音乐艺术培训范文精选
音乐艺术培训范文第1篇
根据国家文化部对社会艺术水平考级的要求，对大理地区所有进行艺术等级培训的，无论是学校、社会团体、个体应进行清理，对不具备进行少儿艺术培训教学的培训班坚决取缔；条件不过关和不符合要求的责令整改，合格以后才准予进行招生和进行教学活动；对进行少儿艺术培训教学活动的师资队伍严格把关，把那些以进行艺术教学培训为幌子，实际敛取钱财的人挡在文化艺术培训的大门之外，保证业余艺术培训班的师资的纯洁和高水平、高起点和有较高的艺术教学质量.
2.业余艺术培训自身建设
要向专业化、高标准努力业余少儿艺术培训班的教学活动受学生来源广，绝大多数是中小学学生的客观因素制约，其教学活动一般安排在周六或周日，安排的教学内容要保证学生正常学校学习下进行，要做到课程安排、教学方法正规化、科学化，采用全国育和考级教材，保证少儿业余艺术培训的教学内容与教学质量。同时配合艺术培训教学进度应适当进行一些乐理知识教学，采取具有自己特点的教学方法。在进行业余艺术培训教学的实践中我们体会到，除了严格遵循《考级教材》教学外，还要根据每个学生的条件、兴趣加进一些自己编写的内容来提起学生学习艺术热情和兴趣，再按照教学进度进行教学，收效会更好。社会办业余艺术培训教育，要在培训班自身建设上向专业化、系统化发展，教学活动要向高标准方向努力，教学中因材施教。例如：业余古筝艺术培训的要求，一是初学时期原则上按照初级课程进行教学，以教师示范为主对音区、节奏、音准，以及每一个基本的指法（如“钩、托、抹”）都要求学生做到准确、标准、到位，以求夯实根基。二是练习曲时期以教材为主，循序渐进的由简单到复杂、由浅入深，以民歌曲目为主进行教学弹奏。三是节目时期，即把所教所学曲目组织成不同形式的演奏会、音乐会为学生获取公开上台演出的机会，建立学生的自信心和成就感。
音乐艺术培训范文第2篇
一、音乐培训机构发展的意义
随着新课程改革的不断推进，对于学生的要求逐渐提高，不仅需要学生掌握扎实的科学文化素质，也需要学生能够拥有较高的文化素质修养。音乐教育能够陶冶人的情操，影响着人的情感，美化人的心灵。适当的节奏和音调能够激励人们的精神，使人们坚定信念，促使人们为了理想而努力，并且音乐教育能够激发人们的想象能力和创造能力，极大的开发人们的智力，促进人的全方面发展，丰富人们的精神生活，使人们在音乐中放松身心。但是目前在部分学校中，开设的音乐课程节数较少，相关的音乐教育更注重于对学生成绩的考察，一些音乐教师的专业知识不够扎实，教学手段不够灵活，忽略了对于学生音乐创造力和专业性的培养，使学生音乐课堂学习无法达到预期效果，种种因素促进了我国音乐培训机构的发展。一般正规的音乐培训机构是由教委直接管理的教学单位，内部有整套完善的教学管理制度，聘请专业的高水平专业艺术家教学，通过集体课程与个别课程的相统一，使得音乐培训班的学生能够更好的、有针对性的学习相关音乐知识，培养专业的音乐人才。在市场经济管理下，人们对于音乐的追求逐步提高，许多家长在对孩子的教育中也加强了素质方面的教育，希望自己的孩子能够拥有一技之长，因此将孩子送到了音乐培训机构中，想用音乐提高孩子的素质，丰富孩子的精神生活。音乐培训机构的出现，符合现代社会的发展潮流，能够用专业的教育培养人才并且音乐教学获得了一定的成果，音乐培训机构赢得了大众的喜爱和欢迎。经济的快速发展使得现代社会的家庭一般都能有额外的钱给让孩子参加课外的培训班，有些家庭会让孩子学习一些舞蹈或者武术，另一些家庭会让孩子学习古筝、钢琴等乐器，但是乐器的价格较高，若今后孩子不再学习将会导致极大的浪费，而让孩子参加音乐培训班不仅能够让孩子学习音乐知识和音乐乐器，而且因为音乐机构的乐器可以有偿提供给学生使用，家长可以先不用购买乐器，等到明确孩子的乐器学习目标后再进行购买，极大的减少了资金的浪费。音乐培训机构在培训学生专业音乐知识的同时，也宣传了音乐艺术，并且能够聘用一些音乐艺术学校毕业的学生，减轻了音乐艺术学习学生的就业压力。音乐培训班利用小班教学模式，提高了音乐教学的效果，加强了师生之间的交流，能够让学生更好的掌握相关音乐知识和技能，转变了传统学校的音乐教学模式，能够将理论与实践相结合，使学生能够由浅入深的学习音乐知识，掌握乐器的使用，将乐谱和乐器知识相整合，提升了学生音乐学习的速度。参加音乐培训机构，学生需要持之以恒的坚持，培养了学生的恒心和毅力，锻炼了学生独立自主学习和练习的能力，有效的促进了学生综合能力的发展。
二、音乐培训机构发展中的问题
据相关数据，截止到了2013年底，我国的艺术培训行业产值已经达到了330亿元，每年仍然在以30%的速度增长，预计未来的五年到十年之内艺术教育的市场即将发展成为千亿元，在以2012年市场为例，我国的音乐培训市场规模已经达到了76.3亿元，占据整个艺术培训行业规模的28%，与舞蹈和美术所占的市场份额比重相差不多，但是音乐学习需要购买乐器，资金的投入较大，今后预计音乐市场比重还会继续上升。在对家长希望孩子参加的艺术培训项目调查中，家长最希望孩子接受的艺术培训分别是乐器、舞蹈、美术类的培训项目所占比重较高，由此可见音乐培训班为家长最愿意送孩子参加的培训班。但是在这样的大背景下，我国音乐培训机构发展中仍然存在一些问题亟需解决。
（一）音乐培训机构规模较小
目前在市场经济管理下，我国的音乐培训机构正处于产业蓬勃发展的时期，社会各方面人们对于音乐培训机构的需求较大，因此催生了越来越多的音乐培训机构投身进市场，推动了我国培训行业的发展，但是综合整体来看，虽然目前我国音乐培训机构的数量较多，但是音乐培训机构的规模普遍较小，使得整个音乐培训机构市场竞争激烈，培训机构产业的集中度较低，使得很难有音乐培训机构能够迅速的占领市场，不利于音乐培训机构产业长远的发展。
（二）音乐培训机构市场混乱
在音乐培训机构中占有较大比例的学生为艺考类学生，造成了音乐培训机构为了吸引更多的艺考类学生而将办学目标变得急功近利，使整个音乐培训机构市场混乱，各个音乐培训机构为了招收更多的学生而出现了恶性竞争的情况，许多音乐培训机构为了获得高额的利润，而出现了乱开班、乱收费、乱宣传等现象，严重违背了音乐培训机构培养专业音乐人才和宣传音乐艺术的办学理念。
（三）音乐培训机构质量较低
有些音乐培训机构没有任何的经营证照，部分音乐培训机构缺少有关部门的监督和管理，音乐培训机构的管理者没有相关管理的经验，音乐培训机构的培训教师没有资质认证等，这些因素都使得在市场经济管理下的音乐培训机构教学质量较低，无法保证学生的音乐学习效果。
三、促进音乐培训机构发展的措施
笔者认为针对目前市场经济管理下促进音乐培训机构的发展具体措施为如下几方面：
（一）加强对音乐培训机构的监管
