音乐专业范文精选

李洁

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王小美

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内容摘要：21世纪全球化资讯急速蔓延的繁荣景象背后，教育成为唾手可得的“产品”之一，高等教育受到前所未有的冲击，在高等师范院校之“师范性”与专业音乐院校的“专业化”于现实层面的模糊界定处于长期僵持的状态下，文章指出综合性大学增设音乐专业应根据自身实际状况就言传身教的主导人物——“教师”、传承知识的重要载体——“课程”与转化理论的有效环节——“实践”三方面予以明晰定位及全方位的考量，以此突显综合性大学音乐专业的存在价值，以期谋求长远的发展空间。

关键词：综合性大学音乐专业音乐教育

中国素来享有“礼乐之邦”的美誉，“兴于诗，立于礼，成于乐”①这句常为后人所引用的经典名句实为先贤重视礼乐的诸多文本例证之一。诚然，礼乐及其教育为哲人们所推崇，周公在乐教中将其与培养国家栋梁之才，即精英教育紧密相联；阮籍《乐论》则基于他所处的时代环境论及礼乐教育的必要性；王通的礼乐教化思想源于周孔，其言“天下未有不学而成者”②；白居易同样认为礼乐教化是治国之本；胡瑗进而阐述了人才、教育和学校三者间的联系，“致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在学校”③……不仅如此，由官方创设于汉代的教育和管理机构——乐府存在时间约200多年，可谓世界上创办期最为悠久的音乐教育机构之一。随着中西方频繁的音乐交流与文化互渗，终于清末在学校和社会广泛形成的学堂乐歌活动，成为中国新型音乐教育兴起的一大标志，自此中国的音乐教育开启了崭新的篇章。可以说，音乐不仅在人类文明史上占据着重要的位置，它同样于中国漫长的教育发展史中留下了自己鲜明的印迹。

改革开放后，我国高等音乐教育事业步入了相对稳定的发展阶段，主要有高等师范院校音乐教育和专业音乐院校音乐教育，前者着力于培养音乐教师，特别是以培养中等学校音乐教师为其首要教学目的。这种明确的办学目标早在上个世纪50年代就已被纳入教育部颁发的高校教学大纲中；后者则应将教学的重点聚焦于专业表演人才的选拔与培养。就实践层面而言，专业音乐院校侧重于学生音乐表演实践技艺的提升，而高等师范院校音乐教育本应倾向于学生音乐教育实践能力的塑造。然而，“师范性”并未能成功地将上述两种教育体制区分开来，关于高等师范院校之“师范性”与专业音乐院校的“专业化”于现实层面的模糊界定也初露端倪，音乐教育界人士大都认同这样一种说法，即：“按实际有效的课程来评价，高师音乐系实为微型音乐学院。”④事实上，造成这种局面并持续到今日，高师音乐教育工作者应首当其冲承担其不容推卸的责任。专业音乐院校学生们的演奏或演唱等水平往往成为高师音乐教师衡量学生能力的一大尺度，而一些高师学生在频频遭遇“音乐技术不如专业音乐学院学生”“文化素质低于其他专业学生”等严厉评判后，自甘落后地在专业音乐学院学生身后亦步亦趋，从而彻底抛弃了他们所属领域的内在特质。

21世纪全球化资讯急速蔓延的繁荣景象背后，教育成为唾手可得的“产品”之一，高等教育受到前所未有的冲击。综合性大学，特别是原本以理工科专业为主的高等院校似乎无暇顾及高等师范院校与专业音乐院校长期抗衡的状态，更无心执著于二者办学理念上的僵持，而是倾注全力参与到增设音乐专业这项浩大的“教书育人”工程中。我们不能否认，在这样一个充满竞争与压力的时代里，每一个人都自觉选择了不断提升自我竞争力以获得个人生存空间，从某种意义上说，个人生活质量在很大程度上与其所受教育程度密切相关，而是否接受高等教育势必对个人福祉起至关重要的作用。综合性大学音乐专业的创设意味着在先前两种教育体制之外，有更多人接受了高等教育，然而暂时缓解就业压力并不是最终的解决之道。笔者非常赞同美国教育家贝内特·雷默的教育观，“每一个教育领域都有义务向自己和他人解释其价值，并要有通过教育得以获取那些价值的计划。”⑤综合性大学音乐专业理应根据自身优势整合资源并予以明晰定位，以此突显综合性大学音乐专业的存在价值，以期谋求长远的发展空间，本文尝试对此问题进行“教师”“课程”与“实践”三方面的初步探讨，不妥之处还望各位专家学者不吝赐教。

