艺术管理设计范文精选

内容摘要：艺术设计教育相对落后于现代设计的实践，学生因受教学校的不同，专业水平、职业素质、工作能力等有着较大的差异。为此，我们应重视设计管理的作用和影响。企业层面的设计管理，包括设计目标管理、设计流程管理、设计作品的品质管理以及知识产权的管理，在现在以及未来的发展过程中，设计管理其内涵、外延将不断丰富，发挥更为关键的作用。

关键词：艺术设计教育设计管理设计设计师

一、艺术设计教育的现状

20世纪以来，人们在探讨艺术设计教育时，不能跳过和忽略的就是“包豪斯”，它几乎成为了现代艺术设计教育的代名词。人们不断研究其带给艺术设计教育的广泛指导意义，表现在其本身的工作效果和教育成就，以及思维方式的根本转变等，而后者才是包豪斯能够取得如此大成就的核心和根本。

包豪斯体系强调的是：

1.设计应自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规；

2.将手工艺同机器生产结合起来；

3.强调各类艺术之间的交流融合；

摘要:关于艺术管理和设计管理,人们通常认为两者是一种包含与被包含的关系,除了管理对象不同外,其他方面是一样的。从实际来看,这样的认识会带来诸多不便,因为两者在许多方面的差别实际上是比较大的,因此,我们有必要作一定的辨析。

关键词:艺术管理;设计管理; 宏观;微观

中图分类号:C93文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)30-0213-02

艺术管理和设计管理是中国学术研究中新兴的两门交叉型学科,两者都带有很强的市场经济色彩。由于这两门学科在国内还处于引入和初级探索阶段,使得人们对两者的认识还是一种雾里看花和含混朦胧的状态,不清楚两者究竟是一回事,还是各自独特的两码事,或者说两者是一种什么样的相互关系?一般来说,大部分学者倾向于认为:两者是一种包含与被包含的关系,也就是说设计管理应该是艺术管理的下一级分支,与表演艺术管理、画廊管理、剧团管理、影视艺术管理、文博管理等一样从属于艺术管理(如下图)。

因为,从艺术学的角度看,既然艺术设计从属于“大艺术”这一范畴,设计管理理所当然从属于艺术管理。这样的认识的确有一定道理,但是,从实际操作来看,这样的认识也会带来诸多不便。因为,我们所指的“设计”除了指的是艺术设计外,还包括现属于工学范畴的工业设计(产品设计),而设计管理所研究的对象目前在很大程度上也是关于工业设计的管理或者说产品设计的管理,如果完全运用艺术管理的思维与理念来对待设计管理,似乎总有一些“勉为其难”。

艺术管理与设计管理因为都具备艺术的基因而必然会产生一定血缘联系,但是,我们仔细比较可以发现,两者在基本概念、性质目的、内容层次、手段方式等许多方面实际上有着非常明显的区别。

1.从两者的基本概念上看。艺术管理是“将五个传统管理职能(计划、组织、实施、监督、控制)在表演或视觉艺术的创作以及艺术作品的展示中应用。”(国际公共政策与管理百科全书)而设计管理则是“为了谋求设计部门活动的效率化,而将设计部门的业务进行体系化、组织化、制度化等方面的管理。”虽然到目前为止艺术管理和设计管理各自都还没有个比较公认的、权威的定义,但从以上两个相对被较多认可的解释我们不难看出,艺术管理主要是指对表演艺术和视觉艺术的管理,毫无疑问,表演艺术与视觉艺术的外延就相对较广了,而设计管理通常只是指对设计活动本身的管理。

2.从两者的性质目的上看。艺术管理主要为文化服务,它是要通过管理来促进文化艺术事业繁荣,最大化满足人们日益增长的精神需要。艺术管理首先要符合国家整个文化政策的导向,符合国家舆论宣传的导向。它一方面要把文化艺术推向大众,传播积极优秀的艺术作品,并产生必要的经济效益;另一方面又要顾及到民族艺术文化遗产的保护和传承。艺术管理所涉及的对象是各种精神领域的创造活动,其管理的好坏会直接影响到人们的社会意识形态,所以,当社会效益与企业效益相冲突时,艺术管理应该毫不犹豫的考虑社会效益。设计管理主要是为经济服务,它是要通过管理来使企业的设计活动程序化、规范化,以产生最合理的设计方案。尽管这种设计方案同样具有精神属性,但是这种精神属性并不能独立存在,而是要附属在一定的产品之上,进而转化为商品流入市场,其目的是要帮助商品扩大销售量。所以设计管理与商品经济的关系极为密切,换而言之,设计管理与生产管理一样,经常考虑是如何安排最小的成本投入,来为组织创造最大的经济效益。而当社会效益与企业效益相冲突时,在不违背法律和社会基本公德的前提下,设计管理考虑更多的是企业效益。

