园林艺术论文范文精选

一、计成“幽游于镜”园林设计理念

中国园林艺术，与传统文化上的山水画作、文诗雅颂有很多相通之处。园林设计者在塑造景观过程中完全借用绘画表现手法，以建筑线条来勾勒山水意境和结构布局。这种画意的表达，以实体展现意趣，使计成的园林充满生活与享乐并存的艺术气息，在意境上更加生动丰富。传统绘画中的水墨山水色艺，反映在江南园林建筑中，使得这里的园林建筑多以黑白灰为主色调，可谓写实版的水墨画。而皇家园林，因贵族荣耀，园林内的建筑多以金黄色来掩映山水，使得这里的园林金碧辉煌、贵气十足。计成的造园理论，不同地区的园林都以表现当地风景的名人绘画为蓝本和园林设计依据。这也使得他的园林设计，体现出地域上的不同特征。北方园林，他借鉴荆浩等北方绘画大师名作，园林设计多以表现北方山水的粗犷山石、林木来表现。而江南地区青山秀水，使他常常引用黄公望、李昭道等大师的杰作为设计素材，展现南方园林的精巧秀美。

二、计成的构园风格

1.精简提炼，以少胜多

浓缩天地、咫尺山林是明代园林设计师计成构园风格特征，在他的设计里，我们能够感受到他的园林设计中片山勺水代表自然的广袤，以点带面展现大千世界的丰富。正如古人对计成山水园林的评价“：一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”这种浓缩天地万象的写意手法，被计成在设计上运用自如，其设计手段也越发简练传神。如在园林中以峰石三两块相拼加，采用上大下小形态，山石沉稳之势因此改变，展示出灵动效果。在连续出现的湖面上修建曲折迂回的长廊，带给游人以江湖万里的遐想。在大面积自然景观处理上，要显现大自然勃勃生机特色，山石小景要展现灵巧自然情趣。特别是峭壁处的景致处理，要展现幽谷深壑的意境。在意境渲染上，计成除了凝练自然山水特点精华外，又创造性地形成特有的“未山先麓”写意特色风格。“未山先麓，自然地势之嶙增”即利用山石局部特征，利用地势的起伏，来展现连绵不绝的群山和广袤的自然风光。书中以陵享阪施，错之以石，置其间，缭以短垣，似乎奇峰绝嶂，又似处大山之麓，截溪断谷进行描述。这样的设计，给人身处大山，临危深谷之感。

2.运用类比手段，体现主人胸襟

中华传统文化思想中，表达方式多以含蓄、隐晦等方式，不喜直抒胸臆。这样的思想也影响到其他艺术领域。计成在园林设计中就以象征、类比和暗示等隐喻内容，赋予园林别样内涵风格。如在园中书房处栽植挺拔的松竹以显示主人的高风亮节，在迎宾处设置稳固的山岩来突出人物伟岸气魄。在亭台匾额上书写励志题咏来激发意境。这样的人文设置，给园林美景增添了人文书卷内涵，使园林在景致衬托下，更增添雅兴，提高了园林的文化品位。3.构园无格，无法而法。中国传统建筑，多提倡对称、规范、有章可循原则，虽然也提倡创新，但真正能够做到推陈出新者还是少数，计成在园林设计上提倡“有异宜，无成法”，要根据造园环境和主人特点进行设计，没有一定规范可循。这就需要每座园林都能呈现不同特色，这才是园林设计的艺术价值体现。在明代，园林热席卷全国，各地官绅都有将自己住所建成园林意愿。这也造成园林建设程式化倾向。这种建造形式将会是对园林创造性设计的扼杀，是设计艺术的倒退。计成对这种园林设计现象，提出“构园无格”思想，点出建造园林要突破标准框架，要勇于创新。因地制宜地建造艺术个性鲜明的园林建筑。在他例举假山设计为例，假山岩石造型要富于变化，没有严格规定。并非都要将主石居于正中，偏移左右有时会出现不同的艺术效果。对于有些设计者追寻的“下洞上台，东亭西榭”机械性的生搬硬套模式，计成给予严厉批驳，指出这种建筑模式迂腐可笑，毫无特性。在人工建筑物体的形态上要积极创新，无论楼宇还是亭台都要结合环境体现出“惟榭只隐花间，亭胡拘水际”的唯美意境。即使窗格门栏的款式也要不拘一格，脱俗有新意。园林内地砖纹样要有创新，铺设方式和图案可根据地形和园林特点进行设计，反对抄袭其他人设计。计成对沿袭旧制的工匠称其为“无窍之人”。对不思进取，抄袭者，他曾说：“窥人之户以立户，稍有不合，不以为得，而反以为耻。”

三、计成“幽游于镜”的绿色园林设计艺术思想的艺术成就价值

一、中西园林艺术审美上的本质差别

中国园林在艺术审美上追求自然美和意境美的统一。中国园林的自然美主要是指客体自然事物的形式美，中国园林的意境美是指自然景观、创作者、欣赏者的思想情感，互相交融而成的一种状态，景以情合，情以景生，景是情中之景，情是景中之情，情景交融。意境美和自然美是交融统一的，以自然美为基础，运用巧于因借、虚实相生及诗文入景等造园手法，寻求自然景物与创作者、欣赏者在审美情趣和思想感情方面契合之处，能够产生共鸣，将特定的具有情感和趣味的意境美创设融入自然景物中，将自然美提升为意境美，实现自然美和意境美的和谐统一。颐和园借玉泉山、寄畅园借锡山之塔等都是成功借景的典范。杭州西湖里的平湖秋月、断桥残雪、雷峰夕照等著名景点都运用了虚实相生原则，能够引发人们的无限联想。拙政园中的“远香堂”，匾额题名引自《爱莲说》中的“香远益清，亭亭净植”，游人见到荷塘和匾额后，顿生优雅意境。西方园林艺术审美上追求人工美和形式美的统一，在追求形式美的前提下，按照人们既定的形式美规则和秩序进行园林布局，人为加工和创造园林造园要素，西方园林艺术家一直把对称均衡、统一秩序、和谐变化等形式法则作为艺术审美追求，用整齐一律和平衡对称的秩序方式安排自然事物，创造园林形式美。西方园林中的树木都是成排成行的，形成林荫大道，园林围墙用的篱笆也被人工修剪得整整齐齐，整个园林被人工打造成一座清洁美丽的露天广厦，是人工美和形式美结合的成功典范。

