艺术管理学范文精选

提起艺术生，很多高中班主任都会深感头疼，想到的也都是怪异的发型、不羁的思想，懒散的举止。可这样的学生也同样需要管理，需要关爱。在他们不屑的眼神下，又隐藏着多少渴望，潜伏着多少能量呢？作为班主任我们又应该怎样善待他们，引领他们踏进大学校门呢？

三年的艺术班带下来，我总结出了管理这种“放牛班”的四个“一”原则，即：一粗、一细、一态度、一保护。

一、一粗

很多熟悉的班主任与我闲聊，都会感叹我是怎么把这样一个班级顺利地管理下来的，我的回答首先就是“神经”要粗。还记得2012届的艺术班，组班之初，虽然我已经做好了充分的心理准备，但当我走进教室之后，还是感觉脑袋“嗡”的一声！那个少林寺出身的捣蛋鬼正在玩扫把，那个有名的夜不归宿正在看漫画，他们竟然都是年级里的“名人”。再看看还算老实的几个人，我教过的几个班级倒数固定人员都在。面对乱糟糟的场面，我只能机械地拿起教鞭，拼命向讲台敲去。终于安静了下来，就在我心中窃喜之时，“啪”的一声，比我的教鞭声更大的声音猛然响起，是那个“少林寺”！——把扫把猛然投向了地面，然后又“轰”的一声趴在了桌子上。挑衅！公然的挑衅！于是我爆发了，面目狰狞，破口大骂了半个多小时，结果是，坐着听我骂的人越来越少，趴下享受的人越来越多。直到下课，一多半的人都趴在了桌子上，剩下的人都在发呆，我的暴跳如雷却成了他们的催眠曲。下课铃声响起，我狼狈而逃，连回头看一眼的想法都没有。坐在椅子上，那种强烈的挫败感刺激着我的神经，我觉得很气愤也很无力，骂了一节课，头也在疼，如果以后每天都要这样，我不是要给活活气死。想到这，我突然冷静了下来，他老人家不是说过：要么东风压倒西风，要么西风压倒东风！他们的神经粗，我的神经要更粗，只有顽强地存在，才有机会进行彻底的斗争。从那以后，面对他们五花八门、层出不穷的挑战，我一不真生气，二绝不泄气，随时接招，本着“坚决不气倒自己，必须让他们头大”的原则，我的神经也就变得越来越结实，每天都能够神清气爽地面对任何突发状况了。

二、一细

我相信，每位班主任教师都是一位细心人，艺术班更是一个需要仔细的集体。学习艺术的学生大多比较敏感，却又缺乏正确的人生观，面对同样的问题，他们往往显得更加脆弱，更加极端。所以，我坚持每节课至少到教室外观察两次，每天至少找三名学生谈心，每周至少开两节班会课，不定时检查宿舍，随时关注他们书桌里面存放的物品，晚自习下课偷偷在校园黑暗处捕捉熟悉的身影，让自己像一张细密的渔网一样过滤着他们的生活，关注着每一个有效的信息，一旦发现问题，马上突击解决。

三、一态度

“态度”这个词用在班级管理上，体现在以下两个方面：第一，对待学生的态度。当他们表现好的时候，我会嘻嘻哈哈，打打闹闹，就像是最好的朋友；一旦他们做错了事，我立刻晴转多云，坚守原则，按“班规”进行惩罚，处理他一个“痛不欲生”。时间长了，学生就会知道，他们行为处事的底线应该是什么了。第二，对家长的态度。与学生不同的是，家长是社会人群，可以说三教九流、各行各业，素质就更加参差不齐。然而，想要教育好学生，家长的配合又必不可少。所以我首先充分利用了办公室的电话，每天找一位家长聊孩子的情况，通过谈话进一步了解了家长的配合度，在以后的教育过程中，如果学生出现了问题，我就知道该找他的父亲还是母亲，或者干脆一个也不找，自己解决。其次，同任何家长交流都要控制好自己的情绪，不能发火，因为这样只能给工作带来更大的麻烦。在这个过程中，我们要学会“以退为进”，学会“假装可怜”，学会面对家长的牢骚“左耳朵进，右耳朵出”。因为即使再没有素质的家长也都知道，孩子在教师的手上，当教师给足了他们面子，他们也就知道要适可而止，要积极配合了。如果实在遇上了那种“极品家长”，那我就只好从学生入手，先做好学生的心理工作，让孩子回去“收拾”不讲道理的父母，把这种无法沟通的家长和不得不管的教师之间的“敌我矛盾”，转化成为孩子和家长之间的“家庭内部矛盾”，巧妙地转移了矛盾的重心。如今的孩子，都是家里的“小霸王”，由他们去说服自己的父母，不就简单得多了。

