游戏设计范文精选

【内容摘要】创意产业要紧跟时代的步伐。不管是在现实生活还是虚拟平台，创意都存在。由于人类社会的娱乐活动是通过“游戏”得以实现的，因而强调创意的同时也要强调“游戏精神”，好的创意是观众和创意人一起构成的“游戏的共同体”。无论是国际大品牌还是国内知名品牌，创意设计中趣味的游戏精神比比皆是，互动性、幽默性、娱乐性更是新时期创意经济的主题。

【关键词】创意产业 游戏性 互动传播

数字信息时代的知识经济体系悄然进行。新的传播方式，新的人文理念，新的资源介质，都为创意产业带来了更多的契机与挑战。现代创意经济已逐渐淡出以厂家或设计者为中心的模式，消费者和用户成了创意设计理念的核心，人本体的精神需求、心理需求得到更多的重视。游戏是人们身心娱乐的方式，也是创意设计必不可少的精神元素。当代创意产业的优秀成果也越来越多地透露着人们的游戏天性。

在英文中，游戏作为名词出现时一般使用game，而作为动词使用时则往往用play。①按照亚里士多德的说法，游戏是劳作后的休息和消遣，本身不带有任何目的性的一种行为活动。在汉语中，用来表达游戏的词汇相当丰富，但最重要的只是一个词：“玩”。人类社会的种种娱乐活动都透露着人们的游戏天性。好的创意设计更是不能少了这一活力因素。游戏的非物质性和特殊的社会功能决定了其不可替代的作用，也决定了人们对其无穷尽的喜好。游戏调节人们的生活、心情、体力等诸多方面，游戏把创造、想象、灵感、直觉、触觉、感情、认识、行动等综合在娱乐的过程中，并进行了充分的组合，游戏总可以发挥自身神奇作用，使疲惫或低落的人们重拾乐趣。创意设计中游戏元素的合理应用必定会给人们带来不可思议且令人愉悦的效果。可见游戏是创意设计的重要组成元素。

对于热爱创意设计的设计者来说，创意设计本身就是游戏，或者说是游戏与艺术、商品的完美结合。创意设计中体现的游戏因素不仅能使消费者会心一笑，更可以在无形中增加产品的魅力。当今诸多创意设计转向感性的方式，变成一种娱乐但认真的态度，一种博得众彩且别具一格的幽默，艺术设计的意匠、理念、方式不再严肃、生硬和死板。幽默、夸张、有趣、参与性构成了艺术设计的游戏化表现特征。

在创意设计中，合理地应用游戏手法，并与产品特性找到契合点，才能发挥游戏的娱乐魅力。人们对于有趣的喜好应该是贯穿一生的，孩提时代的游戏态度以及更多单纯有趣的游戏应该去好好发掘，或纯粹保留，或加入成人智慧的点缀，使有趣的因素参与互动，使得创意更具真实性，让消费者在体验中更觉得贴切生活，聚众娱乐时游戏的气氛更具感染性。娱乐元素，是一种具有适当功能的创意能力。其功能在于，突出品牌的内在魅力，强调消费者的独特品位。设计中的游戏模式要有规则，即能让消费者乐于接受的规则。游戏的特征并非简单肤浅。西方经济学家托夫勒在30年前便已做出“制造业—服务业—体验业”这种独特的产业演进划分。享誉世界的迪斯尼主题游乐园，遍布世界各地，是孩子们的梦幻城堡，更让很多成年人喜爱不已。耐克城、阿迪达斯体验中心更是运动爱好者的圣地，跟随其后的索尼探梦带给人们对未来的憧憬。在中国，联想、海尔、国美都有着各自的体验中心。各大品牌纷纷打出体验中心的宣传噱头，消费者亲身与其接触，切身感受品牌文化，其中的体验感受良莠不齐，但是不可否定的是，基于优秀设计理念的体验中心能够愉悦受众的心情，使消费者感受“产品”与“设计”的每个细节，同时还可以给品牌的创新设计带来更多的灵感。

