艺术导论论文范文精选

一、美术理论指导作用的主要体现

1.思想指导方面

艺术创作的过程是创作者在先进的美术理论指导下，进行独特的构想与规划，结合自己的灵感与想法进行艺术创作，而非简单的元素组合、图形搭配、寓意灌输等，因此创作思路很重要。先进的美术理论可以指导创作思路，引导创作者完成作品的造型设想、意图填充，避免思想偏差引起的创作环节的失误。

2.选材指导方面

美术理论对于创作题材的选择方面也具有重要的指导作用。众所周知，艺术来源于生活，每一项艺术的创作活动都需要以实际的素材为依据，这样不仅可以激发创作者的创作灵感，而且可以丰富创作的内容及表现手法，以便创造出具有价值的艺术作品。

3.创作指导方面

美术理论对于艺术创作的指导主要表现在创作思路的形成、创作意境的设想、创作人物的形象体现等多个方面。美术理论贯穿整个艺术创作的过程，只有系统、完善的美术理论才能有效地指导艺术创作。

4.批评指导方面

作者：刘毅单位：河北师范大学美术与设计学院

通过规律看待事物成为一种常态。对世间万物进行归纳总结，即便面对日常生活的繁琐事项，我们都会分门别类地进行价值评判。符号、秩序就是悬浮之上的观念指导。一切发展方式、线索以及每一具体事项在结构中所处的位置被定性为必然。似乎只有相信秩序的统筹才会有所保障，这也就促使客观的、符号的、结构的必然性在时间流逝与历史检验中固定下来。在经济、政治、教育、科学以及人格化、修养等方面呈现出回溯的必然性。视觉艺术秩序也响应着诸多必然性，黄金律必定联系审美价值；传习前代大师成为必然的捷径；技术与技巧的进步必然引发艺术自身的变革；描绘穷苦人民的生活必然带有现实性的批判色彩等，都成为一种客观规律起到指导作用。然而，脱离既定规律的例证同样存在，为何塞尚要抛弃素描关系；为何原始部落会出现精美的写实艺术作品；为何德拉罗什完美的描绘不具备生命力；为何波洛克会以“行动”作为绘画的主旨；为何会出现现代艺术？如果这些反例依然能够被理解为必然性的一部分，那只能在历时性的发展中确定这种言论。因为“一旦出现了真正的新事物，它会回溯性的创造它自身的可能性，设置它的原因和条件……一旦形成了合法的秩序，它的偶然性起源就必须被遮掩。一旦它出现在这里，它就总是早已出现在这里了……”。必然性存在于回溯与追忆的过程中，它由合法秩序作为发起者，将潜在的、可能的也是无法予以确定的因素纳入到必然的范畴。

这正是隐藏于表象之下的符号惰性，也正因为它的存在使我们不再以客观视角看待凝视及其诱发的诸事项才会笃定艺术就是艺术，它是必然的，它的一切都有客观性相佐证。需要指明的是这里存在一个致命伤：可以改变的“过去的虚拟纬度”由大他者、符号体系、合法秩序所决定。客观性存在之所以是必然的便在于个体认同且自始至终认同秩序的提议。当那些脱离秩序管辖的事项成为个体经验的组成要素时，视觉艺术的偶然性才会逐渐显现，只有偶然发生的特例呈现为已知状态，个体才会认同秩序之外不是一片空地，秩序及其观照之下的诸事项才会表现出随机性的效果。在传统绘画语境中，观者只在极为特殊的情形下向偶然元素投入注意力──它被秩序的垄断地位掩盖。一定程度上，质疑凝视理论的意见──视觉艺术的面貌以及一切相关问题都是必然的──存有合理之处，因为艺术史的绝大部分由传统观念占据。我们需要历史，需要历史哲学支撑理解与理性认知，当然，还需要秩序结构、大他者提供选择的可能（他者导致个体分裂；大他者提供参照系统），如此而来，我们才能够用美妙的言辞描绘客观事物。一切看似简单、合理、易行，似乎也都稳定的地向前发展，但是，秩序与大他者却为每个身处其中的个体设置了不可触及、不可跨越的防护栏，只要试图走向边缘地带就会引来严厉的呵斥。正如我们预料却又不敢正视、不愿相信的那样，历史本身就是秩序的伙伴，对个体发出呵斥之声的就是历史、传统、逻辑、知识等构成的综合体：历史是一张网，传统构成基本属性，逻辑作为观者的向导，知识作为通行证阐述着大他者的声音。

我们会参照他者的处事方式，确保在秩序的关怀下稳步前行。我们时常还会站在秩序身旁“注视自己，以便令我们更可爱一些”：与他者分享我们的眼睛和思维并将它奉献给秩序。踏着前人的足迹，用积淀的传统照亮前方早已铺设的路径，这就是历史构建秩序的方式。然而，历史并不依赖于秩序，它的存在是因为我们把自己伪装成“更值得去爱”的模样。

凝视作为主体旨在脱离视觉艺术固有的稳定结构。试想在自然或非功利性的、非目的性人为作用力下形成偶然图像时，我们通常会被它的独特魅力所吸引。风化的岩石、曼妙的积云、波动的溪流等等都为我们所赞叹，对它们的命名与指认促使其脱离自身固有的秩序与历史。视觉艺术领域的实例更加生动，也更加难以把握，视觉经验很难逾越大他者设定的防护栏。幸好艺术发生了现代性转变，它的出现对于理解凝视和偶然性的关联十分重要，当然，也只有以两者之间的联系为出发点才能真正理解现代艺术。因此，从偶然形成的视觉形象探讨凝视及其引发的一系列问题成为一个必要过程。

