音乐月考总结范文精选

一、指导思想

进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。

二、工作思路

坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课

程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。

三、主要工作

(一)继续开展义务教育新课程实验

1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。

摘要：受江苏省政府留学奖学金项目的资助，笔者以访问学者身份于2011年4月28日至2012年4月28日，赴澳大利亚国立大学音乐学院进行了为期一年的访学活动。笔者通过亲自听课、授课、参演、观演、访谈、搜集文档等方式，对澳大利亚国立大学音乐学院本科器乐表演专业的考试方法，特别是“5分中和调控”打分算分法等进行了深入的考察和学习。

关键词：音乐艺术；音乐教育；澳大利亚；高等教育；器乐；考试

中图分类号：J60 文献标识码：A

Musical Instrument Exam in Musical University in Australia

ZHAO Yan-hui

（School of Music， Nanjing Normal University， Nanjing， Jiangsu 210097）

澳大利亚国立大学，QS世界大学综合排名前二十。音乐学院作为这所世界著名大学的一个重要组成部分，在国际高等音乐院校中具有一定的地位和影响。笔者于2011年4月28日至2012年4月28日，在澳大利亚国立大学音乐学院进行了为期一年的访学活动。在澳期间，通过听课、访谈、搜集文档等方式，对国立大学音乐学院本科器乐表演专业的考试方法，特别是“5分中和调控”打分、算分法等进行了深入的考察和学习，获得了一些珍贵的信息与资料。本文通过对澳大利亚国立大学音乐学院本科器乐表演专业的考生入学考试与在校生的常规器乐表演考试进行简要的介绍和分析，结合我国高等音乐院校本科器乐表演考试的现状，提出了个人一些初步的思考，希望能够为我国高等音乐院校器乐表演考试的改革提供一些参考和借鉴。

一、考生入学考试

马子玉推出《国宝低音炮》专辑

7月2日,由总政歌舞团、中国大旗文化产业集团、上海音乐出版社等推出的男低音歌唱家马子玉独唱专辑典藏版《国宝低音炮》在总政歌舞团与观众见面。

马子玉1973年入伍,苦练男低音演唱技能。1976年他带着《师长有床绿军被》、《大路歌》两首歌曲报考总政歌舞团,得到时任主考的著名音乐家时乐及著名指挥家胡德风的慧眼赏识。

马子玉用科学的西洋发声技法与民族浓郁韵味结合共融将中外作品化为自己的见解,他的演唱雄浑厚重、抒情豪放、真切委婉,他结合戏剧、曲艺、民歌和说唱的韵味要素形成了个人独特的演唱效果。

此次发行的《国宝低音炮》男低音马子玉独唱专辑典藏版,包括2张演唱光碟、1张13首专业伴奏。专辑中26首歌曲风格迥异,其中有《马蹄敲鼓我唱歌》、《边疆是我温暖的家》、《勘探队的小伙睡着了》、《老牛》、《家乡有棵相思柳》、《中国,龙的故乡》等听众喜闻乐见的歌曲。马子玉表示:如果不同时代、不同年龄、不同阅历的人,都可以在自己的真情歌唱中得到审美愉悦、情感释放和心灵慰藉将是他最大的收获。

漫步经典音乐会再启消夏之旅

7月10日到17日,北京乐迷将迎来“消夏音乐节――国家大剧院2010漫步经典音乐会”。“在乐团的选择上,‘漫步经典’更为看重的是乐团的风格与特色。”国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟介绍说。

7月10日、11日,都柏林爱乐乐团将为漫步经典音乐会揭幕。乐队不仅将展示爱尔兰当地独有的风笛、吉他、班卓琴、羊皮鼓等一系列“土产”乐器,还将奏响最悠扬、空灵的《爱尔兰的女人们》、《滑翔》等爱尔兰风格乐曲。最值得一提的是,《大河之舞》作者比尔・维兰专门为乐团此次亚洲巡演而作的最新力作《因尼施拉肯岛组曲》将让传统的爱尔兰小提琴和古典小提琴浪漫交织。此外,乐团还将打破古典音乐会的“清规戒律”,在交响乐中融入爱尔兰踢踏舞。

摘 要：文章通过对参加6位研究生的毕业论文答辩的思考，在聆听、实验音乐、后现代音乐、音乐本体等诸方面展开论述，对无论从方法论层面、理论层面、还是教学层面进入音乐学论域的音乐学写作提出目标：弥补知识盲点、拓展学术领域、付诸学科性关切。