对于创意产业的设计领域而言，构成“游戏文化”的两大最基本的特征是相对于现实世界的虚拟性与作为一种自主活动的自娱性。德国美学家弗里德里希·席勒曾说：“只有当人充分意义上是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才是完美的人。②”通过游戏，寻找能够引起受众兴趣的点，吸引受众产生消费的理由。纵观全球创意产业下的国际品牌推广，创意设计中趣味的游戏精神比比皆是，互动性、幽默性、娱乐性更是新时期创意经济的主题。艺术设计中的好创意总是会让人兴奋。艺术设计的游戏精神借人们的兴趣而发挥，创意人和观众一起“沉浸于一个巨大游戏的迷醉当中”。毋庸置疑，有趣是游戏的灵魂所在，人们对于有趣的喜好应该是贯穿一生的，但创意设计形态下的游戏规则也要进行不断创新、改良，才能延续游戏的趣味性和可看性。当创意不再拘泥于产品的诉求，而是力图走进受众的情感世界，并引起设计师和受众心灵的呼应时，游戏才有可能真正地获得自由，同时带给设计师意想不到的原创效果。游戏强调的是创意设计两端的互动，让设计师和受众的情感产生波动，并付诸行动，也同样是一种互动。一个好的创意设计不管是在现实生活还是在虚拟平台，在强调创意的游戏精神时，设计师渴望与观众进行互动的愿望，是通过游戏而得以实现的，好的创意设计是设计师、品牌产品和受众一起构成“游戏的共同体”。对某些品牌来说，“寓品牌于乐”是一种引导受众对品牌认知的方式，只要创意设计的各方把握这个设计核心，品牌的推广就是一场没有输家的游戏。

在创意产业全球蜂起的今天，诸多“创意经济强国”的优秀设计师均已经迈开了“游戏的步伐”，当代人们意识形态中的个性趋势越来越明显，促使创意设计的娱乐性、互动性成了设计业界必不可少的取胜元素，优秀的创意设计是有力的营销方法，创意的“游戏”充满奇幻也充满竞争，优秀的新锐设计师一定会在“游戏”中竞争，同时也在“游戏精神”中得到价值的实现。

摘 要 随着我国计算机水平的不断提升和游戏设计整体水平的不断提高，在计算机游戏的设计过程中其设计原理和游戏引擎设计得到了越来越多的重视。文章从计算机游戏设计原理入手，对游戏引擎设计思想进行分析。

关键词 计算机游戏；设计原理；游戏引擎；设计思想

中图分类号：TP391 文献标识码：A 文章编号：1671-7597（2014）03-0049-01

在计算机游戏的设计过程中，良好的设计原理是该款游戏成功的基础和前提，而高效的游戏引擎则是其良好运行的核心。因此计算机游戏设计人员在游戏设计过程中应当对计算机游戏的设计原理和引擎设计有着充分的了解，从而在此基础上设计出具有高质量、可玩性优秀的杰出计算机游戏。

1 计算机游戏设计原理

众所周知，随着计算机游戏的不断发展和进步，游戏设计原理曾经一度淹没在了狂热的术语海洋中，即对计算机游戏设计原理的解释出现了多样性化的情况，并且这种多样化的解释最终并没有形成较为统一的理解。在计算机游戏中，模拟游戏（Sim）、射击游戏（shooter）角色扮演游戏（RPG）是较早并且具有较强代表性的计算机游戏，这些游戏的设计、产生和应用为计算机游戏整体设计水平的提升奠定的良好的基础。在这些早期的游戏设计过程中，游戏设计者通过让游戏玩家利用一种非结构化的方式来进行游戏体验，这种游戏体验往往具有较为明确的目标，例如角色扮演游戏则是以剧情的进展、而射击游戏是以关卡的演进为明确的目标，但是在明确的设计结构下游戏玩家的动作是随意的，即在这种游戏设计原理下游戏玩家能够进行具有探索性的游戏方式，这种游戏方式的存在极大的提升了计算机游戏的可玩性并且为接下来计算机游戏的设计水平提升提供了重要助力。即游戏玩家通过自主探索在实际上可以有效反应出游戏设计的基本结构，这种结构在提升游戏系统明确性的同时可以较为集中的反应游戏设计接下来的进步方向。