偶然图象

偶然形成的图像总是普遍存在于生活中，以至于它长时间与我们近距离接触也会被忽视，就像冷漠地对待凝视之于视觉艺术的价值一样。首先进入一块非目的性偶然图像展开具体的讨论。画面中是一个木质箱子，用来放置以完成的画作，而在它的呈现上呈现出一块由墨汁流淌形成的深色污渍。可以确定的是，污渍虽然不具备形象化特征和叙事情节，但是，不经意间进入观者的视野便会获得主旨形象的身份。也就是说，在与木箱的比较中它锁定了我们的眼睛，成为引发观者构造想像性区域的初步条件。对这一条件的阐述需要理解图像的本质属性为前提，可以说经墨汁侵染形成的偶然图像之所以吸引观者的目光，之所以超越木箱而成为主旨形象的原因在于它存有反复进入视觉符号指认系统的可能性。木箱的可知材质以及完整具像形态（轮廓）已经确定无疑的在观看者的心理结构中得到证明，它作为已知项和必然性的客体使偶然图像在对比中突显出来。这恰恰同古典的、传统的画作相悖离，清晰的轮廓、完整的形象成为主旨需要背景逐步拉伸距离：背景必须始终保持在不明确状态，以色块、阴影、线条之间的相互穿插保证其模糊状态。可以说，背景与主旨形象之间存在明确的界限，而在古典绘画中“……不再是同一平面上共同的界限，而形成了形状的自我限定或者是前景中最首要的元素”。

由此可以得知偶然图像与古典绘画的区别集中体现于画面的组织形式，“古典表现的对象是偶然性，但它通过一种视觉的组织来表现……”，而偶然图像没有特定的组织形式，它所描绘的是“纯粹”偶然性。因此，古典绘画依赖于所处领域内部的组织形式，偶然的主旨形象则由外部的关注目光定夺身份。木箱的从属地位在极为短暂的过程中被观者确定，它仅仅需要已有经验进行验证。并且，木箱无法提供观看驱动力所需的对的满足。反观污渍部分占据突显的位置基于它无法由视觉经验确认——没有明确的形象以及固定的观看步骤等等因素，而更为重要的是它游离于符号系统与象征结构。在观者的眼中它具有强烈的随意性、偶然性，并且一切似乎都变为可以改变，任何心理形象都具有可能性。观看偶然图像成为对各种可能性进行自我描绘使之达到清晰可见程度的过程，主体性便在这一个过程显得尤为关键。

作者：陈又林单位：华东交通大学艺术学院

通过艺术教育施行艺术干预是高校艺术教育发展的必然趋势

美国心理学家马斯洛在他关于人的心理需要层次的理论中明确指出，审美是人的高层次心理需要。满足这个心理需要，人的生理心理才能共同健康发展。马斯洛还认为教育的目的是在可能的范围内，最大限度地发挥人的潜能，使人达到个人所能达到的最佳状态，他称之为内在教育，并认为艺术是实现这种教育目标最有效的手段。从我国的教育制度来看，长期以来，基础教育由于受应试教育的影响，使得各方都把学习的重点放在了要参加升学考试的科目上，这造成了当代大学生基础教育阶段艺术教育的严重缺失。高校的艺术教育更是非常薄弱的一环，因此，在加强高校艺术教育的进程中，强化艺术教育的心理健康作用，不仅能改革心理健康教育模式，激发学生的学习动力和创造力，而且还能扩大艺术教育的内涵，扩展艺术资源的覆盖面。

采用艺术干预的方法，是解决新时期心理健康教育中的新问题的有效手段

传统的心理健康教育的侧重点在于问题出来之后如何解决问题，因此显得被动、消极。在心理健康教育中采用艺术干预，并将艺术干预活动的开展与高校艺术教育结合起来，实现心理健康教育从目前的消极预防为主，向积极的全面发展为主的转变。

从高校心理健康教育的目标来看，初级目标是预防和矫治各种心理问题，达到预防心理问题，尤其是心理问题所带来的极端行为的目的;积极的全面发展的心理健康教育在保证学生身心健康的前提下，不断发展学生的高级情感，目标是促进每个学生最大限度地发挥自己的潜能。但在国内，目前大多数高校的心理健康教育还仅仅是着眼于解决少数学生存在的心理问题，而忽视大多数学生心理发展的需求，这种只对“症”不对“人”、“头痛医头”的心理健康教育模式已经无法适应网络时代多元文化冲击中成长起来的大学生的心理发展需求。积极的全面的心理健康教育的教育对象是全体学生，而不是可能存在心理问题的少数学生，其关注的是学生心理健康水平的提高，心理品质的优化和个人潜能的开发，通过全面的心理健康教育，尤其是针对现代大学生的特点，采用潜移默化的艺术教育，实现心理问题的预防和个体心理的成熟与发展这两方面的相互补充和相互促进。

艺术对人的生理与心理的影响是很明显的，而且，艺术对人心理产生的影响比生理层面上更大一些。美国著名符号美学家苏珊•朗格认为，在人的内在生命中，有一些复杂运动的微妙而真实的生命感受，这种感受必须借助于直觉和体验才能得到，而只有艺术这类表意符号堪负此任。艺术与生命息息相通，艺术能让人体验到生命的微妙性。因此，艺术对人的影响是全面的、双向的。艺术教育之所以具有如此魅力，是因为艺术教育既具有教育的一般功能，又具有其他学科无法替代的独特功能。

首先，艺术创作活动蕴含着丰富的心理教育因素，对大学生心理发展和个性的养成有着独特的功能。在艺术创作过程中，自由、放松的创作活动本身就是一种有效的心理健康和多元智能的测试工具。而且艺术创作过程也是一个情感和情绪的宣泄过程，通过这种情绪的宣泄，疏解不良情绪，创作者可以自觉地重塑身心的平衡。艺术创作的成果也是多样的，答案也不是唯一的，因此，易于促进开朗、活泼的个性潜能，帮助人建立自尊感和自信心。