随着社会生产力的不断发展，物质资料的不断积累，人类在普遍享受丰裕的物质资料的同时，殊不知人类自己正不断的走向自我的“物化”以及自我关系的非秩序化阶段，背离了人类不断追求的新的生活的“自我”，走向了人类自我臆想的“假”的生活形态当中以及人与造物控制与反控制的悖论中。如何正确的理解这种非秩序的关系，使人类自己重新回归到自我的觉醒，重新定位和谐的人与人、人与造物之间的关系？伦理道德作为整合社会思想观念及价值标准的思想导向，对于重新定位调整秩序化的人的关系有重要的作用，伦理道德所明确的核心便是人的关系，人与人、人与物的相互关系性的理论思考和总结，塑造了整个社会共同遵从的思想道德观念。设计艺术承载着创造新的生活方式的载体和转化形式，设计艺术的发展需要一个合乎时代性的设计理论的指导，使设计艺术更合乎人的设计，增强更多的人文关怀。重新呼吁设计艺术的人文精神。现代设计需要从实在的角度出发，重新挖掘人文主义来诠释设计，给予设计艺术一个新的价值方向，重新建构和谐的秩序化的设计伦理关系，实现人类和谐性的发展。

这个层次的分析，重点是我们如何来对设计的伦理性进行理解，它既包括纯粹理论性的分析、综合整个思想的发展脉络，也包括设计的伦理性的具体设计实践及其设计思想的表现，主要体现为理论性的分析与实践性的体现的综合。1.对于设计伦理的内涵的分析，主要从其定义、包含的内容两个层次的分析。对于设计伦理的定义的总结，即设计的伦理表现为从伦理道德的高度出发，以“人”为核心，处理人的综合关系，通过视觉传达的方式建立秩序、和谐“人”的生活方式的过程。从其设计的伦理的定义界定问题上，我们可以清晰地将设计伦理所研究的问题、内容了解清楚。设计的伦理可以这样来理解设计学与伦理学的综合，设计伦理以伦理道德作为出发点和理论的依据，从理论上确定了其思想的高度及深度，确定了设计伦理的道德性，真正做到设计伦理的人性思考。这里我们需要注意的是将伦理道德作为其思想的前导，并不是纯粹伦理学中道德的内涵，这里更多的侧重伦理学的美德伦理，即优良道德的实现以及规范伦理的范畴，优良道德的制定，其隶属于道德价值和道德规范的层次，即“伦理行为应该如何的优良道德”。它主要包括：①道德总原则“善”；②社会伦理的道德原则“公正”与“人道”；③善待自己的道德原则“幸福”与“贵生”；④道德规则“诚实”“自尊”“谦虚”“智慧”“节制”“勇敢”等等。伦理学的道德意义避免恶劣的、错误的道德，制定优良正确的道德。“设计艺术的本质体现在创造性、系统性、功能性、艺术性、经济性、教育性等六个层次”。创造性：突破改变以往旧有的观念和形式，开拓新的发展空间，从而实现不断的进步、不断的完善。设计艺术本身就是一个不断寻求突破和创新的创造性过程，设计艺术要求不断的改变其思想的实质，创造适应时代性的“人”的生活方式的需要。同时设计艺术的创造性与社会的需要是相互的联系，社会通过设计艺术满足、引导和创造需求，设计艺术引导新的社会需求与设计的伦理性相思考相联系。设计艺术的创造性要以设计伦理作为其基本的思想引导，才能真正的创造符合社会需求的富有创意的设计作品。好的设计创意作品应将其设计伦理认为其行动的指南，渗透到设计艺术整个创造性的活动中，潜移默化的时期产生对于设计艺术积极的作用。同时社会需要好的优秀的设计作品的出现，只有好的优秀的作品才能够引导社会新的需求，创造社会积极意义的时尚。这里我们将设计伦理的思想实质与设计艺术的创作相联系呼应，设计艺术可以创造更加适合“人”的需要的设计作品，进而创造更多的市场需求，实现创造性与社会需求的和谐发展。系统性：“现代科学细分化和相互渗透以及市场需求多样化、个性化的发展趋势，是设计艺术从程序到管理，从创意到事先都被纳入了一个个不同目标要求的系统状态中”，设计艺术系统性体现为设计的“控制与管理”，设计艺术是需要协调多种环节和因素的过程，综合各种关系收集可利用的信息，实现信息的综合、秩序化、合理化的处理。设计的伦理性确定设计的目标为满足人的需求，创造人的和谐的生活方式。设计伦理明确了设计艺术的核心点，这变为设计的综合关系的处理，明确了一个核心点，进而更明确了设计艺术信息的综合性和合理性的选择。其次，从设计艺术的系统性的微观角度来分析，具体到设计艺术处理实现的细节问题，设计伦理实现了设计关系的平等性，设计的伦理性明确设计艺术的功能形势能用到实用再到更加适用的过程的实现，体现了物与人之间的协调关系的问题，如：简化功能的操作界面、扩大功能的适用面、适应社会的多层需求等等。

