艺术教育研究范文精选

国内外诸多学者都十分重视对教师发展的研究，因为高质量的教师队伍在很大程度上决定了教育发展的走向。学者史大鹏（2016年）认为，专业师资队伍的建设有利于促进教育的发展。目前，我国艺术教育的教师队伍质量参差不齐。汪旭晖（2009年）指出，我国高校教师教学质量评价存在许多问题，制约了教学质量的持续优化，因而提出了教学质量评价的方法。青年教师是未来教师队伍的希望，李晓菁（2009年）指出，青年教师的培养是高校教师队伍建设不可忽视的环节，并提出了高校青年教师的培养实践和构建培养质量保障体系的措施。对于青年教师的培养要从学生时代抓起，陆万昌（2010年）通过分析师范生培养中存在的问题，提出了提高师范生教师技能培养水平的一些对策。高丹（2013年）指出，艺术教育是美育的一个重要组成部分，提升艺术类教师的综合素质是每一位教师应尽的职责。陶蓓（2007年）对艺术类教师的职业发展进行了分析和界定，提出了音乐、舞蹈、美术教师应该掌握的技能。高耀等（2017年）从总体质量和分项质量两个维度对学术型硕士学位论文质量的学科差异进行实证分析。本文对艺术教育专业研究生的研究内容进行分析，目的是梳理他们选择研究的问题和研究方法，以及这些选择的倾向。

一、研究方法

本文选取了2012到2016年间华东地区设有艺术教育硕士点的几大高校的200名研究生的毕业论文，采用归纳分析法，分析这些论文的研究问题和研究方法。（一）研究样本本文在高校中随机选取了适合研究的200个样本。艺术教育硕士主要分为四大学科门类：音乐、美术、舞蹈、广电传媒（表1）。虽然选择美术方向的研究生几乎是其他方向的2倍，但是总体来说，样本的选取还是比较均匀的。（二）研究过程本文想要解决如下问题：第一，艺术教育专业的研究生一般选取哪些问题进行研究？第二，他们在毕业论文中选择了哪些研究方法？第三，研究方法选择的趋势。首先，列出四大艺术学科门类；其次，将这些门类进行对比，挖掘内在关系；最后，揭示研究的总趋势。

二、研究结果

本文按200篇毕业论文的关键词和主要研究内容，将研究生选择研究的艺术教育问题分成9个通用类别，再将其细化为几个子类别（表2）。9个通用类别包括对待艺术活动的态度、参加艺术活动的动力、学校的艺术教育、成年人艺术教育、有特殊需求的人的艺术教育、艺术教师、艺术集体活动、专业教育、艺术作为一种教育方式，它们是艺术教育研究中的典型问题。对美术、音乐、舞蹈、广电传媒四大方面教育问题的比较性分析，揭示了通用类别和子类别之间的特定关系。美术教育方面研究生感兴趣的6个类别分别是：学校的美术教育、非正规的美术教育、有特殊需求的人的美术教育、美术的专业化和集体化教育，以及美术作为一种教育的方式。学校的美术教育分为青少年和更高年级的教学方法两个子类别，非正规美术教育分为写意画和写实画两个子类别。艺术整合和博物馆教育只存在于美术教育中。华东地区经常举办一些画展以提高年轻人的审美水平。美术作为一种教育手段，在民间和文化教育背景下得到广泛发展。音乐教育方面研究生感兴趣的类别分别是：创作音乐的动力、学校的音乐教育、成人音乐教育、有特殊需求的人的音乐教育、专业音乐教育、音乐作为一种教育手段。音乐教育类别在学校是使用最广泛的，它包含了很多子类别，如从教学方法到教科书、学习形式、音乐偏好和音乐技能评估。研究显示，艺术教育专业的研究生还对精神疾病患者的音乐教育感兴趣。对于精神障碍患者的音乐教育涉及民族音乐、音乐游戏和乐团。音乐作为文化教育手段的问题，是从合唱团和音乐学校的视角来考察的。舞蹈教育的研究中涉及7个类别，分别是：舞蹈的态度和舞蹈的动力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、专业舞蹈教育、舞蹈教师群体、舞蹈作为教育的一种方式。学校的舞蹈教育问题主要包括学生在各个教育阶段的教学方法和创造力发展。有特殊需求的人群的艺术教育分为两类，一类体残疾，一类是精神障碍。身体残疾的群体主要研究排排舞、民间舞蹈；精神障碍的群体主要研究民族舞蹈和创造性舞蹈。研究生对舞蹈教师教育和当代舞蹈，以及芭蕾的专业化教育同样感兴趣。还有一些调查是关于江苏当地的民间舞蹈群体及其艺术性活动的。广电传媒教育方面研究生感兴趣的主要是学前、小学、中学开展艺术教育所使用的方法和技巧。值得关注的是，学生青春期阶段在创造力发展和动力增长方面有很大提高。专业教育的质量包括播音主持、脱口秀等表现。广电传媒作为一种教育手段是被普遍认同的。这类艺术教育被列为考查学生艺术天分的标准之一。研究生选择的研究方法相当广泛，包括问卷调查、采访、案例分析、行动研究、教学实验、创造性写作、内容分析等（表3）。根据艺术教育专业研究生的毕业要求，硕士毕业生在毕业论文的研究过程中必须采用至少两种研究方法，因此通常学生会把定性和定量的方法结合起来，如问卷调查和采访。结果显示，从2012到2016年，问卷调查的使用次数从25降到13，采访的使用次数从12升到21。另一组研究方法有实地考察、案例分析、行动研究、教学实验，这些方法使用的次数相对平稳。创造性写作的方法在最后两年没有人使用。从2014年开始才有人使用内容分析的方法。从定量方法到定性方法转变的原因，是由于学校不断地把定性教学引入到研究生教育中。