拙著《草根的力量——台州戏班的田野考察与研究》出版后，学术界的反应颇出乎我的意料。该书是我在浙江台州经过8年田野考察之后形成的最终研究成果，也是我学习文化人类学和社会学的田野研究方法，以文本与田野结合的路径从事当下艺术研究的初步尝试。著作已经出版，同行乃至一般读者自会判断其中得失。但是我深知诸多学者对拙著的兴趣并不完全针对拙著本身，学界的反应涉及到艺术学研究方法论层面的重大问题，而有关艺术学研究的田野方法，还需要做一些更深入的探讨。

一评价体系与学术规范

九十年代中期以来，艺术研究领域出现一些新的趋向，改革开放之初非常之盛行的、在“方法热”和“文化热”时期都曾经颇受关注的宏观研究，渐渐失去了至高无上的学术地位，社会学和人类学研究方法则日益受到学界重视。其重要标志之一，就是一批针对个案的田野考察成果问世并且得到学界广泛认同，在某种意义上说，它可以视为艺术学研究的社会学和人类学转向。社会学和人类学研究方法介入艺术学研究领域，使得相当一部分学者开始尝试着运用社会学和人类学研究领域极受重视的田野研究方法考察艺术现象，这一方法层面的变化对于中国目前的艺术学研究具有非常深远的意义。

二战以来，文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点，文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。这个可能出现的最有理论价值的变化，我将在下一部分论述，这里首先想讨论的是，现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。

其一，是有可能导致目前的中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。

学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。由于历史的原因，中国现代形态的艺术研究一直比较重视理论层面的探讨。经由苏俄引入的、从德国古典哲学这一思想路径衍生发展产生的马克思主义，以及作为其知识和思维方法背景的德国古典哲学本身，长期在包括艺术研究在内的整个人文社会科学研究领域占据特殊的主导位置，因而，和这一理论背景相吻合的艺术本体论研究，以概念和范畴为核心的抽象的理论探讨与分析，长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美经验主义传统一直受到排斥甚至批判，对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。这样的研究取向，不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择，同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响，在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向，恰与德国古典哲学形成有趣的呼应——所谓“小学”在中国的学术传统中，显然一直受遏制，清代成就卓著的“朴学”也被后世的学术史家解读成是由明入清的汉代知识分子对严酷现实的逃避，以及对清代统治者的消极抵抗。

改革开放以来，苏俄引进的僵化理论教条渐渐丧失了独断地位。但是整个教育体系以及学术研究群体的知识体系的转变并不能同时完成，因而学术研究基本趋势的转变，会表现出明显的滞后现象；更重要的是，正由于改革开放之初理论界需要新的思想资源用以突破旧的苏俄教条的禁锢，观念和理论层面的创新显得特别重要，因之出现一大批偏重于观念与理论探讨的研究文献，也是时代的要求。可惜新的艺术观念与理论缺乏实证研究的支撑，也就不能真正完成观念与理论拓展的历史任务，整个国家的艺术科学研究水平，并不会仅仅因为观念与理论的更新而有明显的提高。

以1999至今这三年里的戏剧学研究为例，按照我的不完全统计，最近三年戏剧学研究文献里，基础理论与范畴、规律的研究不可思议地占据了相当大的份量，它在所有公开发表的研究性论文里占到1/3左右。对戏剧基本特征、基础理论和普遍规律的探讨并不是不重要，但是学术界将如此大的精力用于这类纯粹理论性的探讨，却不能算是正常现象；其中更耐人寻味的现象是，从事这类基础研究的学者，多数身处并不拥有掌握研究资料与信息方面优势的中小城市或非专门研究单位。诚然，戏剧研究领域史的研究以及具体的作家作品研究并不缺少，但是，撇开史的考证，这类研究也主要是对戏剧整体时代特征或艺术特征的讨论，当然也包括一些群体研究或类型研究，其中“论”的部分比“述”的部分受到更多的关注。在戏剧史研究领域，元杂剧尤其是关汉卿研究较受重视，中国现代戏剧和外国戏剧研究领域，最主要的个案研究是对曹禺和莎士比亚的研究，对这两位剧作家及其作品的研究几乎是其它同一领域剧作家及其作品研究的总和，然而对这些重要剧作家的研究，包括关汉卿研究在内，有关剧作主题、作品性质、人物形象和作品风格的辨析与讨论占有最大的份量。有关这些重要剧作家的研究，并不排除包含一定程度上的个人独特见解的优秀论文论?欢桓鑫薹ɑ乇艿氖率凳牵渲兄辽?0%以上的论文和论著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供现有文献以外的材料，我们可以毫不夸张地说，这样的研究从“知识的增长”这一学术发展角度上看，贡献几乎等于零。通过提交给国际性学术会议的论文的分析，也可以得出同样的结论，国内学者的论文选题与境外学者之间的巨大差异，清晰可见。

