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艺术培训范文精选

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艺术培训“新东方”?

如果没有成立九拍,李红育或许至今还是一个默默无名的鼓手,在夜店里疯狂而颓丧地打着鼓,幻想着成为中国最好的乐手,像唐朝、黑豹一样在中国音乐史上留名。

2011年年底,当唐朝乐队元老赵年把他的朋友介绍到九拍学习乐器时,李红育心里隐约明白:他已经以另一种方式证明了自己的存在。

这家总部天津、成立近十年的少儿艺术培训连锁机构,从打击乐这一细分领域作为切口,成为了中国目前最有实力的爵士鼓培训机构。在李红育的规划里,他要像新东方一般,借助资本的力量,把九拍学校开遍全国。

艺术培训领域里的“新东方”,会是九拍吗?

一个摇滚青年的蜕变

时间回到1986年。没考上大学的17岁青年李红育误打误撞地学起了西方“流氓乐器”—架子鼓。三个月后,他被老师请上了五彩斑斓的夜总会舞台,开始了舞厅伴奏生涯。此后,他的经历随着娱乐事业的发展而起起伏伏:从夜总会到酒吧到迪厅……

2003年,学习了多年的架子鼓却走了太多弯路的李红育陷入了迷茫,他发现自己也许永远也无法实现自己最疯狂的梦—成为中国最好的乐手。这一年的7月,李红育漫步在天津公园里,发现了几个正在表演架子鼓的孩子。这一幕让他惊呆了,不是因为鼓艺精湛,而是因为孩子们还在用几十年前错误的方法学鼓。

李红育受此触动,成立了“九拍”,九拍这一名字来源于唐朝乐队的歌名,歌词所写的“我要向你展示力量,感受那精神与未来的生机”或许揭示了李红育当时的雄心。

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艺术教师培训工作总结

在人类已步入21世纪期,教育的振兴已成为各民族日益迫切的需求。百年大计,教育为本,教育应更好地担负起提高全民族素质,增强综合国力的历史重任。在新的历史机遇面前,能否有效的建设一只充满活力,勇于探索,业务素质高,教学基本功过硬,具备终身学习意识的教师队伍,是教育现代化能否成功的关键。而在今天,向综合方向的发展已是当代教育发展的趋势,是向人本性的回归。对综合艺术课程而言,如何提高单科教育背景下的在职艺术专业素养则是我们目前迫切需要解决的一个问题。

长期以来,尽管我市对艺术教师也进行过多次短期学科间技能交叉的培训,但由于时间短、经验不足,所取得的效果甚微。为了适应课程改革的需要,积极推进课改实验向纵深发展;为了使艺术教师的的专业素质与专业技能得到有效的提高;为了更好的提高课堂教学质量;为了教师更好的服务于教学,xx市教育局于2009年7月17日——26日,7月29日——8月7日分两个时段对全市小学艺术教师进行了为期20天的学科专业知识交叉培训。

本次暑期培训,参加培训的专职小学艺术教师共44人。

为做好本次培训,从培训初期考试摸底到培训计划的制定,到授课教师及培训内容的确定,以及培训过程的管理,教研室都作了充分的准备和周密安排。20天的暑期小学艺术教师培训,由于计划周密,措施得力,管理到位,又注重人文关怀,同时培训内容丰富,培训形式多样,因此,受到了参培教师的高度评价。

具体工作总结如下:

一、认真制定培训计划。

培训前,按市教育局统一要求,由相关学科教研员出题,对全市小学教师进行了统一摸底考试。在了解教师综合素质同时,主要了解教师对教材的掌握程度及教学需求。在此基础上,教研员崔波和市级小学艺术教师骨干一起制定了音乐、美术两班的培训计划。做到培训目标具体明确、培训形式灵活多样,、培训内容丰富多彩,主要突出前瞻性、互动性、实效性。

二、精心确定主讲人。

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人才培训论文:艺术人才培训方式透析

作者:杨翩单位:湖北文理学院美术学院

人才培养目标的科学设置

鉴于每个艺术设计院校都有差异性的办学定位,因此在应用型艺术设计人才培养目标的设置上,必须结合院校的具体办学定位和社会的人才需求,采用先进的教学理念和教学手段,从学生设计策划、执行、推广等能力入手,融入人才培养目标当中,使得人才培养符合办学的实际定位,人才培养目标的设置还必须结合地方企业对人才的需求,这一点可以通过与这些企业的合作,让学生在工作实践过程中了解企业对其艺术设计知识和技能的具体需求,然后学校通过学生反馈的信息,对人才培养目标进行适当调整,使得目标与企业的需求一致,迎合了科学合理的人才培养需求。