三、结论与建议

本文主要揭示了艺术教育专业研究生毕业论文研究的特点，尽管所属的具体学科不同（音乐、舞蹈、美术、广电传媒），但是毕业论文的研究内容大体相同，都是有关艺术教育的问题。研究发现，研究生之所以不约而同地研究9大类问题是基于三点原因：第一，艺术教育活动与学生的创造力发展有关，青春期和成年时期的艺术活动有不同倾向。第二，学校艺术教育的制度影响了艺术教育的走向。第三，民间文化和民族发展认同的社会文化丰富了艺术教育的内涵。研究方法的趋势是从定量到定性转变，或者将两者结合起来。问卷调查引导研究生通过定量研究看待艺术教育问题，而采访、实地考察、行动研究、内容分析引导研究生通过定性研究分析问题。研究生大多数采用问卷调查和采访的方法，在其他方法运用上还不够灵活。调查显示，艺术教育专业研究生的研究创新能力有待提高，无论是在方法层面，还是对象、内容方面都比较单一。为解决这一问题，政府要加大对科研的投入，为高校创造更好的科研环境。高校自身要高度重视艺术教育活动，发展多学科交叉学习，比如把艺术教育的思维与理工科的思维结合起来。同时，给学生提供更多艺术实践和学术交流的机会。教师要增强指导研究生科研的意识，培养学生的团队合作精神，让学生碰撞出更多的思维火花。

作者:张太海 王秋凤 单位:南京财经大学营销与物流管理学院

一、艺术教育学的形成

如果从广义上讲，艺术也包括作为语言艺术的文学。从狭义讲，艺术则专指文学以外的其他艺术部门，文学与艺术并称为文艺。如果追溯到原始艺术，人类从事艺术活动已有数十万年的历史。可以说，艺术史与文化史一样的古老。然而美学作为一门正式学科的出现，仅有一百年左右的历史。随着艺术的产生，历史上的思想家就有了一系列关于艺术教育思考的论述，就有了中国和世界其他国家的学者基于个体发展和社会文明的需要对艺术教育问题的研究。艺术教育学的建立可以说是我国社会主义物质文明和精神文明建设的必需。在中外历史上，有许多哲学家、美学家、教育家对艺术教育从不同的角度进行论述。当从道德教育的特殊方式来论述艺术教育时，就把它作为道德教育理论的一部分。