国内很多企业都注重执行力，但在战略方面、在设计管理方面、在流程方面，跟国际一流的企业相差甚远。在欧洲有专门设计管理的公司，它帮助一些大企业理顺他们的设计团队、设计部门内部的一些事情。许多设计公司做得相当辛苦，这是形式主义模式，看到了他们与国际企业的距离，国内的文化、国内的市场情况更多的让国际的设计公司了解。通过这种桥梁，我们国内企业和设计公司能更好地向国际同行学会怎样把企业的经营策略、管理思想融合到设计项目中。

设计管理者要从战略，从企业角度，去全盘考虑的问题，这是设计管理者必备的素质。此外要考虑部门之间利益的重合点，设计与商业的互动，最终服务的对象是人，只有从人出发，才能真正解决跨学科之间的矛盾、部门与部门之间的矛盾。每个部门的人，每个技术背景的人或者市场背景的人，都要学习另外一个学科领域里一定的东西，拓宽知识面，这样才有利于与不同部门的人去沟通合作。

艺术和设计是不同的。我们往往把设计和艺术混为一谈，说“艺术设计”，我认为艺术是艺术家个人的东西，而设计是为企业服务的。做艺术品要充分体现个人风格，而设计师，要充分考虑我的消费者。所以我认为艺术跟设计完全是两回事，艺术也许不需要管理，但是设计是需要设计管理的。正确地利用工业设计，可以帮助企业去争取最大利润，但是它并不是唯一的途径，还有很多很多的方法。要想使企业利润最大化，关键在于你如何去布你的局，如何一代一代有策略地推出产品。所以设计管理比设计本身还要重要。

一个企业做出多漂亮的产品这不是最重要的，重点在于怎样持续地做出漂亮的产品，怎样把好的产品跟市场策略、品牌定位相结合，跟企业的运营方向相结合，有规划的去做自己的产品，合理的布局，避开竞争对手，形成和同行之间的差异性。一些很成功的企业把设计部门放到非常重要的地位，一个企业要想最大效用的使用设计，用好设计的力量的话，它应该把设计放到战略的层面上。做一个设计是一个漏斗形的过程，是从很多的机会点和概念慢慢去深化，一开始不要把所有的东西想得很窄，你跟你的客户在一起，要共同的去筛取，不断地去深化，这样得出的东西是我们共同的，是我们共同的孩子。

[摘要]从艺术到艺术性，从设计到设计管理，这些概念的衍生、发展使我们从混沌中走出，逐渐看到大千世界的美好。设计管理这个新兴的名词让我们不得不想到它与艺术，与艺术设计的关系，所以想要了解什么是设计管理，就要知道艺术，设计和设计管理之间的关系。

[关键词]　艺术　艺术性　设计　设计管理

一、什么是艺术？

艺术这种形式在不同时期、不同时代、不同国家有着不同的理解和诠释。希腊艺术的特点大体上可概括为人文主义，中国的文人学士强调修身养性、自我情怀的抒发，而印度的艺术更直接的表现宗教。各个国家都有着自己对艺术的标准，所以欣赏任何艺术。都必须了解其文化。所以艺术到底是什么，怎样理解艺术成为了众多艺术家，哲学家竞相研究的问题。于是柏拉图写下了早期理论的最重要的信条：艺术的基本含义是。模仿”(模拟、拟态的)。而印度作家阿南达，K，库马拉斯万米，则认为印度的艺术与个人主义的价值观相反，是传统价值观的典型。他认为“真正的艺术，纯艺术从来没有与世界上不可能达到得尽善尽美相竞争，这种艺术只依藏于自身的逻辑性和准则，……只有我们对其所具有的生动性和来龙去脉层次结合的特色作出反应，我们就能够以艺术品的品位对其进行审视。

