音乐专业实习自我总结范文精选

【内容摘要】小学音乐教学法课程是师范高专音乐教育专业必修的一门理论和实践相结合的专业课，但从目前来看，这门课从学生到教师都没有给予足够的重视，很多不合格的“准教师”正在逐步走向社会。针对这种现状，作者结合自己多年的教学实践，从小学音乐教学法课程的重要性和课程设置及教学模式三个方面提出了自己的看法，希望能用于实践，使师范院校培养出一批真正合格的小学音乐教师，担当起新世纪赋予他们的重任。

【关键词】小学音乐教学法 专业技能和教学能力 长期分散训练 全程教育实践法

笔者这几年一直教授师范高专音乐教育专业的小学音乐教学法课程，有种现象一直让笔者感到困惑：有一部分学生各科专业成绩都还不错，可为什么试讲一节小学音乐课总是一塌糊涂呢？有的学生站在讲台上不敢抬头，语无伦次，甚至连一句完整的话都表达不出来；有的学生教学中姿态倒是很自然，可是教学过程没有头绪；有的学生教材内容很熟练，可是歌唱教学不会弹伴奏；有的学生面对课堂上出现的一些突发事件不知如何处理……

究其原因，笔者认为有几个方面：一是学生本身对自己“准教师”的身份认识不够，没有意识到教学法的重要性；二是学校没有给学生充足的时间，帮助他们做好当教师的准备；三是各专业教师只注重专业技能的训练，而忽视了教学能力的渗透。针对这些问题，笔者想结合自己多年的教学实践和经验谈谈自己的看法。

一、转变观念，提高对小学音乐教学法课程重要性的认识

师范高专音乐教育专业是培养小学音乐教师的摇篮，教学法课程是培养学生从“学生”到“教师”转变的一门关键性学科。这就要求学生不仅要“学进来”，还得要“讲出去”。

可是长期以来，师范音乐教育专业一直沿用专业音乐院校的课程设置，无论教师还是学生都把学习专业知识和专业技能当作主要任务，而忽视了教学法的重要性。师范音乐教育培养的是音乐教师，而不是表演人才，弹得再好，唱得再棒，却不知道怎样把学到的知识传达给学生，就不能胜任音乐教师这一职业，如果是这样，我们学校的师范性又体现在哪里？所以，作为师范音乐专业的学生不仅要有扎实的专业基本功，还必须很好地加强从教能力的培养。

因此，每一个教师和学生都应该明确认识到小学音乐教学法课程的重要性，把教学法的传授、学习放到跟音乐专业知识、技能同等重要的核心地位，最终形成教师注重学生音乐教学能力的培养、学生致力于音乐教学能力掌握的局面。

[摘 要]面对三年制学前教育大专层次的学生音乐课程课时的大量减少，怎样最大化提高学生的音乐素养和音乐技能，这就需要对原有的学前教育专业的音乐课程设置、课程结构、教学内容与教学方法等进行一系列改革，确保三年制学前教育大专的学生在学制短，课时少的情况下音乐素质与音乐技能不下滑，培养出高素质的幼教人才。

[关键词]三年制 学前教育大专 音乐课程 改革

随着我国师范教育改革的深入发展，一部分中等师范和职业幼师相继被升格为高职高专学校，使我国幼儿教师的学历层次得到提升。长沙师范专科学校从2003年被升格为大专学校后，2006年首次招收三年制高中毕业起点的大专学生，生源发生了很大的改变，由原来招初中毕业起点的学生，变为招初中和高中毕业起点的学生，学制有五年制与三年制之分，初中起点五年制学生的学制较长，音乐课程学习的时间为四年，总课时达到544课时，设有音乐理论与音乐技能两类课程，音乐理论课有音乐基础理论、儿歌创编、音乐欣赏三门，音乐技能课有视唱练耳、声乐、钢琴、幼儿歌曲弹唱和幼儿歌曲配弹五门，音乐基础和音乐技能的学习比较专业和系统。而三年制大专的学生学制较短，音乐课程学习时间只有两年多，总课时只有265课时，总课时为五年制的一半，面对课时大量的减少，怎样最大化提高学生的音乐素养和音乐技能，这就需要对原有的学前教育专业的音乐课程设置、课程结构、教学内容与教学方法等进行一系列改革，根据学前教育特点，科学、合理地整合教学内容，推进音乐理论与音乐技能的相互渗透，理论与实践相结合，促进学习效益提高。确保三年制学前教育大专的学生在学制短，课时少的情况下音乐素质与音乐技能不下滑，培养出高素质的幼教人才。