二、中西园林艺术在对待人与自然关系上的差异

中国园林艺术继承了中国传统美学思想，强调自然和谐的天成之美，崇尚情景交融的意境之美。在对待人与自然关系上，中国园林艺术认为人与自然都是客观存在的，人与自然的关系是和谐统一、天人合一的，强调人是自然界的一部分，人是自然的产物，人要在顺应自然中利用自然，人要服从自然界的普遍自然规律，天人合一是人类生活的最高理想境界。中国山水画自觉把山水自然美作为审美标准，竭力创造自然美和意境美的融合，这也极大地促进了中国园林追求自然美与意境美的统一。中国园林艺术的意境美就是形与神、情与景、实与虚的融合与统一，是自然美经过人工美融合后又向意境美升华，追求自然美和意境美的统一。西方园林艺术认为，人与自然的关系是对立和斗争的关系，强调人要控制自然、征服自然，成为自然的统治者。古希腊的普罗太戈拉认为，人在自然中居于主体地位，作用重大，认为“人是万物的尺度”。培根认为“知识就是力量”。康德的主张“人是自然的立法者”，将人凌驾于自然之上，强调人要统治和征服自然。西方园林艺术重视人工美、形式美，以人工化景观代替自然天成之美。人为因素高于自然因素，让自然服从人的安排，突出人工雕琢之美，西方强调排斥和斗争，看待世间万物注重用孤立的、分割的、片面的观点，注重一分为二。

三、中国园林艺术的生态美学价值

中国园林艺术崇尚人与自然的和谐统一的美学思想，具有的生态审美智慧，追求自然美与意境美相统一是生态美学的重要思想资源。生态美学是生态学和美学相结合的一门新兴的交叉学科，是生态学和美学在研究人与自然、人与环境相互关系上的交集，是在生态哲学基础上的美学思考，是研究人与自然在共生共存中的审美价值，从审美角度关注生态环境问题，重建人与自然、社会的亲和关系，使人类生命与环境生态实现和谐交融。生态美学作为一种崭新的理论型态，突出表现生态美学新的审美高度，重新体现对人类整体前途的绿色关怀。生态美学就是研究人与自然、环境的生态审美关系，按照生态学世界观，审视人与自然和环境的复合生态系统的价值和特性。人与自然的生态审美是生态系统中和谐统一、共存共生的关系。海德格尔提出人类要拯救大地、并不控制大地、并不征服大地的反西方传统思想，要“诗意地栖居”。中国园林艺术崇尚自然、顺应自然、崇尚人与自然是和谐统一、和谐共生的美学思想，同海德格尔的“诗意地栖居”理想是一致的。“虽由人作，宛自天开”等造园思想，强调顺应自然条件，保护自然环境，利用自然形态，对构建新型生态审美关系具有重要的现实意义和美学价值。中国园林艺术非常注意人与自然和谐统一、特别重视主体与客体的审美互动。运用因借体宜、虚实相生等造园手法，融入创作者和欣赏者的艺术审美观念，尽显大自然的自成天然之趣和自然生态之美。运用显隐互现、曲折婉转的造园原则，使自然景物与审美主体的情景互动、互相交融，自然天成之美自觉升华为意境灵动之美，构建自然生态的园林意境，充分展现大自然的生动形象和无限生机，这就是中国园林艺术对生态美学的一个独特贡献。中国园林艺术注重园林景观的审美价值与生态价值，使之相互交融、相得益彰。在选择营造园林景观中，利用自然条件，因地制宜，相地合宜，虽由人作、宛自天开，得景随形，提高自然园林景观的生态审美价值。中国园林艺术为审美价值与生态价值提供了一个有机融合的机遇，对当代生态美学的建立和发展显得更加珍贵和重要。

四、结语

中西方园林风格各具艺术特色，都具有令人赏心悦目的审美特征，西方园林强调人工美，是人工美与形式美的结合，给人悦目，整体是建筑风景园林；中国园林崇尚自然美，则给人赏心，整体上为自然山水园林，是自然美与意境美的统一。对比分析中西方园林艺术目的是洋为中用，古为今用，设计出更加符合我国国情的新型园林。

一、明代园林建筑与自然环境的结构搭配

中华传统文化在明代再次回归正统，无论思想还是表现手段都得到继承和发展。这一时期，宗教、绘画和隐士思想，都对明代园林建筑产生很大触动，从而塑成明代园林特有的艺术特点。在众多因素影响下，明代园林建筑在艺术大师的构思中体现出发自天然，融于自然，返朴归真的艺术境界。园中建筑朗疏有致，在注重位置搭配上来体现与自然山水之间关系。每栋建筑物既独立成景，又与周围环境意境相容。人工建筑功能不在单一更趋多样化。在高雅古朴的形态表现中，又体现人文特征。这种人与自然、社会相互关联的建筑语言，成为明代中期园林设计主要表现形式，如明代拙政园中亭台楼阁、廊桥舫榭，在展现人文景观的同时，又兼具游人在此小憩、茶饮、抚琴弈棋等生活化作用。在空间设计上，明朝园林更能体现建筑中景物之间的巧妙设置，以合理性特点达到形式与内容之间的默契统一，从而达到对园林建筑要求和精神世界之间的满足。明代园林最能够展现空间的合理设计，在城市中的深宅大院的有限空间内也可营造出山水错落有致的境地，在郊外大型园林中，则突出分散点缀设计，体现田园野居风格。人文景观散布园林中，以散逸形态出现，每一个建筑个体都有其独立性，建筑格局看似随意，实则在建造过程中，每处建筑都经过精确巧妙设计，与周围环境相互呼应。散乱的建筑多建于山林或溪水畔，以水体、密林围绕建筑组成园林景观。