在这之后，计算机游戏的设计从追寻某个特点的目标，例如角色扮演的剧情补完和射击游戏的关卡全通进入到了新的领域，即互动。这一设计理念是随着网络技术的发展而同步发展的，即网络技术的发展在一方面为计算机游戏的设计提供机遇的同时也带来了挑战。例如在角色扮演游戏中出现了以联网为基础的协同游戏和装备交换，而在设计游戏中出现了较为经典的人人对抗，即多人在线竞技。在网络化、协作化的发展过程中，计算机游戏的设计者开始界定游戏中的竞赛（completion）和游戏（game）。即在新型的计算机游戏中游戏玩家可以直接相互影响，并且每个人的动作在影响游戏自身的同时还会影响到其他玩家。这种游戏设计思想使得计算机游戏更加接近现实生活并且极大的提升了计算机游戏的真实性和可玩性。

2 游戏引擎设计思想

摘要：随着教育改革的兴起，教育游戏作为“寓教于乐“的一种新事物逐渐走入人们的视线中，走进教师与学生当中，给教育教学注入了新的活力。而要设计好一款教育游戏，游戏任务的设计是主要设计部分，那么如何设计教育游戏的游戏任务？该文结合自己设计制作的教育游戏案例《神探小西游唐记》论述了如何设计教育游戏中的游戏任务。

关键词：教育游戏 ；游戏任务；任务设计

中图分类号：TP393 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2012）30-7354-04

1 教育游戏的概念

在国外，教育游戏一词最早出现在八十年代的美国，而在我国，教育游戏起步较晚，还属于新生的事物，并且目前对教育游戏的认识仍然没有一个统一的定义。但由于教育游戏给教育教学带来了新的活力，越来越多的专家开始致力于教育游戏的研究，并提出了不同的定义。到目前为止，对教育游戏的认识主要有一下的观点：1）把教育游戏作为一款教学软件；2）把教育游戏作为一款游戏软件；3）把教育游戏作为一种工具；4）把教育游戏作为一种游戏化学习环境。

上述是各个学者对教育游戏的认识。而要想设计好一款教育游戏，游戏任务的设计是主要的部分，那么如何设计教育游戏的游戏任务？要设计一款好的教育游戏，就要从以学习者为中心，以教学目标位向导，结合学习内容设计出适合学习者特征并能激发学习者兴趣的游戏任务上述是各个学者对教育游戏的认识。而要想设计好一款教育游戏，游戏任务的设计是主要的部分，那么如何设计教育游戏的游戏任务？要设计一款好的教育游戏，就要从以学习者为中心，以教学目标位向导，结合学习内容设计出适合学习者特征并能激发学习者兴趣的游戏任务。

2 教育游戏的游戏任务设计要遵循的原则

一般游戏任务分三个过程：游戏者进入情境接受任务——努力探索完成任务并获得奖励——接受新的任务继续体验。而对于教育游戏来说，游戏任务是学习目标和学习内容的载体。因此我们在设计游戏任务时应在充分分析学习目标和学习内容基础上，并结合前面构思的故事情境，设计游戏任务。个人认为，在设计游戏任务时应注意一下几点：

【摘 要】本文先首先分析了在中职计算机课程中采用闯关游戏式教学的设计思想、然后针对教学所采用的游戏化教学设计方案进行了阐述，并且详细叙述了游戏化教学设计在中职计算机课程实践研究环节中的具体操作流程。

【关键词】职业学校 游戏 游戏化教学

随着信息技术的发展，游戏与教育融合使得课堂教学呈现新的面貌。中职生对游戏的痴迷让从事职业教育的我们苦恼不已，如果能把游戏资源运用到中职计算机课堂教学中，借助游戏资源进行教学设计，从而使学生在身心放松的状态下，在乐中学、提高技能并陶冶情操，这将是我们在中职课堂教学中可以探索的方向。

一、基于闯关游戏的游戏化教学设计思想

学生在计算机技能训练教学中，接触到新软件，可借助闯关游戏开展游戏化教学，通过任务关卡引导学生获得新的知识、巩固和迁移新知识，同时教师在学生完成任务关卡的时候给予指导。任务关卡的设计与学习内容相融合，对学生的学习起到引导的作用，学生可以在完成任务闯关的时候，利用学到的计算机操作技能完成游戏任务，课堂中教师的指导和帮助对学生闯关任务完成起到重要作用。