提高实践课程的比例,注重教学实践性

实践课程是应用型艺术设计人才培养实践教学模式的重要组成部分,一方面需要加大课程的课时比例,针对学生实践能力差的客观情况,加大实践课程和教学内容在课程设置上的比例,以便为实践能力的培养提供更多的机会和时间。艺术设计专业的实践需求很高,在课程的安排上,除了要加强本专业所需的综合素质培养之外,同时需要结合本专业所指行业岗位的工作能力需求,针对性开展实践教学活动,全面提高学生的动手能力。另一方面是教学内容的实践性需求,尤其是各个实践教学环节的基础知识和专业技能,要适时要求根据所学的知识,完成布置的作品设计作业,或者开办设计比赛活动,让学生在设计实践活动中,综合应用基础知识和专业技能,在实践中了解设计的细节,从而更加深刻地掌握单项和综合的艺术设计技能。

实践教学体系的构建

学生的艺术设计知识和技能的创新实践能力,决定了学生是否能够顺利就业。因此学校在人才培养实践教学模式设置上,要加强对实践教学体系的构建,这样才能让人才的培养和人才的实践挂钩,符合学校的办学宗旨:

1)在日常课堂教学的实践性环节,要通过演练积累实践的能力。为学生提供更多的模拟实践机会,模拟实践课程要结合社会性质的工作所需,以商业运作为依据,注重设计环节中的实践细节,通常包括五个方面:一是创意构思;二是效果图表现;三是模型制作;四是创意设计;五是施工图绘制。

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艺术教育培训论文

一、高校艺术模式与社会艺术教育模式的相同点与联系

(一)文化大发展大繁荣为二者的兴起与发展提供了外部条件

改革开放以来,随着人民群众的教育需求及需求类型的多样化的发展,艺术教育成为素质教育不可或缺的一个重要环节,高校艺术类教育成为此时代的主要培养模式,为满足社会需求,培养四有人才发挥了重要作用。然而随着社会的不断进步,单一的高校教育培养模式已经远远不能满足社会的深层次需求时,社会艺术教育模式得以产生并不断得到发展,纵观二者的发展历程,我们不难发现,二者的产生都与社会不断进步发展和社会对于高素质艺术人才的需求有着密切的联系,同时二者的产生与发展,有力推动了地域特色文化的继承和发展,为我国的社会主义文化建设注入了新的活力,不断的满足人民群众的文化需求。

(二)高校艺术教育培养模式为社会艺术培养模式的发展创造了可能性

早期的高校艺术教育模式虽然有着不可比拟的优势,但却存在者地域性与创新性的缺陷,无论是学科发展还是人才培养,乃至社会服务方面,其空间和舞台是相当狭窄的。同时单单依靠单一的高校艺术教育,不仅难以为广大受教育者提供应有的资源保障,而且会加大艺术教育的城乡、区域,及需求群体之间的差距,从而造成新的更深层次的教育不公平。为此避免上述缺陷的出现,社会艺术教育模式得以产生与发展,与社会高层次的需求适应,可以肯定的是,社会艺术教育培养模式的产生是建立在高校教育模式的基础之上的,正是因为高校艺术教育的发展,才为社会艺术教育模式的产生创在了必须的社会基础。

二、高校艺术教育培养模式与社会艺术培养模式的不同点

两种教育模式从产生到发展有着千丝万缕的联系,但二者却同样存在着大量的不同点,分析二者的不同点,找出其差异性,为我国艺术教育模式的进化提供理论支持有着重要的作用。

(一)高校艺术教育模式与社会艺术培养模式的教学模式的不同

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少儿艺术培训音乐艺术论文

1.加强和规范少儿业余艺术培训的管理

根据国家文化部对社会艺术水平考级的要求,对大理地区所有进行艺术等级培训的,无论是学校、社会团体、个体应进行清理,对不具备进行少儿艺术培训教学的培训班坚决取缔;条件不过关和不符合要求的责令整改,合格以后才准予进行招生和进行教学活动;对进行少儿艺术培训教学活动的师资队伍严格把关,把那些以进行艺术教学培训为幌子,实际敛取钱财的人挡在文化艺术培训的大门之外,保证业余艺术培训班的师资的纯洁和高水平、高起点和有较高的艺术教学质量.