关键词：音乐写作；聆听；实验音乐；后现代音乐；音乐本体

中图分类号：J60-064 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2011.04.039

作者简介：韩锺恩（1955~），男，文学博士，上海音乐学院音乐学系教授、系主任，博士生导师（上海 200031）。

收稿日期：2011-07-23

4年前，应武汉音乐学院学报《黄钟》副主编田可文教授委约，为该院学报《黄钟》创刊20周年特别写作，并以《七日谈/2006七言――在一个合式力场内合式表述》命题。①日前，应可文兄再次盛情约请，为该刊创编100期特别写作。我跟他通电话商议，能否将我最近这一个多月以来频繁参加各个学历层级研究生学位论文答辩、以及音乐学系本科学生专业主科音乐学写作期末汇报中呈现的诸多问题，以相关日志的方式进行写作？在进行正式叙事与讨论之前，我有以下两点说明：

第一，之所以以50天教学互动作为正题，自2011.5.11参加上海音乐学院音乐学系本科毕业论文暨学士学位论文，期间经历院内外10个研究生学位论文答辩，及至6.30完成本科四年级期末主科考试音乐学写作汇报为止，整整50天一直处于激情跌宕的学术交流和日益深入的学科关切之中。有人戏言这是一个黑色时段，说起来也是一个超长时段的思想节庆，传统意义上的教学相长得到了充分的彰显，遂以互动修辞。

第二，之所以以音乐学写作问题讨论三作为副题，2008.11.24-26，我在提交第八届全国音乐美学学术研讨会论文：《零度写作，并及音乐美学学科与音乐学写作to be问题，三个讨论：how，why，in this way》中，②正式提出音乐学写作概念；③之后，分别在不同时间场合的学术演讲中加以强调和推广；再之后，又通过三文：《如何通过语言去描写与表述语言所不能表达的东西――关于音乐学写作并及相关问题的讨论》、④《音乐学写作问题讨论并及相应结构范式与作品个案写作》、⑤《如何通过古典考掘还原今典――音乐学写作问题再讨论》，⑥作进一步的讨论；如今，本文又通过新的路径切入，遂以讨论三修辞。值得提示的是，第一轮讨论主要在方法论层面，第二轮讨论主要在理论工作层面，而这次第三轮讨论则主要在教学工作层面。

摘 要：贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一，德彪西是印象主义音乐的代表人物之一，以贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章和以德彪西的《月光》进行分析和比较，通过研究两个作曲家和两首作品的背景，对其形成时期、音乐风格、和声、曲式结构等的不同进行阐述，以提高学生音乐鉴赏水平。

关键词：古典主义；贝多芬；印象主义；德彪西；音乐鉴赏

两首《月光》都是古典音乐中流芳千古的经典名曲，虽都以月光为主题，但是由于作曲家所处的时期、乐派、背景、内心世界和审美思想的不同，使得以不同的创作表现方式，描绘出不同的精彩。一首《月光》是维也纳古典乐派的杰出作曲家贝多芬的作品，另一首是印象乐派大师德彪西的作品，原属《贝加莫组曲》第三乐章。两首作品，突出地体现了作曲家所处的不同时期乐派的特点。

一、贝多芬的《月光》

随着启蒙运动的发展影响，使得贝多芬所处的维也纳古典音乐时期，在思想上作曲家们创作的核心更多是对人文精神和自然界的歌颂，呼吁自由、平等和博爱；在音乐风格上，音乐体裁重大，结构较为严谨，音乐从教堂步入社会，并以主调和声风格为主；在音乐体裁上，确定并规范了近代奏鸣曲式结构，确立了主调音乐形式的主导地位，曲式结构明晰，和声织体明朗。这一时期典型代表贝多芬，他的作品从内容到形式都复杂宏达，富有深刻的哲理性和社会意义。

贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章描写的是月光下面的一段故事，其旋律优美动听，不仅有着古典主义风格中的平稳，而且有着浪漫主义风格中的丝丝忧伤，这更加确立了贝多芬在古典主义到浪漫主义中承上启下的重要地位。该曲节拍规整，和声按照传统和声中的规范格式进行；典型的歌唱性的旋律在这首作品中得到了很好的体现，左手低音声部和次中音声部大多数都是长音的持续，横向是旋律细小的波动，纵向是对和声功能的支撑，右手中音声部三连音的织体统一，不仅营造了气氛，而且确立了调性，同时推动了音乐的发展。从第五小节开始，优美动听的旋律由高声部缓缓奏出。整首作品是一个有着引子和结尾的变化再现的单三部曲式，其引子（1～4）小节，三连音的连续进行奠定了全曲的风格，最后结束在属和声上，引出了高声部的主题旋律。第一部分是由四句按呼应原则构成的，并包含有起承转合的结构原则。第二部分的材料来源于第一部分，是一个展开性质的中段。这个部分其内部材料又可以分为三块，其中，第二小块的材料取自第一部分材料，以原样移调的方式出现。第三部分变化再现了第一部分的材料，既强调了主题材料，又有一定程度的推陈出新，调性回归到主调。其后是一个10小节的尾声，尾声的材料具有总结性和收束全曲的作用。作品在结构布局上体现了大结构有大对比，小结构有小对比，同者分，异者分的特点，是一首典型的单三部曲式。

二、德彪西的《月光》

德彪西是二十世纪印象主义音乐的代表人物，印象主义音乐是在绘画和文学领域所带动的印象主义潮流中产生的。常利用配器、和声等制造出特别的音效，突破了传统的欧洲大小调体系，增强和弦结构并大量使用变化音来减弱和声功能以此来模糊调性，从而营造出一种朦胧、神秘的氛围以此来描述和表达客观事物片刻的印象。《月光》作为德彪西主要代表作品，已没有古典主义音乐中深刻的哲理性思考和贝多芬式的革命主义精神，而是借助标题和丰富的色彩变化引起人们的联想，直接诉诸人们的感官。减弱了调式、和声的功能性、旋律线条的明显性、曲式结构的清晰性，形成了一种清新、自然的音乐风格。作品从一开始就让人进入了一种朦胧的意境，高声部的主题旋律由高音区向低音区以下行级进的方式娓娓道来，这种具有典型性的级进方式的旋律走向仿佛造就了一幅优美的画卷，就似人在月夜下伫立，淡淡的月光由高处照射下来，笼罩着大地和人，其以静为主的画面下又有着丝丝光与影，音乐与色彩的融合，从而具有印象主义的典型风格。

【摘要】 目的：研究音乐疗法对抑郁症的临床疗效。方法：选取本院2010-2012年收治的抑郁症患者82例，41例为音乐治疗组，采用音乐治疗与常规抗抑郁药物结合治疗，41例为对照组，采用常规抗抑郁药物。治疗前和治疗2个月后分别用汉密尔顿量表测量临床疗效。结果：共79例完成疗程，治疗2个月，音乐治疗组与对照组汉密尔顿量表总分较之实验前均下降，进行数据汇总后得出音乐治疗组显效28例，有效7例，无效6例，总有效率为85.3%，对照组显效10例，有效15例，无效13例，总有效率65.7%，音乐治疗组总有效率高于对照组，差异具有统计学意义（P

【关键词】 音乐治疗； 临床疗效； 汉密尔顿量表

中图分类号 R749.4 文献标识码 B 文章编号 1674-6805（2013）29-0130-02

随着社会的进步，人们的疾病谱也发生了显著变化，由单纯的生理疾病，不断向生理-心理-社会模式发展，抑郁症的发病率也有上升的趋势[1]。随着氯丙嗪等一系列抗抑郁药的问世，对抑郁症的治疗取得了可喜的成就，但抗抑郁药物也有其不足之处，例如其副作用以及用药的依从性有时不甚理想。由于生活节奏的加快，抑郁症越来越成为困扰人们健康的严重问题，笔者对本院2010-2012年收治的抑郁症患者进行音乐治疗，并在治疗后，用汉密尔顿量表测量其疗效，现将结果报道如下。

1 资料与方法

1.1 一般资料

从本院2010-2012年就诊的抑郁症患者中选取符合CCMD-R-2抑郁症诊断标准的82例，随机分为音乐治疗组及对照组各41例。82例患者中有3例因故未完成治疗，全程完成治疗者79例。其中治疗组41例，男29例，女12例，年龄25～55岁，平均（35.6±3.4）岁，HAMD评分平均（28.7±4.8）分；对照组38例，男24例，女14例，年龄27～56岁，平均（36.2±3.2）岁，HAMD评分平均（29.1±4.6）分。两组患者的性别、年龄等一般资料比较差异无统计学意义（P>0.05），具有可比性。