本文作者：谭魏 单位：湖南科技学院

艺术管理这一概念似乎涵盖的范畴比较大，横跨了视觉艺术、听觉艺术、表演艺术、综合艺术4大类，但若从管理的经营性质来看，艺术管理的业务领域实际上只包括两大类，一类是营利性艺术业务；一类是非营利性艺术业务（表1）。在这两大类业务中，营利性业务实际占据着艺术管理的绝大部分业务，而随着商品化、市场化的深入，所有艺术中介（企业）营利性成分的比重会越来越大，这是市场经济的必然结果（文学类业务，如图书馆、报刊社等属于广义的文化产业，暂不把其纳入艺术管理的业务范畴）毫无疑问，所有这些营利性业务必然会成为艺术中介（企业）经营的核心业务，没有这些营利性业务作支撑，现代化的艺术中介（企业）将不复存在；没有这些营利性业务创造的经济价值，非营利性业务的维持也将无从谈起。由此可见，在当代市场条件下生存的各种企业，包括艺术企业，都毫不例外地要遵循现代企业管理的基本方法和原理，因为这些方法和原理是基于人类社会各种管理活动、管理现象研究总结出来的系列规律，它具有普遍性和重复性。换言之，迈克尔•波特的竞争战略理论、彼得•德鲁克的知识管理理论、哈默的核心能力理论、彼得•圣吉的学习型组织理论等，这些现代经典管理理论在一定程度上也同样适用于当代艺术中介（企业），那些自命清高、自命不凡，把自己看作是阳春白雪的艺术管理都是肤浅的。

艺术管理学研究必须借鉴社会科学的研究方法和手段

我们知道，人文学科之所以称之为“学科”而不称之为“科学”，是因为人文类学科所要表达的是一种价值观念和价值理想，研究的对象是一种感性对象、经验对象，对它的研究通常采用观察、描述、思辨等非实证性方法和手段，即以经验为基础，通过归纳走向概括。相反，自然科学、社会科学之所以称之为“科学”，最根本的原因是具有实证性，以及重复性和他证性（可测量性），且排斥任何哲学式诡辩。虽然艺术管理兼具有人文学科和社会科学的特点，但在本质上更多具有社会科学的特点，因此我们把艺术管理的学科属性定位为一门具有很强人文气质的社会科学，原因就在于此。既然其本质是一门社会科学，那艺术管理学也必然具备实证性特点，艺术管理学研究也就可以像其他社会科学研究那样达到一种可预测和可控制的程度，比如通过调查预测某种年龄层次的人更认同某种艺术，或调查某社区、群体的文化趣味、审美倾向，从而对艺术的生产和消费进行控制。如此说来，艺术管理学研究在某些必要的时候也就自然可以采用社会科学的研究手段和方法，完全可以运用统计学、数学之类的工具来建立分析模型，也完全可以运用各种管理工具来辅助经营决策，比如在艺术管理实践中的财务分析、战略分析、经营环境分析等就可以运用统计工具进行辅助决策，这样可以让我们大量的艺术管理行为建立在相对可靠的理性分析之上，而不是性情多变的主观判断。实际上，在艺术行业范围内，许多我们看似主观、感性的现象，仍然可以通过某种途径和方法来转换成理性分析。比如日本的艺术设计界，就针对产品设计开发过程中各种难以驾驭、难以评判的感性因素开发出一套理性评判学科——感性工学，其基本思路就是把艺术设计过程中涉及的各种感性因素通过设码、编码、译码等环节转换成一种理性判断，为设计提供具有实际分析价值的数据参考，这可以大大提高设计的科学性和成功率。可以说当今日本的产品、时尚设计之所以能在全世界受到欢迎，与其设计界能利用像感性工学这样具有科学、理性思维的分析工具是分不开的。当然，在一个几千年来人文伦理异常强大的国度要求我们的学者在思考问题、研究问题时具备更多的科学精神，这是非常不习惯的，也是非常艰难的，这种转变需要付出更多的努力。其实，在知识交融的今天，艺术界完全不必谈理性色变，谈规则色变，不妨换一个角度来思考问题，或许会给研究带来一种新鲜的空气和意想不到的局面。在这个开放的世界里，任何把自己关闭起来，拒绝吸收外界营养的行业，最终都会走向消亡。