2.业余艺术培训自身建设

要向专业化、高标准努力业余少儿艺术培训班的教学活动受学生来源广,绝大多数是中小学学生的客观因素制约,其教学活动一般安排在周六或周日,安排的教学内容要保证学生正常学校学习下进行,要做到课程安排、教学方法正规化、科学化,采用全国育和考级教材,保证少儿业余艺术培训的教学内容与教学质量。同时配合艺术培训教学进度应适当进行一些乐理知识教学,采取具有自己特点的教学方法。在进行业余艺术培训教学的实践中我们体会到,除了严格遵循《考级教材》教学外,还要根据每个学生的条件、兴趣加进一些自己编写的内容来提起学生学习艺术热情和兴趣,再按照教学进度进行教学,收效会更好。社会办业余艺术培训教育,要在培训班自身建设上向专业化、系统化发展,教学活动要向高标准方向努力,教学中因材施教。例如:业余古筝艺术培训的要求,一是初学时期原则上按照初级课程进行教学,以教师示范为主对音区、节奏、音准,以及每一个基本的指法(如“钩、托、抹”)都要求学生做到准确、标准、到位,以求夯实根基。二是练习曲时期以教材为主,循序渐进的由简单到复杂、由浅入深,以民歌曲目为主进行教学弹奏。三是节目时期,即把所教所学曲目组织成不同形式的演奏会、音乐会为学生获取公开上台演出的机会,建立学生的自信心和成就感。

3.业余少儿艺术培训需要

注重为学生创造演出实践的机会演出实践很重要,既能检验学生的学习成果,又能检验教师的教学水平和教学质量,同时使学生在登台演出中建立起自信心、成就感和进行相互交流,对提高学生演奏技巧、节奏、情感等综合素质的作用大有益处。我们开办少儿民族乐器培训的目的是为学生有一个学习民族乐器演奏和展示学生音乐才能的机会,通过学习民族乐器帮助学生改变许多生活中的不良习惯,培养和提高他们的文化艺术素养和勇于克服困难的坚强意志,使他们懂得了“业精于勤而荒于嬉”的道理。通过他们自己的勤奋学习,每当他们参加学校和社会举行的文化活动演出、比赛时,在获得老师、同学和观众的赞誉时也使他们懂得了“一分耕耘、一分收获”的哲理,在自豪感和荣誉感的促进下,能极大地增进了学生们的自强、自信、自爱和自立精神,使他们在各项学习中有好的学习作风和取得好的成绩。我们可以把少儿民族乐器培训看作是群众文化活动的延伸,民族乐器演奏即丰富了孩子的精神生活,又培养和发展了他们良好的性情、个性,促进了他们的身心健康,在学习中丰富孩子们的文化艺术修养,提高他们的综合素质,这对他们今后的成长无疑是十分有益的,同时也为我们国家传统民族艺术后继有人做出自己应有的贡献。从民族乐器培训也折射出当前我国文化事业在社会办学方面存在的一些普遍问题。一是受利益的驱动,无论具备不具备条件都想方设法进行各种名目的“培训班”,如:美术培训班、绘画培训班、电子琴(钢琴)培训班等等民乐、舞蹈、艺术培训班。二是一些社会上自身对所从事文化培训班教学内容都未取得教学资格证的人也办培训班搞教学培训,他们的教学质量怎么能搞的上去。三是教学内容不严谨,没有系统、科学的教学计划,教学活动随心所欲,敷衍学生和家长。

作者:陈霞单位:永平县文化馆

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艺术实践论文:艺术应用型才能的培训

作者:王贤俊单位:大连艺术学院董事长

应用型艺术人才的核心是能力,许多大学毕业生不受用人单位欢迎,根本原因是能力不行。艺术实践具有连结、转化、评价和创新等多维功能,是知识转化为能力的中间环节,是主体客体化的辩证统一过程,离开了艺术实践,艺术能力就无从谈起。