艺术教育可以为文化教育服务，我国近代教育家蔡元培，在教育学科的构建中，非常注重艺术教育理论的建设，注重艺术教育中对智力的开发和陶冶情操所发挥的作用以及艺术意向非形式的统一。将艺术教育与知识学习互为统一。将艺术教育与知识学习互为统一、互为渗透。蔡元培将艺术教育和审美教育做了明确的区分，展示了它们的区别，其中艺术教育包括建筑、雕刻、图画、音乐。而审美教育的范围要宽泛一些，它除了艺术教育外，还包括文学及文化范畴，如园林点缀、言谈举止、装簧布置、自然风光、社会风俗等，凡是含有美的因素的事物均包括在内。蔡元培不仅注重艺术教育，而且其作用予以充分的肯定，主要从两方面来认识，首先可以开启智慧促进知识的学习。如几何学习中的点线虽严谨、枯燥和乏味，但在图案画及建筑、器具的形式上不能没有其配置。如数学比较枯燥，但符合黄金分割比例的对象在视觉上更具有美感，这充分体现了艺术与科学的内在统一性。还有，在声音成为音乐、色彩的情感因素、天文对象的魅力等等，都能成为艺术与科学之间的沟通点，使艺术教育与科学知识具有更直观、明确、具体的意义。近代中国的美学家望国维更是积极倡导完善教育体系，他将艺术教育（含美育）与德育、智育、相提并论。他把艺术教育归入到教育体系，将它达到教育目的、实现教育宗旨的不可缺少的基础地位。

现代的各种教育，是一种素质教育，而素质教育不是某一种教育的片面发展所能代替的，素质教育是需要事实艺术教育的。如此，才能使受教育者的智力、意志、审美、体能体魄、动手技能的全面培养和提高。欲达此目标，不能没有兼有感性和理性、自由和规范、功利和超越的艺术教育。因此，历史上的思想家对艺术教育的思考、论述；当代学者对艺术教育意义的充分肯定；社会物质文明和精神文明建设对艺术教育提出的客观要求，教育实践提出的课程，必然导致艺术教育学的建立。由此，以马克斯主义哲学的理论和方法为指导进行艺术教育学的研究。探讨并尝试建立一个相对科学和完善的理论体系，是有着重大的理论和实践意义的。

二、艺术教育的的对象和范畴

作为一门新兴的学科，艺术教育学的对象和范畴将会随着社会生活的变迁、认识能力的提高、科学技术的进步等因素的变化而发生改变。就现阶段的状况而言，艺术教育活动应该作为教育研究的对象。艺术教育活动通常具有两种含义。一方面，它指不同门类艺术教育活动中的教育结构、功能和规律；另一方面，它又包括各种艺术活动中的教育结构、功能和规律。如唤醒某种情绪，并使之跃动，使人发觉出心灵中美好的思想和观念。使邪恶、不幸与灾难不在恐吓人的心灵，并转化为可以认知的因素等。从艺术教育的操作来看，执教者多以艺术品为媒介，教化和感染受教育者，受教育者又不断与之沟通，不断调整着艺术教育的运做过程。而艺术教育活动，作为社会教育系统的子系统，还要受艺术教育环境的推动和制约。

如我国现行的教育体制、方针、政策、社会文明发展程度、社会经济状在内的艺术教育环境的推动和控制。艺术教育学科的范围，通常应该包括艺术教育学的基本理论，艺术教育学说、制度，遗迹艺术教育学的基本操作方法。艺术教育学研究的基本理论，应该包括艺术教育活动的性质和特点，艺术教育在教育体制中的地位，艺术教育施教者和受教者的素质、能力要求；艺术教育本身的操作方法；作为教育媒介的艺术品的特性、要求；艺术教育活动的功能、方法、过程、效应，他的最终目的以及与社会精神文明的关系，还要探讨不同门类艺术教育的方法等。艺术教育学的理论涵盖面较广，涉及到许多学科。他作为教育学的一个分支，要依靠教育学，离不开教育学的基本原理；他又离不开艺术理论和艺术实践，研究以艺术为媒介的教育。他作为一种社会性教育，也是社会现象和行为，将受社会制度、科学技风俗伦理以及在此基础上形成的审美趣味的影响。因此，艺术教育学应该与社会的经济基础与上层建筑的运行协调一致，它应该以个体和群体、情感和理智的统一为最终目标。