作者：张建设 单位：东北农业大学

之所以大力提倡发展，就是因为我们已经比国外的起步时间落后，发展的底子还很薄，而这其中关键性的问题就是文化创意产业人才的缺乏。文化创意产业被英国人认为是“穷人的行业”，之所以这样说，是因为从某种层面上理解，创意产业前期几乎不需要资金，基本上是靠人的脑力资源。后期的推广与做大完全要依靠前期的创意产品，这都依赖人的创造力。这就要靠社会这方面的人才储备，解决这一棘手问题的方法和症结自然就要向我国的教育部门伸手要人，而由于产业方向和专业要求，教育方面自然要以设计艺术学科发展为先导。我国文化创意产业的发展面临着人才匮乏的窘境，高端设计艺术创意人才奇缺，设计团队也供不应求。上海作为中国文化创意产业的中心，文化创意人才占工作人口总数还不到千分之一。这种情况与我国每年庞大的高等学府毕业生数量相比是极不协调的。然而，文化创意产业又涉及众多的相关学科知识，通过对文化创意产业人才培养的相关的高等设计艺术教育现状分析、观察和思考得出:我国设计艺术教育与文化创意产业处于严重失衡状态。对比设计艺术教育与文化市场诉求的比例增大，专业化的设计艺术队伍与合格的设计艺术人才则是相当缺乏，文化创意人才总量、结构、素质还远远不能适应文化创意产业发展的诉求。

新时期设计艺术教育体系特征分析

世界各个知名高等设计艺术学府在结合文化创意产业飞速发展的同时，都对自身的教学课程和教学计划进行了尝试性的调整与改进。经过多年的发展与进步，作者认为设计艺术教育正逐步向理工科类的“产、学、研”一体化的方向发展。当今世界以知识为基础的竞争，实际上就是人才的竞争。但是尽管如此，设计艺术教育与文化创意产业发展之间的关系，在理论层面上还没有形成完善的具有说服力的论证性体系。西方较为开放的且又宽泛性的设计艺术教育体系与东方针对性较强且又教条化的设计艺术教育体系之间存在着明显的差异，这种差异与文化创意产业发展之间还存在着相当大的值得研究的领域和探讨的空间。纵观设计艺术学科的本质，它具有综合性、交叉性、灵活性、多变性的整体特征。因此，设计艺术学科系统与的众多学科发生着多维的、多层次的联系，它更是包括社会发展千变万化的各种诉求，也可以说，设计艺术系统是由众多的相关学科和系统支撑及联结的多维发展的教育体系。

设计艺术教育体系与文化创意产业关系

设计艺术学科本身是一个开放的系统，它必须不断地从外界吸收新思想、新诉求、新观念、新方法、新理论。它包括新形式，在设计艺术学科的交叉性、综合性中，以及社会发展中的大背景下，不断完善设计艺术教育体系和变革设计艺术教育体系中因素，以适应全面发展变化的社会诉求。对于创造性的文化创意产业来说，需要有着一定文化积淀的创意人才，以及设计艺术教育来支撑，这对我国经济的发展具有举足轻重的现实意义和历史价值。在我国，设计艺术人才不仅要广泛地进入文化创意产业领域中，而且还应广泛地进入社会的各个层面。重视文化创意产业人才的培养，重视设计艺术教育模式的发展，是满足文化创意产业更高层次的核心问题，所以要快速提高文化创意产业的水平和质量，增强国家和民族的精神文化实力，推动产品的创新。如何办好设计艺术教育事业是促进文化创意产业发展的重要因素，这就需要深入地了解设计艺术教育与文化创意产业之间的发展关系。解决这一问题所得出的结论，对设计艺术教育以及文化创意产业的发展，能够起到相互促进、共同发展和社会繁荣的推动作用。研究设计艺术教育与文化创意产业的关系，有利于设计艺术教育与文化创意市场的对接和功能双赢，解决好我国创意人才的总量、结构、素质，还远远不能适应创意产业发展诉求的需要。以文化创意产业为目标培养设计艺术人才，对促进我国文化创意产业的发展具有重大的现实意义和实用价值。明确文化创意产业发展对设计艺术人才诉求的内在联系，也为设计艺术院校的人才培养和教学改革提供实用性的参考与借鉴性的经验，甚至对我国文化创意产业结构的调整与人才诉求的差异性研究，都具有一定的理论性与现实性的指导意义。社会在不断进步和发展，对方方面面的领域都有着与时俱进的诉求。设计艺术教育体系作为社会文化前沿的领域，更要有义务和责任去完善设计艺术教育体系的发展，为社会输送合格的文化创意产业人才。作为设计艺术教育要走在社会诉求与发展的前端。只有正确地对未来的中国文化创意产业发展方向进行准确的分析和预测，才能培养出合格的创意型、复合型人才，才能与全球文化的发展步伐相一致。

摘 要： 毕业论文与毕业设计是每个艺术设计类毕业生的必经之路，也是他们这四年来设计学习生涯的一个总结。作者结合实践教学经验就此作出探索，旨在找出适合民办院校艺术设计类本科生的指导方法。

关键词： 民办院校艺术设计类本科生 毕业论文 指导方法

毕业论文与毕业设计是每个艺术设计类毕业生的必经之路，也是他们这四年来设计学习生涯的一个总结。对于民办院校艺术设计类本科生这一特殊群体来说，论文与设计往往使他们绞尽脑汁，烦恼不已。那么，艺术设计系的教师如何指引他们交上满意的答卷，为四年的学习画上一个完美的句号呢？我结合实践教学经验作出探索，旨在找出适合民办院校艺术设计类本科生的论文指导方法。

一、民办院校艺术设计类毕业论文现状及存在的问题

针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性，通过实际教学指导实践，我总结出了民办综合性院校艺术设计类的毕业生在论文方面存在着以下种种问题。

1.有一小部分学生重设计而轻论文。

这与许多学生头脑中存在着重设计轻论文的观念有关，平时忽视基础理论知识的学习，认为论文无关紧要，只要设计能过就行了，有的甚至认为自己是设计师，不屑于将自己的设计理念、构思过程用文字表达出来，认为艺术是只可意会不可言传的。有的学生不按规定的时间完成初稿，对指导老师的修改意见不予以理会，从而使毕业论文的质量不高。