因此,艺术实践是艺术素养和艺术能力的源头活水,艺术实践教学是培养应用型艺术人才的根本途径。三是明确了学生主体性与艺术实践的关系,树立了艺术实践是充分发挥学生主体性的根本要求的基本观点。学生的主体性是以人为本和以生为本在高等教育教学中的具体运用,是学生“要我学”变“我要学”、“学会”变“会学”的基本方略。学生不爱学习是个十分突出的问题。学生不爱学习固有自身的原因,但传统教学中“三为主”的教学方式,把学生当成被动的接收器,不讲个性和个别差异,完全忽略了学生的主体性也是一个重要原因。艺术实践教学是学生作为主体作用于客体(任务)的客观活动,是学生动手、动嘴、动脑,亲历、亲为和自我展示的过程,是调动学生内在积极性,张扬个性,激活创造性的活动。因此,艺术实践教学是激发学生自觉性、积极性和创造性的最佳平台,是充分发挥学生主体性的根本要求。

“三个基本观点”的确立,使全院形成了共识:艺术实践教学在培养应用型艺术人才上处于核心地位,不抓或抓不好艺术实践教学,就使得教改无法深入,人才无法培养,学校无法发展。至此,学院上下形成了学习、研究、宣传、实做和改进艺术实践教学的浓厚氛围;在艺术实践教学中培养应用型艺术人才已经成为学院各项工作的中心,成为深化艺术教育教学改革的切入点。

建构艺术实践教学的新体系

艺术实践教学体系是指把学生在艺术实践教学中做什么、怎么做和做到什么标准的内容系统化,是艺术实践教学科学化、规范化的必然要求。为了实现艺术实践教学全时全员全覆盖的教育目标,我们经过几年的探索,逐步形成了以学分为纽带的“三个课堂”联动的艺术实践教学体系。

第一课堂(课内)是按教学计划进行的艺术实践教学。课内艺术实践有多种形式,但重点是艺术专业的基本功训练。基本功是应用型艺术人才的基础,“基础不牢,地动山摇”。基础是靠“拳不离手,曲不离口”长期刻苦练出来的,不长期刻苦练习,就不可能成为应用型艺术人才。因此,对课内的艺术实践教学我们在周密计划的同时,突出抓好各专业的基本功训练,不仅用教学计划把基本功训练的课时、内容和要求固定下来,而且还制定了各专业基本功训练的标准,凡不合格者不能进入下个阶段学习。美术系把学生素描、色彩和写生作为学生绘画的基本功,既有共性要求,又有个别指导,体现差异,因材施教。学生经过扎实的基本功训练,一方面艺术技能迅速提高,另一方面又培养了学生的自制力,而自制力又是学生成才最重要的内在动因。近几年,美术系的学生作品多次获得各级奖项,2011年,参加全国第三届大学生艺术展演活动,选送的4件作品,全部获辽宁省一等奖,其中油画《是谁拨动了琴弦》被选送到教育部。用美术系主任、大连油画协会会长项诚学的话说:“这完全得力于扎实的基本功训练,完全得益于学生锲而不舍的意志力。”

第二课堂(校内)的艺术实践教学包括校园文化活动、大学生艺术节、文艺社团活动、各种文化艺术培训和艺术的展演赛等。校内艺术实践教学不仅具有广泛性、丰富性和陶冶性的特点,而且由于多数活动是学生自己组织,又具有培养艺术兴趣、发挥艺术特长、激发艺术创新精神和培养学生组织能力的多维功能。为此,我们对校内的各项活动都精心设计、精心组织,努力做到高质量、高水平,使每个参与的学生都能受益。一年一度的大学生文化艺术节,已举办了10届,每届都停课一周,历时一个多月。文化艺术节已成为学生期盼的习得艺术、享受艺术、展示自我的盛大节日。艺术节上各种活动和演出令人目不暇接,精彩纷呈,人人参与、人人有节目、人人受熏陶成了文化艺术节的突出特点。我们提倡文化艺术节的节目最好是原创或独创的,使学生在创新节目中提高创新能力。许多获奖节目就是来源于大学生文化艺术节。学校“舞又二分之一”街舞社团成立6年来,有2000多名学生参加。在“舞出成就、舞出精气神”的口号下,他们用自己的汗水换来了舞技的长足进步和参加各层次街舞比赛获得18次冠、亚军的好成绩。