基于闯关游戏的游戏化教学利用闯关任务促进操作技能的学习。利用闯关游戏开展游戏化教学的过程中，使学生不仅要学到新的知识还要通过闯关游戏来巩固学到计算机知识，学生为完成闯关任务来一步步学习，闯关任务的设置要能结合教学目标，学到的知识就是闯关任务完成的关键，利用设置的闯关游戏任务激发学生学习动机，在学生内在动机的推动下完成教学内容的学习。

基于闯关游戏的游戏化教学体现“以生为本”的职业教育教学理念。利用闯关游戏开展游戏化教学实际上是以行动导向为指导、以游戏难关为引领、以学生为中心的一种教学。它更多地尊重学生主体，鼓励学生，主动参与挑战，使他们从“被动完成任务”向“主动地创造性完成任务”转变。

二、基于闯关游戏的游戏化教学设计实践流程

摘要：随着时代的不断进步，网络已经成为人们不可或缺的伙伴，除了使用网络来进行沟通交流和完成工作外，人们还将网络打造成了一种新型的休闲娱乐平台。智能手机在强大网络的支撑下，手机游戏种类越来越多，如何能在众多游戏中脱颖而出，并获得广大用户的强烈推崇，首先就要从手机游戏的美术设计开始进行创新。基于情感化插画表现的手机游戏美术设计在这种游戏创新的必然前提下，越来越受到人们的广泛关注。本文从探索基于情感化插画表现的手机游戏美术设计的意义开始进行分析，研究基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，从而使当前的手机游戏美术设计在情感化插画表现下更具人性化与吸引力，给更多用户带来新的乐趣，推动手机游戏产业的良好、长远发展。

关键词：情感化；插画；手机游戏；美术设计

1探索基于情感化插画表现的手机游戏美术设计的意义

随着智能终端的全面普及，手机游戏成为了人们休闲娱乐的主要选择之一，而其美轮美奂或是气势恢宏的游戏美术设计场景，成为首先吸引用户眼球、抓住用户心理需求的重要因素之一。在当代动漫、游戏等数码艺术设计领域中，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计已经成为游戏产业中的重要研究项目之一。由于我国的游戏产业发展较晚，到现今为止才刚刚走上自主研发的道路，但经过多年和多次的设计摸索，也成功的自主研发出数千款中文手机游戏。但是当今很多国产游戏产品都存在过多模仿国外游戏的痕迹，极度缺乏自身独特性，而平庸、商业性特征着重的游戏画面特色，在很大程度上降低了人们对游戏的关注度与游戏本身的吸引力，影响了游戏产品的长期利益。因此，研究富有情感化插画表现的手机游戏美术设计，更能赋予游戏本身具备“情感”特色，使游戏具有独一无二的吸引力，在很大程度上激发人们的情感共鸣，保证人们在充满感彩的游戏画面中，体验游戏“情感”，感受“游戏人生百态”。同时，大量用户对游戏的推崇与使用，能够给游戏开发商带来非常可观的利益，创造非常大的价值，保证我国游戏产业的长远、健康发展。在制作前期任何一款游戏的原画设计都是一项非常重要的工作，它不仅能为游戏美术制作的后期提供重要的依据与标准，也能够改变游戏的整体视觉艺术风格，展现游戏本身所独有的视觉特征。因此在继承和吸收传统游戏设计经验的基础上，对于变革和发展的不断需求与探索显得尤为重要。基于情感化插画表现的手机游戏美术设计正是在原有传统手机游戏美术设计的基础上，利用了情感化插画的感性来吸引大众的目光，这种基于情感化插画表现的手机游戏美术设计不仅具备其他画种游戏难以比拟的艺术价值，还充分显现了随意更改性、无限可复制性等两大特点。同时，利用计算机软件将客观世界中的任何事物进行虚拟化的空间再现与创作，其游戏创作的自由度非常高，不仅会将写实游戏插画中场景打造得气势恢宏或是美轮美奂，还能将各种材质结构、山石水土、角色造型等逼真展现，创作得栩栩如生，而对细节的刻画与把握也会更加入微，使游戏本身的情节表述更具穿透力。此外，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计可以添加本土特有的文化情感与精神内涵，具备了对民族传统文化进行一定传承的功能，对于民族传统文化的推动与传播具有非常重要的意义。