那么艺术到底是什么？对于此，前人已经提出了各式各样的答案，所以我们接着他们的思考，继续寻找下去。狄尔泰认为。艺术在上下文中才有意义：艺术在特定的历史中才有意义：艺术在人们的兴趣(关注)中才有意义。因此不存在没有前提(先决条件)的艺术。”美国美学家莫里斯・韦兹和肯尼克，都根本否定给艺术下定义的做法，宣称艺术是不可定义的。所以，从这些理论上来看，艺术什么也不是，什么都不是的就是艺术。但是我们不能因为这种说法就放弃了对艺术的研究，相反的正是因为这种说法我们才要去认真思考。必须首先思考艺术发展的路线，了解艺术家以及他们在不同时期创作的作品，通过对艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的真正意义。

二、设计管理的概念的摄出及艺术性

设计管理(Deslgn Management)是一门新兴的学科，对于这一新兴学科的概念、内容以及怎样有效的与我国具体国情结合在一起使其为我们所用，我国目前还处于一种探索阶段。1960年，Dorothy Goslett撰写了《设计职业实践》(XThe ProfessionalPrattlce of Deslgn)是英国第一部对设计活动的管理较为系统的专著。1965年，英国政府首次颁发了设计管理大奖(PresidentialAwards for Deslgn Management)。由此，设计管理这个名称被正式提出。1966年，MIchael farrzaI撰写了《设计管理》。

一开始听到设计管理这个词就觉得很迷惑，是设计的管理还是管理的设计或是其他，是属于设计这一学科还是属于管理这一学科？但随着逐渐地了解则认为设计管理是一门很玄妙的学科，想掌握其精髓就需要了解很多其他学科的知识，比如管理的知识，策划的知识、营销的知识等等。如果我们把设计管理这个词给拆开即设计、管理就不难发现他们都是企业经营战略的重要组成部分之一。所谓设计，指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面。即：1计划、构思的形成，2视觉传达方式：3计划通过传达之后的具体应用。而管理，则是由计划、组织、指挥、协调及控制等职能等要素组成的活动过程，其基本职能包括决策、领导、调控几个方面，是全面的管理义务、卓越的见解、以顾客为中心、过程的以及度量的规则，即把顾客放在第一位，利用事实和数据来解决问题的办法。但是如果将设计与管理这两个概念组合在一起，变成设计管理的时候，我认为这一概念主要是偏重于设计。不管是在设计学科里植入的是管理，他偏向于管理，还是在管理学科里植入设计管理，他偏向于设计，最终要告诉我们的就是怎样进行设计，怎样对一件设计作品进行创作和创新，怎样联系一件产品从生产到设计到销售之间的关系，怎样了解相关法律知识，怎样协调设计与市场、产品与消费的一致性等等。所以这里面有着不容忽视的艺术性和科学性。

内容摘要：艺术设计教育相对落后于现代设计的实践，学生因受教学校的不同，专业水平、职业素质、工作能力等有着较大的差异。为此，我们应重视设计管理的作用和影响。企业层面的设计管理，包括设计目标管理、设计流程管理、设计作品的品质管理以及知识产权的管理，在现在以及未来的发展过程中，设计管理其内涵、外延将不断丰富，发挥更为关键的作用。

关键词：艺术设计教育设计管理设计设计师

一、艺术设计教育的现状

20世纪以来，人们在探讨艺术设计教育时，不能跳过和忽略的就是“包豪斯”，它几乎成为了现代艺术设计教育的代名词。人们不断研究其带给艺术设计教育的广泛指导意义，表现在其本身的工作效果和教育成就，以及思维方式的根本转变等，而后者才是包豪斯能够取得如此大成就的核心和根本。

包豪斯体系强调的是：

1.设计应自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规；

2.将手工艺同机器生产结合起来；

3.强调各类艺术之间的交流融合；

作者：朱孟伟 付凤华 单位：柳州城市职业学院

下面笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析，如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。影视动画设计不管是二维技术还是三维技术，其制作流程从前期到中期再到后期都是一个非常繁杂的过程。在影视动画制作前首先应该有一个整体的策划，这个策划实际就可以归结为艺术设计管理。对制作整个动画的目的、针对对象、主题创意、风格、时间、成本预算、收益、制作工期、预期效果、衍生产品、人员分工等进行详细的艺术设计策划与管理，然后严格按照此策划执行后续工作。整个策划越详细越完美，后续工作就越明确，便可更有效的避免浪费人力、物力、财力，更好的节约成本，体现出了艺术设计管理在行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用。