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艺术设计培训实践

随着科学技术的日益进步,机器大生产的发展,产品制作生产的流程分工严密,艺术设计的预见性和工艺性将占据越来越重要的位置。设计艺术的职业特点决定了它的实践性。这种实践性要求我们不仅是简单地在教学中加大实践或实际操作的比重,还要我们对产品和商品性质等实践因素及其社会因素有足够的认识。它不是理论与实践层面的实践,而是与社会生活与生产加工对应的实践体验,是设计艺术产品的直接载体,是设计实践中的产品流向的要求所导致的,也就是设计艺术的基本属性。

就目前我院艺术设计系各专业的发展现状来讲,培养内容和目标与社会各行业的需求仍存在着一定的脱节问题。如专业方向与社会行业要求不明确、基础课与专业课不衔接,专业课与社会所需要的专业不衔接,缺少实际的项日课程等。虽然我们在教学活动中设计了一定量的虚拟项目,但大多因其不能有效的遵循市场化、商业化和工业技术的要求和规律,达不到良好的培养效果。 所以我们艺术设计系近十年培养出来的毕业生究竟有多少在从事相关的职业,又有多少具备适应社会的能力呢,这是我们从事艺术设计教育的同仁们认真地思考的问题。通过参与艺术设计系专业特长生培养案例项目的研究,结合我这几年对艺术设计专业职业技能培养的理解和实践,浅谈下我对艺术设计专业职业技能培养的几点思考。 一、进一步明确社会行业‘求,规划职业技方向 按照中国当前现实,高职类的艺术设计教学主要目标是为了培养符合社会需求的艺术设计师和相关的专业技术人员。对于艺术设计来讲,仅能设计出具有绘画性的效果图和制作图只是完成了艺术设计的一道工序,艺术设计观念的形成必须是基于日常生活并在生产需要上建立起来的,如果侧十人员不接触或很少接触实际生产,很少了解人们的生活方式,不熟悉市场和消费信息,那么其设计只是一种绘画式的理想方案而己。那在我们日常的教学活动中如何让我们的学生能够尽量多的接触到生产实际,了解人们的生活方式,熟悉市场和消费者呢?让我们学生自己完成,这显然是不可能完成的任务。针对于这种情况,就要求我们的老师能够多上社会,多下企业,多进公司,通过服务社会的形式,能了解到市场情况,将生产设计的需求带到我们的日常教学活动中来,协助学生做好职业技能的规划。 目前,在艺术设计系在做专业建设计划的时候,已经有意识地将《专业考察》等实践教学活动纳人其教学计划中,通过教师组织学生对相关对口企事业单位的参观、考察、学习,使同学熟悉了市场、消费需求及专业方向。专业考察只是作为解决学生职业技能规划的一个方法和手段,并不能解决学生在进行职业规划过程中的所有问题。那就要求我们教师能通过提高自身的业务修养,站在比较高的专业层面上,结合当前社会需求,针对学生各种不同的个体差异,做出相应的指导。针对专业的不同的情况,给出多种职业技能方向,让学生有一定的选择性,让学生在一条路上走不通的时候,能有另一条路可以选择。拿电脑艺术设计专业来讲,我们在对该专业做职业技能规划的时候,我们根据当前市场需求,将其分了网站设计方向、影视节目包装方向,而在两个方向上我们又做了细分,将网站设计方向分为普通网站设计方向和纯FLASH网站设计方向,将影视节目包装方向分为二维影视节目包装方向、三维影视节目包装方向和混合影视节目包装方向,在职业技能知识体系完整的前提下,使学生有多种选择。 二、采取渐进式技能培养棋式,夯实职业技基拍 从事设计艺术的工作者,具备扎实的艺术功底和务实的设计观念是十分必要的,这显然也是由其职业性质所决定的。而要夯实职业技能基础,就要有一套行之有效的教学方法,渐进式技能培养方法就是我们在不断的教学摸索和借鉴学习中找到一种教学模式,也是一种比较符合我院艺术类学生当前整体情况的一种模式。这种模式是将职业技能先分解为若干简单的单项技能培训项目并逐项进行培训,进而过渡到复杂的综合技能培训的教学组织方式。