艺术学校教务工作总结范文精选

一、推进艺术教育工作的规范化建设

1、规范化机构建设

艺术教育中心内可设中心办公室、公共艺术教研室和艺术实践指导办公室三个部分。其中，中心办公室负责面向全校学生开设公共艺术限定性课程和公共艺术任选性课程的教学实施、课程建设和教学日常管理工作；公共艺术教研室负责专兼职教师的评聘、考核及培训，动员组织专业教师做好课程及教材建设等师资队伍建设与管理工作，积极承担学生艺术类教育实践课程的教学、指导和培训，开展艺术教育方向的研究；艺术实践指导办公室主要负责大学生艺术团的日常管理，组织各团的业务训练；协调、指导各团的活动，完成学校布置或重大节庆日的演出活动以及群众性文化艺术活动的指导和培训。

2、规范化师资队伍建设

根据江苏省教育厅《关于开展普通高等学校公共艺术课程考核工作的通知》中的规定“担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%～0.2%，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%”的要求，采用专兼职相结合的方式设置，配强配齐艺术教育中心工作人员，进一步推动公共艺术课程和大学生艺术团工作。同时聘请校外知名教师对大学生艺术团进行专业指导，提高业务水平。

二、推进公共艺术课程科学化建设

1、整合教学资源，优化课程设置

按教育部规定，将公共艺术课程纳入各专业教学计划之中，并制定课程教学大纲。保持课程体系的合理结构，丰富课程设置的多元化，激励有专业知识和研究专长的老师积极参与课程创新与开发，同时，要根据社会发展、学生需求和专业特点，促进艺术教育课程的不断完善和发展。

内容摘要：在当前全面提高高等教育质量，全面推进社会主义文化大发展大繁荣的双重历史性机遇和背景下，加快提高四川高校教师队伍水平，特别是提高四川高校艺术类教师队伍水平，意义重大。文章依据高等教育办学规律和当前发展趋势，立足四川实际，鲜明提出了以“加快五大平台建设”与“加强人才引进”并举的三大对策建议，对于全面提升四川高校艺术类教师整体水平，适应时代新要求，具有较强的针对性和现实操作性。

关键词：高等艺术教育； 教师队伍； 高校艺术类;四川高校

中图分类号：J603 文献标识码A 文章编号1004-2172（2012）02-

一、关于四川高校教师队伍与高校艺术类教师队伍的总体情况分析

（一）四川高等教育基本情况。四川省有普通高校93所，其中：本科院校45所，高职高专48所，在校生近160万人；有成人高校22所，在校生30多万人。其中艺术类在校学生13万多人。高等教育总规模从2000年的48万增加到近190万。高等教育以“质量工程”为抓手，全面提升办学质量，取得显著成绩。国家、省、校三级“质量工程”体系初步构建和形成，国家级“质量工程”各建设项目数均居全国前8位。

总体而言，高等教育结构不断优化，办学体制改革不断深入，学科专业建设不断加强，人才培养模式不断创新，办学资源总量增加，新区建设阶段性完成。高校基础研究和前沿技术开发成绩突出，科技创新和服务能力不断增强。四川高等教育已经站在一个新的历史起点上。但是，必须清醒地看到，四川是一个高等教育大省，还不是高等教育强省。高等教育面临许多机遇和挑战，加强教师队伍建设就是关键之一。