艺术设计管理不仅在影视动画设计的总体策划中作用明显，且在后续整个项目工作制作流程中的每个环节都发挥着重要作用。根据总体策划，开始着手前期准备工作，在总策划中有了主题，或者是一个创意点子，不等于就完成了剧本创作，首先要将创意点子发展成一个故事，为了使故事更完整，还需要精心设计和观众的互动与沟通。了解针对对象喜爱什么样的潮流动向及审美情趣，在细节构思上尽量投其所好，满足对应年龄段的个性化需求，从而引起观众共鸣和喜爱，达到预期效果。这些便需要通过艺术设计管理来正确的定位，基本过程开始于创造性的头脑风暴，之后是细致和有选择性的观察、探讨及删减，由此慢慢整理出动画文学剧本。而文学剧本仅是针对对动画片创意将头脑风暴后的故事的时间、地点、人物、故事情节等做一个阐述，并不能直接应用于动画制作。而具体每一个镜头如何呈现则需要导演来指定，这个指定的过程也是艺术设计管理的过程，是导演对整个动画片画面的规划过程，是根据蒙太奇手法将剧本分成若干个镜头画面，依次编上镜号，表明用什么景别，写明拍摄处理要求和音效对白、字幕等处理方法的文本，即文字分镜头台本。这个文字分镜头台本的画面感很强，看文字如看画面一样，是绘制画面分镜头台本工作及中后期制作的依据。

有了故事及文字分镜头台本后开始角色设计创作及场景设计创作。首先，动画角色也就是动画片中的演员，是动画造型设计师根据剧本中的文字描述的抽象形象，通过想象完成绘制的。它们的生命由编导者给予，它们的性格、情感、心理等也是源自编导者的主观意图。动画造型表现形式多种多样，有各种类型，什么样的才是适合的，什么样的才是能赢得观众喜爱的及让观众印象深刻的，这个在设计过程中就要进行创意创新，如在外形特征上夸张一点、奇特一点，有个性一点、时代特征强一点，有特色一点。

当然动画形象也不是凭空乱画的，而是对现实生活中的形象进行筛选、提炼、概括、综合的创作过程，另外动画造型设计的创作还要考虑到衍生产品的营销问题。其次，动画场景设计，是随着故事情节的需求，按照一定的美术风格、围绕在角色的周围，与每个镜头的动画演员发生关系的一切景物，包括有动画演员在活动或表演的特定场所、陈述的道具、自然、社会、历史环境以及一些群众演员等。场景设计不是任意随便画的，而是为动画剧本及角色演员表演服务的，而是要根据需求完成它的使命，如：交代时空关系、营造情绪气氛、刻画角色性格、担当动作支点、强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能等。因此在创作过程中必须充分的考虑及设计好每一个场景应该如何来发挥其作用。动画造型及场景设计的过程体现了形象策划学、美术学、心理学、消费者行为学、营销学等在艺术设计管理中的交叉综合应用。

接下来是根据文字分镜头台本进行画面分镜头的绘制，动画影片中每个镜头都对应着一副样本图画，主要是表明镜头中角色与场景直接的比例关系，在图片的旁边或底部会有对该镜头的内容及镜头运动的处理方式、时间、对白、动作等简单陈述。实际也可以作为对整个动画中后期制作的艺术设计管理标本。在中期制作中，二维与三维动画的制作流程是不同的，目前基本都以水流线设计的形式，但都需要大量的工作人员，每个工种所需掌握的技能专长也不同，如传统二维动画中，原画设计师完成原画后要给动画设计师加动画，动检师进行动画动作流畅检查，再到上色师根据色指定完成动画的上色工作，最后将上色好的镜头填好摄影表进行渲染处理。这个过程是复杂的，每个环节都有很多的设计师，如何协调他们有序工作，共同顺利完成创作，这就体现了艺术设计管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。最后观众所看到的影片效果都是通过后期特效及编辑软件来完成的。后期制作包括镜头画面较色、镜头特效合成处理、转场效果、片头制作、片尾制作、对白字幕制作、声音编辑、镜头剪辑与顺序编排、影片输出等内容，可概括为特效合成制作、非线性编辑和影片输出三大部分。在制作这部分时，在掌握技术后应该有良好的审美趣味，色彩感官强。这个过程与前期及中期制作的好坏关系很大。

例如，前期创作的分镜头紧密详细，中期制作严格按分镜头制作，那么基本上所有的镜头剪辑在之前已经全部定下来，因此在动画后期里则不再需要大量剪辑及考虑镜头之间的衔接关系，但对于画面色彩可以根据需求做相应的调整。但在反复斟酌及影片测试中可对一些微小的细节进行调整，使动画影片更流畅更能满足观众的视觉需求。这个过程为艺术设计管理中设计形态与色彩意识提高了广阔的表现空间。整个动画设计完成后即将上映，通过票房来验收预期效果是否达到，以及后续衍生产品的设计与销售情况，产品专利、品牌标志等是否申请了专利，保护了知识产权。这就涉及到了艺术设计管理中的广告学、营销学、经济学与法律学等的交叉应用。