2.大部分学生文化底子弱、写作功底差。

作者：张惠娜

教师从传统的以文本知识为支撑的传授者变成了引领学生走入丰富多彩“艺术殿堂”的领航人。网络为现代艺术教育教学所提供的丰富的、形象的艺术资源，可激发学生学习艺术的兴趣，提升学生的综合人文素养，拓展教师的教学资源空间。其次，网络为艺术教育提供了灵活的教学方式。网络艺术教育打破了传统艺术教学中的时间和空间的限制，为师生提供了一种崭新的教学模式。传统的艺术教学常常受到场所、时间、天气等多种因素的制约，一堂设计完美的艺术课仅仅因为场所的限制，有可能使教学的效率大打折扣。而信息时代的网络艺术教育为我们突破传统教学的束缚提供了条件。教师在网络信息技术的帮助下，可以随时随地带领学生欣赏艺术作品、参与当代新媒体艺术活动，甚至与艺术家面对面地分享艺术见解。在这种自由、开放、愉快的学习环境下，师生之间、学生与学生之间探讨艺术问题，评论艺术作品，从而提高了学生学习的自主性，同时也使学生的学习方式发生了质性的改变。学生从过去被动地接受知识“灌输”，转变为主动参与到艺术创作、欣赏和评论的过程中，逐渐养成自主学习的好习惯。网络也为艺术教学的互动和延伸提供了可能，即使学生是在课堂以外也可以主动学习艺术知识。网络为学生提供了展示自己艺术作品、交流艺术见解的平台，让学生随时都可以将自己创作的艺术作品到网上，并通过论坛、微博、博客等方式与外界进行交流。另外，网络的检索和查找功能也有利于学生在新旧知识之间建立联系，从而建构起整体而系统的人文、社会科学知识体系。网络信息资源的共享使艺术教育教学的方式更加灵活和丰富，有利于培养学生的学习兴趣，同时也提高教学效率。最后，网络为艺术教育提供了新型的师生关系。随着科学技术特别是网络技术的迅猛发展，人们受教育的机会大大地增加，博物馆、美术馆、电影电视等视觉影像造就了许多无形的教师。课堂上教师的文本讲授已经不再是获取知识的唯一来源。艺术教育过程中，教师的角色也发生了转变。教师不再是传统教学中的灌输者，而是成为整个艺术学习过程中的组织者、指导者和合作者。在网络等信息技术的教学氛围下，师生关系的双边性加强，既丰富了教师的教，又重视了学生的学，学生不再是理论知识的“接收”对象，逐渐转变成了教育过程中平等的参与者、合作者和自我教育的主体，进而成为新型教学观中的主体。网络改变了教师是课堂的唯一主角的方式，简单的讲解代替学生的感悟和认识的方式必然被革除，师生将在形象、生动、活泼的艺术氛围中，平等地进行情、知、意的交流。在新型师生关系中，教师更多的是观察，同时也避免了完全“放任”的状况出现。在具体的课堂互动中，教师要成为教育的促进者，并且注意从学生的作品中体验与思考学生的思想，以遵循序渐进的规律因材施教。师生之间的关系在网络的语境下更加平等，从某种角度上来说是一种新型的“合作关系”。

网络在常态艺术课堂教学中的运用会随着网络信息技术的发展呈现出不同的阶段性特点。如最初只是简单的E-mail通信、计算机辅助教学网页运用，后来则用网络来调控教学活动、传输教学内容等。网络在艺术教育教学中的运用越来越深入，其运用方式一般呈现为以下两种模式：一种是以网络为辅助手段的教学模式；另一种是以网络为学习平台的教学模式。以网络为辅助手段的教学模式。网络在最初仅仅作为辅助常态美术课的一种教学手段。具体的运用就是在多媒体教室的母机上连接终端设备，并通过终端机连通校园网或其他局域网上的子机，从而实现美术教案、课件和学生作业的资源共享，同时利用互联网上的各种资源来丰富教学内容，进而实现教学的无纸化和共享化。网络信息的视听资源大大地丰富了艺术教育的课堂，为师生提供了丰富的“视听盛宴”，刺激了学生的视觉、听觉、触觉等多种感官，激发了学生的学习兴趣和学习动力，从而使艺术课堂教学达到事半功倍的效果。如笔者在杭州市某小学调研期间，了解到该校的每个教室都配备了“智能电子交互白板”。这种电子白板能够使用从互联网下载的教学数据，并能加以注释、编辑，还能综合运用声音、图像、文本多种模式，具有灵活的交互功能。实践证明，它在开拓课堂内容、促进合作、提高教学成果等方面收效显著。“以网络为辅助手段的教学模式”进一步的发展是“网络教室”环境下的艺术教学模式。随着网络在课堂教学中的运用程度进一步加深，这种模式能够将在课堂学习的成员更加紧密地联系在一起。师生人手一台电脑，构建了一个小型的局域网。教师机与学生机之间可以进行信息互动。

教师可以随意选定某个学生机的屏幕画面，并且可以与任意一个学生机进行语音交流。学生可以通过电子举手功能进行呼叫和提问，而教师也可以对某个学生机的提问进行单独的语音和画面创作的辅导，从而实现了教学方式的转变。这种教学方式增加了师生之间、学生与学生之间的交流机会，丰富了学生学习创作的方式。此外，教师的个别辅导也提升学生学习的自信心。基于网络学习平台的专题教学模式。网络在给艺术教育教学提供丰富资源的同时，也会给一些判断力不完善的青少年学生带来许多负面的影响。于是，在校园内建立一个学科教学网站就显得非常必要。这样的网站应该是在对不必要的甚至是负面的信息进行过滤的基础上建立起来的。以艺术教育网站为例，它除了提供大量与艺术教学相关的课件、教案等信息外，还应该是人性化的展示、互动和交流的平台。在相关教育技术人员对繁杂的网络信息资源进行整合之后，这种专门的教学网站才能够直接地运用于课堂教学。这种教学模式避免了网络信息过度开放所带来的负面影响，同时也促进了师生在新一轮的艺术课程改革中的共同成长。由于网站具有24小时开放的特点，突破了传统教学的时间限制，从而使师生的学习变得更加自由，学习效率也得到了提升。网络的在线作品展示功能和多元评价功能也十分有利于学生学习的自主性和创新性的发挥。课堂学习、课后讨论和互动评价等在网络学习平台之中形成了一个整体。这种教学模式使学生的学习更具有连贯性。同时，网络成长档案袋记录的学生学习成果，使学生的学习成长清晰可见，有利于学生新旧知识之间的建构。总之，艺术学习网站在教学中的运用促成了基于网络学习平台的专题教学模式的生成，最大限度地激发了学生的学习兴趣，实现了知识体系的系统性建构，从而使学生的学习更加有效，进而促进了综合性人才的培养。