一、 确定三年制学前教育专业的人才培养目标

学前教育专科学校大多是近几年升格的，招收三年制高中起点的学生的时间不长，在应用型与研究性相结合的理念和人才培养模式上，尚处于学习和试验阶段，通过探索与实践逐步完善。确定三年制学前教育专业的人才培养目标，首先，要考虑促进学生德、智、体、美全面发展，培养德才兼备、勇于创新、全面发展的人。其次，要与用人单位的需求相统一，与教育教学规律相统一， 与专业自身发展要求相统一，坚持人才培养标准与鼓励学生个性发展相结合，坚持知识与能力相结合，坚持层次定位与职业定位相结合，重视理论与实际的密切联系。

我校在三年制学前教育大专人才培养目标上提出：“培养适应市场需求，适应社会发展和学前教育发展需要，德、智、体、美全面发展，具有一定学前教育理论素养、较强学前教育实践技能和一定的学前教育研究能力，在幼儿园领域教学方面突出特长，能胜任各类学前教育机构教育教学与管理工作的高素质幼儿园一线教师。”使三年制大专在学前教育理论与研究能力上比五年制大专的学生更具优势，形成这一层次学生的特点。

二、 优化音乐课程体系与结构

目前，我国高职、高专教育倡导 “能力本位” 的模式，以培养学生技术和职业岗位应用能力为主，具体体现为培养“基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面较宽、素质高”的专门人才。要达到此目的，课程体系与结构的优化是核心。