一、言传身教的主导人物——“教师”

从现实层面考量，原本担任艺术类公共选修课程的教师在数量和质量两方面远远不能满足并适应新增专业的需求，因此综合性大学在增设音乐专业前后相当长一段时间内都急需填充人力资源。就事实而论，无论是高等师范院校、专业音乐院校，抑或综合性大学音乐专业学生，他们的学习背景大都相仿，多数为独立拜师学艺，即遵循“一对一”的教学模式，而他们未来的学习生涯很可能为其今后的发展方向奠定基石，显而易见的是，作为“传道、授业、解惑”这一行为事项的主体人物——“教师”在他们的成长道路上扮演着重要的角色。

倘若回溯古今中外千百年来教育发展的历史进程，我们便不难发现，“教师”一经存在就承载了“传承人类文明”的职业使命。在现今的中国，教师们不但讲授知识，他们还富于前瞻性地通过书写文论记录教育状况、研讨教学手段并及时更新教育理念等。近些年来，“以人为本的素质教育”已成为各专业教育工作者们畅谈的一个热点话题。此方面文论最初的写作动机乃在于摆脱由“应试教育”所带来的系列困扰，并期望透过开放式交流寻求解决问题的合理方案与有效途径。然而，笔者在不经意间发现，言传身教的主导人物——“教师”在直抒胸臆书写教育改革理念中鲜有自我反思的系统阐释和理论构架。与此同时，在倡导素质教育的今日，我们目睹了高学历人才的群体性涌现，综合性大学不可避免地以学历作为吸纳教师的一个首要标准，继而忽视了对音乐教育这个特殊领域内“教师”的全方位“塑造”与整体性“规划”，毫无疑问的是通常情况下的短期岗前培训课程并不能完整代替“教师”们对自身专业教学的认知及定位。假设综合性大学不能突破高等师范院校与专业音乐院校培养模式的瓶颈，那么它将处于极为尴尬的境地，因为“复制”所谓的高等教育人才只能与当今社会倡导的“创新型”人才相背道而驰，其存在价值也就无从谈起。

一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史长期以来,我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响,教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。2001年教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》(以下简称《标准》)正式出台,强调以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,重视音乐实践,提倡学科综合,鼓励音乐创造。

《标准》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义,而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。

大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。

这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力,还应具备讲授科学声乐理论知识的能力,掌握科学声乐教学方法。因此,声乐教学改革力图探索新颖的教学方法,更新教学内容,实施多样化教学,采用集体课、小组课、个别课相结合,艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套,以弥补一对一授课形式的不足,从而提高教学质量,促进教学的改革和发展。

二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题

1.大量扩招,生源质量下降。

随着国民教育的发展,对音乐师资的需求不断增多。新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题,扩招生素质偏低给声乐教学带来难度,旧有的教学及管理模式与新形势不适应。

2.专业能力不强,忽视师范素质培养。

摘要：研究大学音乐专业与非音乐专业学生的音乐感知能力 ，将为提高个体的音乐知觉水平和音乐审美，促进欣赏、表演、教学、创作等音乐实践活动的发展起到积极作用。学生通过动脑、动口、动手、主动参与音乐的创作实践活动，培养音乐的感知能力。从而有利于发展个性创作，为培养创造人才打下良好的基础。本论文将以提高个体的音乐知觉水平和音乐审美为论述观点，以促进欣赏、表演、教学、创作。