毕业论文是应届大学毕业生在导师指导下，运用在大学期间所学的基础知识、专业知识和基本技能，来分析和解决本学科的某一问题的总结性作业。写作毕业论文是大学生掌握正确地提出问题、深入地分析问题、科学地解决问题的方法、培养科研能力、从事专业实践工作的能力和写作能力，提高思考力和创造力。为毕业生独立从事科研和实际工作打下良好基础的一次综合考核。

一．艺术设计学院各专业毕业论文的特点与撰写目的

1.文理结合紧密。它是形象思维和逻辑思维的相互渗透，是自然科学和社会科学的交融，是科学技术与美学及经济学共同编制的综合性学科。因此，它既反映了学科自身具有强烈的创造想象的特性，又具有逻辑思维的严密性，还具备各学科相互交融的系统化、条理化的逻辑性。

2.涉及知识面广。它包括：产品造型、形态学、色彩学、设计学、仿生学、价值工程学、心理学、生理学、人机学、美学、构成学等学科。

3.设计实践性强。这是艺术设计学院各专业最为显著的特点。它在思维方式上与文学相同，但在表达方式上有所不同。文学是用语言和文字表达思想，而艺术设计则多运用图形和少量的文字表达视觉艺术。因此，艺术设计学院各专业论文都是从设计实践中提炼出来的。

综上所述，撰写艺术设计学院各毕业论文的目的如下：

（1）培养学生独立发现问题、分析问题和解决问题的能力。

（2）引导学生具有创造性的思维方法。

作者：刘燕

工科院校公共艺术教育发展中存在的问题

随着教育改革的深入，我国高等教育更加注重人的全面和谐发展，致力于培养具有综合素质的人才。工科院校也逐渐重视公共艺术教育的发展，但是艺术教育在工科院校的发展过程中还存在许多难以克服的困难。1.工科院校对公共艺术教育重要性认识不足在专业课程设置方面，工科院校以就业为导向，以培养专业技能为主要目标。在公共艺术教育中的投入并不能产生立竿见影的效果，所以公共艺术教育普遍没有受到学校领导的重视。有的工科院校即使开设了公共艺术教育课程，也是简单选取一两门鉴赏类课程，只有在艺术教育检查的时候才会临时整理一些资料应付，以致公共艺术教育在工科院校整体发展中一直处于边缘化地位。美育至今并没有成为所有学校教学计划的有机组成部分，对于多数学校来说，美育课程和美育活动仍然徘徊在学校教学计划之外“打游击”。①教育主管部门和学校都没有从根本上转变对“艺术”的偏见。2.工科院校公共艺术教育教师境地尴尬多数工科院校都没有专门的公共艺术教育教师，公共艺术课程多由相关专业教师兼任，少数院校虽然开设了专门的公共艺术课程，但由于课程没有受到重视，一旦选该课程的人数过少，课程就“被迫”停开，如此公共艺术教育教师也面临着“失业”的尴尬境地。3.公共艺术教育环境不容乐观公共艺术教育的开展需要以一定的硬件设施为基础，但很多工科院校没有专门的艺术课程教室，而且存在教学设备陈旧、教材建设落后等问题。此外，在学校年度教育经费预算中公共艺术教育经费也没有得到应有的重视和保障。公共艺术教育和校园文化、社团文化建设脱节，导致公共艺术教育的普及受到了限制，而且这在一定程度上也使工科院校的艺术教育被学生忽视。首都师范大学美术学院尹少淳教授在谈到美术教育的功能时强调：“任何教育学科都应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强本学科对人的身心发展的积极影响。如果该学科不具备强大的教育功能，它就不配在‘寸土寸金’的学校课程中占有一席之地，就不值得学生花精力和时间去学习。”②从这个意义上来说，公共艺术教育能否真正在工科院校发挥它应有的作用，取决于工科院校能否拿出切实可行的实施方法，最大限度地发挥艺术教育的功能。

结合实际情况，探讨工科院校公共艺术教育发展对策

1.更新教育观念，认识公共艺术教育的战略意义教育的意义体现在其能为社会培养适应各行各业的人才，工科院校学科建设最终也需要服从人才发展战略。教育主管部门践职广告设计专业实高教学基地建设研究魏琼靓只有更新教育观念，站在战略高度，才能认识到发展公共艺术教育的必要性和紧迫性。2.打造成熟、专业的公共艺术教育师资队伍现代化的公共艺术教育需要一支热爱艺术教育事业的教师队伍。保证高校公共艺术教育能够顺利开展的前提是建设一支具有较高艺术理论水平和丰富的教学经验、结构合理的师资队伍。根据工科院校的实际情况，笔者认为可以从以下几个方面加强师资队伍建设：第一，培训现有公共艺术教育人才，设立艺术教育研究中心；第二，引进具有高水平、高素质、熟悉公共艺术教育的教师；第三，定期选聘艺术权威专家、学者担任学校兼职教师或来校开办讲座。3.优化公共艺术教育内容，丰富教育方式工科院校各学科专业性较强，学生学习生活比较单一，学生艺术方面的知识普遍比较匮乏。有人说：“美育应在‘美’的氛围——轻松的、愉快的环境中进行，美育的特点是，除了具有一般学科的‘认知’规律，更具有艺术学科特有的‘感悟’规律。”③因此，在教学过程中，教师应根据艺术教育的特点和规律，从工科学生动手能力强的特点出发，把艺术鉴赏和艺术实践结合起来进行教学，在教授艺术的基本原理的同时，还要利用各种条件和资源，采用多种多样的教学方法，丰富教学效果。如，让学生在网络中寻找资料，通过参观、研讨加深认识，通过实践亲身参与艺术创作。公共艺术教育中的创作教学给广大学生提供一个了解和学习各类艺术的机会，让他们充分体验创作美的过程。4.加强校园文化艺术环境建设，引导艺术类学生社团发展校园环境是高校进行文化艺术教育的基础，高校要想对学生进行审美教育，就必须营造健康、高雅的校园文化艺术氛围。一般多数高校都会支持学生社团开展各项活动，但是笔者认为如果由专业教师引导、组织相对专业的比赛和展览活动，活动效果会更好，因为这样会带动和影响其他学生提高整体审美水平。此外，高校也可以举办高品位的校园讲座，通过校园文化建设推动艺术教育发展。蔡元培曾说：“美育的基础立在学校。”④高校教育的最终目的在于育人，公共艺术教育作为一门集德育、美育于一身的公共学科，在我国高等学校人才培养过程中发挥着越来越重要的作用。总之，工科院校应不断发展和创新艺术教育，帮助学生建立完善的审美知识结构体系，引导学生进行审美实践，提高学生的审美素质，将其塑造成具有完美人格的社会“新星”。