国家新课程的改革，对中职幼儿教育专业提出了更高的要求。中职幼儿教育专业的音乐教学不同于其他专业的音乐教学，它要在符合时代要求的基础上，将音乐的特点与幼儿教育的目标有效的结合起来，从而为社会培养出优秀的幼儿教育工作者。 一、中职幼儿教育专业音乐教学现状 1、教师的自我中心意识没有洗尽。受传统教学影响，教师的自我中心意识根深蒂固，很难适应“学生主体、教师主导”的新教育模式。为了新课程改革发展需要，许多中职学校为各专业购置了新设备，以提高教学质量。然而，一些教师对这些设备却没有太多好感，一是在学习和应用上有一定困难，二是在学生能力评价体系未改变的情况下，新教学方法并没有取得明显的效果。因此，他们大多难以割舍传统“一只粉笔、一架琴、一台录音机”的教学方式，为了完成教学任务，带领学生一遍一遍的演唱曲谱，殊不知枯燥的过程很容易磨灭学生学唱的热情，使学生丧失学习兴趣，教学效果很不理想。 2、没有形成科学的音乐教学体系。我国的中职幼教专业的音乐教学起步较晚，还没有形成完善的音乐教学体系。由于缺少统一的课程标准和教学大纲，一般都是学校自行选定教材，有些院校的教材内容多、难度大，与中职学生的学习实际不符。如有的课程要求学生掌握声乐曲《我和我的祖国》，这相对于中职生来说难度的确很大。教师要从实际情况出发，考虑一下我们的教育对象不是音乐学院的高材生，他们未来的工作是教育3到6岁的幼儿，根本不需要掌握太多或太难的音乐知识，他们需要的是简单上口、通俗易懂的儿歌，所以学校在实际教学过程中，要选择适合学生的实际情况和需要的教学内容。3、教学过程中忽略了相关学科之间的内在联系。中职院校幼儿专业的音乐教学基本可分为乐理课、声乐课、钢琴课等，它们之间密切相连。如乐理知识是其他课程顺利开展的基础，而声乐课和键盘课又是人们将乐理知识变为实践的过程，音乐教学的各学科之间可以互相促进、共同进步。但在很多幼儿教育专业的音乐教学中，将音乐个学科教学人为分开独立进行，钢琴老师就教学生弹奏一些练习曲和乐曲，主要强调弹奏技巧的训练；声乐老师主要教学生们练习声乐曲目，主要强调发声的状态和位置。很多教师在忽略了相关学科之间的内在联系，使音乐教学变成了单纯的技能训练。 二、提高幼儿教育专业音乐教学效率的建议 1、创设情境，营造良好的教学环境。 （1）创设愉悦的教学环境是激发学生兴趣。声乐训练、钢琴演奏等教法需要技巧来完成，机械式的理论讲述则违背学生的认识规律。如声乐学习中出现“高位置”脱离自然现象，这时学生便进入了学习误区，此时如果教师强调坚持反而过犹不及。此时，如果通过“朗诵”方式，让学生去模仿高位置的感觉，效果就很好。 （2）充分享用教材。如《雪绒花》课例，提前梳理好课例结构及美好感情的切入点，结合学生较熟悉的课例《音乐之声》穿插讲解，调动学生对歌曲学习的积极性，同时进行模仿剧情的表演唱，以达到更好的学习效果。 2、游戏互动，放大音乐教育效果。游戏可以充分刺激人体的各个感知器官，增强学习效果。对幼儿教育专业学生而言，可以从以下方法着手： （1）表演教学完成情境创设。在音乐作品学习中，学生不仅要学习节奏、韵律以及表现手法等，还要根据音乐背后故事设计适当的表演活动，以调动学生积极性，帮助其更好完成任务。如《动物狂欢节》一例，教师让学生扮演其中的角色，前提是根据音乐判断那部分是该动物形象，当然，猜错是没有任何关系的。在教学中，学生猜对就表演该动物，猜错仍继续努力，都表现积极，其乐融融。 （2）组织真实的模拟环境。为了让学生能获得更多的实践经验，教师可组织模拟实践活动。在活动进行之前，教师可通过多媒体让学生学习幼儿教学的录像，待其有一定了解之后，鼓励学生设计教学活动片段，然后大家一起来互动完成，教师也要参加进来，把自己的角色定位成朋友。活动之后还要进行评价和反思，学生之间进行互评，指出优缺点，以提高自我分析能力和交流能力。最后教师进行详细总结，并指出有待改进的地方，同时还需特别赞扬一些表现突出的学生，以成为其它学生的榜样和学习动力。 总之，提高幼儿教育专业音乐教学的教学质量，除了以上几点，我们还应加强教材建设，突出专业特色，加紧与社会的紧密联系，争取培养出更多市场需求的优秀幼教人才。任何一种教学模式都不是万能的，作为一名音乐教师，要学会在教学实践中探索总结，为培养幼儿教育专业高素质人才做出自己的贡献。

在当前新课程改革的背景下，教师职业从过去的经验化逐渐向专业化转变。为了提高教师自身学科水平和教育技能，更好地服务学生，完成素质教育的改革目标，满足新时期教育事业发展的战略需求，实现教师的专业化成长成了教育改革的重要议题之一。落实到小学音乐教育中则会发现：当前的小学音乐教师在推进专业化成长的过程中尚存在着理论陈旧、途径单一、科研薄弱等问题。为此，笔者结合自身实践经验，认为可以从以下几个方面入手，促进小学音乐教师的专业化成长。

一、学科水平与教育技能相结合

教师职业标准对教师提出了明确的要求：“既有深厚的学术根底、广阔的学术视野，又有现代化的先进教学技术。”由此可见，教师的专业素质包括两个方面：学科专业水平和教育专业技能。作为一名小学音乐教师，要想切实提升自己的教育教学专业能力，就必须从这两个方面入手，实现两者的有机统一，夯实学科能力基础，加强教学技能锻炼。在学科专业水平方面，小学音乐教师应该树立终身学习的目标，不断加强对音乐专业知识和技能的学习，为自己的音乐教学补充能量。就这一方面而言，至少需要做到三点：第一，提升歌唱技能。歌唱是音乐教师的基本功，所以教师要坚持练习唱歌，力求提升自身歌唱水平。第二，加强乐器演奏练习。正所谓“熟能生巧”，教师必须对课程所需的各种乐器勤加练习，在熟练的基础上更好地对学生进行指导。第三，培养创作能力。适当的音乐创作不仅可以提升教师的音乐专业水平，而且也有助于开展创新型的音乐教学。在教育专业技能方面，这里则主要强调两点：第一，音乐教师不但要会唱歌，而且还要会说话。在组织音乐教学活动时要注意语言的艺术，用通俗、生动、风趣的言语创造轻松的课堂气氛，激发学生的学习热情。第二，适应现代教学需求。教师需要掌握现代化的教学技术，比如制作多媒体课件、使用计算机音乐软件等，从而丰富教学手段，提升小学音乐教学的趣味性和有效性。