关键词：音乐感知能力；音乐形式感；审美；欣赏

1.音乐想象力培养

音乐的想象力是音乐教育工作者热议的话题，如何提升学生的音乐想象力，使之在从事音乐活动的过程中，做出正确的审美判断呢？我们可以通过音乐的节奏感、色彩感、形状感、匀称感以及伴随着形式类比作用而联想起社会生活事件背景的心理，以此为论点展开音乐专业与非专业的音乐想象力的论述。

1.1音乐是感官反映过程。音乐专业与非音乐专业学生进行演唱时，利用形体动作来表演，这样既动脑又动手又动口，使非专业学生的多种感官同时活动，由此观点来论证运动觉的节奏感、匀称感。非音乐专业学生具有如下特点：音乐知识缺乏但普遍热爱音乐艺术，感性体验经常但普遍缺乏对音乐的理性欣赏，音乐欣赏的过程，是由感知外部音响到开展想象联想，再到情感共鸣，对于音乐的理解和认识是一个复杂心理反应、感官反应过程。

1.2想象力培养。对于音乐专业与非音乐专业学生来说想象力的培养至关重要。音乐教育正是对非音乐专业学生培养想象力的培养，激发创造力思维的重要学科。非音乐专业学生情感投入较慢，不能理解歌词的内涵，无法将歌词与空间的想象结合，去体会其中诗歌般的意境与韵味。在与音乐专业学生相比之下，不能投入感情理解歌词就无法将歌词建立成一个三维空间，无空间即无色彩感也无形状，无法体会歌词意义，音乐教育充分利用歌词内容进行想象，激活创新思维的角度并配合一些空间想象力的图片，循序渐进的逐步提高想象力，使非音乐专业学生充分理解音乐内容。

1.3创造性思维的培养。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，同时还具有培养性，对于培养丰富的情感和主观的创造性方面具有深远的影响。非音乐专业学习在学习音乐的过程中忽略了这方面的培养，我们的专业教师过多地注重音乐理论知识和听、唱技能的传授，限制了他们情感的升华和主观的创造性的意识。因此，我们有必要加强音乐想象力的训练，以此提高音乐想象能力。根据情感和主观的创造性特点，音乐的想象力我们可以通过培养学生直觉能力、情感、形象思维、主观的创造性进行训练。

2.音乐形式感能力的培养

一、高职音乐专业声乐教学中的问题

（一）教学条件不完善

虽然我国经济发展迅速，但是由于各个地区基础不同、发展水平也就不同，有很多地区的教学条件还是比较落后，教学条件差极大的阻碍了学生对声乐方面的学习。

（二）教师专业素质缺乏

老师是学生学习的直接影响者，教师专业素质水平的高低直接影响到学校的教育水平，近几年随着我国教育事业的发展，我国的师资力量得到很大的发展，但是仍然存在着一些不足之处，教师的专业素质水平亟待提高。

（三）教学方法落后

音乐专业的声乐作为一门学校的传统学科，教师在课堂上一般采取讲课、做题练习、下课的传统模式，没有真正的做到全面实施素质教育的要求，这种传统呆板的教学方法，极大的打击了学生学习声乐的积极性，使整个课堂变得枯燥乏味。

（四）学生专业素质差

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2013）01-039-01

摘要：民族音乐是现在多元文化中的一个部分，民间文化是一切音乐文化的基础。要突出音乐的民族性，民族音乐就应在音乐必修课中占有一定分量。因此，应将民族音乐的学习摆在显著的位置，确立民族音乐在高师音乐教育专业中的地位。

关键词：现况 内容 地位

高等师范院校音乐教育专业的培养目标———合格的音乐教育工作者，故凡师范院校无不强调“师范性”。要完善中国音乐教育体系，高等音乐专业还应在强调“师范性”的同时，突出音乐的民族性，音乐民族性的突出，并不意味着排斥和否定外来优秀文化。

一、现况显示与分析

民族音乐在高师音乐教育专业中地位的确立是受多种因素制约的。现况显示了不少值得人去思考的问题：

民族意识的淡化趋向 前一时期，因政治思想教育工作浅薄，缺乏正面的理论导向和切实有力的教育手段，所以，不少人不能正确认识祖国的历史文明，缺乏民族主体意识。

自我否定的偏向 世界公认，我国有着极为富有的民族音乐文化，中国音乐工作者要扪心自问，对本国、本民族音乐到底学习、了解、掌握了多少？公开的材料显示：某个少数民族的学生在外地上学，竟不愿意或不敢唱自己民族的民歌。可见，在学生中大力加强民族音乐的学习，全面、系统、科学地认识祖国音乐文化宝藏是十分重要的。