拿电脑艺术设计专业来讲,我们对该专业做了多轮教学计划的修改,以年、05年该专业分网站设计、视频制作、动画设计三个技能方向,我们将其按技能方向分为多个单项技能培训项目,二维设计基础、三维设计基础、外oto咖op、Iuustrator、nreamweaver网页设计与制作、Flo制作、3DMAX、MAYA、Premiere、AfterEffects等,对其逐项培训,再通过综合技能训练构成综合的技能,如二维设计基础+Photosh叩+Dreamweaver网页设计与制作构成网站设计综合技能二维设计基础+外otoshop+Premiere+AfterEffects构成视频制作综合技能,三维设计基础+3DMAX或MAYA构成动画设计综合技能。渐进式培养模式将技能分为不同的学习阶段,,容易为学生所接受,在目前学院实训条件、师资等水平均不太高的情况下,对夯实学生的职业技能基础有一定积极作用。 对于具体的课程,我觉得课堂案例导人教学是激发学生动手实践兴趣,夯实职业技能基础的一个好方法,教师寓教于乐,在课堂上引人当前职场上一些具有代表性的案例,通过让学生观摩、研究、分析、复制、再创造等一系列的过程,让学生在轻松的学习氛围中不知不觉的掌握专业知识。目前,我已对所承担的多门专业课都做了相对应的调整,比如将3DMAx课程分为两个教学单元,前一个教学单元通过从一些大的项目上剥离出一些小的案例,通过让学生分析、制作,让其掌握3DMAX的基本操作;后一个单元,我会直接找来市场上一些典型案例,例如娱乐频道的包装《娱乐大搜查》,央视栏目的包装《今晚》等,通过这些学生平时生活中时时能接触到的节目形式,让他们观摩、研究、分析、复制,达到比较好的教学效果。曾记得有些同学在和我交流的时候说,老师,现在我们回去看电视,连广告都不放过,我们在一看广告的时候,就会研究这个广告是怎么制作出来的,这个效果是课上讲过的,那个效果也是课上讲过的,等等,着实让我感动。 三、采取项目式技能绪养模式,打破专业裸程界限 项目式技能培养模式是从项目教学法演化而来的,即交给学生一个典型项目,让他们围绕着项目开发学习相关知识、培养技能等。这种模式不同于渐进式技能培养模式,它依靠任务驱动学生主动学习技能,学生在训练技能时突破专业课程的界限,目的性更强。学生在经过渐进式职业技能培养以后,学完很多专业课程,但很多都是学了这们课程,忘记那门课程,很难将所学的知识综合运用,也就很难激发出什么创作激情了。对于这种情况,我们采取项目技能培养模式,通过项目将专业课程的平台打通,让学生在学习现有知识的时候,仍然不忘前面所学的知识。比如,用FLASH软件作为动画专业二维方向的依托平台,将AS脚本语言、二维动画设计基础、动画角色设计等课程融人其中,在一种熟悉的环境中,通过项目的形式,将多门课程的知识掌握并综合使用。目前,我已在电脑艺术设计专业中做了尝试,将3DMAX做为该专业电视节目包装方向上的软件平台,通过具体的项目,将Photoshop、Flash、既miere、从e:Effeets、摄像技术等课程的内容进行揉合,将各种软件的优势进行发挥,使学生的创造突破课程的界限,取得了较理想的效果。经过这一轮的教学探索和尝试以后,当前该专业06级学生在电视节目包装这个方向上的能力远强于前几级,部分同学的实训作品基本达到了毕业设计的水准。项目式技能培养模式的关键是要有一支高水平的“双师型”师资队伍和一批典型的教学项目(教材),而二者缺其一,也是无法取得良好的教学效果的。#p#分页标题#e# 艺术设计的根本宗旨就在于设计思维的创新,对创造性思维的培养和求新观念的强化,它需要文化为基础艺术为表现,技术为根本。我们只有不断的改进学生职业技能培养的模式,让学生了解更宽广的专业领域的知识和学科技术,才能培养出适应时代具有创造性思维的设计人才。