在具体的体系构架方面，广义上的艺术教育学应该包括理论、历史、实践三个部分，而狭义上的艺术教育学是指他的基本理论。艺术教育学的任务主要是指描述艺术教育现象，这种现象是社会文明发展到一定阶段的必然产物，它以物象形式进行，把教育的功利目的渗透融合在艺术意象中，并以感性的形式传达知识、文化、道德等方面的内容。它要揭示艺术教育规律，提供有关艺术教育现象的知识，并善于以科学的态度和方法，透过种种纷繁的现象，阐明艺术教育活动的各个因素、环节、层次的关系，揭示其本质和他们之间的内在联系。他要致力于建立艺术教育理论体系，要用合乎逻辑的形式构成一个符合艺术教育实际，还具有前瞻性指导作用的，显示艺术教育本质规律的理论体系。除此，他还要指导规范的艺术教育活动，当代西方美学家托马斯-门罗认为，美学理论的宗旨不能仅仅停留在认识领域，成为一种空洞的理论，而是要成为一种能够指导实践的可靠的理论。基础美学尚且如此，而艺术教育学的理论应当是能指导艺术时间的普遍性原则和方法。而最终走实践和应用的是艺术教育学理论的趋向，艺术教育学的理论应该具有双重性，既指导实践，又接受实践的检验，对教育实践具有规范、调控、指导的作用。艺术教育学的方法论原则，必须以马克思主义哲学的方法论原则为指导，将认识和实践相统一；历史和逻辑相统一，把这些方法运用于艺术教育学的研究，是艺术教育学的方法论原则。

一、心理资本的内涵

心理资本的概念是美国著名管理学家、心理学家路桑斯在研究积极组织行为学的基础上提出来的，指个体在成长和发展过程中表现出来的一种积极的心理状态。心理资本主要有二维说、三维说、四维说等。随着研究的进展，心理资本四维说逐渐占据主导地位。路桑斯认为心理资本的四个维度是希望、乐观、自我效能感和韧性。路桑斯的这一观点得到许多研究者的验证。本文以四维说为理论依据，从心理资本的四维度视角研究艺术教育优化策略。

二、当前艺术教育模式下学生心理资本存在的问题

（一）职业生涯教育不全面，致使学生遇事缺乏希望

由于艺术类专业没有固定的就业方向，大部分艺术类大学生不知道自己想从事什么工作，能做什么工作以及怎样工作。他们对自己的未来没有合理的规划，对未来没有很高的期望。很多艺术类大学生在遇到困难时习惯寻求亲友的帮助，并不主动思考解决方式，缺乏希望感。

（二）学校不注重学生情绪调节控制，导致学生面对困难较为悲观

当前我国艺术教育过于注重专业技能的提高，而忽略学生情绪的调节控制，致使学生由于一件作品没做好，或者一次比赛失利就对自己的未来产生悲观情绪。很多学生在无法完成任务时认为是自己能力有限，从而丧失了挑战自我、超越自我的斗志。这样不利于学生能力的提高，更不利于艺术教育水平的提高。

（三）校园环境较为单一，导致自我效能感较低

摘 要：随着艺术设计全球化、市场化的高效发展，艺术设计在教育研究中也逐渐占据了一席之地，并且呈现出稳步上升的趋势。现今，很多大中型设计院校都在艺术设计的道路上努力开拓，试图建立起更加完善的艺术教育机制。在不断发展的过程中，存在着机遇和挑战并存的局面，等待着教育人进一步实现。本文就艺术设计教育教学的方式方法进行了简要分析。

关键词：艺术设计；教育研究；教学；方式；创新

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0237-01

一、艺术设计教育研究的发展现状

设计类课教学是培养学生创作能力的综合科目。艺术设计教育研究在美术教学中占有重要的地位。艺术设计所涉及的内容和范围非常宽大，例如：工业设计、服装设计、室内设计、环境艺术设计、多媒体设计、家居设计、广告设计等等。

随着人民生活水平的提高，艺术设计得到了人们的广泛认可。由此衍生的一系列专业课程成了学生和家长们热捧的“热门课程”。近些年来，艺术设计的火热一度从市场衍生到学校教育。但是由于很多方面的原因，艺术设计的教育改革一直滞后于学科本身的发展速度，成为了一种循环的落后发展状况。这样的发展现状，对教育者和管理者们提出了更多的挑战。

在影响艺术设计教育研究的发展中，既有教学模式和课程研究上的问题，也有对艺术设计教学目标及理念的质疑，需要教育工作者们不断的研究和探讨。艺术设计教育是一个有机的教学系统，对它的研究要收纳市场、学校、用人单位、学生等各个方面的综合意见，促进学生更好的学习和成才。一方面，社会经济的高效发展使得高素质的艺术设计人才较为空缺，另一方面，各大高校的艺术设计专业学生不能完全将理论与实用融为一体，不能发挥自身的学习优势，不得不面对就业竞争的严峻问题。如何培养艺术设计创新型人才，成为了当今设计教育专业中的最新课题。

二、艺术设计教育研究的发展理念

摘要：大学油画艺术教育对于推动我国油画事业的发展具有重要的作用。该文基于当前艺术教育存在的问题，探讨大学油画艺术教育的优化方向，以期促进大学油画艺术教育的持续、健康发展。