作者：范丹鹏 单位：河南艺术职业学院

1956年河南省戏曲学校成立，从此豫剧的艺术教育有了省级的专业学校，标志着河南戏曲教育提升到了一个新的阶段，在此影响带动下，课程设置、教学内容、教学方法、都逐步走向规范和科学，重视了学生文化修养和艺术素质的全面发展，形成了较为系统的戏曲艺术教育体系；二是时期，由于受政治形势和样板戏的影响，很多戏校停课，甚至停办，有序稳定的教学秩序受到了严重的破坏；三是后的瞬间繁荣。粉碎后，戏曲发展迎来了又一个春天，恢复了传统戏的演出，很多戏校又重新复活了。著名豫剧表演艺术家常香玉出任省戏校校长，在全省范围选拔优秀教师组建新的教学班子，连续培养了73、74、75等十多届学生。弥补和挽回了期间对文艺破坏所造成的严重损失和影响，也培养了一大批非常优秀的艺术人才，近几十年来河南全省各地豫剧舞台上的演员、琴师，都是这一时期省戏校和各地戏校、文化艺术学校毕业的学生，其中，有很多都是剧团的台柱演员。在政府和有关领导的支持下，由常香玉、陈素真、桑振君、唐喜成等老艺术家开始，由个别到成批，重开了艺术家个人收徒的豫剧传承方式。后来发展为中年演员和其他专业，如琴师、鼓师和音乐设计的收徒，一时形成了新的拜师热。特别是今年年初在河南电视台《梨园春》举办的十三位艺术家集体收徒盛典，省委和省政府主要领导到场祝贺，还邀请了国家级的权威专家现场主持见证，场面恢宏、气氛热烈、喜庆祥和，在社会上产生了强烈的震撼，此举必将对河南戏曲的振兴发展和人才培养产生重大影响。

豫剧艺术教育的时代困惑

一是人才市场的萎缩。上世纪80年代中、后期，戏曲艺术教育遇到的最大挑战和问题，就是剧团的生存危机给戏曲教育带来的影响。由于多种原因，戏曲剧团演出阵地急剧萎缩，先是城市演出阵地逐渐缩小、丢失，原来专供剧团演出的很多老剧场，因为戏曲演出的观众锐减，上座率下降，一个个改成了商场或其他娱乐场。那时，剧团即便坚持在城市演出，观众也很少，那种场场爆满、座无虚席的红火繁盛景象见不到了，看戏为国人最大、最主要的娱乐享受的时代一去不复返。之后，这种危机又很快波及到了农村，戏曲的生存危机迫使很多剧团坠入瘫痪和半瘫痪状态。据统计，当时全省在编的剧团有一百另几个，能拉起队伍坚持演出的团已不到50%，不少县剧团只是挂个牌子保留编制，人员或放长假，或改做其他营生。既是情况好些的省、市级剧团，演出的机会和场次也逐渐减少，其收入很难维持正常支出。在这种情况下，剧团养不了更多的人，当不会考虑接纳戏曲学校毕业的学生。所以，很多戏校毕业生找不到就业的单位。二是戏校人才培养理念的困惑。在笔者走访调查中发现，豫剧教育发展困惑的另一类情况是人才培养理念和定位的迷失。常听人说现在戏校培养的学生质量差，根本不管用，意思是到舞台上啥都不会。经过调查，发现学生在校所学课程内容与用人单位的需要不对路。在传统的科班或戏校中，特别注意学生的基本功训练，如唱念，身训和武功等，注意为学生日后的演出打下扎实的基础。排戏课的教学内容，课程设置全是传统剧目，而且是结合学生基本功训练选择排练剧目。现在有些戏校（个人）或培训班已改变了这些情况，他们一味的追逐时代，不重视基本功训练，错误的认为只要能唱两口就可以成为好演员，现代戏也不需要什么基本功。事实上，经验证明无论是传统戏还是现代戏，要真演好都必须具备全面扎实的基本功。三是生源的危机。戏曲教育的生源危机和整个时代变革，特别是人们价值观念的变化有关。戏曲的不景气，让人们感到干戏曲不如去干其他行业，不要说发财、赚大钱，就连一般的生活需求就很难保证，有谁还愿意让自家的孩子学习戏曲呢？听说有位剧团的团长去动员一个朋友，说你的孩子艺术条件非常好，学戏一定会很有前途，就让他到剧团来学习吧。他的朋友说，你还吃不饱饭哩，还想让我的孩子去跟你受罪？戏曲剧团过去是一个非常热门的行业，很多家庭都期盼自己家里能出个戏曲艺术人才，把演员看的非常高尚和神秘，而且，不少人都在艺术行有着自己喜爱的偶像。过去戏校每次招生，报名的人数都大大超过录取的人数，生源多了就会有充分的选择空间，可以优中选优，就能保证生源的质量。当戏曲出现危机后，报考戏曲专业的人数越来越少，过去是预招50人，报考者能多达一、两千，有时还会更多，是在十几人或几十人里选一个。90年前后就大变了，报考和录取的比例很小，有时报考的人数还没有预收的人数多。