如今音乐对于人们的影响更加的深刻和广泛，使得音乐培训产业拥有了巨大的发展前景和巨额的经济效益，音乐教学的工作比过去也变内容也更加丰富、方式也更加多样，在许多城市甚至有几十家或者是几百家的音乐培训机构，而私人进行授课的现象更是无法进行统计，音乐培训机构各方面的都充满了浓郁的商业气息，社会类型的音乐培训机构较学校正规的音乐培训机构数量更多，因此为了促进音乐培训机构的良性发展需要加强对音乐培训机构的行为进行合理的约束和规范，加强音乐培训机构的监管，保证整个社会音乐培训机构的正常发展。对于一些不规范的音乐机构及时下令整改，明确音乐培训机构学生的权利和教师的义务，规范培训机构教育的职责，规定教师的教学内容、教学方式等，对于教师的课堂教学进行监管，使培训机构的教师能够利用多种形式的教学手段激发学生的学习兴趣，提高教学的质量和效率，杜绝音乐培训机构的虚假宣传，使其以培养学生音乐能力和审美能力为教学目标，发挥出音乐教育的教育功能。例如：某音乐培训机构在广告中宣传考级包过，并规定学费不退、课时不补等条款，相关监管部门对于该音乐培训机构的虚假宣传和“霸王条款”下令立即整改，坚决杜绝音乐培训机构的“霸王条款”和虚假的宣传，最大程度上保证培训机构学生的利益，通过相关部门对当地整个音乐培训行业的监督和管理，促进了当地音乐培训行业的有序发展。
（二）提升音乐培训机构师资力量
在音乐培训机构中教师的专业素质和教学水平对于学生影响非常大，因此需要各音乐培训机构不断提升音乐培训机构的师资力量，通过专业音乐教师的艺术修养引导学生树立正确的艺术追求，树立学生良好的认识观和价值观，加强学生的音乐学习技能，利用丰富的教学手段，激发学生对于音乐知识学习的热情。音乐教师为了加强专业的教学能力，实现对于学生更好的教学，教师自身可以从以下几个方面入手：第一，音乐培训机构教师应当努力提高自身的音乐修养，积极参与各种教学培训活动或者课程中，和其他优秀的音乐培训教师互相交流经验，利用空闲时间购买一些音乐专业方面的书籍，丰富自身的音乐专业知识，武装自己的大脑，通过网络收集一些音乐的乐谱和音像资料等，加深自己音乐知识的深度，拓展自己音乐知识的广度，在教学中运用多种教学手段，为学生学习音乐知识营造出轻松愉悦的氛围，激发学生音乐学习的兴趣；第二，音乐培训机构的教师应当加强和学生之间的沟通，充分了解学生的心理和思想动态，掌握好音乐教学的进度，设计好音乐教学的内容和目标，积极鼓励学生参与到音乐时间之中，使学生在实践中学习知识、掌握知识，使学生加深对于音乐知识的记忆；第三，音乐培训机构的教师应当对于孩子一视同仁，不能只重视音乐能力较高的学生，应当多关注音乐知识较薄弱的学生，针对不同的学生运用不同的教学手段，使各个层次的学生都能够很好的接受并理解所学的教学内容，通过自身良好的思想道德修养为学生树立良好的榜样，使学生能够规范自身的思想和行为。
四、结语
音乐艺术培训范文第3篇
纽约大都会歌剧院总经理彼得・格尔布（Peter Gelb）说：“近年来，纽约大都会歌剧院的青年演员培训工作没有达到预期效果，许多青年艺术家的天赋和才能没有得到充分开发和利用，尤其是年青演员从未得到在歌剧中扮演主要角色的机会。我希望即将成立的‘林德曼’青年艺术培训中心将会改变这一现状，使年青人有更多的机会在舞台上展示他们的才华”。
“林德曼”青年艺术培训中心将向全世界公开招收优秀的年轻音乐家，通过为期3年的培训，使他们成为歌剧艺术新一代栋梁。
音乐界人士普遍认为，创建“林德曼”青年艺术培训中心的计划，实际上是在列文1980年亲手创办的大都会歌剧院青年艺术家培训班的延伸和扩展。1998年，美国通讯传媒大亨林德曼和妻子向纽约大都会歌剧院的这一青年培训班慷慨捐赠了1000万美元。随后，这一培训中心即易名为“林德曼”青年艺术培训中心，并为培训班中的13名年青歌剧演员和3位钢琴伴奏提供每年3―4万美元的奖学金，同时还为那些担任这些年青演员教学工作的艺术家发放教学津贴。
定于2010年开办的“林德曼”青年艺术培训中心，将继续为学员们和教师提供经济资助；朱丽亚音乐学院的老师将为培训班中心的学生开设声乐和其他音乐基础理论课程。培训中心的学员可以使用朱丽亚音乐学院的图书馆和琴房。培训中心的目标是每年推出两部歌剧上演，学员们将有机会在纽约大都会歌剧院和林肯艺术中心的舞台上向各界人士汇报他们的学习成果。
此次纽约大都会歌剧院和朱丽亚音乐学院的合作，还将带动朱丽亚音乐学院声乐系课程改革的进程。现有的朱丽亚歌剧中心仅为少数的学生提供歌剧演唱和表演培训。今后歌剧中心将改为朱丽亚歌剧院并向在校的70名本科和研究生开放，使他们有机会接受歌剧培训。波利希说：“这一改革举措消除了系与系之间的鸿沟，所有在学学生都有机会在歌剧中扮演适合他们的角色。同时，还有机会在‘林德曼’青年艺术培训中心每年上演的两部歌剧里扮演风格不同的角色，毫无疑问这给将学生带来更多舞台实践机会”。波利希还表示，这次的成功合作不仅增添了两所艺术团体的相互了解，发展了友谊，同时也为悉心培育新一代歌剧演员，倾听年青人的意见和观点，从最基础的视唱练耳到舞台表演开辟了一条新途径。
音乐艺术培训范文第4篇
（一）强化专业音乐院校钢琴教育的专业领先性
专业音乐院校作为国家培养音乐人才的专门机构，钢琴教育专业水平和硬件设施条件非综合大学艺术院系与民间音乐培训机构所能比拟。特别是经过几十年的学习、模仿、积淀，中国专业音乐院校不但拥有但昭义、朱雅芬等国内领先又具有一定世界影响力的杰出钢琴大师，一大批中青年骨干教师也迅速成长成为支撑中国钢琴教育发展的栋梁，如中央音乐学院吴迎、卞萌，上海音乐学院李坚、唐哲，中国音乐学院李民等等，他们中大都在国内完成了扎实的钢琴基础教育，有国际著名音乐学院深造或交流学习经历，理论知识丰富，善于将东西方文化中精彩的音乐篇章以及先进的教学方法相融合，形成自己独特的演奏、教学风格。现在，这些钢琴专业教师们正活跃在中国钢琴教育事业上，成为提高中国钢琴世界影响力的有力保障。专业音乐院校作为中国钢琴教育的火车头，没有国际眼光就不可能有领先眼界。要加强钢琴教师国际交流学习，突出培养和提高年轻教师的专业业务水平，解决好钢琴教育后继有人的问题，特别是随着我国经济发展水平提高，要采取激励措施，鼓励年轻教师走出去，充分学习借鉴国际一流院校的先进的办学、教学经验，始终保持钢琴师资力量的领先和先导地位。
（二）增强专业音乐院校钢琴教育的创新性
专业音乐院校在推动中国钢琴教育创新过程中发挥了巨大作用。特别是近年来，专业音乐院校钢琴创新性作品层出不穷，比如，王建中的《情景》、徐振民的《唐人诗意两首》、刘力的《秋山鸣》、张朝的《皮黄》等，这些作品整体风格现代，结构完整，与传统联系紧密却不失个性，而且不再盲目追求现代技术和模仿西方钢琴流派，注重诠释时代旋律，具有典型的中国音乐风格和民族音乐特色。同时，钢琴与中国民间乐器的合作越来越广泛，出现了很多如钢琴与古筝，钢琴、二胡与箫，钢琴、二胡与古筝，钢琴、笛与箫等合作的作品，一改钢琴只与西洋乐器的合作形式，形成独特的东方韵味。此外，钢琴教育内容也冲破西方传统教材模式束缚，开始重视演绎中国音乐风格和再现民族音乐特色，让习惯于演奏西方作品的学生逐渐接触并转向演奏中国风格钢琴作品，增强对本民族音乐文化的理解，这已经成为中国钢琴教育发展的新动向和新趋势。中国钢琴教育要增强世界影响力出路还是在于创新。专业音乐院校作为中国钢琴教育的旗帜，加强创新是本分也是责任。钢琴来到中国的一个多世纪里，历经模仿和学习，到现在的融合和创新，所形成的独特中国韵味的钢琴之声，是一种完全不同于西方又能被西方人接受的审美体验。正是这种独特的东方音韵，才使得中国钢琴艺术在世界的舞台上占有一席之地。中国钢琴教育也唯有创新，才能保持旺盛的生机，在国际舞台上拥有话语权。专业音乐院校拥有最优秀的师资、生源和教学土壤，加强钢琴教育创新责无旁贷。
