“物”的发现中得到快乐，是物我的合一。如拙政园中部的梧竹幽居，亭子边上梧竹构景，梧桐被视为圣洁之树，竹子有高洁之意；狮子里双香仙馆的“双香”指冬梅夏荷，“梅”有“墙角数枝梅，凌寒独自开”，“荷”有“零落成泥碾作尘，只有香如故。”，这些植物都是用于园主自我勉励与标榜。“缘情”是人在外在景物的感触之下发出的自然之情。它是“物感人，故摇荡性情”的人与物的相互活动，在苏州古典园林中就体现为“融情入境，寄景于情”。园林布局构成可行、可居、可观、可游的整体空间。园景空间环环相扣、庭院布局层层叠叠，屋宇山池花木互为借景，形成丰富的景观层次和无穷的景趣变化。“畅神”则是天人之间的往来，是中国传统审美中的最高追求。园主幽坐园林，伏笔诗画、斟茶鸣琴、观山景流水，人与外物的对立感弱化后，那种虽居市井，却获得山林之想的自由感与超越感。

二、苏州古典园林艺术的审美现代性

人类学家米夏埃尔.兰德曼表述过“在人类生活中， 较少的东西建筑在自然支配的基础上， 较多的东西建立在由文化所塑造的形式和惯例的基础上。” [4] 如是，人是文化的存在，而文化是一种历史现象， 每个时代都有与之相适应的文化， 并随着社会物质生产的发展而发展。上文简试析过苏州古典园林艺术的传统审美性是以园主的趣味为立足点，使园主在生活和休憩过程中获得极大的审美享受。时代不同，今天的苏州园林已不再作为私家宅园由个人把玩，而是全国乃至世界各地游览者的旅游之所，由此审美主体就由园主个人变为大众消费群体。参观者的审美活动由体验性、自律性扩展出了消费性与泛娱乐化。

【摘要】经济的发展，在人们满足了对物质的追求后，更高的追求了精神层次的境界，开始注重对高雅艺术的发展。风景园林的建筑适应了社会的发展，注重植物和山石在园林景观中的艺术构造，在风景园林建筑设计中发挥了重要作用，促进了园林景观的发展。

【关键词】风景园林；建筑设计；山石；植物

在风景园林设计中，通常需要用到两大材料，一种是硬质景观材料，主要包括山石、水体和建筑等；另外一种就是软质景观材料，即植物，园林植物体现了自然属性和因为季节变换产生的时空序列变化的景观表现特征。因为植物和山石在风景园林建筑设计中的应用，用不同的形式表现了园林的美好，吸引了人们的兴趣，满足了人民群众休闲娱乐活动的需要。

一、风景园林学的简介

1.风景园林学的定义

风景园林学是一门专门的学科，是在古典造园和风景造园的基础上，通过科学的方式建立的一门新的学科。从传统的风景造园到现在的风景园林学，经过了从为少数人服务到为人类和生态系统服务；从单一的审美价值取向到生态和文化综合的价值取向；从中微观到全尺度的发展过程。

2.风景园林学科的分类

风景园林学以空间营造理论为核心基础，包括风景园林学规划理论和风景园林学设计理论。

摘要：本文全面的分析了《园林艺术》课程在高职园林类专业中的地位以及该课程目前教学的现状和存在的问题并提出了相应对策，以实现较好的效果。

关键词：园林艺术；教学；对策

《园林艺术》课程是高职园林类专业的专业基础课程，是一门理论与实践相结合的课程，也是充满艺术性和想象性思维的课程，主要培养学生的对景观的分析能力、鉴赏能力，让学生掌握园林基本理论和解决一般园林场地设计问题的能力。随着园林行业的快速发展，社会对园林行业人才有了更高、更新的要求，传统的《园林艺术》课程教学已经不能适应现代社会、行业的要求，需要对该课程的教学方法、理念等方面进行全面的改革。

1园林艺术课程在高职园林类专业中的地位

《园林艺术》课程是园林类专业的专业基础课程之一，该课程的前导课程有《素描》、《园林制图》、《园林花卉》、《园林树木》等课程，这些课程的开设为《园林艺术》课程的学习奠定了一定的基础，《园林艺术》课程同时衔接了后续课程《园林规划设计》、《植物造景》、《园林工程技术》等课程的教学，也为考取园林设计员奠定基础。确切地说《园林艺术》课程在整个园林类专业课程体系中扮演着承上启下的重要角色，发挥着桥梁和纽带的作用。

2《园林艺术》课程教学目标和内容

本课程的教学目标是让学生掌握不同的园林风格形式、园林空间造型艺术手法、园林设计基本要素的合理运用和园林造景技巧等知识，培养和提高学生的园林艺术鉴赏分析能力，并能综合运用于实际的园林方案设计和园林工作中。园林艺术课程的内容主要包括：园林艺术特征分析、园林构图艺术分析、园林风景艺术分析、园林色彩艺术分析、园林山水地形艺术分析、园林建筑小品艺术分析、园林植物种植艺术分析、园路广场艺术分析。内容涉及学科范围较广，是一门相对综合性的课程。

3《园林艺术》课程教学方面的问题