艺术管理学研究必须淡化“门户色彩”

目前，我国艺术管理学研究在很大程度上都具有较强的“门户色彩”，大部分教材名义上是艺术管理学，实质上是某一门类艺术管理学。我们知道，美术管理替代不了艺术管理，表演艺术管理也替代不了艺术管理，它们都只是艺术管理的重要组成部分。但是，艺术管理却应该涵盖美术管理、表演艺术管理等，这是一个基本的逻辑问题，本末不能颠倒。当然，艺术管理学也不应只是横跨在各门类艺术管理之上的一些纯粹理论，它还应具有一定的可操作性，能具体指导各门类艺术管理的实践，只有这样才是真正意义上完整的艺术管理学。完整的艺术管理学术体系应该由“艺术管理一般理论与原理”和“门类艺术管理理论与原理”这两大部分内容构成，这两大部分内容相互补充，相互融合，缺一不可。而“门类艺术管理理论与原理”又包括音乐与舞蹈类管理理论、戏剧与影视类管理理论、美术类管理理论、设计类管理理论四部分。艺术管理一般理论与原理，主要研究的是各门类艺术管理中具有共性的规律，如同现在的“艺术学理论”所承担的任务一样，它着眼于艺术管理的整体性和宏观性，研究艺术管理的基本思路、基本任务、基本方法、基本原则、基本过程等。它是整个艺术管理知识体系中最基础的部分，也是最具代表性的部分，甚至可以说是核心的部分，这部分研究能保证整个艺术管理学研究的基本走势，价值取向，以及学科系统性。门类艺术管理理论与原理，主要研究的是各门类艺术管理中各自独特的规律，如同现在的“美术学”“音乐学与舞蹈学”等所承担的任务一样，它着眼于艺术管理的微观性和具体性，研究各门类艺术管理中的特殊问题、特殊现象、具体任务、专门技术等。它是整个艺术管理知识体系中延伸的部分，这部分研究能保证艺术管理学研究的实践性和可操作性。就我国现阶段而言，我们更应该注重艺术管理学的整体性研究，这是目前我们所缺欠的，当然，在注重整体性研究的同时还应注重内容的可操作性，因为艺术管理学毕竟不是一门像哲学一样的思辨性学科，它的存在始终要以指导具体实践活动为最根本目的，否则，我们的艺术管理学便是一座美丽飘渺的空中楼阁。

结语

象牙塔中的学者们喜欢讨论“艺术管理是什么”“艺术管理属于谁”之类形而上的问题，真正谈论到如何进行艺术经营时又会显得茫然无措。因此，为了能及时满足当前需要，学术界不必再纠缠于艺术管理学门户、性质、归属之类的争论，必须立足于现实，深入到文化艺术中介（企业）第一线进行田野考察，获得第一手资料，将资料升华为理论，以理论反过来指导实践，如此的过程才是一种良性循环。在艺术管理学研究过程中必须强化学科交融、吸纳科学研究方法、淡化“专业色彩”，否则，艺术管理学终究会因为失去实践的依托和管理学界的支撑而陷入苍白。我们不必把管理二字看得像“狼来了”一样，生怕纯粹的艺术领地会被异族侵蚀而焦虑与不安，恰恰相反，艺术与管理的水融，艺术界与管理学界的合作，才是艺术管理学研究健康发展的必然出路。

[摘要] 艺术是一门有着悠久历史的学科，艺术是在物质得到满足后才被人们深深的考虑，艺术管理是在艺术活动中使得艺术活动有效并且有收益的进行和完成的操作性学科。

[关键词]艺术；管理；艺术家；艺术活动

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.13.048

一、艺术管理的研究对象

1、关于艺术管理

艺术是一门有着悠久历史的学科，艺术是在物质得到满足后才被人们深深的考虑，我认为在开始的阶段，艺术管理是在艺术活动中使得艺术活动有效并且有收益的进行和完成的操作性学科。也许后来面对更加复杂的艺术形式和艺术环境而对艺术管理进入深入的探究，比如利用管理学的相关的概念来对艺术活动和艺术家进行管理；曹意强在他所著的《艺术管理概论》中也提到了前面一点，而没有触碰后面的问题。

我认为艺术管理并不复杂，但是也不简单。

2、艺术管理的研究对象

1、艺术类专业学生的特点

1.1艺术类专业的学生情感丰富文化基础相对薄弱

艺术类学生认为“艺术是激情”的，体现在他们充满理想主义和浪漫主义精神上,他们的好恶感明显比其他专业类的学生们对外界刺激更加的敏感,非常容易受到外界环境的干扰和影响。他们向往所谓的绝对自由的纪律教育和思想道德教育，有很强的叛逆心理。其具体表现是:随意迟到,早退,旷课,不顾公共卫生、宿舍卫生脏、乱、差,晚上不回来,诸如违反制度的行为在课堂上会不时的发生。弱势文化课基础是艺术类学生常见的问题。