（二）深入分析四川高校教师队伍与艺术类教师队伍的现状和问题。

近年来，四川省高校教师队伍建设取得了显著成绩，同时，仍然存在一些不容忽视的问题，必须高度重视并采取切实措施，尽快改善和解决。

一、高职院校艺术档案的价值

高职院校艺术档案不同于学校其它的教学档案、科研档案、人事档案、学生档案等，它价值独有，并且随着时间的推移和历史的演进，艺术档案的价值将越发显现出来。第一，高职院校艺术档案具有重要的历史价值。不少高职院校近年来经历学校升格（从中专升格为高职高专）、搬迁新校区、学校合并等历史沿革，在校史编写中一些需要确认的史实资料可以从艺术档案中找到答案。高职院校把本单位的艺术档案收集、整理、保存起来将为学校未来事业的发展提供很多珍贵的，有参考价值的材料。第二，高职院校艺术档案具有重要的学术研究价值。艺术事业的繁荣和发展，决不能孤立地去进行研究，而是要结合着研究昨天、今天来研究明天。要研究，就必须要有历史的真实依据，那就是原有的档案和有关的素材。比如，在工艺美术职业院校，我们要研究各个工艺流派、美术大师的历史传承与发展成就，就需要广泛占有材料、分析材料，没有材料就很难研究——巧妇难为无米之炊。可以说，艺术档案对于艺术的发展，对学术研究具有重要的参考价值。第三，高职院校艺术档案具有很高的使用价值。学校的艺术档案可以为师生反复使用，而且频率很高。艺术档案是学校进行艺术研究、艺术教育的重要材料。艺术档案是学校师生进行艺术创作、艺术活动的总结。通过对一定时期的教师以及学生艺术创作、艺术活动有关材料的归档，可全面总结高职院校艺术创作的经验、及时收集创作素材。例如，艺术院系获奖的优秀的毕业设计，参加各级各类艺术竞赛的获奖作品，可作为后来者学习、研究的对象，同时也是他们进行艺术创作的源泉。实践证明，利用艺术档案，有案可查，许多问题迎刃而解，有利于拓宽学生创作的思路，提高艺术作品的质量。

二、高职院校艺术档案管理现状

（一）艺术档案建档意识不强

高职院校的艺术档案不仅仅是学校档案工作的有效组成部分，更是构建和谐校园、促进校园文化的重要载体，需要师生加强这方面的意识。高职院校在日常教学、科研、校园活动的过程中均会产生大量艺术档案，诸如师生在日常教学科研、文艺演出等活动中产生的艺术档案；学校组织各类文化节中产生的艺术档案；师生参加校内外比赛中产生的艺术档案等。虽然艺术档案的种类数量不少，但是艺术档案的收集、归档工作远不如一般的文书档案那样受重视，学校档案管理人员一方面对艺术档案的产生情况不能有效掌握，另一方面未意识到艺术档案收集的重要性，认为《高等院校档案十大类实施办法》中未对该问题作具体要求，于是对高职艺术档案不重视收集，如在各类艺术比赛、展览中产生的艺术档案往往散落在各创作者手中，或长期存放在组织活动的相关部门，未能及时完整地归档到档案馆室。

（二）机构制度方面不够完善

高校档案工作是高校重要的基础性工作，是体现高校办学质量和管理水平的重要标志之一，学校应当对其加强领导和管理，将之纳入学校整体发展规划，纳入整体考核评估指标体系。少数高职院校对档案工作的重要性认识不足，意识不强，重视不够；个别高职院校没有根据《高等学校档案管理办法》规定将档案工作纳入学校整体发展规划，未将档案馆建设列入新校区总体建设方案，依法管档的自觉性和责任感有待进一步加强。一些建校时间长、办学规模大、档案数量多，符合中华人民共和国教育部第27号令规定条件的学校，至今尚未成立档案馆；有的学校虽然设立了档案馆，但级别建制偏低，人员偏少，难以适应学校又好又快发展的需要。少数学校档案用房面积过小，基础设施陈旧简陋。个别学校档案馆安置在过渡用房，安全意识不强，必要的防护措施不到位，特别是临时存放档案的场所有着明显的安全隐患。在档案管理模式上，部分学校没有根据有关法律法规进行建章立制，未能按照规定要求和档案工作原则对学校各院系、各部门产生的各类档案实行集中统一管理，特别艺术档案的管理更是薄弱，呈现随意化、无序化的状态，缺乏必要的制度管理保障。

（三）档案人员的素质亟待提升

一、高校艺术设计教育教学面临的问题

（1）艺术设计教育与美术教育划分不清晰。

我国艺术设计教育体制还处于初级的探索阶段，并没有形成完全意义上的教学模式。受传统美术教育影响，人们经常把艺术设计教育等同于美术教育，并且在我国多数高校仍然沿袭传统的美术教育形式在艺术设计中，对艺术设计教育理念并没有明确的认识。

（2）素质化教育程度有待提升。

新课标对高校艺术设计素质化教育提出的任务中包括素质、审美意识、动手能力、交流、心理健康等综合教育。而目前我国高校设计教育历史不长，同国外艺术教育界相差甚远，尤其是在高校艺术发展形势较好的几年内，高校大量扩招艺术设计生，但是师资配备却远远跟不上，导致学校教育质量降低。

（3）理论知识与艺术设计相互脱离。

高校艺术设计教学将专业课程划分为三类，分别是造型设计、专业设计、基础知识，而这三类彼此独立、自成体系，各课程间无法有机的融合为一个整体，并且专业老师之间也很少进行专业知识交流。通常是在校学习期间，学生将所有的理论知识在课堂上浅显的学习一遍以后，并没有专业的老师对各课程间进行串联，同学们就开始做毕业设计，至于毕业设计内容的合理性学校并不在意。