一、非音乐专业大学生音乐教育现状

1、音乐教育没有与其他学科教育有效融合

中国高校普遍开设音乐教育课，主要是针对非音乐专业的大学生。但是，在所有上过音乐课的大学生中，超过70%的学生不会识别五线谱，更多的学生不会操作演奏乐器。中国在近些年来的中小学生教育上，以音乐教育带动素质教育，取得了很大的成就，然而大学音乐教育却没有获得成效，其中的一个主要原因在于非音乐专业大学生对于音乐艺术审美处于茫然状态，或者对于音乐教育的理解片面化，导致高校大学生音乐教育价值难以实现。大学生对于音乐普遍兴趣很高，希望能够获得相关知识。但是，大学音乐课以选修课的形式存在，学校的这种课程设置就会对大学生的音乐学习以错误引导，认为音乐课就是对于音乐知识背景以了解，欣赏音乐陶冶情操，导致非音乐专业大学生的音乐素质难以提升。

2、高校音乐教育没有体系化发展

高校音乐教育的逐渐兴起，多数以丰富校园文化生活的形式展开，而没有形成教学课程上的规范化、系统化。高校音乐教育的主要教育资源在课堂上，虽然由专业教师担任音乐课程教学，但是音乐教学内容的展开都是从学生的兴趣爱好和专业选择的角度出发，使得音乐课程资源和多样的内容在高校中难以普及。为了弥补音乐选修课教学的不足，高校往往会将音乐教育融入到业余文化生活中，开展音乐艺术活动，以提升大学生的文化情趣，导致大学生没有对音乐教育以正确认识，更难以突出音乐审美价值。

二、高校非音乐专业教育的有效途径

1、将探究式教学方法引入音乐教育中

所谓探究式教学方法，就是在音乐课堂上教师设定一个与课堂教学内容相关的研究课题，与学生共同探讨。大学生凭借自身对于音乐的理解参与讨论和音乐知识的探索中，面对不懂的问题还会多方查阅资料，以扩展音乐知识面，深化对于音乐的认识。随着音乐教学活动创造性地展开，传统的音乐教学模式被打破，取而代之的是运用科学研究的方法学习音乐知识，使得学生的音乐认知能力有所提高。音乐教育中采用探究式教学方法，可以使学生由原有的被动听课转变为通过独立思考解决问题，学生在探索中对音乐知识以个性学习，自己的兴趣爱好和特长都在音乐知识学习中得以发挥。

摘要：目前国内各高校的专业音乐课程仍是以传统的教学方式为主，有些与史论有关的课程，例如西方音乐史、音乐欣赏等课程，利用多媒体技术就可以顺利进行，然而对于一些理论性较强的专业课程来说，如何将专业音乐软件与多媒体技术更好地结合在一起，在这个信息井喷的年代显得尤为重要。

关键词：专业音乐软件；多媒体技术；音乐教学

音乐教学从理论上来讲，多媒体技术与音乐软件的相互结合对音乐教学来说是再好不过的了，但由于在音乐教学中要求输入大量的五线谱，从而将许多优秀的教师都拒之门外，他们依然按照传统的说教式教学法，在面对这种现状时，如何将多媒体技术与专业音乐软件同时引入音乐专业理论的课堂显得尤为重要。

一、传统教学方法的弊端

在传统的音乐理论教学中，尤其是与作曲技术理论相关的课程在教学方法的局限下，教学效果大打折扣。具体主要体现在以下几个方面：

1.听觉方面

在音乐欣赏和音乐理论课程的教学中，存在大量的音程、和弦以及旋律音响效果，在教授过程中，特别是和弦、音程的快速转位在黑板上的多种演示以及丰富多彩的音响效果，传统的音乐教学需要由教师通过钢琴的演奏才能使学生获取各种各样的音响效果，这种教学方法对教师的钢琴演奏能力较高，因为教师的钢琴演奏水平直接影响到教学质量，以及学生对知识的掌握情况，因此，没有音响的音乐理论课程，使实践脱离了理论，很难调动起学生在课堂上的积极性。