1.2实践活动能力较强，但受社会影响较深

因为艺术类专业的特点,许多艺术学生在高中开始独立生活,寄宿在外学画；参加各大学在全国各地设的考点,单独的完成整个求学的生涯,而且早早的接触社会，所以在实践能力和自我自理能力很强。而大学的艺术类教学中比较偏重实用性，所以要求学生参加更多的社会实践,这也是学生的成功的需要。所以他们进入大学后,显示比任何其他专业大学生有较强的独立意识,丰富的社会经验和较强的社会实践能力,但同时也不可避免地受到社会不良因素的影响。

2、艺术类教学管理的特点

相对于其他专业类教学管理模式艺术类的教学有其自身的特点和方向,在教学计划的管理、教学大纲、教学日历上都应该有一定的原则和严肃性；主要体现在以下几个方面:

2.1教学计划、大纲及日历的管理

教师管理是学校组织运行的重要机制，是任何学校所必须面对的。长期以来，我国传统的学校教师管理局限于“管”，仅仅通过制定规章制度来规范教师，不利于调动教师的自主性、积极性和创造性，特别是专业艺术院校教师更是不适应这种管理模式。从总体上来看，艺术院校在全国高校中所占比例很小，在2305所普通大专院校中仅占79所[1]，而从事专业艺术教育的教师也仅有7.8万人左右，与全国129万的教师总数相比，显得如此的微不足道。[1]但是与普通高校相比，专业艺术院校的教师管理问题又显得如此的突出。这主要还是我们对专业艺术院校的课程设置、培养方式、办学模式了解不足，对艺术类教师的个性、思维方式了解不足。因此，有必要在分析专业艺术院校办学特点和教师特点的基础上提出一些新的管理思路。一方面，专业艺术院校与普通高校有着完全不同的办学特色。艺术是一个实践性很强的学科门类。教师并不强迫学生们去接受或熟练运用概念或理论，多数是在介绍前人的艺术思想，同时培养的一种全新的思维方式，然后要求学生们把这种思维转变成自己的一种特有思维模式，进而用自己的艺术方式来表达出来、与大众分享。不仅如此，艺术院校的教学内容上下衔接性极其紧密，呈阶梯状，层层深入，如艺术设计专业课程，开始是素描、色彩、三个构成（即平面构成、立体构成、色彩构成），然后再根据专业倾向学习各类不同的专业课程，前后次序绝不能调换，所以造成了教师需在几周内完成一门课程，时间跨度很短，但授课信息量非常大，与普通高校那种一学期或一学年都在上同一门课程是完全不同的。另外，普通高校上课一般不是在固定的教室就是实验室，但是专业艺术院校的教学活动可以在教室中进行，但旷野、草地、山村、美术馆、展览馆甚至是人声鼎沸的闹市也可以作为艺术教学的场所。关键是教师对教学的掌控。另一方面，专业艺术院校的教师也有着与众不同的特点。第一，教师的教育背景的多样化。主要包括：（1）专业艺术院校科班出身的专业教师；（2）具有留学海外，长期接受西方正统艺术教育的专业教师；（3）部分长期从事艺术事业的民间艺术家，他们没有接受过所谓正规的艺术教育，或自学成才，或师传，或家学，但是艺术功底深厚，如曾担任过中国美术学院中国画教学的黄宾虹。如此多样化的人才聚集在一起，增强了艺术院校的活力和生机，也对管理提出了新的挑战。第二，教师的多种社会身份。专业艺术院校的教师在学校里是教师，在社会中却兼具有多种社会身份，既可能是公司的经理、CEO，也有可能是演员、导演，有时还是政府的顾问、社会活动家。这一现象在专业艺术院校非常的普遍。如何满足教师在教学、服务社会、实现自身价值三者之间的价值，也考验着我们管理者的智慧。第三，教师的个性特点突出、鲜明、激烈。艺术创作需要无限的想象力和创造力，从事艺术创作的人本身的形象思维相对其逻辑思维比较发达，比普通人更加感性，更有空间感和层次感，对人、物的观察更细致更敏锐，所以从事艺术创作的人看待事物的方法有别于常人，他们总是能从不同的角度诠释和理解生活以及生活中看似普通的事物。那么作为同样具有这种艺术创作激情的艺术院校教师也不可避免地在个性上有着鲜明的特征，以“自我”为中心，我行我素，不习惯被约束、被管理，甚至有些散漫。不按时上下课，反感开会、填表格等事情时有发生。第四，教师的思维方式具有跳跃性，很难捉摸。一般来说，艺术家们喜欢立体地看待事物。即使是在普通的谈话中给人的感觉也是忽左忽右，呈发散状，跳跃变化，也许很多时候谈半天也没有结果，过后让其自身回忆也是凌乱不清。管理的难度可想而知了。当然，通过对艺术院校的办学特点和教师特点的细致分析研究，我们提出以普通高校的教师管理体系作为参考，把“激励”和“认同”作为建立一套适合专业艺术院校教师管理体系的基石来实现管理的人性化和高效化。