二、更新理念与创新方法相结合

新课程改革的重要内容是教育理念的改革。作为音乐教师，必须跟上时代的步伐，积极学习、理解和运用现代先进教育理念，以科学先进的教育理念作为教学实践和自身专业化成长的基石。当然，不断更新教育理念只是第一步，称职的音乐教师还应该懂得理论联系实际的道理，在深刻理解新课程教育理念的基础上，深入到实际教学中，创新教学方法，丰富教学形式。只有做到理念更新和方法创新的结合，才能够逐步实现新课标要求下的教师专业化成长。比如，《义务教育音乐课程标准》明确提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，主张开展音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合；音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。依据这一理念，我在组织教学活动的过程中努力尝试提升小学音乐课程教学的综合性。例如，在欣赏乐曲“小背篓”时，为了调动学生的积极性，加深学生对乐曲节奏和韵律的印象，我组织学生分组编排儿歌舞蹈，通过与舞蹈的有机结合，使得音乐教学“动”起来，达到了令人满意的教学效果。除此之外，我还经常指导孩子们开展配乐诗朗诵比赛，将诗歌与音乐结合起来，既完成了音乐欣赏的教学任务，同时也在一定程度上锻炼了学生的语言表达能力。总而言之，更新教育理念与创新教学方法的结合是小学音乐教师实现自身专业化发展的必经之路。

三、外部评价与内部反思相结合

教育评价对教师个人专业素质的提高和整体教学水平的提升有重要影响。合理有效的评价机制和策略不仅有助于公正判断教师目前的工作成果，而且有助于完善下一步的教学工作。所以，我们必须高度重视教育教学的评价环节。回归到小学音乐教师的专业化成长问题上来，笔者认为教学评价具有非常重要的意义，而且需要将外部评价与内部反思结合起来，相互配合补充，从而达到促进教师专业化发展的目的。针对小学音乐教师专业化成长的外部评价主要来自于学校和学生两方面。一是因为学校依据相关的教师专业化标准来对教师的个人学科能力和教学水平进行培训、考察和评估，进而给教师提出具体细致的工作要求。二是学生作为教学的主体对象，是教学评价环节的重要发言人，他们对教师的评价和反馈同样具有相当的参考价值。所以，教师在实际教学中，除了要依据学校的相关教学标准来开展教学以外，还应该听听学生的声音，平等友好地与学生交流，以便获得真实有效的教学改进意见。除了外部评价以外，教师的自我反思也至关重要。以笔者自身为例，为了促进自身专业化的发展，我在教学实践中非常注重教学反思环节，不仅认真撰写每一课的教学案例反思，而且定期进行阶段性自我总结，从专业技能、教学方式和创新能力等方面对自己进行深入的反思，及时发现问题，尽快改掉缺点。通过长期的努力，我在专业化水平方面有了较大提升。

四、实践锻炼与教学科研相结合

有人曾经说过“音乐凝聚着人类的智慧”，而雨果则说开启我们人类智慧的宝库总共有三把金钥匙，一把是数学，另一把是文学，把就是音符，这进一步说明音乐教学在儿童成长过程中的重要作用。高师学前专业的音乐教学主要培养学生德、智、体、美等全面发展，要求学生系统掌握学前教育的基本理论，具有一定的钢琴、舞蹈、声乐、美术等学前教育专业基本技能、教育管理能力以及相应的科研能力，能够在幼儿园、校外培训机构和学前教育机构从事教育、宣传等工作的应用性高级专门人才。目前，我国高师学前教育专业音乐教学较之以往已经取得很大的成就，首先教师在选择教材上，根据幼儿教师和校外培训机构的专门人才培养的需要，伴随着声乐歌曲学习的同时已经加入律动教学，即将音乐与舞蹈、音乐与体态律动教学相结合。另外，美学家叔本华称“音乐是活的时间”，视唱练耳和乐理知识相结合的教学方式比较适合高师学前教育专业的实际情况。还有在教学中，音乐欣赏特别强调“静”字，在“静”中体会音乐真谛。因为音乐是听觉的艺术，欣赏教学着重培养学生聆听的习惯和能力。因此高师学前教育专业的音乐教学目标应该是多层次的，它包括知识目标、能力目标和情感目标。高师学前教育音乐教学的内容集专业知识、专业技能、文化意识、学习策略与情感态度等为一体。音乐教学应该围绕这些内容有序展开，在具体的音乐教学中关注学生的知识、技能、文化意识、策略和情感的培养，这就要求学生必须全面掌握扎实的音乐基础和音乐技能，才能胜任幼儿园、学前教育机构和校外培训机构的音乐教学。由此说明，音乐教学在学前教育专业中处于极其重要的地位。