2.视觉方面

一、音乐教学中加入流行音乐欣赏教学

在音乐中领悟艺术是从流行音乐的艺术性和教育性中进行的，对流行音乐的立意、曲调、配乐和情景等方面给要做充分的考虑，进一步的增加学生对音乐的感悟，在潜移默化中对学生的情操进行陶冶，在教学中锻炼学生的审美能力。但是音乐专业中的主流并不是流行音乐，民族和西方古典音乐任然有很大的地位，因为流行音乐中的很多作品在实践的磨练中就无法长久的进行考验。对此，教师就有责任来掌控好尺度，不要将音乐教学脱离了教学普及和学生音乐素质的标准。在课堂中加入流行音乐，教师就要担负起全部的职责和指导。一个合格的音乐教师既要对指导学生选择健康的流行音乐还要对学生的文化艺术素养做提升，拓展开阔的视野来使学生在音乐的领域中有能力将自身的审美情趣进行升华，对音乐能够有足够的认识并可以享受音乐带来的情感。

二、融入流行音乐来激发学习兴趣体验情感

对于音乐专业课程学习若想取得好成绩就要依据学生的心理情况和学生的兴趣所在，指导学生学习音乐，用流行音乐来带动学生的兴趣，将学生对音乐欣赏的积极性充分的激发出来。一名优秀合格的音乐教师，会根据各样的学生特质来教导学习的方式，将自己的时间和精力花在对学生学习音乐的过程中，帮助学生感受音乐艺术殿堂的魅力。用下列的三种方式可以有助于将学生指导到欣赏流行音乐的境界中：第一点是要设立一种悬念，音乐教师要能够依据各种教学内容的特色，对悬念进行一种设置来吸引学生的注意力和眼光，调动学生对知识的好奇心和了解的欲望，打下音乐教学的高质量基础。第二点就是组建不同的小组来体验音乐，这种体验可以放到各种比赛中。在班级中划分选一些歌唱组、跳舞组等等，课堂教学的过程中就会有学生参与其中，并且使得学生可以相互的用自身的经验做交流，给学生组建了一个较好的学习音乐课堂环境。第三点，使用试听结合方式，用听觉来感受音乐，但是可以用视听相结合的方式在建立的音乐场景中来做到对流行音乐的体验，将流行音乐进一步的具体化和形象化，这样就可以有助于学生正确的理解和吸收流行音乐的优点。

三、对教师综合素质进行提升

在生活水平提高到同时大众对精神的享受也是有着自己的标准，所以对音乐专业的教师来说必须要持续的提升自身的专业素质和素养，为音乐课堂增加活跃让音乐专业的质量水平变得综合起来，扩大自己的专业实力建立威信。在音乐专业中加入流行音乐对教师来所也是一种挑战，所以音乐教师对自身的要求就要更高。在社会知识水平不断提高的情况下学生的知识领域也在逐步的扩大，为了满足学生更多的学习诉求，音乐教师自身就要有终身学习的意识，将自己的专业知识不断的夯实以确立威信。音乐自身就是一种艺术，教师在从事这门学科就要有能力带动学生的积极性和学习兴趣，进而提升学生的学习效率。用真实的社会体验来深入的学习，可以和社会的发展做到同步进行，拥有个人魅力，在学生中树立了良好的表现，对学生在学习方面有及时的帮助，实际的参加到音乐的教学中去。

四、结语

在新课改中，音乐专业加入流行音乐欣赏不仅可以让教师展示自己的魅力和风采，对学生而言更是升华了情感的体验。音乐教师的职责就是要激励学生学习音乐的兴趣，加入流行音乐元素之后对音乐课堂的授课效率可以有明显的提升，对社会而言将会有全面型人才涌入，这样的高素质人才可以对社会有更好的影响和作用。