建筑往往隐匿其中，随着视角变化时隐时现，这种建筑设计表现，呈现出无欲、无求、无为境界。在明代园林建筑设计中，围绕中心组建建筑群落经常被用到，这种建筑构思到了明朝已经打破传统基础表象，更多的是通过与自然环境的意境互动表现这种效果。园林景观的设置都暗含向心力。随着观赏角度的移动，可以感受到这种奇妙布局特色。在多数情况下园林景观核心区都建有高大建筑，其旁簇拥山石、水体。明代园林中的突出印记是亭台楼阁的临水而建。在书画艺术影响下，园林与山水意境就已经密不可分。园林设计已经不再突出堂皇富贵，更多的是体现山水意境。明代园林“古猗园”就以这种人文景观建筑与山石水景相互映衬，在山水映衬中体现了“亭台皆临水，屋宇不碍山”的书画境界。常常使得游人观风赏景过程中，经常处于“山重水复，柳暗花明”的奇妙境地。在建造园林建筑过程中，曲廊花墙相阻隔，在院内形成大小不等的自然空间，有些空间小巧玲珑，如同秀美的盆景赏心悦目。园林建筑与大空间展现的山水意境之美自然衔接，很有中国传统诗画意境，充分展现了中国传统建筑的妙处。园林建筑多以楼阁亭台展现，建筑屋顶覆盖琉璃小瓦，各种斗拱造型飞檐翘角，门窗多经过精雕细琢，油漆粉刷，在简朴中透出高雅。殿堂小筑中多悬挂书画匾额，书画内容多反映园林建筑者对山水怡情，在欣赏风花雪月中透出隐逸为高的思想境界。明代园林因地域不同，园林主人造园理念和喜好各异，以园林形式抒发心志。同时园林主人身份和园林设计特点都有很多类别区分。从史料记载和现存明代园林中，可以从园林主人地位分清园林规模和等级。很多明朝园主自身修养较高，他们建造的园林品味具有很高的艺术人文价值。这些人建造的园林，一方面体现出其高贵不俗的地位品格，抒发他们的情感抱负，另一方面又展现园林艺术风雅独具，在不同形式园林规模表现上，体现出与天对话的场所效果。这种园林多属于私人园林，并不对外开放，仅供私人及友人赏玩游乐。除此之外明朝园林类型还有寺院道观园林如狮子园、书院园林和少量官府开辟的公共开放园林。

二、明代园林建筑设计留给后人的特殊文化价值

明代园林是中国园林艺术集大成的时期，是对中国古典园林设计全盛时期的发展和延续，在此期间建造了多座传世园林杰作扬名于世。其作品特色即展现了人文与自然的和谐，又以浓缩天地、借物言志的艺术形态，将明代园林特有的艺术境界展现得淋漓尽致。多样性的园林设计，满足了不同性格人的要求，大大丰富完善了园林设计思想。明代园林建筑的出色发挥，和杰出的园艺设计者分不开。在造园理论上，最能代表明代园林设计成果的是江苏吴江人计成编撰的《园冶》。现如今对明代园林设计研究，除了参考历史遗存的明代园林之外，就是翻阅计成所做《园冶》一书。他的这部园林设计专著，将千百年来中国传统园林设计做了系统的总结。全书共三卷，以《兴造论》、《园说》、《相地》为开篇，讲述造园总论和单独建筑案例。二卷介绍了建筑围栏与自然景色的设计，三卷详细讲解园林布局和人造景观设计要求。全书三万多字并配有插图二百多幅，以最翔实的第一手资料，介绍了当时园林特色和造园艺术。计成的“园无定法、地与人俱有异宜”设计理念，让他设计的园林风格各不相同，其园林规划设计，成就了他在园林艺术上的突出贡献。《园冶》对研究中国古典园林设计有着极其重要的文献价值。通过这部园林专著，对保护和复原古园林有着现实的指导意义。

作者：熊杰 单位：武昌理工学院

1中国自然化的建筑观

在西方的历史上，冷硬的石质建筑表达了一种西方的文化理念，不仅如此，从埃及金字塔到雅典卫城，几乎所有的著名石质建筑都必须以垂直线为轴心，并尽其可能地寻求垂直轴心的高度。哥特式教堂就是最鲜明的例证。德国的科隆大教堂中厅高达48m，而乌尔姆市教堂钟塔甚至高达161m。教会要藉此表达离弃尘土和亲近上帝的神学意图。西方文化中的这种对永恒的追求，在中国文化中是不存在的。在中国哲学看来，不需上帝那样的人格神即可解决“安身立命”的问题：只要在自然中寻求内心的和谐以达到最高的心灵境界，就能在有限的人生中实现对无限与永恒的体认。到后来，资本主义精神将这种对建筑高度的追求推向了极致，现代化楼厦成为拜物教的最好诠释，它们高耸在曼哈顿街区及所有的商业闹区，而依中国文化的心理景观看来，那只不过是一些理性的玻璃盒子，折射着太阳的光芒，而毫无生命感。