一、高师学前教育专业音乐教学中的问题

经过多年的探索与实践，高师学前教育专业音乐教学虽然积累了一些成功的教学经验。但在实践中有以下几方面仍然存在一定的问题。

1.音乐教学模式单一

学前音乐教学还没有形成系统的科学教学模式，部分高师的学前音乐教学仍然采用传统的教学方法与授课方式，依然通过教师课堂灌输来讲授声乐理论知识、口传心授来传授声乐技能。[1]传统的学前音乐教育方法虽有一定的价值，但在这种教学模式中常常是考什么内容，学生就练什么内容，教师教什么内容，学生就学习什么内容。学生一直处于枯燥的练习和被动学习的状态，在某种程度上阻碍了学生探究精神的培养和自主学习能力的提高，不利于学前教育音乐教学的开展。

2.音乐教育设备不足

学前教育专业音乐教学不同于一般的学科教

学，具有一定的特殊性。音乐教学不但需要具有一定专业水平和教学能力的教师，还需要音乐教学专业设备和设施做支撑。近年来，由于扩招等因素的影响，教学设备设施与教学使用需求之间呈现较大的不匹配现象，现有的音乐教学设备与设施难以满足高师学前教育专业音乐教学的需要。学前音乐教学所需的乐器、琴房、学生教室以及多媒体设备等短缺，影响音乐学前教学的正常开展。

【摘 要】美国南犹他州立大学作为一所州立大学，以培养当地中小学教师为目标，以回归自然为教学理念，以培养学生的音乐性为宗旨，根据学生自身情况，运用多种教学模式来因材施教。本文通过笔者将在南犹他大学交流学习一年的见闻体会与归国后的学习和教学实践进行总结思考，通过本文呈现出南犹他大学音乐系的钢琴教学模式、特色和对钢琴教学实践的启发与思考。

【关键词】南犹他大学；钢琴教学；音乐性；集体课

【中图分类号】G652 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）21-

美国南犹他州立大学建于1897年，位于美国犹他州南部最大的商业和文化中心雪松市，至今已有100多年的历史。该校最初是一家教师培训机构，现已发展为犹他州历史最悠久、规模最大的一所研究性大学。作为美国西部最好的大学之一，南犹他大学的办学理念是以学生需求为先，依靠专业的师资力量，强调个性化的互动式教学。“普林斯顿评论”将学校列为美国最有价值的大学之一。该校设人文及社会科学学院，有100个本科专业及90多个硕士及博士专业。学校最热门的专业包括电脑、商业、工商管理硕士、教育学、艺术、英文、政治、历史、音乐、宗教学及社会学等等。

南犹他大学音乐系隶属于表演与艺术学院，是经美国国家音乐协会认证的权威音乐学校。目前该学院辖管着艺术设计系、音乐系、戏剧舞蹈系，以及艺术管理研究生院。学院作为南犹他州的艺术中心，每年给学生提供了超过250场演出、展览、实习以及奖学金项目。

美国南犹他大学音乐系作为该校的强力专业获得广泛赞誉，开设有音乐教育专业、音乐表演专业以及艺术专业。该校的歌剧表演专业依托该市的莎士比亚戏剧节广受各界好评，合唱专业凭借其超群的和声感与空灵的音色给人留下深刻的印象，器乐专业又以其小型合奏与因材施教的单独教学模式取得很好的教学效果。

笔者在2011年8月至2012年5月期间，作为交换生由湖南师范大学公派至美国南犹他大学进行交流访问，深入接触了南犹他大学的钢琴教学理念。

一、南犹他大学钢琴教学特色

教师是人类灵魂的工程师，作为一名人民教师，肩负的历史寄托和责任，下面是小编搜集整理的2017教师个人工作总结及计划，欢迎阅读。更多资讯请继续关注个人工作总结栏目!