艺术设计管理可以说从专业化、产业化、艺术化、市场化、知识化、经济化、商业化、管理化等多元结合，尤其在目前现代数字技术高速发展的平台前，艺术设计管理在数字潮流下更具有现代化的意识和观念，技术手段不段丰富与更新，新的合作方式的展开，使管理作用更强化。通过以上阐述解析发现，艺术设计管理始终贯穿于在动画制作中，融合吸收了大量的相关学科内容，满足了观众需求，节约了成本，协调了团队，提升了产品的附加价值，达到了预期效果，提高了竞争力。由此可见，艺术设计管理虽然是一门边缘学科，但却是非常重要的、实用性很强的，需要引起重视及研究应用。#p#分页标题#e#

一、我国艺术设计的教学管理模式的现状

艺术设计的传统教学模式，系统性比较强，但是，创造性缺乏，导致学生养成按部就班保守学习习惯。目前，于选题、研究的方案制定，学生大部分随着教师思路前进。专业课程的设置大同小异，具有涵盖深度较浅、面较广的特点。学校需要尊重学生个性发展，尤其需要强调学生实践能力和创意水平的发展。学校需要将艺术设计特殊性，与社会实际的需求发展相结合，才能够形成具有创新设计的课题。现阶段的教学计划，艺术设计的专业教学，以课堂教学为主，以模拟的课题练习为主，教学环境单调乏味；在艺术设计的教学手段、内容、课程的设置等方面缺乏新意；学习以老师教授，学生学习为主，学生的学习热情很难提高，素质及创新能力培养更是困难；教学方式已趋向程式化。

二、我国艺术设计的教学管理模式的发展方向

2.1艺术设计教学环境扩展。学生未来的学习环境，没有严格界线，学习环境的扩展和延伸将无法限定和划分。艺术设计会从课堂教学转为社会和实践教学为主，学习环境将自封闭趋于开放。虚拟学校将会出现，使用现代的远程教育相关技术，建立虚拟式学校，此类虚拟大学的课堂不分地域、无围墙、无国家及种族的区别，学生能够自由的跨校选课学习。

2.2教学手段的网络化。艺术设计的教学交流工具将发生改变，有异步的交流工具，能够应用信息的非实时交流；且还有同步的交流工具产生，能够进行信息实时交流。教学方式从当面授教学变成视频资源、网络课件为主；师生交流的渠道从课堂变成网上学堂、网络BSS、邮件交流等。开放式的学习环境，能够于实验室、教室进行，也能够于社会、家中、进行随意的远程学习和校园学习的选择。艺术设计专业将有教学资源及优质技术平台。教学资源主要指相关软件资源，不涉及人力和硬件资源。艺术设计教学媒体，需要达到更高要求和标准，教师水平需要满足学生要求，教学资源需要进行及时更新，帮助学生能够更快、更独立、更贴切获得资源，同学能够实现网上的学习交流，营造网络完整且个性化网络课堂的教学氛围。教学资源将达到无偿共享程度，世界教育发展趋势将不再保守封闭，割据划分，将会呈全球化的公开开放。

2.3师生职能关系的转变。教学模式中师生职能关系将发生转变，教师和学生大多情况下呈分离状态，甚至只能够经通讯设备进行沟通交流，因此，艺术设计教学模式中的师生职能认识需要有很大的改变。教师需要具有较强服务意识，需要重视与学生的交流。教师不仅需要扎实专业知识及丰富的教学经验，而且需要有较强的管理水平及责任心。教学模式未来发展中，艺术设计教师不仅需要完成个人的教学任务，而且需要辅助团队任务的完成。教师团队内的成员，需要掌握个人主要职责和整体的教学任务。需要进行不同学科、文化背景等的教师团队的组织，进一步提升艺术设计教学质量。

2.4教学方法的多元化。未来艺术设计专业教学方法，将因教学环境、手段、目的等因素的变化，向多元化的趋势转变。未来的教学模式将无理论和实践区分，理论和实践教学将结合成一体。艺术设计专业需要进行实践教学，实践教学指整合教育资源，统和教学方式，进而实现实践和理论的结合过程，能够很好的实现人才和社会的教育连接。理想教学方法不是单一的教学方法，而是各种教学形式组合体。学历教育和职业认证相结合。短期集训与长期远程教育相结合；理论教学与实践教学相结合，未来的教学模式中，学生需要自己决定学习进度和目标，教师主要作用为辅导学习。教学理念中，将强调学生产生的学习需要、愿望、目标，并自觉学习，学生的目的和意愿会得到充分尊重。

三、小结

艺术管理对环境艺术设计过程的影响

［收稿日期］ 2011-07-10

［作者简介］ 张志颖（1974―），男，山东寿光人，中国艺术研究院艺术学博士研究生.研究方向：艺术学.