关键词：大学教育；油画艺术；健康发展；审美教育

我国当代大学油画艺术教育经过多年的发展，取得了一定的进步，但当前依然存在着一些弊端和不足。为了更加适应新时期的艺术发展要求，我国大学油画艺术教育需要不断寻求创新和优化，以促进油画艺术教育的持续、健康发展。

一、当前大学油画艺术教育存在的问题

油画这一艺术种类源自西方，反映了西方独有的艺术风格。高等艺术教育在中国油画的发展过程中起到了重要的推动作用。当下，我国大学油画艺术教育取得了显著的进步，教育模式也趋于成熟，艺术教育进入发展的新时期，这对大学油画艺术教育也提出了更高的教育目标和要求。如今，我国已有许多大学的美术学院开设了油画艺术教育相关课程，培养了众多优秀的美术专业人才。但大学油画艺术教育也存在一些不足之处，包括过于注重油画创作的技能训练而忽视了对学生人文素质的培养；过于注重规范式的系统教学而忽视了对学生审美能力的培养；等等。此外，一些高校采用单一的模式化教学方式，不利于学生创造力和艺术思维能力的培养。面对当前大学油画艺术教育存在的问题，各高校的美术教师需要不断开拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升学生的全面素质和综合素养为目标，实现艺术人才的创新培养。

二、大学油画艺术教育的优化发展方向

1.应用多元化的教学理念，促进大学油画艺术教育的创新发展艺术会随着社会的发展而呈现出时代化的特征，在这个过程中，艺术观念层面的创新往往起着促进艺术发展的先锋作用。我国大学油画艺术教育的固有观念偏重于油画创作技法传授，教学模式较为单一，且具有模式化的特点，过于注重油画写实风格和色彩表现等，这种教学模式在一定程度上阻碍了大学油画艺术教育的创新发展。因此，在大学油画艺术教育过程中，教师需要创新教育观念，应用多元化的教学理念，设置更为合理的油画课程，设计更为全面的课程内容，包括油画艺术造型表现、油画艺术鉴赏以及油画艺术综合探索等多个层面的内容，融合多样化的文化元素，不断丰富油画艺术的内涵。事实上，在西方油画教育理念中，多样化的异质艺术元素都可以作为油画创作的灵感来源，如法国的莫奈等画家都曾应用日本的和服等异质文化元素作为油画创作的素材。采用多元化教学理念正是基于艺术无国界、无界限的开放观念，这可以为大学油画艺术教育事业提供更多的生命力，丰富我国油画艺术的视觉表现和人文内涵。2.重视审美意识教育，提升大学油画艺术教育的实效性艺术作品是自由表达意识感知和内在情感的重要途径，艺术鉴赏等美术活动有助于加强人们的审美意识、鉴赏能力以及对美好事物和情感的感知能力。审美意识是建立在个体美术知识储备、基本认知能力、情感倾向以及兴趣偏向等基础上的对于艺术作品的审美心理过程。加强审美意识的教育和培养，实质上是为了提升人们对于优秀艺术作品的感知能力和领悟能力，帮助人们获取更深层次的艺术熏陶，这也正是艺术的魅力所在。油画作品便是通过极具视觉吸引力的图案、色彩等造型元素传达积极、美好的艺术情感，抒发不同的艺术思想。如，凡•高的油画作品《向日葵》便是以基于实物的变形手法创作了更具视觉冲击力的艺术造型，让向日葵这一实物概念更加具有色彩感染力、艺术灵气和张扬的美丽，让人们获得独特的审美享受。在大学油画艺术教育过程中，教师要想强化对学生的审美意识教育，首先要改善大学艺术教育的环境，为学生创造能全面感受艺术之美的良好氛围，以有效提升学生的审美素养。其次需要增加相应的审美实践课程，应用经典油画作品鉴赏或学生自主练习创作等多样化的途径，将艺术理论与现实生活有机结合起来，帮助学生构建更为丰富的人文精神世界，促进油画技法与人文内涵的统一。

结语

摘　要:当今随着社会的发展需要,摄影艺术教育在我国得到了极大的发展。作为现代高层次的摄影艺术教育,首先要研究确立与我国社会发展相适应的摄影艺术教学体系。必须以建立有中国特色的摄影艺术教学理论体系作为指导。课程设置要科学系统,要理论联系实际,培养适合我国社会发展需要的高素质摄影专业人才。高等摄影教育要健康顺利的发展,必须以高素质的专业摄影教师作为保证。