马克思曾说：“任何人如果不同时为自己的某种需要和为这种需要的器官做事，他就什么也不能做。”[2]科学的薪酬机制是教师管理中一种最重要、最基础、最易运作的方法，它是学校对教师的回报和答谢，以奖励教师付出的努力、时间、学识、技能、经验和创造，是对教师所做贡献的承认。虽然专业艺术院校的教师具有多种物质财富来源，也许当教师获得的薪酬仅占其收入的微小部分，但是在教师的心目中，这些薪酬不仅仅是自己的劳动所得，它在一定程度上代表着教师自身的价值。所以，我们管理者要注意不能使学校薪酬与社会脱节，要以多种形式的薪酬方式如课时绩效报酬、奖金奖励、福利、各类资助等提高和改善教师的薪酬待遇，吸引和稳定高素质的教师队伍。

专业艺术院校教师管理还需在教师评价考核机制、晋升聘用机制方面有所设计、有所创新，反对将普通高校教师管理的那一套照搬照抄。建议轻过程管理，重目标评价；弱量化指标，重实际效果；减少个人资历的干扰，重视真才实学。管理人员不要就教师的上课地点、上课时间多加指责，而是要多看重教学目标是否达到，学生对教学内容的理解是否在创作中得到实现。反对教师晋升聘任制和津贴薪酬分配制都是建立在量化考评基础上的。但教师工作的特殊性决定了并非其所有的工作都能合理量化,如教师的教学态度如何、敬业精神如何、对学生的教育是否具有潜移默化的影响以及教育过程中所表现的课堂驾驭能力等,这些都无法运用量化的方式进行恰当的评估。特别专业艺术院校，做纯理论类的学术研究本就不是其特长，也许一次全国的大型展览，一次国际性的大型学术会的策划更能体现其专业特长或学术功底。所以，曾就有专业艺术院校提出建议艺术学门类下的专业评价体系。[3]另外，在专业艺术领域，因天赋异禀，“青出于蓝胜于蓝”的事也时有发生，我们在晋升聘用时要减少教师个人资历的干扰，多考察教师实际的专业水准，无论对教师队伍的稳定还是教学水平的提高都有极大的帮助。管理还必须体现“人性化”和“民主化“，创造良好的学术氛围和工作氛围。玛汉•坦姆仆通过深入的研究发现,知识型人才通常在事业初期比较重视金钱财富方面的激励,而在事业发展期关注的重点开始转为个体成长,随着时间的推移,到了事业比较稳定的时候比较重视的则是个人成就方面的发展。这与马斯洛需求层次理论中自我实现的高层次需求是相对应的。因此,如果管理者能为教师提供合适的自我发展空间和氛围，对教师管理具有事半功倍的效果。从事专业艺术的圈子其实是很狭小的，很多专业艺术人士进了社会有种无所适从的感觉，而专业艺术院校却是一个理想的空间，相似背景的人、浓厚的艺术氛围，战斗在艺术的最前沿，所以我们必须在管理中维护好这种氛围，让教师参与管理、参与决策，给予其充分的教育教学的灵活性、自主性，在管理中营造好他们的精神家园，让他们主动认同我们的管理。

总之，教师管理要做到以感情留人、以事业留人，还要严肃严谨，温情体谅。作为专业艺术学校的管理者更需要高度重视教师管理，想方设法努力激发教师工作的自主性、积极性和创造性，促进教师的专业精神、工作能力的全面提升。

一、艺术类学生特点

1、思维活跃不僵化，自由想象力丰富

艺术类专业大学生受其专业影响，思维大多活泼跳跃，充满激情，富有创新精神，相对而言则不够重视现实，或者说是忽略现实，沉浸于天马行空的理想世界。和普通大学生相比较对事物更加敏感，却看得不如普通大学生有深度。热爱专业艺术，但很少关心现实尤其是时事，更有甚者缺乏现实世界常识。热衷于创造设计，行事往往比较自我。