［摘 要］ 管理过程作为环境艺术设计机构运营模式和经营效益的重要因素，是机构管理阶层对利益诉求的必须环节，并且对环境艺术设计作品的适用性和艺术性产生直接影响。无论是管理过程是对环境艺术设计机构运营模式的影响；还是设计师的自我管理对环艺设计作品的形成影响；乃至决策者和受众对作品艺术性与适用性的影响，都和艺术管理理念及管理方式密切相关。

［关键词］ 艺术管理;过程;环艺设计作品;艺术性;适用性;影响

［中图分类号］ TU986 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1008―1763(2012)02―0157―04

The Impact of Arts Management to Environmental Art Design Process

――On the Artistry and Applicability of Environmental Art Design Works

摘要：当代大众传播活动的不断发展，助长了技术力量向商业艺术设计生产的本体性渗透。在科技意识形态的不可抗拒的影响下，技术作为操纵艺术设计行为的幕后指挥，正在渐渐走向艺术商业舞台的中心。工具理性则以科技意识形态的形式正在消解人们对传统的商业设计生产关系的审美思维模式和消费结构的审美习惯，同时它也在积极建构一种全新的截然不同的商业艺术价值性设计所指向的感受角度。

关键词：艺术设计审美文化审美价值取向新动向

大千世界千姿百态，新消费主义的消费结构和审美现象也是一本万殊的。在现代市场体系下，纷繁复杂的审美现象不只是传统审美文化哲学所倡导的一个本质，同样层次、同样境界的审美现象共同体现了本质事物的多元核心，消费结构的变换不会也不可能共同实现着一个审美的目的，因为有多元的本质，可能一种审美现象有若干本质解说的变动。消费结构审美的大众化和普及化，在层次上有别于精英文化，而是存在于审美的质的规定性已经被时代所突破，雅俗无法统一在传统观念美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，不仅有量的区别，在日常消费结构刺激下，生活中的审美境界与非审美境界之间则更是具有截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。技术力量向艺术生产的本体性渗透，表面化的意向是技术操纵了设计,其实是整个消费结构设计系统工程的重建。研究深刻变化中的商业设计素材,已经是设计师更加重要的设计意图的根基。

随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。

传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。

后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。

此外，后现代主义商业艺术设计认为表象化应让位于商业设计的行为艺术，商业设计创作和欣赏的界限逐步淡化渗透，消费的受众可以直接参与体会创作乐趣，表现的方式更加丰富和贴切消费结构本身。