二、提升高校艺术教育教学质量的具体建议

[摘要] 本文总结了普通高校传统的艺术团管理模式,分析了艺术团建设与管理的合理机制,并结合目前高校大学生艺术团普遍存在的问题,提出解决或改进办法,探索与艺术团规模发展相适应的建设与管理机制,为独立学院学生艺术团的建设与管理提供参考依据。

[关键词] 艺术团 建设 管理 机制

一、前言

随着教育体制改革的不断推进,大学生综合素质培养模式得到进一步创新,普通高校的学生社团作为锻炼学生能力、陶冶情操的有效载体被赋予了更高的使命。其中,学生艺术团作为规模较大且具专业性质的学生组织,在“丰富校园文化生活、培养学生工作能力”这一共性使命的同时,也肩负起培养艺术特长、提高艺术修养的作用,并在促进校园精神文明建设,铸就校园优良学风中发挥积极作用。

目前,普通高校学生艺术团建设多属于非阵地式的,主要是依托于各种演出活动而存在。即有表演任务时,就把有特长的学生召集起来,突击排练,满足活动的需要。活动结束后,所谓艺术团也随即解散。这种通过利用学生已具备的艺术特长来开展校园活动,一般娱乐性较强,层次不高,不能真正达到丰富校园文化生活、提高学生艺术水平、锻炼学生管理能力的目的和需要。

此外,在多数普通高校里,艺术团建设仍然是属于“一言堂”式管理,而非制度化管理。这样的管理模式很容易造成工作松散无序,凝聚力匮乏,团队精神得不到锻炼和体现,非常不利于队伍的文化建设。这种没有制度制约的发展方式,极大制约了艺术团的规模性发展。因此,无论在规模上,还是在水平提高方面,都无法满足广大学生的需求和校园活动的需要。

二、独立学院学生艺术团的定位

学生艺术团应该是由具有一定艺术水平、热爱艺术和没有基础但渴望艺术熏陶的学生共同组成,实行在指导教师指导下的自我管理。团员们在排练、演出的过程中,不仅提高了艺术技能,锻炼了团队合作精神,提高了工作能力,提升了艺术修养,同时,在艺术团这个所谓“第二课堂”中,学习会如何做人、如何做事的道理。

【摘 要】随着基础教育改革的不断深入，艺术教育受到了前所未有的重视。浙江省临安市通过对本市农村中小学艺术教育现状的调查研究，分析了本区域内农村中小学艺术教育发展所处的困境，提出了加强与改进农村中小学艺术教育的若干对策。

【关键词】农村中小学 艺术教育 区域推进

随着义务教育均衡化的不断推进，义务教育阶段各学校办学硬件条件几无差距，但教师的素质性、结构性差距问题突出，尤其是艺术教育更是其中的短板，其发展面临诸多困境。如何因地制宜地采取有效的措施推进艺术教育的区域发展，是一个值得深思的问题。浙江省临安市地处浙西北，总面积3126.8平方公里，地势狭长，东西长百余公里。就整体而言，社会经济以及教育文化事业发展状况与杭州主城区相比还存在着一定差距。近年来，本市教育行政部门对本市中小学艺术教育的现状进行了广泛的调研，并推出了一些相应的举措，取得了一定的成效，为推进区域艺术教育发展提供了一定的经验。

一、农村中小学艺术教育发展面临的困境

（一）教育观念滞后

美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。美育主要是通过艺术学科（音乐、美术）来实现的。但是很多学校的校长对美育的育人功能认识不到位，认识不到艺术课程自身应有的价值和作用，也认识不到艺术学科和自然学科及其他人文学科的相互作用。在他们心目中，艺术课程是“调剂课”，“口头上可能重要，心底里基本不要，忙起来全部抛掉。”因此，艺术课程缺师资，校长不着急，文化课缺教师，校长团团转；文化课缺课了，千方百计要补上，艺术课缺课了，最好不要补。