关键词:教学理论;课程设置;人才培养;教师队伍

中图分类号:J403　文献标识码:A

文章编号:1003-9104(2006)03-0149-03

一、建立有中国特色的摄影艺术教育理论体系作为现代高层次的摄影艺术教育,必须根据摄影艺术教育的特点,确定与之相适应的教育形式,首先要建立起一个完善、充分、系统有中国特色的摄影艺术教育理论体系,这将对解决当今我国摄影艺术教育存在的现实问题,指导我国高等摄影艺术教育正确,健康顺利的发展是至关重要的。同时也将对我国高等摄影艺术教育产生深远的影响。

建立有中国特色摄影艺术教育理论体系,首先要学习国外摄影艺术教育的成功经验,学习国外摄影艺术教育理论体,、摄影美学思想,通过研究和分析国外摄影艺术高等院校的教学模式和先进管理方法。深化对有中国特色摄影艺术教育理论体系的研究。在学习借鉴的基础上,形成一个完整的有中国特色的摄影教育理论体系。

建立有中国特色的摄影教育理论体系应包括下面一些具体内容:

1.中国摄影艺术教育理论首先要探索影视文化的时展特征。继承和发扬我们中华民族的优秀传统文化,体现我们中华民族的传统美学思想与现代文明。继承中国传统文化要与时俱进,转变观念,建设民族的、科学的、大众的中国摄影文化。正确处理民族化、现代化与全球化的关系。

[摘 要]本文在大量收集、阅读、整理、分析国内外相关书籍、资料，并对电子文献进行检索的基础上，总结出促进高校公共艺术教育的对策和建议。

[关键词]公共艺术；教育；对策

中图分类号：D523.34 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）27-0223-01

一、高度重视公共艺术教育的实施

美国是一个民主国家，政府从没有规定使用相同教材，各学校都有自己独特的教材，却惟独为艺术教育规定了一套国家标准，由此可以看出，艺术教育对人才的发展，国家、民族的兴旺有着不容忽视的联系。前苏联第一颗人造卫星的成功发射，带来了美国对教育的大反思，美国人在前苏联的艺术教育与人才的关系上与美国当时的教育相比较后认为，艺术教育是培养优秀人才的重要因素，进而影响到国家民族的兴衰，这一共识掀起了美国20世纪60年代教育改革的热潮，继而推动了教育思想的发展。发达国家高级尖端的人才辈出，其原因不能不让人深思和反省。面对我国综合性性大学公共艺术教育还不健全的现实，广大师生应该充分认识到，公共艺术教育的目标就在于使学生受到人文素质的熏陶、健全人格心理素质、完善个性发展、调整知识结构、开发多元智力，掌握将不同学科融会贯通的综合能力。它是一种基本的、普及的、面向全体大学生的素质教育，其目的不是培养具有专业技能技巧的艺术家，而是通过对学生普及艺术教育，使学生在潜移默化中感化和丰富心灵，培养审美情趣，提高艺术鉴赏水平，增强创造能力。

二、构建科学合理的公共艺术教育课程体系

（一）确立与国际化普通艺术类课程目标接轨的目标

从思想上统一艺术课程设置理念，充分认识艺术教育自身的人文价值和内涵，在开发学生潜能，修养德行等现代化人才素质培养中的重要功能、地位和作用。我们对人才的要求包括：既有扎实的文化基础知识，又有开拓和创新精神；既会做事又会做人，具有实践能力，组织能力，又有与人协作和无私奉献的精神。艺术教育还在办学特色和校园文化氛围建设中具有独特功效。应该结合当地文化和本校实际，努力创造条件，探索艺术教育课程建设规律，促进艺术教育科研、教学和课程管理研究，使之规范化、系统化、科学化，最终达到培养大学生健康的审美情趣和能力，陶冶道德修养，开拓视野，活跃思维，激发创新能力，提升综合素质，促进身心全面和谐发展的目的。艺术教育目标要从其在综合大学的任务出发，要与专科艺术院校区别开来，从“纯粹艺术”教育中走出来，对艺术专业的学生，也要致力于培养艺术理论研究者或具有综合大学学科背景的艺术学者，而不一定是艺术表演家。“学生的发展不仅包括知识和技能的发展，而且包括道德、人格、理想、情感以及身体的发展。