2中国园林造景中的人文价值取向

中国文化是一种充满着智慧的休闲文化，自古至今中国人都强调人要活得自然才能恬淡，体静才能心闲，心闲才能通达。于自然之中寻流水之声以养耳，网青禾绿草以养目，在回归自然的身心自由中感知自然之美好，生命之美好。这便是中国人的休闲之境界。“休”在《康熙字典》中解释为：休，人依木而休，表明了中国文化中的人与自然的关系。“闲”在《楚辞》中释为：“闲，静也”，“闲，雅也，指品质”，代表着中国人的生活观。由此，中国人千百年来的生活孕育出了我们特有的精神态度和文化气质，首先，从审美的角度看，休闲能够使人回归自然，身心得到彻底的放松，在自然的造化之中铸造人的豁达、开朗、坦荡、虚怀若谷的品格。休闲使人在精神的自由中达到对世界的审美的生活方式，这是中国人的生活审美。其次，从理论上讲，由于中国人不同于西方人，要将自己的生命寄托于那个抽象的、人格化的神，因此，休闲对于中国人而言，其价值在于，在生活的劳作与困顿之外，在家园中，闲适中的时光能够为人类构建意义的世界，使人的心灵有所安顿、有所归依，使人的精神得以守护，这是中国人的生活信仰。在西方，“标准化，专业化、同步化、集权化”是第二次浪潮社会的重要特征。依据艺术家的理解，工业化的标准使艺术远离我们的生活。这种理性的标准化完全剥离掉了人的自然的规定性和人性的丰富性，使一切都沉寂在庞大的集合空间中。这种鲜明的特点也表现在西方园林中，从法国园林到意大利园林，都非常强调中轴线对称，尤其是在法国园林中，将这种严谨的气质发挥到极致，例如中轴线贯穿全园的法国凡尔赛宫苑。人是用他的整个身心、整个存在而不是单用其理性来理解世界的，人对世界的知觉，首先是由情绪和感情揭开的，而不是靠概念。西方传统思维方式完全割裂了知情意、真善美的统一。理性的、逻辑的框架只适用于僵死的、无生命的物质，对有生命的东西用逻辑的、静态的、几何学的方法进行处理，必然“把它所有的一切本质的东西统统剔除干净”———当作无生命的东西处理，就像玻璃罩下的死蝴蝶一样，玻璃罩下的死蝴蝶虽然还保持着原来的颜色和形状，但那使其飞舞成为可能的生命和运动都没有了。而在生活里，就像在艺术里一样，飞舞就是一切。在现代化的过程中，西方人漫不经心地抹去了那些对于真正的人来说至关重要的东西。将理性推演到极处，西方文明人的生活就在形式与工具中打转，忘掉生活本身了。而中国文化则追求那种源于天地间的真实与统一，回味与欣赏。这种深厚的人文情怀深深地印照在中国的园林文化中。中国的园林艺术实质上就是中国休闲文化的最生动的写照。

3中国园林艺术的前景展望

画家陈丹青在他的《退步集》中曾描述了这样一个场景：20世纪80年代，美国大都会美术馆曾煞费苦心地专门请来苏州古典园林工程队亲自施工，仿照“网师园”一角，建了一个苏州馆，馆内极其细致地建有亭翼、芭蕉、小鹅卵石镶嵌的地面。陈丹青充满情感地描述到：那里，是参观者最愿意栖息的场所，他们满怀敬意地呆坐着，被催眠了似的。西方人对中国的园林文化景致充满了发自心底的崇尚。面对当今工业世界中人类不断膨胀的物质欲望，匆忙的脚步，紧迫的生活节奏，喧嚣的城市，越来越多的人在挣扎中期冀着某种不同的心灵归属。越来越多的人意欲克服那种对物的无尽占有与消费的偏执，希望在大自然的气韵中获得精神世界的充实与安宁。生活的安全感来自于精神上与世界和谐的宁静。要获得这种安宁，人就必须回家，回到大自然的怀抱。人只有身处在大自然的造化之中，通过心灵的感悟，才能将生活提升为一种“诗境”，这是中国休闲文化的内在的艺术旨趣，也是中国人的美学，更是中国人的生存智慧。事实上，无论是西方人还是中国人，人们的心灵最终是相通的。西方哲人海德格尔的呐喊“人应该诗意地栖居于大地”与中国的古老智慧何其相似，无论是西方人还是中国人，人类的精神家园在风籁中，在云彩里，在山势的起伏间，在花草的颜色和香气里，在水的灵动，这也是世界未来建筑所应追求的人文价值。在西方建筑史上，具备这种建筑情怀的设计师，如卒姆托，在其代表作2000年德国汉诺威世博会瑞士展览馆的优美的设计中，大量地使用了木材，人们置身其间，完全摆脱了城市的吵闹以及城市的混凝土般的生冷，仿佛回到了大自然的怀抱。这与中国的传统文化的脉络相一致。这种设计，也许正是今天的人类所追求的人与自然的和谐美好愿望的具体体现。这说明，人类无论发展到何种程度，对大自然都有着深深的眷恋，因为那是我们的家园。在这一点上，无论是西方还是中国，由于人们的心灵最终是相通的，所以艺术最终也是相通的。也正是因为如此，建筑学界称卒姆托代表着建筑艺术中力挽传统的潮流。从他的作品中，可以看出那些日益丧失的东西正是建筑艺术久远的传统。社会发展程度越高，对休闲的文化需求就越高，休闲的人文内涵就越丰富，由此中国的园林艺术必然前景广阔。

作者：彭唤雨 单位：同济大学建筑与城市规划学院

一、汉代园林艺术的文化溯源及其造园思想

汉代园林艺术有着鲜明的艺术特征，其造园规划思想一直影响着以后的造园活动。虽然汉代实行重农抑商政策，但并没有很好地执行，特别是汉武帝以来，道家的天人感应思想便直接运用到造园操作中。2006年，在甘肃澧县发现的汉代祭祀遗址便是一种椭圆形的台基，这便是“天人感应”思想在园林建造中的重要应用。这样，汉代的园林建造艺术更趋向于全面与庞大，当时的皇家园林遍布于长安城内外，其中著名的有上林苑、甘泉宫、未央宫等。汉代的园林还具有游赏玩乐的功能，经济的繁荣更助长宫廷生活的奢华，开始了私家园林的建造。在社会生活方面，人们的生活、居室、饮食等都得到极大的改善，在服饰、居室等方面还有着严格的等级制度。饮茶品茗成为人们休闲及娱乐的重要内容，茶馆还成为商人交往的场所，一些宫廷园林还向普通民众开放，更增添了长安城的喜庆气氛。汉代的王公贵族及士大夫也喜欢在自己的宅邸之中穿池栽树，营造属于自己的园林生活。另外，汉代的文化也像其宗法及政治制度一样不断自我发展与完善，尤其重视细节工作。宗教在汉代得到飞速发展，当时的统治者尤其推崇道教，大型宫廷园林的建设与道教的崇拜有着紧密的联系。当时有着大量的士人陶醉于山水风光，借景抒情，并突出表现在山水绿化之中，最终形成有着文人构思的山水园林艺术。总之，汉代崇尚自然景观的造园理念与汉初的黄老学说有着密切的关联，当时的上林苑便是作为亡秦的园林而建造的，其并没有改变原有的山水特色，其园内的建筑、道路等都有着重要的使用功能。此外，汉代园林还有着“大而全”的造园思想，其建造的园林不但要满足“人”使用的需要，而且还考虑到“神”的需求，体现有较强的精神需求。