（二）教学管理粗放

学科建设视野还局限于有人上课这样的最低水平，部分学校甚至存在隔周开课现象，无视课程开设要求。在教学管理层面上，学校仅关注完成上级各类艺术竞赛等，并不太关心课堂质量。由于受教育观念的影响，学校在安排兼职教师时，并没有从学科长远发展的角度考虑，这使得艺术学科成为照顾学科、搭配学科、隐形学科。例如，往往将年龄大需要照顾的教师安排教艺术学科。又如，往往将一个年级或几个年级甚至全校的艺术课程进行肢解，由更多的其他学科教师来任教。一些农村小规模学校，几乎大部分教师都兼有艺术课，成为工作分工的搭配。还有些学校由于应试功利的影响，将艺术课程分解给语文、数学教师来教，使艺术课程在课表上成为摆设，实际上是隐性的语文、数学等考试学科。即使是兼职教师安排较好的学校，由于教师学科素养参差不齐而且几乎不参与教研活动，对于教材的结构、内容、进度的把握能力较差，因此教师上课存在随意及应付了事的现象。有些兼职教师由于身兼数职或多头教学以及学校考核环节缺失等原因，往往选择自己喜爱的内容进行教学，使得艺术课教学的整个过程成了既没有起点又没有终点的盲目运作过程。

为深入贯彻党的十和十八届三中全会精神，落实教育规划纲要，全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，改进美育教学，提高学生审美和人文素养，促进学生健康成长，教育部就推进学校艺术教育发展提出意见。

一要明确思路目标，落实立德树人根本任务。学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。落实立德树人的根本任务，实现改进美育教学，提高学生审美和人文素养的目标，学校艺术教育承担着重要的使命和责任，必须充分发挥自身应有的作用和功能。当前和今后一个时期，学校艺术教育要以立德树人为根本任务，遵循学校艺术教育特点与规律，统筹推进各级各类学校艺术教育，探索艺术教育与其他相关学科相结合的途径与方式，合理配置艺术教育资源，着力加强基础教育阶段艺术教育，加快缩小城乡、区域、学校间艺术教育发展的差距，建立学校艺术教育和学生综合艺术素养多元评价制度，强化和完善艺术教育保障机制，努力破解当前艺术教育存在的突出问题，促进学校艺术教育规范科学发展。

二要抓住重点环节，统筹推进学校艺术教育。学校要严格执行课程计划，开齐开足艺术课程。义务教育阶段学校根据《义务教育课程设置实验方案》开设艺术课程，确保艺术课程课时总量不低于国家课程方案规定占总课时9%的下限，鼓励有条件的学校按总课时的11%开设艺术课程，初中阶段艺术课程课时不低于义务教育阶段艺术课程总课时的20%。普通高中按《普通高中课程方案（实验）》的规定，保证艺术类必修课程的6个学分。中等职业学校按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》要求，将艺术课程纳入公共基础必修课，保证72学时。普通高校按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求，面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。有条件的学校要开设丰富的艺术选修课供学生选择性学习。鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。学校要创新活动内容与形式，确保每个学生都能参与艺术活动。开展学生艺术活动要以育人为宗旨，面向全体学生，坚持社会主义先进文化导向，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质。要加强区域内艺术教育统筹力度，多渠道解决艺术师资短缺问题。要根据课程方案规定的课时数和学校班级数有计划、分步骤配齐专职艺术教师，重点补充农村、边远、贫困和民族地区镇（乡）中心小学以上学校的艺术教师。地方教育行政部门要根据国家制定的教师资格标准，组织中小学校和中等职业学校艺术教师资格认定。在职务评聘、奖励、进修、培训等方面，要保证艺术教师与其他学科教师同等待遇；艺术教师承担学校安排的课外艺术活动辅导工作要计入工作量。要整合各类教育教学资源，形成推进学校艺术教育发展的合力。地方各级教育行政部门要充分调动社会力量关心和支持学校艺术教育，开发利用校外艺术教育资源，将更多的文化建设项目布点在学校，并尽可能向当地群众开放，实现艺术教育资源共享。

三是建立评价制度，促进艺术教育规范发展。要建立中小学生艺术素质评价制度。依据普通中小学艺术课程标准和中等职业学校公共艺术课程教学大纲，组织力量研制学生艺术素质评价标准、测评指标和操作办法，2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。要建立学校艺术教育工作自评公示制度。要将艺术教育纳入学校办学水平综合评价体系。同时，建立学校艺术教育发展年度报告制度。