一、文化产业背景下高校发展艺术教育的必要性

艺术教育作为我国高等院校教育的重要部分，以培养和发展人才为主要目标，尤其注重对创新型的人才培养。人才是文化产业发展的主导者，而高校是培养高素质人才的重要平台，高校的艺术教育也是通过人才培养为文化产业的发展提供支持。在知识经济时代，文化与经济快速发展，而国家竞争力由人才、创新和制度三项基本要素构成。作为对人才发展和创意培养最具推动力的高校艺术教育对于挖掘文化的产业发展潜力、促进文化产业的更新发展具有重要作用。反之，文化产业的繁荣进步也会为高校艺术教育的发展提供新思路，在提高当前社会对于艺术教育认识的基础上，有助于推进高校在艺术教育上的有效实践。

二、文化产业背景下发展高校艺术教育的路径

（一）转变艺术教育理念，创新发展高校的艺术教育

完善高校艺术教育的前提是转变艺术教育的理念。在文化产业市场发展的大环境下，高校的艺术教育发展要突出“人才培养”的重要性，在高校教育者创新教育思想的基础上，注重学生能力的多方面提升，尤其是对学生创新能力方面的培养，并不断完善其知识结构体系，做到全面综合的发展。此外，高校艺术教育应加强对学生实践能力的培养，学生最终要走出校园、走向社会，最重要的莫过于将所学的知识有效地应用于工作和生活中。因此，在当今市场经济的激烈竞争下，高校对于学生的艺术教育要加强市场意识的培养，让学生在当前的学习中提早意识到市场经济对生活与学习等方面的影响，以便培养竞争意识，为以后的职业发展奠定基础。

（二）加强专业教学水平，探索科学的教学模式

文化产业背景下的艺术教育要求高校的教学不应只局限于固定的书本内容，教师作为课堂教学的主导者，应注重学生在思维方面的变化与发展。教师在教学中应结合时事情况提出一些相关的课题，运用启发式教学，并结合研究式、讨论式等方法，以此来激发学生的创造性潜力，培养学生的创新素质。此外，高校艺术教育的专业课程设置要同当前文化产业的市场需求与变化相结合，以配合教师的教学内容和教学宗旨。在寻求科学教学模式的过程中要强调实践教学的重要性，高校可通过与社会企业的合作，在促进人才发展的目标下积极开展校外的研究与培训，促进艺术教育产学研的一体化建设，以提升学生实际运用知识和实践创新的能力。

（三）以创意人才为培养目标，优化高校艺术教育体系

1、高等艺术教育在我国教育中的地位及作用

1.1经济建设对高等艺术教育的影响。

在我国教育事业的发展历程中，尤其是艺术教育的发展，在很大程度上受到了我国经济建设的影响。特别是我国艺术类教育的起步相对较晚，在改革开放之初，我国全国也就仅仅有八所专业性的艺术学校，在此之外，综合性的艺术类院校也不过仅仅只有七所而已。在这些院校中，每年的招生量最多也不超过百人，而少的有时只能招到几十人、甚至几个人。这种招生程度与我国庞大的人口基数来比较，实在是令人难以接受。然而随着我国社会经济的发展，艺术事业相对的也得到了极大的发展，从而令艺术类高校逐渐受到了来自社会各界人士的关注，从而得到了极快的发展。根据近年来的数据显示，2013年仅我国福建的艺术类考生就达到了2.03万人，其发展的速度与规模都取得了巨大的成果。

1.2设计市场对高等艺术教育的影响。

在改革开放之初，我国的经济发展较为落后。因此，对艺术设计类的相关内容需求有限，这就导致了我国有限的高等艺术学院将教育重点偏向了造型艺术，而长期得不到认可和重视的设计类艺术则自然的退居二线，从而令我国高等艺术学院中的设计类学科占整体学科五分之一还不到，使学科出现严重偏移。然而随着我国经济建设的发展，服装、广告、包装等行业的相继发展，使设计人才需求快速提高，从而令我国高等艺术院校的教学重点再次转移，使学生的发展方向产生了重要的转折。而这种由市场导致的巨大转变，给我国高等艺术教育的各个方面都带来了巨大的影响。

1.3市场经济对高等艺术教育的影响。

我国的高等艺术教育模式，一直延续着“精英式”的教学模式。然而在我国社会经济快速发展的大环境下，我国对艺术人才的需求量越来越大，从而导致了精英式教学无法满足市场经济对设计人才的需求。在社会市场经济对人才的需求所带来的巨大压力下，同样也表现出了巨大的经济效益，这就促使了高等艺术院校的发展方向不断与市场经济的需求相融合，令两者的差距越来越小。