二、汉代园林的造园技术及造园活动

1.汉代园林的建筑及植物配植方法

建筑是园林建造的重要元素，汉代的建筑技术已经相当完善，尤其是木结构技术已经非常发达，并逐渐成为一种独立的建造体系，如作为中国三大建筑艺术之一的“阶基”已经得到广泛应用。汉代文献中对当时未央宫有着详细描述“，五彩之渥色，尽显重轩三阶”，足见汉代四合院式样的建筑。汉代的造园技术已经成型，其营造规模庞大，特别是其宫室建筑技术已经得到迅速提升，并开创了人工堆山技术、修渠筑堤等山水景色。汉代的造山活动主要以土山为主，并出现了叠石的艺术样式。这说明当时造山技术已经开始追求真山艺术，并为以后的假山、石洞艺术奠定了重要基础。从理水上看，汉代园林已经融合了水景与园林，并采用压水技术，根据《汉宫典职》记载“：宫苑内激水河上，铜龙吐水，有铜人举杯受水下注。”另外，汉代园林还非常重视景点里植物的配植，上林苑记载的植物就有上千种，当时从各个地方搜集而来的植物种植在园林中。《三辅皇图》中记载，汉代驰道两旁种植有松树、槐树、榆树等，宫廷中种植柳树、梧桐、女贞等，墓地种植柏树，庭院中有荷花，池塘边种植有柳树。

2.汉代宫苑园林的“弥山跨谷”特色

汉代造园技术多袭前代，继承了秦朝时期的皇家园林传统，西汉时期的皇家园林遍布于长安城内外，其中大部分建造于汉武帝时期，正如班固在《西都赋》中提到的那样“：前承秦岭，后越九壑，宫馆所历，百有余区。”当时的上林苑本来是秦代阿房宫的园林，关中的八条大河便贯穿于上林苑内的邱陵之间，自然景观非常壮丽。苑中养有百兽，是专门供皇帝游猎的场所，《汉书》中便记载“：上将夸胡人多禽兽，命右扶风发民入南山，东至弘农，捕豪猪、麋鹿、熊等载以槛车。”当时的上林苑有离宫七十，苑五十，台四十，其功能有着不同的特色，如苑中的宫廷都为“高轩广庭”，足显帝王之权威。上林苑中聚土为山、三里四坡种奇树，说明汉代不单单在园林中堆山挖池，而且还配植植物，其种植的种类堪称当时世界之最。再如当时的未央宫主要有长乐、未央、甘泉、建章四处，其从多个方面反映了西汉皇家园林所特有的风格。当时的未央宫位于城的西南方，正处于当时的楚汉相争之际，刘邦问萧何“：天下匈奴，劳苦岁数，成败未知，是何宫室过度也？”萧何答曰“：天子以四海为家，无以重威，无令后世可加也。”萧何这段话便说明建造庞大的宫苑象征着皇帝的威严。有人认为享有盛名的阿房宫与未央宫相比就有点相形见绌，《长安志图》中记载李浩文游览汉宫遗址时说“：突兀骏驰，时楼观在上，又当如何。”汉代的建章宫与其他宫殿不一样，其打破了建筑宫苑的格局，出现了叠石山水等园林建筑，并成为以后皇家园林建筑的主要模式。

3.汉代造园活动及其对园林意境的拓展

一、中外园林艺术造景的表现形式差异

1．中国———模仿自然山水

园林植物的配置是园林造景的主要表现形式，自然式与规则式是现代园林造景植物配置最为常见的两种形式。中国园林造景的表现形式多是对自然山水的模拟，完全对称的现象在中国园林造景当中并不常见，植物配置景观多是展示自然山水的随意性，追求不加修饰的自然美。一般采用的都是孤植形式，重在展示单株花木的姿态与色彩，不可以营造规则对称的效果。即便是采用丛植的形式，也是把某一种具有高度观赏价值的花木植造成林，强调自然特性，彰显群体之美。

2．外国———规则之下的理性秩序

西方园林素以规整为特色，在表现形式方面也不例外，其在设置植物景观之时，秉持规则性的理念，不注重体现出植物景观的原始形态，其布置的花木均定期修剪成固定的形态。整体采用的是丛植的植物配置方法，追求视觉层面的秩序感以及内心层面的理性感，重在追求经过人工约束的简洁明快的美感。西方园林也会采用孤植的方法，但是同样追求对称性，例如左边有一株植物，那么与之对应的右边也会有一株植物与之保持高度的对称，无论是孤植还是丛植的方法，西方园林均旨在突出园林整体效果的理性秩序。

二、中外园林艺术造景的功能特征差异

1．中国———区分社会地位

立足于园林艺术造景的功能特征而言，中国园林造景也西方园林造景同样存在着本质上的区别，中国园林造景的功能特征主要是区分人的社会地位。中国古代信奉帝王主义，人有三六九等之分，上为君王贵族，中为商贾名仕，下为布衣百姓，贵贱尊卑的界限十分明显，在园林艺术造景方面也有所体现，仅以植物材料的选用为例进行分析。君王贵族享有特权，皇家园林多选用松柏等长青植物，寓意江山永固。商贾名仕自诩风流，其私家园林多选用竹、梅、菊等寓意高洁的植物。