2研究基于情感化插画表现的手机游戏美术设计

基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，其主旨是通过插画的表现方式，使手机游戏的美术设计更具情感化，而情感化设计能在满足用户某些需求的基础上，使用户获得更多的游戏乐趣。具体实现情感化设计，需从设计的三个层次来进行。

2.1手机游戏美术设计中本能层的情感化设计

本能水平的设计，其实就是自然的设计，触觉、味觉、嗅觉、声音、色彩、造型、光亮等皆属本能，其情感化设计原理的核心就是吸引或激发人类的本能。例如，对于小孩子生产的游戏产品，为了能够吸引其关注，必须采用高度饱和的、明亮的红绿蓝三原色。这种出自人类本能的设计原理虽然简单，却是永不过时并一直被采用的设计方式。在人类本能水平上，听觉、视觉、触觉等感官都处于支配地位，因此，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，其本能层的情感化设计，需要优先刺激到用户的这些感官反应。基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，要充分利用插画的优势，刺激用户的本能，将插画中的色彩、质感、界面、造型等细致化，优化设计虚拟物体的纹路、肌理、光泽等细节，使用户在游戏中感受到虚拟世界中的真实触感。比如，对于女性用户来说，可将游戏造型设计得更加动感多姿、界面设计得更加舒适细腻、色彩设计得更加柔和靓丽，让女性用户在接触到游戏画面的瞬间被调动本能感官。

摘要：文章首先介绍了教育游戏任务及作用，然后结合实例论述了教育游戏任务设计的策略，最后根据自己玩教育游戏的亲身体验，提出了设计教育游戏任务时应注意的问题，以期对教育游戏设计者有所帮助。

关键词：游戏任务；情境化；多样化；知识体系

中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1673-8454（2012）22-0027-02

教育游戏任务是教育游戏的重要元素，也是教育内容的外部表现形式。通过游戏任务，玩家可以知道自己应当做什么，并通过完成任务，获得自己真正需要的东西，例如：成就感、沉浸感、组建知识体系结构等。由此可见，游戏任务设计的合理性在很大程度上将影响游戏的趣味性、玩家的投入程度以及对知识的掌握程度。

一、　教育游戏任务及作用

1.教育游戏任务

教育游戏任务就是游戏玩家在玩教育游戏的时候被告诉　“现在应该去干什么”的那些系统，任务完成以后，通常会得到对应的报酬。把玩家需要的帮助、行为和报酬打个包就形成了一个游戏任务。例如，在蜂蜂乐园里面，某些场景中会出现一个头顶带感叹号的固定人物，它会指示你去干什么，完成了固定人物的要求后就会得到一颗宝石或者若干蜂豆，即完成了游戏任务。

2.游戏任务的作用

摘要：在网络时代背景下，人们对网络的依赖性越来越大，除了借助网络来展开工作，进行沟通交流外，网络还为人们提供了全新的休闲娱乐平台。借助手机与电脑，人们能够享受到不同游戏所带来的愉悦之情，缓解压力、放松身心。而一款游戏要想抓住受众的心，就需要提高对游戏美术设计的重视程度，并实现完善运用。本文以《月影之塔》为例，针对基于独立平台下如何实现游戏美术的设计运用进行了探讨，并提出了一系列对策，以供参考。

关键词：独立平台；游戏；美术设计；运用；月影之塔

前言

国货当自强，在网络游戏中，一系列国内新游戏诞生，其中不乏高质量的游戏作品，而以手绘风为主题的全新解密探险新游戏《月影之塔》的诞生与Dome的放出，借助丰富的剧情吸引了大批的游戏爱好者。而这款国产游戏之所以能够在放出小样试玩期间就能够获得高度青睐，很大的原因在于这一基于独立平台下的游戏将美术设计进行了充分且合理的运用，在丰富游戏故事情节的同时，赋予了游戏以独特的审美感受，迎合了现代人的审美与娱乐需求。