2017教师个人工作总结及计划一：

作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

摘要：音乐考生都抱怨乐理课难学，他们可能对练声、练琴乐此不疲，却苦于对乐理题型反复揣摸。针对这种现象，教师要引起足够的重视。本人从乐理课堂教学总结出一些理论和经验，和大家一起分享。

关键词：职业中专；乐理；教学

乐理课程新音乐基础理论实践能力的培养是使职业教育满足工作实际岗位和学生未来职业发展的需要。因此，加快人才培养方案、教学内容及培养模式根本性转变，全面提升人才培养质量就成为我们工作的首要任务。以乐理教学为例，我进行了一些有益的探索和尝试，在此同大家一起交流。只有我们这些一线教师心中有数，对症下药，才能尽快提高学生的技能水平。

1.乐理，在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用。乐理是培养学生的识谱能力并获得音乐语言要素的基本知识，从而发展学生独立识谱唱歌与感受音乐、理解音乐、表达音乐的能力，是职业中专学前专业音乐教学中不可缺少的内容。乐理教学内容应包括简谱和五线谱。记谱法包括线与间、谱号与谱表。常用音符、附点音符休止符名称、形状、时值比例、音名、唱名、在高音谱表上的位置、全音、半音、拍号及音值组合、音节、调与调号、调式及常用音乐表情记号等。

2.正确全面分析教材，调整授课内容。我校选用的教材是高等育出版社出版的中等职业学校幼儿教育专业教学用书《音乐》。全书乐理部分的难度相对较低，包含了幼儿声乐、乐理、视唱、欣赏等几部分，其中乐理应该是最重要的一部分。

3.音乐课堂中引入现代音乐教学法，提高学生的实践能力，激发学生学习兴趣，接受知识变难为易，学生能够全面提高音乐综合能力和实践能力。在课堂教学中因人而异，因材施教，就业的学生能够把所学的专业知识得心应手地应用到实践当中去，做到学以致用。针对高考的一部分同学重点学习音程、和弦、调式等方面的知识，目的是让他们做好充分准备迎接高考。国家非常重视职业教育，为学生们提供了很好的升入本科的大好机遇，能否把握好这些机遇和学生能否升入高等学府，这与老师的教学密切相关的。

4.在教学过程中更新教学理念运用各种教学手段，始终贯彻理论联系实际的教学原则，激发学生的学习积极性。

（1）对于中专生来说根据教材我们首先要进行的是五线谱的教学，五线谱记谱法是一种科学的记谱法。在音乐教学中，学习五线谱知识，并在演唱（奏）中运用是非常必要的。但是通过几年的音乐教学我认为进行五线谱教学应注意下列几项要求：①承上启下，尽量联系学生已掌握的知识，讲授新知识。根据我国的实际情况，大多数职专学生已学过简谱知识，因此，在五线谱教学中可以适当联系简谱识谱的有关知识，以帮助学生更好地理解五线谱知识。②练讲结合。为使学生尽快地将学到的五线谱知识转化成为识谱能力，在整个教学过程中都应做到精讲多练，在学生了解识谱知识意义的基础上，通过认、读、写、唱、听等方法，进行反复的练习，逐步形成为独立的识谱能力。五线谱识谱知识的教学方法，应结合学生的实际情况与教学要求，首先要掌握好直观性教学原则，例如可以用挂图、图表等增强学生的视觉形象，通过听辨音的长度变化、节奏性的组合对比，增强学生的听觉直观，使理论讲授与感性认识结合起来。其次，要注意由浅入深的系统性，开始应从线与间、谱号、谱表入手，逐步认识音符、休止符等各种符号，并适当与听、写结合进行。最后，为了培养学生的学习兴趣，还应注意教学的启发性与趣味性，教师要创造一种生动活泼的教学环境，例如听音填空；或教师在黑板上书写一种音，要求学生按教师的弹奏排列组合，构成曲调；或按教师的弹奏为曲调划分小结等练习方法调动学生学习的积极性。五线谱教学虽然是一门知识性较强的课程，但是在整个教学的过程中，均应与听、唱结合，突出音乐教学的特点。