2、情感丰富充满热情，艺术生大多性格直接，情绪表现明显，有领导力

艺术类学生比起普通学生更加遵从内心喜好厌恶，常常感情用事不够冷静理智，无法理智的看待事物。正因如此，艺术生不喜欢被约束，很难正确的去看待一些管理条例或者规章制度，不能理解老师管理的一些做法，冲动的感情就会促使他们直接对抗管理，甚至产生逆反心理。

3、有专业特长但文化课相对薄弱

文化素质的薄弱必定会导致严重的后果，没有文化底蕴的艺术生既无法创造出富有深刻内涵的艺术品，对他们的工作生活也会产生一些不良影响。虽有艺术专业特长但知识的匮乏的艺术类学生也常常会形成不喜爱甚至厌恶文化课的心理。许多艺术生踏入高校校园后，都展现出比较好的综合素养，并且相对普通学生更加优秀引人注目。而其中一部分创新能力及社会活动能力较强的学生，往往会走出校园，利用社会资源在社会中开展各种活动工作，丰富课外生活。

二、艺术类学生特点产生的原因

摘要：当前需要在辩证视角下，来认识艺术学院公共管理的一般性和特殊性。公共管理模式可围绕着：抓住艺术学院公共管理中的主要矛盾、问题导向下形成管理模式的辩证统一、有步骤的来提升艺术学院的人文涵养等三个方面来构建。

关键词：辩证视角；艺术学院；公共管理

一、引言

本文将从一般与特殊的辩证关系下，来探讨艺术学院公共管理的合理化模式。之所以给出“辩证视角”这一前缀，意在于克服当前在艺术学院管理中所存在的不适现象。由于管理的本质是对人的管理，所以许多艺术学院的管理者在面对艺术学院的教师时，都感到管理上的不适感。笔者认为，这种感受的形成不能仅从优化管理手段上来下功夫，还需要从艺术学院教师的人格特点，以及组织生态环境下来寻找解决方案。从而，这就要求需要在辩证视角下来认识艺术学院公共管理的一般性和特殊性。破解当前管理困境的重点在于认识“特殊性”，而这种特殊性不但根源于艺术教学本身的规律性使然，还归因于艺术专业训练所给教师带来的心理特征和人格特质。基于以上所述，笔者将就文章主题展开讨论。

二、对辩证视角的内涵解构

结合上文所提出的一般与特殊的辩证关系，这里从以下三个方面来展开内涵解构：1.以通常的公共管理模式为主线。针对艺术学院的公共管理，仍然需要遵循目标管理，并在计划职能、组织职能、领导职能、控制职能的基础上来实施全院管理。从这一点出发，艺术学院公共管理仍需要以通常的管理模式为主线。2.以具体的公共管理技巧为推动。正如上文所指出的那样，艺术学院无论在教师的行为偏好，还是在整个的组织生态环境下，都与其它学院形成了显著的区分。而且，艺术学院所特有的小班课和导师制，更要求建立起与之相适应的公共管理模式。可见，这就需要以具体的管理技巧为推动。3.以一般与特殊的统一性为整体。辩证法的核心要义便是辩证统一，所以在对艺术学院开展公共管理时，也需要恰当实现管理的一般与特殊的辩证统一，这样才能在适应艺术学院内在要求的同时，又能服从所在高校的管理大局。

三、辩证视角下艺术学院公共管理的原则导向

具体而言，艺术学院公共管理的原则导向可归纳如下：1.制度化导向。在公共管理的一般原理中，十分强调制度化管理。但与西方高校所固有的制度化管理存在不同，这里的制度化还应与我国本土文化和艺术学院组织生态环境相结合，只有这样才能在管理中形成严肃但活泼的局面。我国本土文化之一的人际交往文化，极大的影响到艺术学院制度化管理的绩效，所以这是考察管理者管理能力大小的关键之处。2.人文化导向。这里不提“人性化”也不提“人本化”，而是以“人文化”为原则导向而提出，意在于适应艺术学院教师的心理特征和人格特质。文化化含有人性化和人本化的内涵，但更加突出对艺术文化氛围的营造。只有在强调了对艺术文化氛围的营造，才能在群体意识影响个体意识的作用下，塑造起教师良好的教育心态和职业情趣。3.动态化导向。辩证法内含有矛盾运动的要义，即矛盾运动是推动事物发展的驱动力。因此，在对艺术学院实施公共管理时，还应针对新情况、新问题的产生，而权变的调整管理措施，进而以求管理模式的高效性。