从一定的意义上说，后现代主义商业美术设计哲学命题处在变动中，充满了相悖和矛盾。20世纪70年代后，工业革命时代的竞争宣告结束，代之而起的是知识经济的竞争，科学技术以前所未有的速度发展。从积极的意义上来看，民主化进程的逐步发展，社会组织结构日益向着平面方向演进，集权政治让位于民主政治，家庭关系在平等的基础上，商业艺术设计重心更是向女性偏移，它倡导商业艺术价值的哲学性要以更加平和的态度，面对实际生活中出现的无序形态的变化。人们一方面参与高技术的竞争，提倡适者生存，并以成功作为评价社会生活的标准。设计师应该比以往更加关注宗教问题、健康医学、文学与环境、伦理、种族偏好，甚至等问题。另一方面，消费结构中出现的享乐主义明显增加，强度也在逐渐蔓延。享受生活是每个当代人的权利，异质、相对、变化或许为我们所格外需要。当代社会意识潜在地要求反中心文化和边缘化改革。边缘化的主张有助于组织成员游离于激烈的权利竞争之外，充分享受现代化生活的宁静乐趣，纵使实现这一状态要以经济上的损失为代价。它主张放弃商业美术设计宏大理论，不要奢谈空洞抽象的艺术本质，放弃我们心理上始终的依托，使自己身处于商业活动之外。后现代主义商业艺术设计同时打破了艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的烙印。它强调艺术的大众性，消解现代主义艺术中的精英情结，主张重新利用民族文化资源，采用通俗的日常生活化符号，在一定程度上有助于商业艺术消费的普及。但同时也彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和设计师意识规则，形成行为反常的怪异追求和迎合社会大众文化素养低俗趣味的倾向，导致了古典主义的衰落。我国传统的商业艺术设计哲学像庄子哲学一样，本质上是一种超功利性的人生审美商业设计哲学。历来研究传统美德美学的大多数设计师，把注意力集中在“顿悟”“灵感”说上，而较少从总体上把它作为审美人生哲学来加以探索和估价。追求审美的超功利性，是一般商业艺术设计的哲学文化的主要特色。历史上，禅宗讲无念为宗，本质上要求超越生死是非个人功利目的，从而达到一种与自然、社会、客观规律和谐统一的高度的心灵自由。无念，既是一种超功利的审美人生态度，同时又是心灵高度自由的审美境界。这些哲学思想,如今还一直被融入我国艺术设计师的设计语言，而深厚的东方文化孕育下的中式审美,同样也有着道家、儒家等深刻的哲学烙印。我们的设计师多数因为艺术训练根基的原因,把以禅宗文化为代表的中式传统文化积淀的个人素养当作消费结构超功利的审美设计哲学，以此为出发点，总体审视了中式传统文化作为人生哲学的本质意义：把消除人的异化作为设计哲学评价主题，把获得高度的精神自由作为目的，把无念作为人获得解放的唯一途径。真正无念作为自救的途径，不是与世隔绝，心如死灰；所谓斩断尘缘的无念，是要求商业艺术设计师积极纵身于尘世生活，却又不为尘世生活中的种种物质欲念所束缚，保持一种高度的心灵自由。无念，就是要追求一种超功利的审美态度；唯是审美，故而以精神自由感为矢的，唯有超功利，方可达到精神自由这一矢的。审美与超功利的统一，构成无念的本质内涵。因此，超功利的精神自由是中式设计师艺术哲学的核心思想。但是这精神自由必须是建立在主体内心体验之上的个体与自然、与社会、与客观规律的高度和谐的统一，因而它也是一种商业设计审美的精神自由。因此，我们可以说，传统市场的审美观念是一种具有巨大吸引力、充满着智慧的超功利的审美消费结构的哲学。正是这一点，使消费水平与艺术设计结下了不解之缘，也正是这一点，凡是追求像纯艺术世界观那样美丽的人生的消费者，自觉或不自觉地把传统文化作为自己消费意识的指路明灯，使传统的商业设计艺术仍存在一定的生产空间。

摘要：景观艺术设计是一门新兴的综合性艺术学科，是一门建立在广泛的人文与艺术学科和自然学科基础上的应用性学科，本文就该学科的学科特点、办学理念，及学科的内涵在理论上进行了系统的论述。

关键词：环境设计景观艺术多元综合空间形态

引言

景观艺术设计是建立在现代环境科学研究基础之上的一门艺术设计学科。景观艺术设计是指在特定的区域内，将建筑、雕塑、绿化、公共设施等诸多要素进行综合、艺术的布局，以塑造建筑物外部空间艺术环境为主要内容的艺术设计，它所蕴含的内容涉及到美术、建筑、园林和城市规划四个领域，景观艺术设计最通俗的解释就是美化环境景色。

就景观艺术设计本身来讲它是环境艺术设计的一个子系统；从广义上讲，环境艺术设计涵盖了当代几乎所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统；从狭义上讲，环境艺术设计的专业内容主要指以建筑和室内为代表的空间形态设计。其中以建筑、雕塑、绿化、美术诸要素进行的空间组合设计称之为外部环境艺术设计，以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计，称之为内部环境艺术设计。前者可称为景观艺术设计，后者可称为室内艺术设计，这两者成为当代环境艺术设计发展最为迅速的两翼。因此我们也可以这样理解，景观艺术设计是以塑造建筑外部的空间视觉形象为主要内容的艺术设计。

一、景观艺术设计的学科特点

作为塑造建筑外部空间视觉形象的景观艺术设计，有其不同于一般艺术与设计的特性。

艺术与设计在本质上反映的是同一概念的问题。艺术，按照我们今天的解释是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态，属于社会的上层建筑。设计源于英语“design”的外来语，这个词在英语中既是动词又是名词，同时包括了汉语设计、策划、企图、思考、创造、标记、构思、描绘、制图、塑造、图样、图案、模式、造型、工艺、装饰等多重涵义。在“design”中除了汉语“设计”的基本涵义外，“艺术”一词的涵义占了相当的比重，因此目前所形成的“艺术设计”词组是一种折衷的办法，其目的是满足公众理解上的需要。