豫剧艺术教育的应对思考

第一，坚持以政府为主导的指导思想，加强领导，强力推进豫剧剧种的非遗保护，贯彻党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方针和非物资文化遗产保护的各项方针政策，是应对豫剧人才培养时代困惑的根本保证。豫剧是河南人民智慧创造的结晶，是河南人民群众的精神家园。它不仅是河南戏曲的重要品牌、河南戏曲和河南文化的形象代表，也是中国戏曲艺术的重要品牌和最具影响的地方剧种之一。因此，我们有责任、有义务保护好自己的精神家园，让豫剧艺术繁荣发展薪火相传，在全国叫的更响。充分利用政府资源，不仅给以政策支持，还应加大经济投入，协调解决人才培养发展中遇到的各种困难和问题。第二，充分利用社会上的各种资源。回顾历史上豫剧人才培养的发展历程，除了政府兴办的戏班和科班外，大量的科班是由社会力量出资兴办的。我想，随着社会经济的发展，定会有不少关心豫剧发展，热爱公益事业的贤明企业家，愿意以重金兴办豫剧的戏班和科班。目前，在河南已有不少企业兴办了豫剧团，如新乡的大北农和鹤壁的宝马集团，所办的豫剧团都运行有序非常红火。其次，利用各种媒体做好舆论宣传，提高人们对豫剧的保护意识和对人才培养重要性的认识，提高人们对豫剧本土文化的热爱，提高学生报考戏曲专业的自觉意识和积极性。还要利用社会的人才资源，组织不同形式的理论研讨，对豫剧人才培养中出现的问题及时给以理论把脉，以保证人才培养的健康有序发展。第三，坚持人才培养模式的多样化。既要重视戏校、科班的集体培养模式，又要提倡拜师学艺和随团学艺的传承方式。在有条件的地方，可以由政府主导兴办戏曲学校和不同形式的培训班；豫剧表演团体可根据需要招收随团学生以解决舞台演出的急需人才；民间则可以提倡拜师学艺，弘扬优秀的传统文化。戏曲行业拜师传承模式，历史悠久，仪式庄重，在社会上有着广泛的文化认同。她不仅在历史上对戏曲发展发生过重要作用，即使是今天他仍然有着很强的认识和适用价值。有利于培养戏曲艺术的优秀尖子人才。在目前豫剧仍处于发展低谷和危机的情况下，根据不同情况，采取多种方式，不仅是应对当前人才培养困惑的妙药良方，也是豫剧艺术传承和持续发展的极好办法。第四，树立豫剧人才培养的合规理念，认真贯彻落实科学发展观。戏曲人才培养有其自身的规律，要认真总结，包括历史上早期豫剧科班的人才培养经验，要注意发现规律、认识规律、尊重规律，强化合规意识，树立合规理念。对于早期的豫剧科班，不能认为它是旧戏班，是封建糟粕。其中，除了对学生的体罚打骂等少数恶习外，如注重个性培养，基本功训练和课程安排等，多数都应看作是传统文化的精华，是应该继承和发扬的。对于西方文化的引入也必须头脑清醒。中西文化没有先进落后和优与劣、对与错之分，在当前中西文化快速交融的新的文化语境中，一方面我们不要自卑，不要看不起自己。现在很多西方国家和地区都在学习我们中国的传统文化，我们自己更应增强对祖国传统文化的自觉保护意识；另一方面，也要注意吸收和利用西方文化的好的东西，来丰富自己，发展自己。

作者：范振坤

一、正确理解设计基础课程教学目的

关于艺术设计专业的教学，目前多数院校以阶段式授课为主，由不同老师来承担不同的课程，分阶段完成课程的授课任务。这种方式，有利于问题的集中解决，学生能够充分领会授课教师的思路，但是课程间衔接差、专业整体结构松散的弊病同样暴露无疑。虽然我们在教学计划的制定等方面尽量弥补这一缺陷，然而正因为教师知识背景的差异，使很多教师不能从本专业所蕴含的职业能力要求这一宏观的问题上对待具体一门课程的授课，势必会出现课程目的不明确、不准确等问题的发生，从而导致学习目的不统一、教学要求不规范的情况。这些问题在高职艺术设计专业基础课程的教学中较为典型，虽然现代高职教育体系强调基础课教学的应用性，即设计基础与专业结合，由于为数不少的高职院校设计基础课的教师系绘画专业出身，他们更强调造型能力的表现——所谓美术专业的基本功，忽视了基础教学对设计规律的研究，遇到在专业领域内探讨基础的应用问题时，他们更是浮于表面或无法触及。设计基础教育应当把重点放在教授学生掌握思考、发现和理解问题的方法，关心学生的求新精神和意识的确立，并使这种意识成为一种自觉的价值取向，成为一种潜意识的实践方式。3高职艺术设计基础教学的基本任务是：由自然形态过渡到抽象形态的理解与分析，结合不同专业门类理解视觉形式法则，在设计实践中强化对设计造型、视觉原理的研究，通过创造性思维训练掌握设计思维的方法，熟悉艺术设计工作的基本程序、艺术设计职业的基本素质和能力要求。现代职业教育体系下的艺术设计基础教育，不再是考学前对基础训练的重复，而是应该更为立体地整合基础知识。我们要以工作任务为核心，在职业要求的前提下，通过基础课程来解决专业问题。

二、重视“过程化教学”