1游戏设计概述

在游戏设计中，需要以实现娱乐效果为主要目的，而从目前游戏设计领域发展的现状看，游戏设计的主题是寓教于乐，即在确保游戏具备趣味性的同时，兼顾一定的益智性。尤其是在当前的快节奏生活下，不论是上班族还是学生，都在日常的生活与工作中承担着极大的身心压力，而游戏作为休闲娱乐的一种便捷工具与途径，是当前人们缓解压力、实现身心放松的最佳途径。目前在中国市场中，游戏的潜力极大，要想实现本土游戏的进一步发展，对于独立平台游戏设计领域而言，就需要在游戏美术设计上下功夫。独立游戏是相对商业游戏所提出的概念，最初是指在没有商业资金支撑与影响下，且并不以商业发行为目的的一种游戏制作行为。但是游戏发展至今，二者间的界线逐渐模糊，如早期以工坊形式起家的独立游戏制作企业等。

2基于独立平台下游戏与美术设计的关系

近年来，手游在国内市场表现出了极强的发展潜力，而从事游戏设计工作的相关人员一般都是出身于计算机专业领域中的人才。因此，很多时候游戏设计在技术层面都无可挑剔，但是在美学因素方面则凸显了一定的不足之处。很多时候，游戏艺术设计部分的美学设计内容都是由计算机专业人才完成的，也就致使游戏在审美上存在着一定的缺憾与不足。随着科学技术的不断发展，基于计算机网络时代下游戏的盛行促使越来越多的专业人士跻身于这一行业领域中，而艺术设计师也抓住了这一机遇，在投入这一领域的过程中，促使游戏设计自此实现了技术与艺术的融合发展，这也是新世纪科学技术发展的一大趋势。对于游戏设计者而言，要想满足受众的实际需求，就需要让技术与艺术人才进行合作。以《月影之塔》为例，这款游戏是由国内独立游戏团队Lantern工作室历时一年所制作出的一款手绘解密冒险手游。游戏在故事情节的设置上，是以一位在塔底昏迷后苏醒的小男孩为主人公，在醒来后开始探寻自己的身世，并将这个混沌世界之谜逐一揭开。该款游戏与《机械迷城》有着相似之处，整个游戏不存在文字提示，而是借助世界通用的图示与音乐组为解谜线索进行指引的，进而在避免产生阅读障碍的同时，也给人较强的既视感。

1设计的定义

设计(Design)，在汉语中的词义是设想和计划。“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。自二十世纪七八十年代起，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计革命，其价值和意义表现在许多方面。大多数设计师运用各种绘图软件，将自己的设计创意都通过计算机表现出来，手绘的效果和以往手绘达不到的要求和画面效果都能轻松地表现出来。任何形象，整体的和局部的;主视图、俯视图和左视图;平面图和立体图的任意转换和并存，使复杂设计趋于简单。其次，设计是科学技术与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者成为新的一极。马克·第亚尼认为，“设计在后工业社会中似乎可以变成一项各自单方面发展的科学技术文化和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。”所以说电子游戏美术设计属于艺术设计内容之一。

2电子游戏美术设计的具体内容

电子游戏美术设计首先要具备一定的游戏美术设计的基础知识。素描几何体写生、素描静物写生、素描石膏像写生、速写、游戏人物头像设计、游戏人物角色原画设计、游戏动物角色原画设计、卡通风格游戏原画设计。一部完整的游戏完成需要通过原画、分镜、勾线、填色、制成动画等步骤，因此游戏美术根据工种不同又分为原画设定、动画制作、特效制作、场景制作、角色制作等工作岗位。从类别上分，有游戏道具(即物品)设计、游戏角色设计(包含人物和动物)、游戏环境设计(包含植物、风景等)。主要课程内容有3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。从绘画设计上分，有游戏造型设计、游戏色彩设计等。主要课程内容有透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、AdobePhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。通过这些技能训练，使学员掌握美术基础、具备造型能力、具备美术基础、了解游戏前期制作、为3D游戏制作打基础。从工艺上分，有电子游戏各类模型等工艺品、电子游戏延伸设计出的各类工业产品等。