1利用铺装材料体现园林设计的艺术性

园林铺装材料随着不断发展的现代科技而出现越来越繁多的种类，这些种类都表现出不同的风格，一般情况下，园林铺装都不会成为空间的主景，而是以背景的形式存在，它凭借多样化的纹样和形态对环境起衬托和美化的作用，为园林增添景色。因此，其一般都是以中性色的色彩为基调，再结合少许偏冷或者是偏暖的色彩做装饰性纹样，实现鲜明却不俗气，稳定但不沉闷的效果。铺地的色彩需要同园林空间的整体氛围形成协调性，如可以在部分比较正式的场地中用色彩比较素雅的铺装，而在一些儿童游戏场就应该用色彩比较鲜艳的铺装。铺地纹样也是一样，也需要根据场所的差异性而有所变化，比如，如果要增强空间的方向感，那么就可以用与视线垂直的直线做铺地纹样。铺装主要依靠材料质感美来体现其艺术美。因为相同的材料其质感也会有不同的分类，要根据空间的大小来选择质感不同的铺装材料。如在大空间中可以选择线条明显、厚实、质地粗大的铺装材料；小空间则可选择精细、圆滑以及细小的铺装材料。

2利用绿化植物来体现园林设计的艺术性

植物造景在园林艺术中能够发挥出丰富和美化空间的作用，在园林建设中，所形成的很多景观都和花木存在着直接或者是间接的关系。比如“金莲映月”、“梨花伴月”、“松壑清月”、“万壑松风”等都是以花木为主题的景观，只有结合客观环境和人们的主观感情才能够创造出优秀的艺术作品，园林形式的不同，往往就会形成不同的园林主题和园林环境。比如，提供休闲服务的公园和节日广场，需要营造出喜庆和欢乐的氛围，应该以暖色调的色彩为主；对于一些主题园和烈士陵园，因为要体现出庄严、肃穆的基调，所以应该以冷色调的色彩为主。植物种植的艺术性除了表现在植物的习性上之外，还表现为植物和其外形的协调搭配上。在保证各自园林特色的前提下，要兼顾到植物材料的芳香、风韵、色彩、形态等美的特色，重视形式和内容的统一，促使园林艺术能够实现情景交融的审美效果。

3利用空间布局来体现园林设计的艺术性

园林规划设计过程中，进行空间布局是很重要的一个步骤。只要是一个优秀的园林作品，在设计之初都需要认真分析设计的场所和对象，包括园林的使用对象、规划空间的组织、建筑的分布，无论是居住区的园林空间，或者是公共的园林环境，都应该具备其自身的唯一性和特殊性。现代城市，在建设园林时，合理利用每一块土地都显得十分必要，所以，空间布局的艺术性在这种情况下就会显得更加重要，每个设计师在园林设计时都必须要本着以人为本，因地制宜的原则，使园林空间体现出合理性和美观性。设计师们要对园林空间融合加以重视，要遵循艺术美的原则进行园林构图，使园林风景能够在比拟和联想、比例与尺度、均衡与稳定、节奏与韵律、对比与微差等的艺术创作中趋于完美。

4利用园林小品体现园林设计的艺术美

在现代园林设计中已经开始越来越广泛的运用园林小品。园林小品在园林空间中发挥的主要作用就是可观、可赏、可组景；不仅能够分隔空间，同时又能联系空间；能够渲染空间气氛，园林小品只有具备一定的思想内涵、相对的对立意境，才可以形成感染力。这些作用都是园林小品的生命力和核心内容，运用独特的语言向观赏者述说动人的故事。好的园林小品就像是无字书，品位不同的人可以通过它产生不同的想象空间，园林小品的内在美通常都是隐藏在外在形式中，需要观赏者用心交流与感受。

一、园林建筑小品的植物配置艺术

1.1园林建筑小品与植物配置的关系植被的生长具有其特殊的规律性，设计人员在配置植物时应当遵循自然规律，充分考虑到不同季节园林景观想要体现出的不同艺术气息，以选择植被类型、确定配置地点。植物象征着无穷的生命力与自然之美，将其装点于象征着人工之美的园林建筑小品中，能实现人与自然的巧妙融合，使略显生硬呆板的建筑小品焕发生机与活力，更切合园林意境。

1.2园林建筑小品与植物的配置原则设计者在园林建筑小品中搭配植物不仅是为了体现其美化功能，还需要其与园林主题交相辉映。对此，设计者在挑选植被种类、确定具体的配置位置时，应当充分考虑到人文景观与自然景观的和谐统一性，判断该植被能否进一步烘衬出建筑小品的设计内涵及其希望为游客营造的氛围与意境，恰如其分地将植被点缀在建筑小品之中，使2者相映成趣。

二、园林建筑小品各景观的配置艺术

2.1园林长椅的配置艺术长椅是园林景观中一道亮丽的人文风景，其主要功能是为游客提供休闲小憩场所，以满足其驻足观赏的需求。通常情况下，长椅会被设置在幽径两侧、花坛边、建筑旁，能为游客提供便利，是园林中最为常见的建筑小品之一。设计者在配置长椅时，应当充分考虑其与周边景观的相融性，不论是颜色、样式、材料都要与周边景致相得益彰，不能过于跳脱，产生违和之感。我国园林中较为常见的长椅材料为石料与木料2种，石料材质的园椅多以圆墩形或长石板型为主，部分配以相同材质的石桌，充满中国风情；木料材质的园椅则设计成带椅背或不带椅背的镂空长条形状，供多人同时休憩。铁艺的长椅在欧美国家的园林中较为常见，符合其建筑风格。