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素描训练培养艺术

素描是一切美术造型的基矗在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制,但如果安排合理,即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来,同样能达到综合训练的目的。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时,学生由于缺乏对客观对象的认识和理解,尽管他们有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。针对这种情况,教师要及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。为了使学生养成整体观念,正确地了解物体的内部结构,教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如:用圆柱体的构成分析杯子的结构,用球体和锥体组合梨的结构等。

利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足,作业以写生练习为主,参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者,因而写生内容和作业要求应严格一些,画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手,因灯光光线相对集中,有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘,而是一种表现因素,不同光线的作用,使物体呈现出不同的状态,通过局部或整体的练习,增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学,要增加作业的难度,用自然光或散光进行训练,也可用结构画法,这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构,以达到分层次训练、整体提高的目的。

课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短,要求只画出基本形体、动势、比例和结构,不要求画得十分完整,可以直接对物写生,亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外,人物还是景物,主要是一个“勤”字。

临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹,学习前人的技法,使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力,克服简单的描摹,严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过:“作画要有信心和毅力,在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望,你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端,而不是笔尖。”

一切自然的东西不经过艺术的加工和处理,不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业,都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发,多诱导,尽量保留学生的绘画个性,不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的,大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。素描训练的目的,不是要让每一个同学都成为画家,而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力,提高学生的基本素质。

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论造型艺术能力培训

作者:朱晓前 单位:山东建筑大学艺术设计学院

十八世纪的英国风景式造园也是受当时英国风景画和田园文学的共同影响形成的园林风格。绘画与设计的关系在于,其一,设计的想法来自于想象,想象的效果需要用绘画的形式记录下来,如方案设计草图的构思与绘制;绘画造型与园林景观设计在形式美感方面有着共同的追求。常常看到一幅幅出自风景园林师的小而快的速写记录,用来表现风景的构图和光线效果,那是为了将来的造景作艺术的构想。由此,绘画造型能力,即写实再现造型能力的强弱将直接影响学生在园林设计中的水平发挥。素描与色彩写生是源自于西方的绘画基础训练,内容如下:训练扎实的形象再现能力。素描与色彩写生是造型艺术基本功,即结构与空间、光影与色彩等描绘性形式语言的掌握。掌握对称与均衡、对比与和谐色调构成等基本的形式审美法则。通过推敲画面的构图安排,使事物形象主次得当,位置均衡而有变化。同时,针对散、乱、空、塞等布局的弊病也有了防御认识。

艺术感性的培养。在写实基础上,注重强烈的感性认识,追求富有感染力的生动艺术造型。这一阶段的练习可以通过世界名画和名家的赏析、提高艺术审美的鉴赏能力。绘画写生等造型基本功的训练,使学生养成了全面立体观察、立体感受的习惯,即:对于形体空间结构与明暗光影的细腻感觉,对于造型细致唯美的表达方式。这些素质一经养成就会潜移默化地渗透到未来的造景手段之中,形成一种可贵的专业艺术修养。

抽象造型设计能力的训练

以点、线、面、体为主的平面与立体构成训练是非常必要的抽象造型基础训练。现代造型的特征就是以点线面形态为造型基本元素进行的打散重构。就风景园林的视觉形态而言,植物、山水、地形地貌等景观元素皆可抽象为点、线、面,它们是构成景观中最基本的形态单位。研究它们在景观构成中的视觉作用,利用各自的形态张力去设计和平衡一个优美的构图,是园林景观师所努力追求的效果。以写实再现为目的的造型基础训练侧重锻练学生的观察能力,要求严格准确的形体、空间结构的表达。而抽象造型设计能力的训练则突出发散性思维意识,强调主观意识控制下的、理性、逻辑性造型手段的运用。

1平面与立体构成是以抽象的形式语言去表现和塑造形态。在现代艺术美学中,这种构成的抽象美是对传统艺术具象美的升华,是建立在对人类美术发展规律总结的基础上产生的。例如对于线的认识。线的形态很丰富,概括起来可分为直线,曲线两大类。直线具有明确、力度、规范、和速度感的特性,它们沉着坚定的特性能够在复杂的形态设计中起到规范与协调的作用。相对而言,曲线的基本属性是柔和、变化感、流动感和丰富性。其特有的活跃性往往使得造型与构图充满活力。园林设计中的线条是在空间和时间性质上的展开,体现节奏和韵律、划分空间、引导动向。如扬州何园的复道回廊,连接起西园、东园和园居;绕廊赏景、步移景异,把中国园林艺术的回环变化之美发挥得淋漓尽致。园林中的线条也不可能是单一存在的,因而在抽象造型练习中学习直线与直线,曲线与曲线,直线与曲线的各种组合效果,从而可以变换出无数种园林视觉形象。