（三）推动专业音乐院校钢琴教育“走出去引进来”
国家有疆土，音乐无国界。专业音乐院校要推动中国钢琴教育增强世界影响力必须走出去。目前，国际著名音乐院校每年都有中国学生考入，国际重大钢琴赛事也必定有中国专业音乐院校选手参加，越来越多的中国钢琴人走出国门在各类重大国际钢琴比赛中拔得头筹，如李云迪荣获第14届肖邦国际钢琴比赛第一名，宋思衡荣获第61届玛格丽特•隆—雅克•蒂博国际钢琴大赛第一名，孙颖迪荣获第7届弗朗茨•李斯特国际钢琴比赛第一名，沈文裕荣获美国拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛第一名，张昊辰荣获第13届范•克莱本钢琴大赛第一名……这些出生于20世纪70年代、80年代甚至是90年代的中国青年一代钢琴演奏家，大都经历了先国内专业院校学习，然后到国外学习深造的人才培养模式。他们的成功刷新了中国钢琴教育历史，也标志着中国钢琴教育事业及钢琴演奏艺术进入一个崭新时代。专业音乐院校要推动中国钢琴教育增强世界影响力还必须引进来。举办国际钢琴艺术节、邀请国际著名钢琴教育家开办讲座、举办国际钢琴大师班等都是引进来的主要方式，吸引国际优秀钢琴大师来华讲学，不仅有利于学习和借鉴国际先进理念和先进经验，也有利于拓展国内钢琴教师的国际视野，提高钢琴业务水平。另外举办高水准的国际钢琴比赛，也是“引进来”的有效手段。如国家文化部主办的代表我国钢琴演奏艺术最高水平的中国国际钢琴比赛，坚持按国际标准和水平来组织和筹办，每届均邀请世界一流的钢琴家担任评委，至今已吸引了众多国际优秀钢琴选手参赛，并正式加入国际性权威音乐组织——国际音乐比赛世界联盟。这些中国举办的国际钢琴比赛已逐步成为一种最有吸引力的文化交流和国际交往方式，为提高中国的艺术形象和国际地位夯实了基础。
二、综合大学艺术院系是提升钢琴教育的基础保障
综合大学艺术院系是音乐教育中一个大的群体。随着中国经济迅猛发展和社会进步，专业音乐院校已经不能满足全社会对钢琴教育的需求，全国各综合类大学、民族大学纷纷建起艺术学院音乐系。到目前为止，全国有近八百所高校设有音乐专业，拥有师生上百万。综合大学艺术院系在提高全民音乐素质和普及钢琴艺术方面作用凸显，成为提升中国钢琴教育的基础保障。
（一）必须夯实钢琴基础教育
钢琴基础教育是综合大学艺术院系提升中国钢琴教育的基本点。与专业音乐院系所追求的高、精、尖、新所不同的是，综合大学艺术院系所进行的钢琴教育，一方面是搞好专业教育，为广大的师范教育和音乐普及教育提供合格的师资队伍；另一方面是搞好普及教育，起到提高全民素质的作用。近几年随着社会音乐教育的普及，综合大学艺术院系生源素质逐年提高，但仍有大半以上学生是为了高考，只经过了一年或半年的专业强化训练，大多基础薄弱，学生之间实际能力差异较大。因此，落实钢琴基础内容的教学是必须的，也是符合实际的。钢琴基础教育包括技术基础和音乐基础。在基础训练的同时，更要培养学生对音乐的敏感性和感受能力。这样夯实钢琴基础教育，为学生的后续提高也提供了可能性。
（二）必须增强综合能力的培养
学生的音乐综合能力培养是综合大学艺术院系提升中国钢琴教育的着力点。在人口众多的中国，综合大学艺术院系培养的学生大多将工作在音乐教育战线的基层，是素质教育的主力军。因此，钢琴课程的学习，让学生除具备一定程度的钢琴演奏技能外，应用能力更应得到重视。如视奏能力、背奏能力、钢琴伴奏能力、简谱移调与移调演奏能力、教学能力、即兴创作、倾听和理解艺术音乐能力的培养以及合作意识、艺术审美感受力、音乐审美趣味的提高等，对培养学生的全面素质和实际工作能力都有举足轻重的作用。（三）必须坚持错位发展错位发展是综合大学艺术院系提升中国钢琴教育的生命力。民族院校音乐教育重点是收集、保护、传承民族音乐类非物质文化遗产，并在此基础上有所创新，其钢琴教育的内容与方法如果仍然沿用18、19世纪以欧洲文化为中心的教学内容和审美标准显然是不可取的。师范院校钢琴教育如果一味地与专业音乐院校比较演奏水平的高、精、尖、新同样不可取。而专业音乐院校钢琴教育如果降低标准面向普通大众，则是浪费资源……“大而全”是不科学的，实事求是的态度是各取所需、各展所长、资源共享、错位协调发展，办出自己的特色更有利于综合性艺术院校钢琴教育发展。
三、民间钢琴培训机构是普及钢琴教育的重要补充
钢琴普及教育既是发展钢琴艺术的社会基础，又是提高民族文化素质的重要手段。重视民间钢琴机构钢琴普及教育，积极培养基本功扎实和具有较强综合素质的钢琴人才，不仅可以为专业音乐院校和综合性大学艺术院系输送大量合格人才，也可以通过基础钢琴教育陶冶情操、锤炼品质、提升素养。据调查，全国除少数民间钢琴培训机构是职业化、品牌化、专业化外，绝大多数培训机构缺乏培训纲要和职业规范，缺乏合格的培训场所和师资力量，普遍存在家庭作坊式培训，培训效果良莠不齐。因此，鼓励和规范发展民间钢琴培训是当前中国钢琴教育发展的一个重要任务。
（一）民间钢琴培训机构应该走品牌化道路
民间钢琴培训走品牌化道路有两个用处，一是识别，二是信任。品牌不单纯是一个辨别的名称，一块区别同类的招牌，更多的是取得社会的信任，是品质的保证。这些年，全国各城市民间钢琴培训机构纷纷打出名家的旗号，如刘诗昆艺术学校、周广仁钢琴艺术中心、孔祥东音乐艺术中心、雅马哈音乐中心、郎朗音乐世界等。这些由名家引领的钢琴培训机构，一方面大量消化了音乐院校钢琴毕业生，增加了大学毕业生就业率，另一方面也为我国钢琴普及教育，挖掘钢琴“苗子”做出了很大贡献，同时为广大的钢琴爱好者提供了展示的舞台。然而要真正做到品牌化，仅仅是靠一、两位名家来做品质证明是不够的，机构的实力、文化、个性、师资、管理等都是品牌内涵的重要体现。
（二）民间钢琴培训机构应该走职业化道路
民间钢琴培训走职业化道路，实质就是追求培训的标准化、规范化和制度化。针对我国现阶段民间钢琴培训管理缺失，必须尽快明确培训职业资质、职业道德、职业行为、职业技能等规范性要求，包括对培训机构教师素质、办学理念、机构设置、管理措施、行为规范等都应有制度性约束，同时，也应该有相应的机构专职监督管理。这样可以有效遏制一些培训机构视商业利益为唯一，从而还原钢琴普及教育以培养国民艺术审美情趣、提高国民音乐鉴赏能力、增强国民音乐文化素养的本来目的。
（三）民间钢琴培训机构应该走大众化道路
音乐艺术培训范文第5篇
【关键词】大学舞蹈；教学；培养；乐感
在大学舞蹈教学中最注重的是形体的训练以及舞蹈的创新，这些都来源于对乐感的灵活掌握，一个好的舞者可以根据音乐的节奏舞出各种类型的舞蹈，这就需要长期对乐感的训练，把自己融入到音乐情境中去，感受音乐表达的感情。要想最大程度地做到对乐感的应用，必须加强锻炼，运用各种方式进行乐感训练。
一、乐感在舞蹈教学中的作用
（一）乐感有助于培养四肢的协调性
乐感是连接音乐和舞蹈的一座桥梁，在舞蹈教学中要注意培养学生的乐感，以便达到音乐与舞蹈共通的境界。在大学舞蹈教学中，由于学生的四肢骨骼基本已经定形，如果一味强调对舞蹈动作的优化，表现舞蹈柔美的艺术性，对于大学生来说有一定的困难。如果在进行形体训练时，要求学生从基本功开始，学生就会承受身体上的疼痛，从而对舞蹈缺乏兴趣甚至是恐惧。所以在对学生进行形体训练时，应该充分利用音乐节奏让学生完成每一个舞蹈动作，以便达到四肢的协调性。