3电子游戏美术风格

游戏的美术风格起初大致有Q版、写实之分，要用头身比来区分Q版与写实。近期通过对一个游戏美术风格喜好的玩家调查及美术同仁的交流，对游戏的美术风格的认识也是有了一点长进。一个游戏的画风受几个方面的因素影响，这几个因素彼此相对比较独立。这几个因素是:(角色)形体、画风、色彩、材质。形体:形体是针对角色而言的，由头身比决定是比较Q还是比较写实，头身比越大越Q;画风:大致可以分为夸张和写实，夸张里又可以分唯美和搞怪;画风还有水墨和装饰风格，在游戏中应用不多。如《诛魔记》的游戏界面设计具有中国画风，而《巴冷公主》具有艺术古典风格。色彩:色彩是指颜色是鲜亮还是偏向灰暗;质地:就游戏而言，质地也有漫画风格和写实风格两种，漫画风格是用色块来表现，而写实则要表现出材质的质感来。这样四个方面的全组合，可以产生24种不同的美术风格。但是实际上的美术风格会比全组合要少，因为某些方面的特征会捆绑在一起。例如唯美的画风和鲜亮的颜色，Q版的形体和Q版的质地等等。

作者：杨秋兰 单位：苏州旅游与财经高等职业技术学校

摘要：电子游戏市场作为世界上最大的娱乐产业之一，其市场价值远超于传统的艺术市场。在人类的社会活动中，游戏占有很大的比重。每个人从出生到生命的终结，都在不同程度的地参与游戏。所有游戏都是伴随着社会科学技术的发展和社会生活内容而演变和发展的，并且反映出鲜明的时代特征。而网络游戏，正是网络时代的一个必然产物。网络游戏，是融合了技术和艺术的文化产品。网络游戏诞生的使命就是“通过互联网服务中的网络游戏服务，提高全球人类生活品质。它的诞生丰富了人们的生活，提高了人们的生活品质，让人们的生活更加丰富多彩。美学，在人们的工作和生活无处不在。

关键词：电子游戏；美术；设计1电子游戏美术设计的理解和认识

1.1电子游戏美术的定义

游戏美术也是传统美术的一部分，以传统美术知识为基础，在游戏制作中使用到的并以其为依据来进行创作的美术知识可以称之为游戏美术。决定一款游戏的成功，需要很多人的努力，不过决定一款游戏画面效果是否精彩，主要是依靠游戏美术人员。游戏美术人员是三维游戏外观世界的创造者，所有的创意和想法都将由它们通过3D图形软件在三维世界里制作出来，再由动画师赋予创建物各种逼真的动作，整个三维的虚拟世界便栩栩如生了。

很多人对游戏美术的概念不是特别的清楚，一般而言，电子游戏美术是指在游戏中所能看到的一切画面。游戏美术涉及游戏制作的方方面面，包括人物、动物、动画、地形、建筑、植物、特效、界面等等。想要绚丽的游戏画面长时间吸引游戏玩家的眼球，游戏美术占有不可小觑的地位。

1.2设计的定义

简单说来，参与游戏美术设计主要是由艺术家、动画师、设计师参与了电子游戏美术设计。具体分有艺术指导、概念设计师、2D艺术设计师或界面设计师、3D建模师、人物塑造师、纹理设计师、动作设计师等。

设计（Design），在汉语中的词义是设想和计划。“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。

[摘 要]游戏网站的设计应关注不同游戏生存周期及不同类型的玩家对网站的要求，在网站布局构架的技术选择上，有单以FLASH技术或HTML/CSS技术为主的，也有组合使用FLASH技术和HTML/CSS技术的。当前，游戏网站设计的流行趋势是采用FLASH互动体验方式，使用游戏中的视觉图形，设置以视频短片为主题的主页，建立游戏开发者的博客与播客等。如今游戏产业网站的设计优、劣势并存，视觉震撼强烈的导航菜单在提高游戏知名度的同时，也带来了成本高、视觉压力大等问题，应引起设计者和开发商的关注。

[关键词]游戏网站；交互设计；游戏生命周期

[中图分类号]TP393.092[文献标志码]A

[文章编号]1009-3729（2009）02-0054-03

一、游戏网站设计应关注的要素

目前，一些游戏网站将设计重点放在建立庞大的神话意境和故事情节上，而另外一些网站则倾向于有趣味的平面图形化以及网站规模小型化，以此来表达游戏重点所在。进行游戏网站设计之前必须明确两个问题：一是游戏本身的定位及特点，二是游戏设计的目的及传播对象。

1、不同游戏的生存周期对网站有不同要求

当一个新游戏取代旧游戏之前，旧游戏在货架上放置的时间段被称为游戏的生存周期。决定游戏生存周期的因素很多，这里以在线多人游戏和即时动作游戏为例来说明这个问题。