2平面与立体构成是基础造型能力当中针对抽象形式设计方法的训练。前一阶段的的绘画造型基础训练强调的是对于外在世界的丰富性及艺术性的再现能力的培养,而现代园林设计造型往往是包含功用性的人为建造形态,它强调二维及三维空间中形态布局的逻辑性和秩序性,即抽象形式的运用。平面与立体构成作为一种现代造型设计的基础训练,从形态到秩序的设计,都追求高度的概括和浓缩;探讨的是抽象、本质的视觉形象和组合规律,这一点同数学的理性和抽象颇为相似。训练中要使学生认识到“数”是抽象造型的内在规律,“形”是外在的现象,数学的美通过视觉转化成为了图形的美、秩序的美、设计的美。同时,理性的抽象美也符合现代艺术的审美习惯。设计师把握抽象造型要素、以及对这些要素进行再组合是很重要的一项基本能力。

3抽象造型的训练可以抛开具体的园林功能操作,更加快捷地进行诸如秩序、节奏、比例等方面的形式审美训练。现代主义的设计风格追求几何的、理性的设计手法,如盖佛瑞康(GabrielGuevrekian)于1925年在巴黎装饰工艺博览会上设计的光与水的花园,通过以三角形为设计母题的重复运用,从而达到的精炼的比例与秩序之美,成为标志性的现代主义风格的园林作品之一。这也从一个侧面说明了现代园林艺术与现代设计艺术的密切联系。平面与立体构成的训练方法概括了现代艺术的精华,学生通过设计绘图、手工模型等纯形式的练习手段,排除园林功能指向的干扰,从而尽快掌握以几何秩序为主要形式的现代造型手法,进而服务于明确的园林景观设计意图。

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艺术培训中心工作总结

为了丰富中小学生校外生活,增加学生的艺术知识,我校在市教委、民政局和有关部门的关心支持下,在社会各界的鼎力相助下,年举办各类培训班班(次),共招生培训学生人次,办学取得了较好的成绩,学校管理进一步强化和规范,教学条件和教学环境有了较大改善,师资力量进一步加强,教学质量不断提高,受到社会的广泛好评。总结一年来的工作,主要做法和体会是:

一、紧紧围绕办学宗旨,全面提高教学水平。 我们紧紧围绕“服务于中小学校,服务于社会,以提高学生文化知识”为宗旨,以教学质量为学校的生命,全面提高学生素质。

二、严格按照市教委和民政部门的规定和要求依法办学。 课程设置按照市教委批准科目;报名以学生自愿为原则,自愿报名,自愿选择科目;教学有教材、有计划,任课教师有备课,期末有小结,学期有总结。

三、加强师资力量,不断提高教学质量。 年,我们着力以提高教学质量为宗旨,进一步调整充实了师资力量,对个别教师作了调整,新聘请了部分海曙、江东、江北区资历深、具有突出特长的教师执教,为了提高教学质量,我们组织有教学特长的教师有针对地编写了不同年级的教材,起到了与学校课程拾遗补缺的效果,在学生和家长中产生良好反映。在教学中我们区别不同类型的学生,对基础好、接受快的学生进行强化培训,增加一些新的知识;对于基础较差的学生则采取巩固提高学校所学知识,着力培养他们提高科学的学习方法,增加接受能力。

四、建立严格的规章制度,进一步规范学校管理。 为了加强学校管理,我们先后制定了一整套规章制度,今年主要结合学校实际,努力抓好制度的贯彻落实,对学校工作人员和教师进行经常性安全教育,使各项制度真正落到实处。特别是针对近年来社会上发生的事故,注意抓好安全教育,确保师生和学校安全。课前课后都有能做到对场地、电器等方面进行全面检查。

五、努力改善教学条件,创造良好的教学环境。 为了使学生有一个良好、安全的学习条件和环境,让师生在舒适的环境中教书、学习,我们在各教室全部配备了大功率空调。

六、建立激励和约束机制,促进教育、学习质量。 为了调动学生与教师的教学积极性及提高教学质量,每期培训结束,我们按规定评选优秀学员和优秀教师,并进行表彰奖励,推动了学校各项工作的开展。

回顾一年工作,我们体会到要办好业余培训,最主要的是靠上级有关部门和领导的关心支持;其次是办学单位必须明确办学方向,端正办学指导思想,要把社会效益放在首位;同时,建立一支高水平的师资队伍和一套严格的管理制度,是提高培训质量的关键。

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