（二）乐感有助于进行舞蹈情境教学
在大学舞蹈教学中，老师应该多设置一些舞蹈情境，让学生根据音乐旋律发挥想象力，做出相应的舞蹈动作。所有的音乐都有一定的生活情境，可以让学生对音乐进行感知理解，把自己融入到音乐中去，根据音乐所表达的情感进行舞蹈动作的排练，舞出各种舞蹈动作。还可以根据音乐的乐感，利用丰富的想象力，对舞蹈动作进行改革，创造出与音乐情境以及音乐节奏相符合的舞蹈动作。
（三）乐感有助于舞蹈美感的培养
舞蹈依靠音乐来表现自身的美感，通过优美的舞蹈动作让人们体会到舞蹈的艺术性。一个好的舞蹈教师在教学过程中可以把美感与乐感结合起来，利用各种辅助手段创造优美的舞蹈动作。不同的音乐节奏可以表现出不同的舞蹈情境，铿锵有力的音乐，表现出的舞蹈动作透露出欢乐、有活力的舞蹈情境。而那些相对伤感、柔美的音乐，表现出的舞蹈动作透露出忧伤、低沉的舞蹈情境。而这些舞蹈动作不管是柔美还是铿锵有力，都具有一定的艺术美。
二、乐感在舞蹈教学中的应用
（一）协调的作用
音乐是配合舞蹈而生的，是服务于舞蹈的，是舞蹈教学中的一个教学手段。音乐在舞蹈中起到协调的作用，在音乐的衬托下舞蹈才会更加优美，富有活力。
（二）多元化
音乐在舞蹈教学中的表现形式是多种多样的，在教学过程中应该重视对乐感的培养，选择合适的音乐为舞蹈伴奏。有了音乐的伴奏，舞蹈才会更生动灵活。由于不同的音乐在舞蹈训练中对学生的引导不同，才使学生在舞蹈动作中表现出不同的魅力。通过对学生多元化音乐乐感的培养，使学生能准确把握音乐的乐感和舞蹈动作的尺度，塑造完美的舞蹈艺术形象。
三、在舞蹈教学中对学生乐感培养的方式
（一）结合音乐进行形体训练
在大学舞蹈教学中，对学生进行形体训练是舞蹈训练最基础的课程。舞蹈是通过形体艺术表现出来的，而形体艺术都是建立在音乐的基础上的。只有熟练掌握了形体的基本训练，才能对音乐节奏有更透彻地理解。形体训练是一项比较高雅优美的活动，通过对形体的综合训练可以创造出更多更优美的舞蹈动作。舞蹈的形体训练包括对站、立、坐、走等姿势进行训练，掌握舞蹈的基本功，进行科学合理的训练。经过长期的形体训练可以使学生的姿势达到挺拔、舒展、高雅的水平。对于四肢比较僵硬的学生应该多在腿部、腰部、手臂等方面进行强化训练，重点训练四肢的柔韧度。在舞蹈训练中如果想表现出优美的舞蹈动作，四肢必须有很好的柔韧度，表现出来的动作才不会是僵硬缺乏活力的。还应该加强肢体肌肉的训练，以便可以灵活地舞出动作。在形体训练中，应该做到四肢以及肌肉的协调，这样才能在掌握音乐节奏的同时舞出与音乐情境相适应的舞蹈动作。
（二）透彻的理解音乐有助于乐感的培养
音乐是由和谐规律的节奏形成的，可以利用音乐来表达自己内心的情感，在舞蹈教学中就充分利用了音乐的节奏，舞蹈是在音乐的基础下形成的。所以要想培养学生的乐感，就必须对音乐的情境进行透彻地理解，明白音乐里所要表达的情感，每一首音乐都是在讲述一个故事，只有理解了其中的含义，才能在音乐中掌握乐感的规律，把这个规律运用到舞蹈中去，用舞蹈表现出音乐中的故事，诠释音乐的真谛，让音乐和舞蹈相辅相成。老师在进行舞蹈教学时应该给学生讲解音乐的节拍，到哪个节拍是一个重要的音乐点，学生在聆听的过程中仔细琢磨，掌握音乐的规律，这种方式对培养学生的乐感有很大的帮助。
（三）培养学生的美感
在舞蹈乐感的训练中，是通过音乐来表现优美的舞蹈动作，是对美的另一种诠释。所以想要培养学生的乐感，就先培养学生的美感。学生可以对美的事物进行观察，发现其中的艺术性，然后用音乐或者舞蹈表现出来，在审美观念提升的同时对乐感的培养也有积极的作用。应该对美的音乐进行反复地聆听，总结音乐的规律，并把它运用到舞蹈当中去，优美的舞姿是对音乐的最好诠释。俗话说“孰能生巧”，所以只有在不断的训练中，才能提升对乐感的掌握，利用自己掌握的乐感，创造各种动作优美的舞蹈。还应该把中国的文化艺术融入到舞蹈当中去，灵活熟练地运用，这样既加强了舞蹈的艺术性，也提高了自身的艺术修养。
总结：
在大学舞蹈教学中，对学生乐感的培养可以促进学生对音乐节奏的掌握以及舞蹈动作的创造。在乐感的培养过程中，应该结合音乐情境以及学生自身的形体训练对乐感进行感知领悟，通过对乐感的掌握可以使学生在音乐中更好地展示自己的舞蹈艺术形象，从而提高自身的艺术修养。
参考文献：
[1]曹环.谈大学舞蹈教学中节奏意识的培养[J].大众文艺，2011（6）
音乐艺术培训范文第6篇
【关键词】高职院校 大学生艺术团 音乐艺术 愉快教学
0 引言
大学生学习音乐艺术，在提高学生联想能力、开发创造能力、提升人际交往能力等方面能起到显著作用。为此，近年来国家教育部越来越重视大学生精神文明建设，鼓励各高校建立自己的大学生艺术团。但在一些高职院校就读的学生，很多学生来自农村，教育资源匮乏，在此之前几乎没有接触过任何专业的艺术教育，所以音乐艺术是一个非常陌生的领域；参加高职院校大学生艺术团的学生，多是对音乐艺术有一定喜好，而对音乐艺术专业知识却掌握不多。所以，高职院校开展大学生艺术团音乐艺术教育培训，有助于学校打造一支有一定专业素养的艺术团体，代表学校参加一些公开演出活动，从而提升学校形象。
对于工科类的高职院校，加强对高职学生音乐艺术教育培训也有显著意义。工科类的高职院校专业应用性强，学习和实验根据国家标准进行设计，教学存在趣味性不高、过程繁琐等特征，高职学生学习压力普遍较大。工科类高职院校的专业特点，也导致工科学生的性格具有一些明显特征，例如保守、谦虚、忍耐、尊重传统观念和行为标准等。在这种背景下，加强对高职学生的音乐艺术教育，不仅可以活跃校园氛围，而且可以帮助高职学生学会利用音乐舒缓情绪，合理宣泄压力，进而更好地处理好学习与生活中的问题。
莎士比亚曾说过：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”学习兴趣是学生对学习对象和学习活动的一种积极的认识，是一种学习动机，更是学习积极性中最现实和活跃的心理成分。教师的教学方式与学生学习兴趣的培养有着密切的关系，同样是课堂，有的学生视为乐园，而有的学生则视为畏途。对于高职院校的大学生艺术团音乐艺术培训课，学习兴趣同样必须被重视，让高职学生在课堂中保持愉悦的心情，使之产生学习音乐艺术的积极性和主动性。有关音乐艺术教育，许多国家都有自己系统的一套音乐教学法，例如柯达依音乐教学法、奥尔夫音乐教学法、综合音乐感教学法等。其中，和培养学生兴趣相关的教学法――愉快音乐教学法也是一种重要的方法，本文将结合高职院校大学生艺术团音乐艺术教学培训课实践，探讨愉快音乐教学法的操作方式及应用对策。
1 高职院校大学生艺术团培训课愉快音乐教学法的应用
1.1 愉快音乐教学法概述
愉快音乐教学法，就是教师通过创造愉快的课堂氛围，让学生在轻松、欢乐的状态下进行学习。学生的学习兴趣被激发了，就能在课堂上集中注意力专心听讲，认真模仿老师的示范动作进行练习，在老师的启发下开展系列学习活动；下课后自觉地动脑、动手、动口、动耳去完成老师所布置的练习任务。这样的教学模式，能让教学效果事半功倍。
1.2 愉快音乐教学法的操作