1艺术类教学管理的特点

相对于其他专业类教学管理模式艺术类的教学有其自身的特点和方向,在教学计划的管理、教学大纲、教学日历上都应该有一定的原则和严肃性；主要体现在以下几个方面:

1.1教学计划、大纲及日历的管理

建立一个完整、科学、严谨、创新的艺术教学计划,是最基本的教学手段,他直接关系到艺术人才培养目标和质量；在培养目标的指导下,建立了相应的艺术类教学管理模式,供应艺术学生学习和研究。对艺术教师的教学方法和相关设备的设置,对艺术学生学分设置和测试类型的制定,都一一的制定相应的教学教育管理模式,以实现教学安排的合理性。

1.2艺术类教学管理更加注重原则性

与灵动性相结合的管理方式因为艺术教育相对注重个性和情感交流的发展,因此,在保证教学管理不变原则的前提下,灵活使用不同的教学方法和考核方式的测试,以达到更好的教学效果。通过公开课的学习,课堂教学演示和教学监督教师教学质量评价等多种方式,以提高艺术类教学的质量,创新艺术教学内容和教学方法。

1.3艺术类教学管理更加注重理论性

与实践性相结合的管理方式在艺术类的教学过程中通过多年的摸索，教学实践基地的建设越来越被重视,越来越多的技能和越来越多的有针对性的培训不断的衍生；理论结合实际的教学管理模式、课堂理论教学、实践基地,教学与实践项目的结合,理论和实践相结合的教学管理模式更适合艺术的教学管理系统。为了培养高质量的人才艺术类综合院校的实践教学是不可或缺的环节,培养学生的实践能力和创新能力具有重要而深远的意义,同时是一个重要的手段用来提高学生的综合素质。

一、艺术教学管理要切忌流于教条主义

现今，为了防止教师和学生上课的随意性，有些艺术学院把教学大纲、要求制定得很“条理规范”，甚至把讲课、备课的要求方式和时间、作业尺寸、绘画形式、作业标准、评分标准都制定得很详细，要求教师按规定进行教学。教学督导处在检查各个班级的教学时也是以同样的标准，检查是否按照教学大纲教学。这种教条式管理，扼杀了教师和学生在教学过程中的创造性、探索性、主动性和积极性，严重影响了师生个性化的发展以及学生创造性的培养。这种艺术教学管理方法亟需改革，只有进一步提高教学管理的水平，使艺术教学管理真正服务于教学，才更符合当今艺术教育学科的发展建设。

二、艺术教学要注重管理模式的多样化

随着社会的高速发展，艺术形式和风格潮起潮落。艺术教学为造就适应社会需要的合格人才，需要多样化的教学管理模式和教学要求以及宽松、灵活的教育教学空间。现代教学的研究讨论型、双向交流型教学机制介入势在必行。教师与学生只有在宽松、灵活的教育教学空间内，才会更好地进入艺术学习与理解的状态。在自由的教学模式下，教师更容易找准教学的切入点，而学生也能更自主地找到学习研究的方向，并且迸发出智慧，以克服学习和工作中遇到的困难。因此，教学管理要给予教师和学生一定的工作学习空间，让教师和学生有宽松、放松的状态，以激发他们的主动工作热情和学习热情，追求他们的真“爱”。这样才会使教师更好地完成教育教学工作，学生更好地完成学业。

三、艺术教学管理需要尊重师生的个性

艺术院校的教师和学生，相比于其他的群体，往往更具独立性和自主性，这是由于长期个性化的工作特点而养成的职业习惯。艺术学习和创作常常是个体独立完成的事，尤其在美术创作方面更是如此。艺术生往往不想被别人左右，更不愿走别人给他设计好的路，他们更愿按照自己的意愿去工作和学习，越是有才气的画家和学子，越具独立性和个性。由于每个人艺术修养、艺术追求、艺术水平的不同，艺术呈现也各不相同。因此，艺术教师和学生的这种个性感，用统一的教学管理是极不适用的。艺术需要百花齐放，艺术的风格流派正是由于艺术家追求个性的精神才相继产生的，这也是艺术教学和管理应提倡和保护的。

四、艺术院校要营造开放的教学环境

为了培养创新型艺术人才，需创设开放的教学环境，尊重学生的个性表达方式和创造的自由。教学环境的民主、开放和自由，是培养学生创新素质应具备的条件。在此基础上应尊重学生在学习中所选择的个性化表达方式，这有利于一方面能够保证学生和教师的学习、工作、探索的积极性，调动主客观因素进行试验、发现和创新；另一方面，有利于增强教师和学生对于新观念的接受度和使用欲望，从而使知识不断更新，有助于创新能力的培养。