摘 要: 南京晓庄学院音乐学院2007级音乐学专业是全国普通高校音乐学(教育)试点专业,通过三年来的教学,老师们改变了教育教学理念,总结了许多教学经验和改革措施。

关键词: 音乐学教育专业 试点意见 教改措施

南京晓庄学院音乐学院是全国普通高校音乐学(教育)专业试点学校之一,2007级音乐学专业是试点专业。三年以来,老师们摸索探求,提出了试点意见,改变了教育理念,总结了许多实践经验和教改措施。

一、试点意见

1.大学教育没有接轨中小学课堂,在校生和外面严重脱节。除了实习外,在校生很少了解外面的音乐教学情况,很少进入中小学课堂听课、上课,了解即将面对的中小学生的个性、情绪、兴趣、人格培养等情况。

2.目前,部分实习生教学能力不够。高师音乐教育改革必须与社会发展的需求相结合,通过对校内、外各年级课程安排的总结、归纳,来改变部分实习生教学能力不够的尴尬局面。

3.部分实习生舞台实践能力不够。新大纲出台后,制定政策要在清楚大纲的基础上进行,所有的实践课在大纲上都要有一定课时的确保,指导实习生的老师要认真负责,通过教学法的课程设置,不断调整、提高,改善薄弱环节。建议每年以班级或年级为单位进行舞台实践。

4.专业小课课时安排不合理。公共课的安排与小课安排次序要更加合理,尤其是注意声乐、器乐、钢伴、和声作曲、视唱练耳、音乐史等课程的作业量分配的科学性,教学法与中小学教材要相互渗透。

高校的音乐教育专业是以培养专业基础教育音乐师为目标，高师的音乐人才培养规格只有与基础音乐教育改革接轨，才能适应基础音乐教学，即“适销对路”。学生将来的任务是教书育人，把音乐知识不间断的传递下去，讲台才是他们辉煌人生的起点。

（一）高校音乐教育专业存在的问题

音乐教育作为我国素质教育的一部分，它对学生思想品质的提高、身心健康的发展、专业知识的丰富等做出了巨大的贡献。《新音乐课程标准》确立了“以人为本”、“以音乐审美为核心”的教育理念，这也表明了音乐教育所具有的社会价值。高校培养的学生要具有多元化与个性化的特点，只有这样的专业人才才能个好的满足社会的需求。

1.音乐教育培养目标不明确

教师作为知识的传递者，全面、专业、完善的教学能力是其必须具备的。但是在现阶段音乐教师教育的过程当中，通常产生“脱轨”的状态。形成这种现象的主要因素的主修课制度在教学过程中的观念不正确，从而对教育的目标产生干扰。目前，很多教育学校将音乐教育专业分为多个方向，这导致教学内容和形成因方向的不同而有所差异，其目的是为了更好的因材施教，但是也产生了相关问题，即一部分学生只对自己选择的专业课程感兴趣，而忽略了师范生基本素质的要求。

2.音乐教育专业课程设置不合理

目前，许多高校的课程设置主要分为三个方面：一是基础理论课——乐理、和声、作曲等；二是表演艺术和技能课——钢琴、乐声；三是音乐综合课——合唱与指挥、音乐欣赏等。而这些专业音乐课程，大部分是对专业音乐教学可能的抄袭与复制。通过这些专业课程的学习的学生，在未来也行可以成为一个著名的音乐家，但是绝不会是一个合格的教育老师。在教学的中，他们往往因缺乏教育方法，而使知识不能很好的传递；在音乐活动的过程中以超出学生接受能力范围外的知识进行讲解，或是照搬亲身所经历的学习方法，长期以来会使学生产生对音乐的抵触，缺乏学习音乐的兴趣。如此种种，课程设置的缺陷，必然导致所造就人才的“缺陷”。

3.音乐教师教育忽视了教育、心理学科课程