那么，在高职院校大学生艺术团音乐艺术培训课中，如何开展愉快音乐教学法呢？笔者结合自己的教学实践，具体介绍如下：
1.2.1 让学生体会到音乐艺术培训课的趣味性
音乐教师在对报名参加艺术团的高职学生进行培训前，首先就考虑到一个实际情况，即：高职院校学生在校时间比本科短（3年），培训时内容相对紧凑，学习压力就更重。所以，我在教学时特别重视创建一个良好的音乐艺术氛围，增强教学趣味性，尽可能地激发学生对音乐知识的渴求，促使他们能够自发地参与到音乐艺术学习中来。通过趣味性教学，让学生意识到音乐是一门须亲自参与到其中才能获得审美愉悦体验的学科，学习中在师生互动中能找到学习的乐趣。
音乐是一门相对抽象的学科，大多数时候是“只能意会，不能言传”的东西，如果学生在学习中，没有亲自参与模仿和体验，哪怕只是一些简单的表演技巧和理论知识，也不容真正理解和掌握。所以，我尽量把音乐艺术教学过程设计成一些方便学生参与的音乐活动，例如音乐知识问答竞猜、音乐表演擂台赛等，在进行这些活动的同时，将有关的音乐知识都糅合到音乐中，学生在娱乐的同时就能顺带学习并牢记。譬如，在进行乐谱视唱能力训练时，我综合采用音程代替法、音阶接龙法、乐句选择填空法等教学，这样就能把乏味的乐谱视唱练习变得生动有趣。在整个活动过程中，我都以观众的角度来欣赏学生的表演，而不是扮演一个只会一味说“错误”、“音准不够”等打击学生积极性的裁判或评委。很多可以让学生尝试的内容，我不会直接告诉他们这样是错的，而是要放手让他们自己尝试，让他们学习听出音乐中不悦耳的成分，然后自发的改正，这样就能让学生享受到探索成功后的喜悦。
1.2.2 多途径激发学生学习兴趣
在进行音乐艺术授课时，我主要围绕以下几点来提高学生学习音乐艺术的兴趣和积极性：
第一，设氛围，激趣导入。对高职学生进行音乐艺术教育的新课程标准中提出，最重要的基本理念就是要培养学生以兴趣爱好为动力来学习。我在音乐教育中，一方面向学生灌输学习音乐艺术的重要性，介绍学科特点，名人轶事等；另一方面，重视获取不同学生的音乐爱好，在每次课堂上都让学生欣赏不同的音乐作品，通过优美的旋律来吸引学生的注意力，让他们尽快投入到课堂学习中。
第二，师生协作，体验活动。学生音乐能力的培养和提高都离不开活动，因为只有学生主动参与到学习中，才会体会到音乐带来的情感体验。所以，我在音乐艺术培训课教学中，充分重视学生参与音乐体验活动的主体地位，采取开放型课堂教学，课堂上授课形式注重多样性、学生思维的活跃性，努力为学生创造一个宽松的氛围。通过教师的引导和学生的配合，有效调动起学生的“六动”（动心、动耳、动眼、动口、动脑、动手），让他们体验音乐艺术之美。例如，在上课时，我避免一味的在旁边强调音高、音准、节拍等教学用语，避免使学生觉得乏味而无心去思考自己到底哪里不对；而是通过利用一些游戏的手段，使学生自己发现错误并改正错误，让学生有更高的积极性来面对学习。
第三，灵取巧合，引发创新。每一节课程都离不开教学内容的选择，高职院校大学生艺术团的培训课没有固定教材供教师选用，这给我授课时对内容和方式的选择相对自由，更能结合学校实际情况进行教学。现代的音乐艺术教师必须具备创新精神，为此我上任何一堂课，课前都会做好充分准备，对音乐教育发展态势以及乐坛情况进行一定了解，紧跟音乐时代步伐。这样，在教学中我就能做到注重教学方式的灵活多变，根据参加培训学生的年龄构成和普遍性格特点，选择适合他们的乐曲来练习，充分调动学生的学习积极性。
1.2.3 让学生学会艺术审美
艺术家罗丹说过：“艺术就是情感。”而音乐之美，就在于它是表达情感的一种特殊方式。“德智体美”中“美育”的重要途径就是音乐教育，其特点就是在学习的过程中学会情感审美和情感表达。对于刚接触音乐艺术的学生来说，学习的重点便是学会审美。所以，我在音乐艺术的教育过程中，非常重视师生双方主动投入、相互的情感交流活动。
首先，让学生学会聆听。让学生用耳朵用心去听，听别人发出的声音是否和谐、悦耳。学会聆听后，就开始进行模仿，模仿自己觉得美妙的声音，在这样聆听、模仿、练习当中，慢慢加入一点表演的技巧，学会用音乐去表达情感。通过反复的学习，学生学习的音乐就具有强烈感彩，而不只是生硬的演绎出音符来。我在音乐艺术培训课教学中，始终坚信：音乐一定要能以情感人，如果用枯燥无味的机械操练来学习音乐，学生会觉得十分无聊。教学中，我反对让学生把作品进行普通的反复练习，避免学习过程毫无趣味，导致学生产生厌学情绪、甚至放弃学习；我在每次上课前，都要优选训练内容，不仅重视乐曲的经典性，而且考虑乐曲的情节性、愉悦性。实践证明，选择旋律优美且有故事情节的乐曲进行教学为最佳，因为这样的音乐可以在听觉上牢牢抓住学生的耳朵，而故事情节会像磁石一样牢牢抓住学生的心，让其身心都感受的审美愉悦。
其次，引导学生发现、挖掘音乐里的情感素材。在课堂上，我重视引导学生把音乐审美体验融入到每一个乐句的分析、处理中，形成对音乐审美动力的强烈渴望，让学生感同身受地去主动体验审美。当学生在学习中感受到获得审美体验的喜悦时，他们在接下来的学习中就会格外卖力，课堂教学氛围自然就变得融洽而和谐。
2 高职院校大学生艺术团愉快音乐教学法的应用经验
通过多年的高职院校大学生艺术团音乐艺术教育，笔者应用愉快音乐教学法取得了较好的教学效果，高职学生的音乐艺术学习积极性被充分调动起来，艺术团大部分成员都享受其中。结合自己的成功教学实践，笔者特总结了高职院校大学生艺术团愉快音乐教学法的应用经验，供大家参考：
2.1 处理好生动性与主动性的关系
一节好的音乐课，一定能让学生即使是面对枯燥的音乐理论知识，也能调动学习兴趣，积极的参与到课程中来。这时，音乐艺术课的生动性和学生的主动性也就体现出来了。其中“生动”可以包含三个方面的内容：第一、课堂教学的形式生动；第二、教师准备的授课内容生动；第三、教学方式与教学手段运用得生动。即便是普通的音乐基础训练，只要一切从提高学生学习兴趣的角度出发，教学方式也能变得生动有趣。譬如，教授刚进入大学生艺术团的学生五线谱上音阶的唱名时，为使教学更加生动、趣味，可以让学生在教室中围成一个圈，请出七位身高不同的同学扮演音符，分别充当音阶中的do、re、mi、fa、sol、la、 si， 并在地上画出五条线，标识出一到五线（即一到五阶梯，一线为一阶梯，二线为二阶梯，以此类推），告诉他们各自站在几线几间上。然后提问：“谁最高？”学生根据阶梯的划分，就能准确指出：扮演“si”的同学站的阶梯最高。此时显而易见：由于si站的阶梯最高，所以这个音的唱名在此音阶中也就最高。这种教学方式比较直观，加上视觉与听觉的统一，学生不但加深了对音阶上音符唱名高低的理解，也提高了对音乐理论知识学习的兴趣，为进一步掌握更广阔音域音符的唱名奠定了基础。在练习的时候，还可以要求学生自己动手，将扮演音符的同学，按所听到的音的顺序排列位置，并在五线谱上按顺序标识出他们的“家”的位置，同时在唱准音高的要求下唱出音名。这样游戏般的课堂才能引起学生们的学习兴趣，才能让学生有效快速的记住音阶上所有音符的位置与唱名，实现教学质量最大化。在创造了生动活泼的课堂氛围后，我们要追求更高层次发展，那就是使学生产生主动发展思想。因为任何教学若是没有主动性的参与，那其生动性的作用也是有限的，只有学生主动参与，他们生动活跃的潜力才能得到充分的挖掘。所以教学活动中，一定要鼓励学生主动参与，因为审美教育的主要特征之一就是主动，没有主动性是不可能产生美好体验的，音乐艺术的教学也必须是生动性与主动性相辅相成的。