四是加强组织领导，完善艺术教育保障机制。要加强组织领导。省级教育行政部门要建立健全艺术教育领导工作机制，地（市）、县（区）级教育行政部门要明确管理艺术教育的相关部门和负责人。各级教研机构要配备音乐、美术等艺术学科教研员，并建立艺术教研员准入、研修、考核机制。要保障经费投入和设施设备配置。各地教育财政投入中要保证艺术教育发展的基本需求，确保艺术教育经费随教育经费的增加相应增长。鼓励多种形式筹措资金，增加艺术教育投入。要合理配置艺术教育资源，扩大优质教育资源覆盖面，推进区域内艺术教育均衡发展。要加强艺术教育督导与宣传力度。各级教育督导部门要将艺术教育纳入学校综合督导评估和素质教育督导评估体系，开展经常性的督导检查，并向社会公示。要在教育系统先进集体、先进个人评选表彰中加大艺术教育先进集体和个人的表彰力度。要进一步加大对艺术教育的宣传力度，吸引全社会都来重视、支持学校艺术教育，尊重、关心艺术教师，为学校艺术教育的发展营造良好的社会环境。

随着时代的发展，外语教学方法越来越重视语言的实际运用，更加突出了语言作为一种交流工具的基本特征。进入20世纪80年代，语言专家们提出了任务教学法(Task－basedLanguageTeaching)。任务型教学的倡导者Willis认为任务型教学是交际语言教学的逻辑发展，它与交际语言教学的若干原则是一致的。“任务型教学法”是一种强调“在做中学”(learningbydoing)的语言教学方法，“用语言做事”(doingthingswiththelanguage)，即学习者在完成任务的过程中能够产生语言的习得，最终达到掌握语言的目的。

一、英语任务型教学模式的界定

(一)任务型教学的定义

任务型语言教学是一种强调“在做中学”的语言教学方法，是一种把语言应用的基本理念转化为具体实践意义的课堂教学方式。Willis强调语言教学的过程应该是一个为了完成交流任务的过程，课堂上的语言活动应该以“任务”的形式组织起来，以社会生活中的实际交流意义为中心，尽可能使这些课堂的语言教学活动真实化和社会化。它体现了“以学生为主，以任务为中心，以活动为形式”的教学理念。那么什么是任务呢?Mr．Long从非语言的角度来定义任务:指自己或他人从事的一种有偿或无偿的工作。英语教学中的任务应该指有利于学生用英语做事情的种种语言实践活动。Breen则认为:任务是任何促进语言学习的工作计划，如小组解决问题或模仿、作决定等。JaneWillis将“任务”看做是“学习者使用目的语以交流为目的，进而获得某一结果的语言活动”。

(二)任务型教学法的实施步骤

目前，Nunan，Skehan和Willis分别提出了3种任务型教学法的理论模式:Skehan提出了任务型语言教学的五个主要特征，即意义是首要的;学习者不只是重复他人的话;与真实生活中的活动有相似之处;最重要的是完成任务;根据任务的结果评估任务的执行情况。Nunan在他的《交际任务和语言大纲》一文中归纳和总结了任务型教学的五个主要特征:

(1)强调用目的语互动学会交际;

(2)将真实文本引入学习环境;

【摘 要】本文阐述了以"校企合作、工学结合"为核心，以基于工作过程的理实一体化课程体系改革为主线，以企业需求为依据，构建我校数控加工技术教学中行之有效的现代学徒制教学机制。具体包括实施现代学制工作的教学目标、实施方案、基本机制、教学管理等内容。

【关键词】数控加工 学徒制 教学模式 一体化

目前，数控车床、数控铣床、加工中心等在工厂应用已非常普遍，但是传统的数控实训教学与工厂的实际情况存在很大的差距，学校所掌握的知识技能在企业中不能得到很好的应用，造成学生在进入企业后有很长一段时间的培训期；另外，企业中的员工有丰富的加工经验，但理论知识存在一定的不足。基于以上实际，我校在数控加工技术教学中不断改革创新，以"校企合作、工学结合"为核心，以基于工作过程的一体化课程体系改革为主线，以培养数控操作工为目标；以企业需求为依据，创建行之有效的现代学徒制育人模式，依托陕西信创机电有限责任公司，使数控技术专业毕业生与企业无缝对接，教学和生产相融合，把学校和企业有机结合起来有效的解决这个问题。

数控加工技术中现代学徒制教学模式的实施，是基于对培养人才的目标，按照实际的人才去向及工作性质进行课程教学目标定位，按照《数控加工岗位职业标准》、《数控加工人才培养质量标准》及《行业企业技术标准》要求落实技能培养的具体内容和方案，按照真实生产过程组织实训教学。将学生的职业技能与职业习惯并重，培养具备扎实的职业技能和具备良好工作习惯的实用型技术人才。