2.2园林灯盏的配置艺术灯盏也是园林中必不可少的建筑小品之一，能在白天起到装饰作用，夜间发挥其照明功用，为游客夜间游园提供便利。设计者在灯盏的构建过程中，应当以灯盏光源覆盖面积、照明亮度、耐用性能等因素为基础，尽可能选择造型精美细腻，或体现时代特色、或传达古朴风情的园灯装点于园内小径处，使其与整体格调相互映衬、相辅相成，让游客体会到“处处皆景”之感。

2.3景墙的配置艺术园林内的景墙常以围、遮、透等手段起到隔离空间、美化环境的作用，使园林层次感更鲜明、意境更深远。设计者在景墙的配置过程中，应当以周边景观为参考，使其自成一景，构建出和谐之美。景墙使用的材料、设计样式都需要迎合周边景致、符合园林主题。如，古典园林的景墙多以石料或木料为主，配以雕花、镂空，古朴而自然，流露出一丝古韵古风，与扬花垂柳相映成趣，庄重典雅中不失柔和随性；若园林为现代风格，则可以采用黑白或金属感较强的元素，利用流畅简洁的流线型线条划分出不同空间层次，大方美观，简洁明了。

2.4栏杆的配置艺术栏杆作为一项安全设施，能有效确保游客在观景游玩过程中的安全，降低失足、跌落险情的发生几率。除此之外，栏杆与景墙一样具有一定程度的空间划分功能，为园林管理者规范游览秩序、隔离安全与危险区域提供条件。栏杆的设置需要讲求适度原则，尽可能满足游人的游览需求，在与周边风景相融的同时考虑到坚固耐用性，以实用性、安全性为主，美观性为辅，在确保安全的前提下融入艺术气息。

1中西方古典园林的共性

尽管有地理位置和历史文化的不同存在着很多差异,风格迥异各具特色,但中西方在古典园林的艺术创作上仍存在着很多共性。中西方古典园林艺术有相似的起源,并也都经历了功能园林、观赏园林和合宜园林三个发展时期,都与当时的历史发展有着一定的联系。古典园林艺术创作的原则是“美”和“自然”。中西方古典园林都是为了取悦使用者而设计创造的,因此其设计制造中都会运用各种手段达到“美”的效果。而“自然”则是指人们在有限的空间条件下充分利用自然条件,在园林设计中顺应自然,充分利用自然美景的造型和气势,展现出浓郁的韵味。中西方古典园林的选材也有很多相似的地方,多为建筑、石头、山水、花草树木等元素,保证了古典园林的使用功能和观赏功能。

2中西方古典园林的差异

2.1空间形态的差异

中式古典园林受传统儒家和道家思想的影响,形成了内向型空间形态为主的设计风格,反映了中国人内敛的特征,多为半封闭的空间形态,注重内部的统一和协调,常以较大的水域作为园林的中心景观,四周环绕布置回廊、亭榭等建筑物,向心、内聚的感觉十分强烈,视线迂回曲折,妙趣横生[2]。西方古典园林多受理性集中式思维的影响,形成了外向型空间形态为主的设计风格,反映了西方人开放直白的特征,呈现外向型、离心、扩散式的空间形态,注重外部统一与整体的协调性,体现着形式美与秩序美,把几何学、物理学、建筑学和工程学等学科综合运用并反映在园林景物的造型之中,将园林的主要景观直接呈现在游人的眼前,没有隐藏或躲闪,气势宏大,视野开阔。

2.2造园手法的差异

由于中西方审美差异与使用功能差异,即便是古典园林中具有相同使用功能的道路,在设计建造时也会存在着一定的差异性。就古典园林中道路的建造来说,中国古典园林常常具有曲折性,通过各种“曲廊”的穿插与组合将各个分散的建筑单体要素有机地连着成为一个整体,具有“曲径通幽”的奥妙;而受西方理性哲学思想影响的西方古典园林设计中,不论是主路还是支路,都具有笔直的特点,完全依赖横纵轴的水平十字交叉,整个道路网络呈现发散性的几何布局结构,更加鲜明直白,不仅为了追求功能与效率,还追求空间的拓展性,与外界环境想联系。对于水景和植物的处理上都可以看到类似的差异存在。中国古典园林中的水元素更多的是“灵动”,体现着相互依托、相互倚借的关系,西方古典园林中的水元素多为喷泉等,兼具美观和实用性,具有重要的宗教意义。对于植物的处理,中国古典园林多为依据园林大小,考虑树木与周围环境间高低疏密的关系,在树种上多选棕树、女贞等耐阴耐寒的植物[3]。西方古典园林中树木的设计多将植物人工修剪成形态不同的几何样式,更具规则性。

3结语

一、苏州园林艺术中的交融

（一）能指和所指形成的交融单元

在研究园林设计中的主客交融现象时，我们可以运用符号学中的概念，将具有对应关系的一组能指和所指作为一个交融基本单元。在这里，能指是我们通过自己的感官所把握的园林实在的物质形式，所指是园林设计者对园林实在涉及对象所形成的心理概念。因为一组对应的能指与所指是一体两分、不可分割的，因此，他们分别指代的客体物质与主体思想也就具备了交融的形态。能指与所指之间的关系存在任意性。在保证了各自的独立性前提下，一个孤立的“能指”可以指向多个“所指”。也就是说，我们可以通过同一个“能指”对应多个不同的“所指”显现出来的差异性，将交融的不同基本单元按照所指内涵的不同分出递进层次。例如，能指1“画案的物质形式”和所指1“‘画案’这个名称概念”是一组对应关系，它们共同组成一个基本单元，同时能指1还可以与所指2“作画的工具”、所指3“古雅质朴的风格”、所指4“文人生活方式的象征”、所指5“文人价值实现的象征”等组成不同的对应单元，这些基本单元之间因所指内涵的不同显现出了明显的层次差异，最终可以构成主客交融的不同境界。以苏州留园书斋“揖峰轩”主建筑西隅的一处湖石环境小品“独秀”所营造的书斋意境为例，这里的“能指”是高瘦的湖石形象，根据认知水平不同，我们可以分别得到不同的所指。从湖石知识出发可以获得湖石种属概念的“所指”；依据赏石经验和审美素养可从“瘦、漏、透、皱”的评价标准中获得有关湖石艺术价值的“所指”；在历史和文学记忆的提取下可根据“独秀”之名联想到朱熹“前揖庐山，一峰独秀”的诗句，获得湖石文化内涵的“所指”；同时还可通过联想、推理等思维能力从诗句中品味园主向往“独秀”的高洁情操，获得湖石象征意义的“所指”。这样就可以从园林空间所营造的不同层次的境界中体现出园主的设计思想。