2.2 处理好艺术传授与创造的关系
音乐艺术是人类社会在发展过程中，长期积累起来的音乐知识和经验技巧，音乐艺术的教学其实就是教师将这些经验知识传授给学生的过程。随着时代的发展，内容累积的越来越多、越来越杂，教师把这些经验、技能统一起来传授给学生的同时，要注重培养学生的创造力，创造力在音乐艺术中更能促进学生的个性发展，但也会体现出更高的要求。在一些音乐教学法比较成熟的国家，他们的教学体系都非常注重艺术创造力的培养，特别是学生的即兴创作。而这是我国现阶段音乐艺术教学中最薄弱的环节。音乐艺术教学的核心是审美，审美教育的重要特征就是创造性，所以创造性更要始终贯穿于审美教育之中。
另外，教师在运动愉快音乐教学法授课时，应选择贴近现今比较流行的方式和手段进行教学。比如，结合学生比较感兴趣的Flash小品、电影插曲，或让学生亲自出演一个小型的音乐剧选段，学生的积极性也将会大大增加。
结语
高职院校大学生艺术团的音乐艺术教育，教学方式受到诸多场地、时间的因素限制，有些教师对愉快音乐教学法还持有观望和质疑的态度，并没有被广大的教育同行所认可；笔者的初衷是在推广此类教学法的同时，邀请我们的教育同行一起考证这种教学方法是否有进一步研究和应用的可行性。我坚信：学生的学习只要有快乐相伴，他们就能在任何领域无限发散他们的创造思维，而音乐艺术课程也不会让一颗热爱艺术的心感到失望。正所谓：乐（音乐）海无涯乐（快乐）作舟！
【参考文献】
[1]肖艳华，卢珊珊，吴贞.新形势下音乐艺术教育的路径抉择[J].福建教育学院学报，2015（12）.
[2]李丽.高职院校音乐艺术教育现状分析及改进措施[J].教
音乐艺术培训范文第7篇
1.乐器的销售与维护
从事乐器销售与维护行业是音乐专业毕业生传统的创业模式，这个行业中钢琴销售维护是核心内容，众所周知海南地区不产钢琴等乐器岛内所有的钢琴均是外运而交通发达的海口和三亚已经不是当下乐器销售和维护创业的首选之地，中西部城市随着经济的发展对艺术教育是渴求的，这是一个巨大的潜在市场在未来乐器的发展中会是有所偏向。中西线城市的交通问题是此行业创业的难题，不降低乐器运输成本那么利润将大大降低。国家政策在调整一些基础建设更多惠及到海南中西部地区比如西线高铁的开工建设，中线海屯高速公路的开通等等这对与未来的中西部城市发展是一个大的契机。
2.音乐培训机构
音乐学专业毕业生传统的创业不仅是乐器的销售与维护还有音乐专业教学方面。音乐专业培训组成分分主要两个方面一是对音乐艺术兴趣另一方面则是艺考，当然除去这两个主要的方面还有业余喜爱等等共同组成音乐教育市场。艺考热近几年一直是社会中热议的话题而艺考热的实质是高等院校在艺术院系方面招生人数的增加，海南地区高校在近几年中也对艺术专业招生进行了调整。
面对海南各地学生音乐培训机构笔者个人认为倾向于围绕艺考进行办学或者开设音乐培训机构，音乐的兴趣爱好者是不能支撑和建立培训机构它的市场定位应该是辅助艺考而进行的，艺考无论是考级、高级中学艺术特长生招生考试还是艺术高考都是需要长期的专业学习和学生投入大量的精力的所以稳定下一定的艺考生源后再开展兴趣培训，这样培训机构的运行模式才能确保长期稳定。运行音乐培训机构要解决核心的问题是稳定生源，稳定生源首要的明确音乐培训机构办学目的，如果培训机构定位是围绕音乐高考为办学目的那么为了稳定生源办学地点应该选择在海口或者三亚等发成城市，招生的范围是面向海南本省各地进行招生以确保生源的稳定，在招生过程中确保宣传到位是关键。
3.学前教育事业
学前教育是国民教育体系中不可缺少的组成部分，与艺考热一样入园难也一直困扰着许多家庭。而国家在近些年对民办幼儿园方面是持态度也有所改变，政策调整偏向也十分有利于民办幼儿园。海南城市中随着建设国际旅游岛将会源源不断涌入的新群体将成为民办幼儿园新兴的生源群体。同时除了城市广大的农村更需要建设现代化优质幼儿园弥补学前教育的不足这是一个庞大的市场有待开发，不仅海南农村学前教育事业有待开发全国各地的农村学前教育都需要大量的人才开饭。笔者个人分析学前教育未来的发展方向除了蒙氏教学法外，在出传统的教学也在倾向于向艺术教育方面，音乐学专业毕业生以其特有的专业优势会成为学前教育受青睐的人才和新生力量。
4.演艺文化公司
演艺事业在海南省乃至全国都是属于新兴的行业，演艺事业包括很多的方面比如演艺人员、舞台管理、服装管理、营销等等方面，组织演艺文化公司专业从事演艺工作也是对于音乐学专业毕业人才是非常不错的创业方向选择。演艺文化公司的前景是十分可观的，起步阶段很难由于人员存在不稳定的情况以及设备不齐全、演艺影响范围小等多方面因素导致此行业的创业起步艰难所以不建议大规模从事演艺文化公司的创业，创业早期演艺文化公司并不是以纯粹的演艺活动支撑运行公司以多形式和多方面给开展创业，认清市场的行情并巩固一定市场后选择是否继续从事演艺文化公司的创办。
二、创业前景展望
近些年国家对海南省基础建设提供大量援助，海屯高速公路的开通、西线高铁的开工以及航天城、洋浦经济开发区等等方面的影响下海南省建设国际旅游岛未来的发展是光明。对于音乐学专业的毕业生来说创业也是前途光明的，面对大陆省份就业难的不争事实，不如切合实际长期奋斗立足海南本省抱着建设海南国际旅游岛的决心投入到创业中是对国际旅游岛最好的支持。针对音乐学专业岛内需要专业人才从事教育培训、演艺文化传播的等事业。海口、三亚等城市中对音乐培训演艺文化传播等需求是大量的，而中西城市中组需要更多的专业人才从事于音乐相关的教育培训、演艺等工作。
音乐艺术培训范文第8篇
【关键词】音乐感觉；琵琶演奏；艺术表现；方法
中图分类号：J632.33 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0078-01
琵琶属于弹拨乐器，同时也是一种表现力较强的民族器乐，演奏者通过肢体运动与大脑思维的有机结合，来表达音乐内涵，彰显艺术表现力。音乐感觉包括内在听觉、力度感、音量、和声感、节奏感和音准感等，只有把握好各个方面，才能表现出音乐的魅力，赋予琵琶演奏较强的生命力。
一、琵琶演奏中的音乐感觉及培养方法
音乐感觉即我们所说的乐感，其包含广义与狭义两层含义。演奏者乐感的好坏与强弱直接影响着演奏表现，若其乐感好、乐感强，就能将作品的外延与内涵准确表达出来，体现音乐之美，使自己与作品的内在感情得到生动地表达。在琵琶演奏中，狭义的乐感是各方面音乐能力的整合，如音质感、和声感、节奏感等，而广义的乐感则涉及对音乐的体验、感受与领悟能力等。乐感的形成与演奏者的个性和素质有较大关系，但后天教育同样能达到培养乐感的目的。
作为古典的弹拨乐器，琵琶演奏具有很强的技巧性，只有掌握扎实的基本功和娴熟的演奏技巧，才能将乐曲内容完美呈现给听众，营造美的享受。为培养琵琶演奏中的音乐感觉，可以从以下几方面入手。