1.2 治疗方法

英国皇家音乐学院联合委员会(Associated Board ofthe Royal School of Music)的音乐考试是当今世界上最具权威性的音乐考试，联合委员会自1889年成立以来至今已有一百二十多年的历史，是由英国皇家音乐学院、英国皇家音乐学校、英国皇家北方音乐学院、苏格兰皇家音乐戏剧学院联合组成，迄今为止，形成了一套完善、公正、合理的考试体系。英皇考级已遍及世界五大洲的九十多个国家，每年有超过65万考生参加考试，是世界上拥有最多参加者的音乐等级考试。

“英皇考级――北京代表处”于今年正式成立了’为北京及周边地区的音乐学习者提供了与世界音乐接轨的机会。英国皇家音乐学院联合委员会音乐考试覆盖面广，不同国籍、年龄、音乐水平的人士都可以报名参加，他们还为残障人士提供考试，尽可能地帮助每一个热爱音乐的人实现他们的梦想。

英皇考级分为乐理部分和演奏部分，其中乐理考试为闭卷笔试。演奏乐器包括：弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴)；木管类乐器(长笛、双簧管、单簧管、巴松管、萨克斯管)：铜管类乐器(小号、圆号、长号、低音长号、大号)及其他乐器(钢琴、吉它、竖琴、打击乐)，同时还有室内乐(二重奏、三重奏、四重奏、五重奏)。

考试内容还包括乐理测试，视唱练耳、视奏等多种形式。与我们国内考级设置不同的是它一至八级都有乐理知识的学习和考试，报考乐器六级以下的考生无需通过乐理的考试，但这段时期乐理知识的学习是很有必要的。与国内考试不同的还有，在考场上除了音阶是要求背谱的，其他作品都可以看谱演奏，考官希望看到考生在放松的状态下表现音乐并享受音乐。值得一提的是，考生进入考场时所携带的乐谱必须是原版谱，否则将会被取消考试的资格。

英皇考级注重培养考生把理论运用于实际的能力，更集中培养考生对音乐的理解力和表达能力，考试由易到难分为八个级别。刚刚起步的初学者可以参加简单的预备级测试作为级别考试的热身，这也是与我们国内考试所不同的。如果考生在完成八级考试后，还可以参加演奏、指挥和教学的专业文凭考试(初级、中级和高级文凭)。持有这些文凭即相当于英国皇家音乐学院颁发的高级表演和教学文凭。

英皇考级对学生的学习和教师的教学都具有极大的推动和鼓励作用，它强调演奏是一个完整的过程，并提供全世界90个国家公认的评估标准；考生考试的整个过程都会得到考官的专业评语(在成绩单上)，我们国内基础教育的教师现在的教学模式几乎是封闭式的，每位教师总是面对自己的学生进行授课，在教学法上与同行的沟通较为有限，这个成绩单上的专业点评会帮助教师更加客观地审视自己的教学并全面地提高学生的整体学习能力：英皇考生申请进入大学时，从六级开始就可以获得相应的入学加分了，例如牛津和剑桥。在这个竞争激烈的时代，加分的意义非比寻常；对那些具有突出音乐潜质的考生，联合委员会还会提供给他们到四所皇家音乐学院学习的全额奖学金(每年每人约合20万人民币)，近几年内已有数位中国学生荣获了这个奖学金。

英国皇家音乐学院联合委员会音乐考试的评估标准被世界音乐界誉为“黄金标准”。目前，联合委员会拥有550名优秀的考官，他们是英国著名的音乐家和音乐老师，每年在不同的国家主持考试工作。这就保证了中国的五级和纽约的五级完全在一个评定标准上。

英国皇家音乐学院联合委员会还提供给学生和教师最系统的原版教材：他们拥有优秀的出版团队，很多出版物都获得了大奖，他们一贯坚持教材的不断创新。

九大音乐学院之2006

《秦始皇》歌剧原创工作坊与师生对话

在谭盾的建议下，大都会歌剧院决定把《秦始皇》的第一期音乐试排放在上海，同时举办两个重要的教育项目：由纽约大都会歌剧院的最高层管理人员及来自艺术、音乐、传媒界的杰出人士主讲的高峰论坛系列，和由参加《秦始皇》试排的主要演员及主创人员领衔的歌剧大师班系列。3月20日至4月6日，该系列活动举行，吸引大批学子。