（二）认知水平影响下的交融提升

认知水平（个体对外界事物认识、判断、评价的能力）的高低直接影响人对“能指”所产生的心理概念即“所指”的内涵深浅。也就是说，园林设计者本身的认知水平越高，园林艺术所能到达的境界也就越高。明清园林的营造是在文人指导下进行的，而文人在实践经验、知识水平、思维能力、信息储量等因素影响下具备了相当高的认识水平，并在此基础上形成了独到的设计思想。也正因为如此，明清的文人园林才能取得如此高的艺术造诣。文人在营造园林时赋予了主客交融达到最高境界的可能，但由于受到自身认知水平的影响，不同的人对所见同一能指产生的心理概念也是不同的。赏园者的认知水平越高，他们所能体悟的园林交融境界也就越高，就越有可能与园林设计者产生思想情感上的共鸣。而在明清园林建造初期，设计者与使用者的同一性使园林成为了文人自我沟通的情境空间，这就为文人的自我超越、思想升华提供了条件。苏州园林狮子林中，有一处名为“立雪堂”的简单庭院，仅由中部主院和入口处的一处天井组成。庭院主建筑“立雪堂”坐东朝西，庭院南北两墙均为实体墙，与外界隔离，仅在北墙靠东侧开一门洞。这处庭院的精华部分在西侧复廊（两条走廊中间隔一道墙）。其中，复廊的西廊与山林景区相邻，廊墙开五扇六角形窗洞，东廊则依靠“立雪堂”庭院，廊墙开五扇圆形窗洞，中间隔墙则对应东西两廊墙所开窗洞置五扇玻璃彩窗。这样，无论是从立雪堂庭院向东园街景，还是从复廊欣赏立雪堂院内景观，都将透过虚虚实实的窗洞屏障，感受到若隐若现、韵致无穷的风景。夕阳西下，阳光透过复廊窗上的彩色玻璃入到院中，色彩斑斓的光影随着光线的变化而变化，园中景致的动态美展现眼前，这就是“物境”。如若发挥想象，将这些光影与梦境、幻影相连，那么似梦非梦的感受便将我们引入了“情境”。若是对狮子林与佛教文化之间的渊源有所了解，并对佛法有所感悟的话，那么便会遁入“世间一切法，如梦幻泡影”的佛学“意境”之中。而对“立雪堂”之三个境界的递进感悟便是认知水平对艺术精神交融影响的实在展现。

（三）交融下的三种境界

“物境”、“情境”、“意境”三个层次常常被用作中国古典艺术在美学上所达到境界与层次的评价标准。“三境说”在王昌龄处得到了较为系统的诠释与总结。王昌龄在《诗格》中指出：“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。物境一：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二：娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三：亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”他进一步对由“境”产生的“思”做了对应阐述：“诗有三思：一曰生思，二曰感思，三曰取思。生思一：久用精思，未契意象。力疲智竭，放安神思。心偶照境，率然而生。感思二：寻味前言，吟讽古制，感而生思。取思三：搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。”在现代艺术设计研究中，“三境说”仍然为学者们广为应用。然而，在对其进行归类划分时，依旧会遇到中国文化所特有的模糊性与暧昧性问题，何为“物境”、何为“意境”常常依附于研究者个人的理解。其实“三境”的形成是存在内在规律的，我们可以尝试运用上文所构建的交融模式理论模型并结合马斯洛的需求层次划分法对“三境”进行重释。我们可以把一组对应的“能指”与“所指”组成的基本单元理解成一个“境”；“境界”就是这些“境”根据认知水平和需求满足情况的相近及相似性要求所凝聚而成的集合。不同的认识水平与需求层次将“境”归类分成不同的“境界”，于是就有了“物境”、“情境”、“意境”三个层次的区别。马斯洛将人类的需求划分为生理、安全、社会、尊重以及自我实现五个层次。这五个层次是可以与“三境”进行对应的。事实上，“三境说”不仅可以用来描述不同艺术作品所达到的境界，同时也能用来描述同一艺术作品由不同欣赏者所领悟的不同层次。“物境”是能指“物质形式”与所指“名称概念”、“功能作用”等基本单元的集合，满足人们生理、安全等物质层面的需求。园林环境中的各种物质实体与功能表征便是“物境”形成的空间基础。“情境”是能指“物质形式”与所指“风格特征”、“关联事件”等基本单元的集合，主要满足人们审美、归属及社会关系等方面的需求。园林设计的艺术价值、社会价值等在“情境”中得以体现。“意境”是能指“物质形式”与所指“理想寄托”、“象征意义”等基本单元的集合，满足了人们自我实现方面的需求。“意境”的营造与领会需要依靠特殊的实践经验与人生体悟才能得以实现。事实上，园林艺术的价值就是在情理交融不断升华最终达到理想“意境”的高度之后才获得了更加超然的地位。值得注意的是，我们虽然人为地给“三境说”定下了划分的标准，但这并不代表“三境说”在客观上真实存在着是非的边界。我们在研究过程中运用“层次”把“和”之对象用“分”来研究，其目的是为了使研究思路更加清晰，使研究方法有迹可循，保证研究具备普遍的参考价值。然而，在做研究总结时，仍要把“三境”作为整体之“和”来收尾，才不失中国艺术文化的精髓。

二、冲突与交融的共同作用