现代学徒制教学中按照企业真实的生产现场管理模式及相关要求进行管理，注重职业习惯的培养，在教学过程中学习和了解生产管理制度，使培养对象更符合行业发展的需求。实训中聘请具备丰富工作经验的信创机电有限公司人员参与课程教学，教学文件与生产现场技术文件相吻合，逐步完善基于职业标准和真实生产过程的"生产性实训模式"体系。

1.教学组织

（1）安全教育及学生分工：实训教学第1天，根据数控加工安全教育内容，由实训教师负责完成学生实训安全教育。每个学生按车间分工及实训阶段领取任务书。按照任务书要求完成后阶段的实训教学任务。

（2）基础技能实训：在现有的教学任务及条件下，每天将实训学生分为四组参加工作，这四个小组分别在数控车床、数控铣床、加工中心、车间管理生产现场参观实训一周后依次轮换。

为积极响应医学人文教育改革与实践，很多医学类高校开设了符合医学专业特点的舞蹈实践课程，以培养具有高超医务技术和艺术素养的综合性医务人才。医学类高校舞蹈实践课程设置的科学性，直接影响到医学专业的人文教学质量。由于舞蹈是一门综合性课程，融音乐、舞蹈动作于一体，具有即时性、创造性与个性化的特点，对参与者的综合素质有一定的要求，如音乐的感知力和表现力、对文学作品的理解能力和把握能力、结构空间的想象力和动作行为的控制力等，而这些能力正是塑造医学生综合素质的关键。医学生可以通过即兴舞蹈课程开发身体多方面的潜能，进一步培养创造力与协作能力，促进身心发展和职业能力的培养。本文对我国医学类高校舞蹈实践课程的教学现状进行调查与分析，找出普遍存在的问题，并针对医疗工作者的职业特点对创新型舞蹈实践课程进行初步研究。

一、医学类高校舞蹈实践课程的现状分析

目前我国医学类高校舞蹈专业的课程设置尚不成熟与完善，课程设置在目标和体系上都存在着一定的缺陷。以笔者所在的首都医科大学舞蹈实践课程为例，其课程设置存在以下缺陷：一是教学方法简单、陈旧，教学手段单一；二是舞蹈教师队伍建设不够完善；三是教学内容不够丰富；四是具有医学专业特点的舞蹈教学体系还没有成型；五是教学内容与实践的结合度不够。总之，目前首都医科大学舞蹈专业的发展还处于初步探索阶段，存在着多方面的问题。因此，必须开展舞蹈实践课程的系列改革，并探索创新性改革措施，从教学方法到教学内容与教学目标全方位地考虑，以达到事半功倍的效果。

二、医学类高校舞蹈实践课程改革的创新策略

（一）改革教学方法，采用多种手段丰富舞蹈实践

医学类高校舞蹈实践课程设置除舞蹈形体训练课之外，应加强编创实践和舞动即兴环节的设置，并进一步与学生舞蹈团活动相融合。笔者认为，医学类高校应采用多种手段丰富舞蹈实践课程，具体可以从以下四方面入手：首先，将学生在艺术实践中的表现计入总学分，每学年设定专门的艺术实践周进行观摩与表演；其次，组织学生积极参加校内外各种形式的演出、采风与交流活动，特别是深入基层医院和医疗站点为基层医务工作者服务；再次，鼓励师生积极参与各类舞蹈比赛，提高医学生的舞蹈艺术水准；最后，在节庆期间可以举办大型文艺演出，让学生在互动实践中学习。一般的集体舞蹈项目在18课时6次课程的课堂是很难完成的。医学类高校应通过课程激发学生的兴趣，鼓励热爱舞蹈的学生以第二课堂的形式加入学生舞蹈团，以进一步提升舞蹈水平、充分发挥主观能动性。

（二）加强校园文化建设，邀请国内外专家来校举办专题讲座

目前医学类高校舞蹈教师资源匮乏，一所高校基本上只有一名或者两名舞蹈教师，师资队伍建设滞后。舞蹈实践课程除本校组织的活动、比赛、晚会与剧目排练之外，还需经常为师生提供国内外舞蹈学术交流的机会。邀请国内外专家来校举办讲座，有助于提升师生的舞蹈审美能力，使本校舞蹈教师提高教学水准、开阔艺术视野、优化学科知识，使学生通过与大师近距离接触而感悟艺术的真谛，进而实现从感性到理性、从已知向新知、从模仿到创造的转变。