第一，培养音准感，也就是听辨及演奏乐音的能力。演奏者可以多聆听自己的琴声，发现不足之处并加以调整，从而把握对不同乐曲的相异音准。通过系统且长期的训练，提升听觉能力，如演奏中国民间乐曲、古典乐曲时，应当加强训练听力训练，根据乐曲原本的调试风格找到音准，使乐曲的内涵与风格得到充分表达。
第二，训练节奏感。节奏是若干小概念的综合，包括音的顿挫、抑扬、延长、强弱、长短等，是空间中声音的表现形式。演奏者可以通过想象获得或用听觉辨别这些现象和形式，并且借助器官、演奏的配合将演绎能力表达出来。节奏感除了代表着演奏技术，还体现了演奏者的审美观。对同一首乐曲的演奏，不同演奏者的表现也不尽相同，要训练节奏感，就要注意节拍与节奏的统一性，将节奏放在主要地位，运用琵琶演奏技巧展现乐曲的节奏，从整体出发把握乐曲的节奏风格，同时要训练自身的速度感，将内心想象迅速、准确地反映出来。
第三，训练和声感。若演奏者不了解感性和声常识，同时缺乏实践经验，那么在听和声时就会有受到干扰的感觉，而对于具有实践经验的演奏者而言，和声是优美动听的。演奏者要加强和声感，可以经常聆听多声部、合奏或合唱的乐曲，在学习琵琶独奏的同时，参加二重奏与民乐合奏的训练，使琵琶演奏的力度、音色与和声音准更加协调。
第四，训练音量和力度感。演奏者要在实践过程中积累经验，学会在听觉上鉴别、从内心感受音乐中的音量、力度和强弱关系，并根据具体的乐曲合理处理这些关系，表现于演奏之中。
第五，训练内在听觉，也就是音乐想象力。演奏者要认真研究乐谱，丰富内心世界，充分l挥音乐想象，提高音乐修养。
二、琵琶演奏中的艺术表现及培养方法
音乐表现在演奏过程中十分重要，相当于音乐的灵魂，音乐演奏技巧是服务于音乐表现的，只有加强训练，具备较强的艺术修养，形成舒展、淳朴、自然的琵琶演奏风格，才能使音乐艺术表现独特而完美。
为增强琵琶演奏的艺术表现，应从以下三方面入手。
首先要训练基础的演奏技巧。琵琶演奏过程比较复杂，为了将乐曲的情感准确表达出来，演奏者需要掌握一定的基本功。基本功的掌握程度对乐曲的演奏质量有直接影响，演奏者应结合自身的技术水平，选择难度相当的曲目加以练习，由易到难，循序渐进，体会作曲家的情感表达，不断学习新技术，良好驾驭音乐作品。
其次，要探索乐曲风格，了解音乐内涵，获得音乐修养的提高。古今中外，许多著名乐曲中都有琵琶演奏，比如《查尔达斯》《草原小姐妹》《天鹅》等。要充分彰显琵琶的艺术表现力，演奏者需要掌握乐曲的内涵、感彩、特点和风格，分析每个乐段的内在情绪，尽可能融入其中，同时还要提升自身的音乐气质与素质。
最后，要加强专业的二度创作训练。演奏者要通过艺术方式加工和包装琵琶乐曲，在尊重作品创造特点的基础上，再现其历史风貌，并且融入时代元素，赋予作品个性特征，增强其艺术表现力。
总而言之，在琵琶演奏中，要形成良好的音乐感觉，不能只培养某一项能力，要在扎实掌握基本功的同时，从听觉、节奏感、和声感等方面加以训练，拓宽艺术视野。同时要通过探索乐曲风格和二度创作来增强音乐的艺术表现力，充分展现自身的艺术修养、知识沉淀与文化底蕴，提高琵琶演奏水平与音乐素养。
参考文献：
音乐艺术培训范文第9篇
[关键词]高等师范专科 音乐专业 人才培养
[作者简介]冯继（1976- ），男，山东临朐人，中国矿业大学在读博士，连云港师范高等专科学校学前教育与音乐学院副院长，副教授，研究方向为音乐教育、高等教育管理。（江苏 徐州 221116）汪广华（1973- ），男，江苏连云港人，连云港师范高等专科学校学前教育与音乐学院副院长，副教授，硕士，研究方向为高等教育。（江苏 连云港 222006）
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）32-0133-02
随着高等教育大众化的不断推进，以往高校人才培养的精英化模式也发生了转变。人才培养不再仅仅依靠制度内的需要，而是越来越体现出对社会人才需求的敏感性。这必然要求高校在人才培养的策略上进行改革。只有采取行之有效的人才培养策略，才能跟上当前人才市场需求的动态发展。正如伯顿・克拉克所说：“大学的转型首先是大学的基层发生变化。”而高校应对人才需求的市场化趋势，正是人才培养策略的变化依据。
一、音乐教育人才培养现状分析
连云港师范高等专科学校（以下简称“连云港师专”）音乐专业在近十年的人才培养过程中，面对市场需求的变化，人才培养的环境发生了巨大的变化，大众化发展趋势在一定程度上造成了师资队伍结构布局的失衡、学生的专业性不足、专业素质偏低等问题，具体表现如下：
1.音乐专业近年来出现招生热现象。大众化教育的到来，彻底改变了原来精英教育的招生格局，2012年江苏省音乐专业的招生人数达到了1745人。招生数的快速增长，一方面迅速为将来的社会需求奠定了供应的基础；另一方面，由于降低了高等教育的入学门槛，录取的学生艺术素养差异度增大，为有效开展艺术教育增加了难度，使得教师在教育方法、教学内容的把握上必须从学生差异性层面采取更有针对性的调整，以达到对各层次音乐类学生的有效指导。
2.音乐专业学生专业训练条件严重不足。专业技能的训练是音乐专业学生专业素质提升的前提。然而由于学生数的快速增长，在琴房、钢琴、舞蹈房、表演厅、各类器乐等硬件设施上，生均占有率逐年下滑，甚至个别指导性很强的音乐类课程只能集体授课。此外，音乐专业训练设备还存在着“老、旧、差”的状况，设备的更新速度慢、损耗大，这种由于硬件条件不足造成的后果就是对学生的专业指导频次下降，师生之间的艺术互动水平降低，导致学生专业素养的提升受到严重影响。
3.课程体系缺乏灵活性与针对性。在音乐专业课程体系设置中，长期以来课程体系沿用的是精英教育模式下的专业训练课程体系。该体系注重扎实的专业技能训练，强调基本功的培养与考核，强调音乐理论的学习以及音乐技能在实际教学中的应用。这种课程体系存在于高等教育大众化发展之前、音乐人才培养还依赖“体制”分配的格局时是无可厚非的。但是随着大众化发展的逐步推进，这种课程体系越来越体现出人才培养的“泛化”与“僵化”，使得音乐专业学生在走向人才市场的过程中，难以适应用人单位的实际需求，难以应对各类音乐专业团体、专业组织对于实践能力、应用能力的需求，从而在就业过程中出现了诸多困难。在连云港师专音乐专业长期的办学过程中，不难发现这种缺乏灵活性与针对性的课程体系如同一架老旧的列车，越来越难以适应新时期音乐人才的培养需求，从而造成音乐专业的发展之路越走越窄，究其原因，课程体系改革的滞缓正是专业发展越发艰难之症结所在。
4.专业师资队伍数量不足、类型单一。连云港师专音乐专业主要分为音乐教育与音乐表演两类，师资绝大多数毕业于本科师范音乐教育专业。随着学生数不断增长，师生比不断下降，教师队伍类型单一，这种状况导致音乐专业下的师范类人才与非师范类的专业人才培养产生趋同的结果。并且由于师资队伍主要倾向于传统的音乐师资人才培养，造成当前音乐人才的培养对于社会需求的反应敏感度不足，无法根据社会需要及时调整教师类型，进而无法及时反映社会对音乐人才的需求动向，从而造成人才培养与社会需求之间的脱节。