高峰论坛系列由包括纽约大都会歌剧院总裁、执行艺术总监、作曲家谭盾等主讲，为各大高校师生传播介绍全新的文化管理理念和艺术信息。其中，谭盾从作曲家和导演的各自角色出发，讨论了原创歌剧的创作、诠释和合作经验。参与此次歌剧《秦始皇》上海试排的大部分演创音乐家、艺术家，在上海音乐学院为来自全国音乐院校的师生开设了大师班。

点评：这次系列活动在文化和教育层面上别具意义。其突出原创、致力教育的宗旨，其结合理论、注重实践的运作方式，都与常规的教育项目不同。

主办“世博会与音乐艺术发展”研讨会

3月30日，由上海市政协教科文卫体委员会与上海音乐学院主办，上海高校音乐人类学E－研究院承办的“城市音乐人类学论坛：世博会与音乐艺术发展研讨会”在该院举办。多位学者在会上作了专题发言，就学院如何为世博会服务以及世博会应有怎样的音乐文化内涵等话题进行了多角度的探讨和阐述。

点评：听取专家学者的意见，集思广益，显示出政府有关部门的独特眼光。

鲍元恺《炎黄风情》首演15周年

音乐会在津举行

由天津音乐学院、中国交响乐发展基金会、人民音乐出版社和中国音乐家协会创作委员会联合主办的《炎黄风情》首演15周年音乐会、研讨会暨《炎黄风情》总谱首发式，于2006年12月8日至9日在天津音乐学院举行。

《炎黄风情――24首中国民歌主题管弦乐曲》是鲍元恺于1990-1991年创作的一部以交响音乐形式展现中国民歌神韵的大型组曲。1991年10月，由王钧时指挥天津交响乐团在天津音乐厅首演。15年来，这部作品在全国多地上演，并先后登上了亚洲、欧洲、美洲、大洋洲和非洲的音乐厅，成为在世界乐坛演出率最高的中国当代管弦乐作品。目前，《炎黄风情》已经被教育部选订为中学音乐欣赏教材。

12月8日晚，15年前指挥《炎黄风情》首演的原天津交响乐团团长、指挥王钧时指挥天津音乐学院青年交响乐团演出该部作品的2006年最终版本选目。在音乐会开始前，还举行了由人民音乐出版社出版的《炎黄风情》2006年最终版总谱的首发式。12月9日上午，国内许多知名音乐家莅临天津音乐学院，参加了《炎黄风情》研讨会。

上海音乐学院举办2006年

上海国际琴学专题研讨会

由上海市第二期重点学科“音乐文化史”特色学科主办及上海音乐学院音乐学系、音乐研究所和中央音乐学院中国古琴音乐文化数据库承办的“2006年上海国际琴学专题研讨会暨今虞琴社成立70周年纪念大会”于2006年12月20日在上海音乐学院正式拉开序幕。此次会议的开幕式由上海音乐学系系主任韩钟恩主持，上海音乐学院副院长杨燕迪教授、中央音乐学院教授现代远程教育学院院长“中国古琴音乐文化数据库”主编袁静芳、今虞琴社社长戴树红、古琴演奏家龚一、作曲家、前上海市委宣传部部长孟波就座于主席台上。

中国音协创作委员会 西北民族大学 上海音乐家协会

甘肃音乐家协会 《人民音乐》联合主办

西北民族大学音乐舞蹈学院承办

中国艺术歌曲研讨会通知

中国歌唱艺术源远流长。艺术歌曲作为音乐创作的重要体裁、院校教学的必要内容和音乐会的组成部分，已成为人们音乐生活中不可或缺的方面。然而长期以来，艺术歌曲的地位以及其本身在创作、表演、教学上存在的问题，常被人们所忽视。为进一步从创作、表演和教学领域推动中国艺术歌曲的繁荣和发展，我们拟于明年5月在兰州召开座谈会，就如下问题进行研讨：

1. 关于艺术歌曲的体裁界定；2. 中国艺术歌曲发展之历史回顾；3. 中国艺术歌曲创作之现状；4. 中国艺术歌曲的美学研究；5. 罗忠、尚德义、陆在易等人的艺术歌曲创作之研究；6. 中国艺术歌曲的演唱与教学问题；7. 作曲家创作体会交流；8. 如何更好地传播、推广中国艺术歌曲。

现将有关事宜通知如下：

一、参会要求：