“过程化教学”是符合现代教育规律的科学方法，通过“过程”设计教学内容，随时发现教学中诸如进度快慢、课题难易、兴趣高低等问题并加以修正，增加了教学的互动性，在教师合理的引导下促进师生共同探讨问题，教学相长。传统的教案检查、课程展览等方式过于注重结果，甚至变味成为应景的“秀”，有的老师讲完理论就让学生自己做课题，忽略对学生具体的辅导，使学生的学习变成过于自主的散漫。殊不知，设计的创作不同于艺术的“个性情感抒发”，要有严格的标准，基础的教育更加强调规范前提下的创造，每个课题会有不同的环节。缺少环节的设计，学生的作业变成被动地应付，我们不能用隔靴搔痒、舍本逐末的教学来误人子弟。如何实现“过程化教学”，笔者认为主要有以下几点做法：1．化整为零，分组教学。在通常的设计基础教学中，教师安排的往往都是大课，先从理论出发，然后布置作业，定好课题，同学开始设计制作，最后统一讲评，通过课题作业出具成绩。这种先理论后实践的形式，不能将理论知识和设计实践有机地结合起来，往往造成重课堂理论轻课题实践或者重动手制作轻理念积淀的情况。将大课堂教学与分组讨论结合，有效地把观点观念融合到各组中，进行以组为单位的小班式教学，能够面对个性不同的同学，有针对性地分析不同的设计思路，实现设计风格的多元化。同时，将各组的案例拿到大课堂中，进行集中讨论与分析，学生通过不同思路的启发开动了自己的创造力，丰富了自己的设计理念，分数评定强调个人在小组中的表现，最终成绩需要任课教师根据学生表现，小组成绩和个人成绩按一定比例得出。这种以点切入、点线展开、以点带面的分组式教学方法，在提高学生学习积极性的同时，提高了团队合作的能力和意识，大大提高了教与学的效率。2．以学生个人或组为单位建立教学档案。教学档案是安排教学日程、记录学生表现的重要依据，为每一个学生建立教学档案，包括理论接受情况、课题要求、课题完成情况、作业优缺点分析等，可以做到有的放矢、因材施教，以此更好地进行个性化教学，同时不同学生间的横向比较也是设计基础教学评测的重要标准。3．课程切块，分单元安排教学。设计基础教学中大多数教师都注意到了单元式的教学形式，可在具体实施过程中，又往往会出现知识结构划分不合理、各单元体系要求不完善等现象。以“字体设计”课程为例，课程结构分为基本字体的间架结构规范、创意字体的设计与应用、文字的编排与组织。在具体教学过程中，我们可以把该课程分为三块：基本字体部分主要考查学生对字体结构的掌握能力，创意字体部分要求在字体基本结构基础上的创造，编排部分强调与平面设计专业结合，做到文字在设计实践中的灵活运用。这三个单元分开测评，分别出具成绩，在课题训练的过程中承前启后、相辅相成，而在实际评测中却相对独立。这样做可以比较客观地反映每个同学在不同阶段对相应专业知识的掌握情况，同时针对学生在不同阶段出现的问题及时纠正、解决，避免一招不慎，满盘皆输。4．高质量的总结是一个成功的课程教学的关键。在教学管理上，陈汉民先生始终强调“教学的过程重于结果”。课程结束后，同学们交作业必须连同过程中的所有记录一同交上，无论是草图或者是笔记。这一强调过程的教学方法，使学生的认识由低到高、由感性到理性发展，专业技能由生疏到熟练，思维方式由主观到客观，构思由单向性向发散性转变。高效的课程总结之目的就是要通过这一项工作将几周课程下来的不同单元做一个系统的连接，化零为整，从专业大局出发，探讨这一课程的教学目的，进一步了解各课题要求及意义，接续之前课程，承启之后课程，宏观上把握专业所学。“过程”是一种科学的总结，好的结果依托有效的总结，不同阶段做出有针对性的课题分析、优缺点说明，从而形成教学过程的“活教案”。“过程”是交流、是探讨，“过程化教学”强调在互动式的教学中提高学习的兴趣。它不是一种固化的模式，脱离了僵化的教案，在教学设计中，我们会被新的思路、新的信息、新的方法所吸引，从而迸发出创作的火花。基础课教学要打破千人一面、毫无新意的教学形式，通过信息的不断更新促使教学水平的提高，不至于今天学习昨天已被淘汰的东西。

三、专业方向与基础教育有机结合

动手操作能力强是职业教育的重要特点之一，高职的设计基础教育要求在动手操作的过程中理解理论知识，同时，要强调职业能力为背景的操作实践。著名设计理论家王受之先生在谈到美国洛杉矶艺术中心设计学院的设计教育时讲到“美国没有平面构成、色彩构成及立体构成所谓的三大构成课，而把所有的设计基础都安排在专业课程里面，并且学生一入学就直接接触专业课”。笔者认为这种做法在将专业基础与专业设计有机结合的同时能够最大限度地提高教学效率，学生对专业的理解会更直接、更深入，对基础课的学习也会更有目的性。笔者在课堂教学伊始，往往会首先问清楚同学们在此之前上过的课程及应用，恰恰问题就出现在学生的答案中，课程名称很清楚，作业很清楚，应用——没有概念！更有学生反映大学过半不知自己专业为何物！翻遍各院校的教学大纲，笔者发现内容大同小异：本科前两年是绘画基础和专业基础，后两年是专业设计和实践；专科第一年是绘画基础和专业基础，后两年是专业设计和实践。专科的部分学生还因为专升本考试等，接触专业的机会更少了。基础课和专业课之间缺乏连续性，专业结构松散，学生对专业的认知不明确，从而导致教学效率低下。很多教师似乎特别在意不同课程的界限，这是非常片面的思想。专业学习阶段可以对课题进一步深入分析，从而做到知识体系的循环发展，学生会在学习阶段更立体地对职业要求进行理解和掌握。结合当前我国高职项目课程改革实际，可以将项目课程实施界定为将项目课程开发成果（课程标准、教学设计方案、教材等）付诸于教学实际的过程，其目的是让学生学习完整的工作过程，以培养其职业能力，将其导向工作体系。在高职项目课程开发过程中，课程实施处于开发环节之后、评价和改进环节之前，是其重要组成部分。

四、技能训练与职业素质紧密结合