2、我国高等艺术教育的教育模式

摘 要：生态式艺术教育是是一种新生态教育。生态式艺术教育在多方面知识体系中取得了平衡。通过音乐、戏剧、舞蹈、绘画等多艺术间的交叉、融合，通过美学、艺术史、艺术批评、艺术创造多种学科之间的互生、互补，提高学生的人文素质和艺术能力。生态式艺术教育是针对培养新型全面人才的有效方式。

关键词：生态式艺术教育；人文素质；艺术能力

随着社会科技和经济水平的提高，越来越多的人开始关注可持续文化。然而，社会与个人的可持续发展，正是人们最应该重视的。事实上，个人可持续发展的重要标志，是具备接纳百川的开放心理和心态，而艺术正是这种融会贯通的枢纽。创造艺术、改造艺术、吸收艺术，是一种深层对接教育的过程。所以，我们应该加强艺术教育，把艺术教育作为核心课程来指导人们的艺术观念。

1 关于艺术教育的回顾

艺术起源于人类对自然的模仿。古希腊哲学家亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”人们通过自身的反思、认知、改造，促成了新形态的艺术形成，而艺术促进人类文化的形成，并渗透到人们生活的深处。所以，我们需要正确的艺术教育引导，有标准的理论支撑，使人们探索的过程不偏离中心。中国早在三皇五帝时期，就已经用音乐培养统治者人选，至周代，周公开创了“制礼作乐”的历程。在这个最高统治者的推动下，整个社会礼乐并举，相辅相成，相互加强，为的是造就一种祥和的社会和人的心理世界。这一举措不仅成为西周的一项根本社会制度，同时还是一种主要的教育形式。在西周社会中，音乐与教育几乎是一而二，二而一的关系。《周礼》规定：负责人必须都是搞音乐的，所谓“大司乐”和“乐师”，其实就是负责大学与小学教育的官长。甚至所有教育内容或目标，包括“乐德”“乐语”“乐舞”，全部与音乐有关。“乐德”，是受祥和的音乐影响的行为和德行，具体指忠、和、敬、孝等；“乐语”，即具有音乐韵味的语言，包括诗辞等；“乐舞”，即受祥和音乐影响的歌舞。据说，那些掌握了这种歌舞的学生，一般都会具有优雅的神态和举止。“乐德”“乐语”“乐舞”三者合成，就成为当时的“礼”。归根结底，“礼”就是受到音乐影响和规范的语言和行为，其形式和韵味与音乐同构。音乐不仅是教育的方法或工具，它已经与教育的内容完全融为一体。

艺术教育是对下面两种观点的综合和超越：第一，艺术教育可以结合人自身的原认知，让人习得科学、宗教、道德观念、行为准则、优势，也让人通过教育反过来重新认知这些条件，让人有一个反思学习的过程。其是循序渐进的并且非强迫性的，这是其他学科难以代替的。第二，艺术教育的开展不仅是针对艺术本身，同样也是帮助其他学科学习的一种潜在学习方式。例如，人们在认知或反思过程中出现了创造性冲动，艺术可以达到安抚情绪、理性加固的作用，有一定旁敲侧击的效果。这种知觉能力和表现能力优势，被广泛认可，在解决问题和批判性思维途径上应用广泛。通过对以上观点进行综合提炼，以及艺术家、艺术教育者对知觉问题、读者反应问题、交叉文化问进行更系统研究精密研究，使人们更加清晰地认识到，艺术教育正在演变成一种综合式教育。综合式教育不仅使艺术教育本身成为一种多元交叉学科，还注重艺术精神向其他学科的渗透。

当今世界，艺术已经进入到一个多元时代，这在线性时间上是一个必然性指向。当前最客观的形式，就是学科之间从分裂走向融合，在变量行为中找到了平衡点。学科的交叉标志着艺术的多元性，艺术的多元性标志着新生的生态式教育。艺术在其中发挥一种核心辐射作用，各个学科的教学过程也因为艺术的辐射，老师和学生之间的知觉能力和表现能力形成交流，教学有了良好的互动，贯通了感觉、想象、思考和解决问题的过程。很明显，这个过程本身已经成为艺术了，这足以认证提出的艺术教育观的动机和形成模式。

2 生态式艺术教育的理论基础与现实依据