5.学生就业呈现重心下移、多元化发展趋势。2012年8月，笔者对连云港师范高等专科学校2012届音乐专业毕业生的就业情况进行了统计分析。连云港师专的人才培养目标从原先为初级中学培养音乐师资下移到为小学和幼儿园培养音乐师资，究其原因，主要是因为当前专科音乐学生面临着来自本科音乐学生的巨大竞争压力，同时由于幼儿园的整体教师素质偏低。在调查中还发现，部分在小学和幼儿园的音乐专业毕业生并非像公办教师一样拥有编制，而以聘用的方式开展工作，其工作存在着巨大的不稳定性。此外，音乐表演专业学生的主要就业去向为进入艺术培训中心及琴行，部分学生进入文化站、传媒公司以及服务行业等。这种多元化的就业发展趋势是当前人才就业竞争的真实反映（见134页表）。
二、音乐专业人才的培养途径
1.关注学生整体人格的健全发展。艺术素质的提升不能仅仅靠艺术技艺的训练，艺术素质来源于学习者对艺术文化内涵的深刻理解。奥尔特加・加塞特指出：“从严格意义上讲，大学是为了把普通学生教育成为有文化修养、具备优秀专业技能的人。”因此，音乐人才艺术素质的培养，不仅要加强学生的各类艺术技艺的训练，更要从多学科交叉渗透的角度，使学生在广泛接触音乐各门类知识、各种艺术知识、各类人文知识的基础上，将艺术素质的提升放置于人文综合素质的整体进步之中，让学生在体验艺术技艺精妙的同时，充分感受艺术内涵之精深。这要求在音乐人才艺术素质的培养中，应当努力营造宽松、灵性、专注、自由的艺术教育氛围，关注学生整体人格的健全发展。
2.不断改善学生专业训练条件。专业训练条件的改善，是提高教学质量的重要保证。在音乐专业设备如钢琴、小提琴、琵琶等专业设备的添置上，应当不断加大投入力度，在音乐厅、录音棚、琴房等场地建设上，应当合理规划、精心设计，在具体建设施工中，应当由专业人才参与决策。在有限条件下，为了最大限度满足音乐专业教学以及学生专业训练，必须精细安排专业设备与专业场地的使用。同时，随着使用频率的增加，器材的维护也是保证学生专业训练的必要环节。
此外，为了进一步推进音乐专业人才扩大就业面，更好地面向多元化的人才就业市场，在专业教学与训练过程中，应当密切关注社会相关用人单位的需求标准，充分利用专业音乐团体的实践实训场地，让音乐专业学生能够充分参与到各类社会音乐艺术团体、组织的社会实践活动中去，这就必须要求在音乐学生专业训练中，办学主体要与社会用人单位充分沟通，搭建学生实习实训的有效平台，形成音乐人才培养的校内校外共建的格局。
3.加强实践类、应用类课程的研发。课程设置的变革是人才培养变革的基础。从音乐专业人才培养的困境中不难发现，课程体系的僵化是导致人才培养的瓶颈。只有积极应对用人市场需求的课程设置，才能不断找到人才培养的动力和依据。加强音乐专业实践类、应用类课程的研发成为培养音乐人才的必由之路。在具体课程改革过程中，连云港师专音乐专业一方面加强音乐专业课的教学，努力夯实学生音乐理论与技能的基础；另一方面，针对社会用人的标准，以专业任选课的形式，突出了音乐理论、器乐、声乐与舞蹈技能以及电子音乐和实践排练等课程模块。这些实践类、应用类课程的推出，有效提升了学生音乐实践综合能力和音乐领悟能力。
4.加强师资队伍建设。首先，应当及时转变教师的专业人才培养理念，积极鼓励教师加强业务进修。其次，积极“引智”，通过外聘音乐行业专家、吸收社会音乐人才参与学生培养，形成校内师资与校外师资产生良好的互补效应。只有采取兼容并包的态度，采取“走出去，请进来”的办学态度，才能以开放的态度把校外的优质师资引进校园、服务教学，使学生增长社会阅历，开阔视野，了解社会对音乐人才的需求状况。
5.加强人才需求状况调研活动。音乐人才的培养不能仅仅局限于教学计划内既定课程的学习，还应当从学生未来就业的职业需求角度，积极应对不断变化的市场环境。例如从职业从业资格的角度出发，可以在音乐教育、音乐表演专业学习的基础上，培养学生努力向调音师、钢琴调律师等音乐应用型人才方向发展。这需要在具体办学中，不断加强音乐人才需求的社会状况调研，了解音乐人才需求的市场走向，将这些新的信息融入音乐专业课教学当中。此外，当今高等教育的发展，绝不能仅仅遵循既定的课程体系进行专业人才培养，现代的高等教育发展，必须以积极灵活的态度对待社会人才的动态需求变化，因此，高等院校必须开展适时的社会办学调研活动。
6.积极争取国家政策层面的支持。音乐人才的培养是社会艺术人才培养的一方面。从目前音乐专业人才的就业情况看，音乐教育专业的学生进入中小学的比例是偏低的。究其原因，主要与这些年来音乐教育在中小学教学中所受的重视程度不足有关。音乐教育与当前的中考、高考的关系不强，不在考核的核心指标之中，这导致了各级各类学校对音乐教育的重视程度不足，导致学校忽视了音乐师资的引进与培养，进而造成对音乐教育专业人才需求比例的下降，但是这种出于升学目的所配备的师资结构与学生综合整体素质的提升在本质上是冲突的。因此，要打破这种师资结构队伍配置的现状，就必须积极争取国家政策层面的支持。在具体学校的音乐师资配备上，必须严格按照师生比的要求落实到位；在具体音乐教育的开设科目上，必须严格按照学生艺术素养的培养开好、开足相关的音乐类课程。只有从国家教育政策层面施行相关举措，才能确保艺术教育真正提升学生的综合素质，才能排斥当下的教育功利性，才能让中小学教育管理者在制度层面拿出具体的措施，让高等院校音乐教育师资培养寻找到一条健康发展之路。因此，从素质教育的内生性角度出发，音乐师资人才的培养积极争取国家教育政策层面的支持是必需之举，更是必然之举。
连云港师专音乐专业在人才培养过程中，在认真分析自身存在的优势和不足的基础上，充分意识到音乐专业的发展不仅仅要依靠自身的努力，还需要与社会发展有机结合，有效利用社会资源，更需要得到国家教育政策的大力支持。只有综合上述诸多因素，才能形成科学合理、行之有效的人才培养策略，为音乐人才的培养提供符合教育规律的教育活动，使音乐专业得到更为健康的发展。
[参考文献]
[1]（美）伯顿・克拉克.建立创业型大学――组织上转型的途径[M].王承绪，译.北京：人民教育出版社，2003.
音乐艺术培训范文第10篇
中小学音乐课上课内容以教学大纲为准，音乐课中设置了初级的乐理课和学唱歌曲，目的却停留于乐感本能的诱导中，缺乏学习音乐的基本功和技巧学习，缺乏艺术学习的专业性和创造性培养，原因在于中小学校一般都没有必要而充足的音乐教育师资，更没有充分的教学时间。
“音乐培训机构”就刚好填补了这一不足，如果说学校音乐教育是为了普及，那么校外的“音乐培训机构”的音乐教育就是旨在提高，是按专业的要求造就人才、发现人才。
一、“音乐培训机构”是社会精神文明建设和发展的必然产物
在我从事音乐培训工作的两年中，我发现一个普遍性的特征：家长送孩子学习音乐，绝大多数是想让孩子学会一门艺术特长，在今后有一个业余爱好，提高人格素质。很少有家长要求孩子将来成为艺术家或从事专业工作。从这一点来看家长的要求可以说是两点：“一是用音乐提高孩子的个人素质；二是用音乐丰富精神世界”。
俗话说：“学琴的孩子不会学坏”，这是人类音乐教育中为历史认可的真理，也是大多数家长内心中的一个朴素而善良的期待，从而酝酿成为一种社会需求，一种建设和谐社会、造就和谐公民、培养美好人才的文化事业。于是“音乐培训”也就具备了生存的土壤。由于“音乐培训机构”的教育方式和内容广泛采用了专业院校的教学方式，开设了与社会需求相吻合的教学内容，教学效果良好。因此使“音乐培训机构”备受学员欢迎，在精神文明建设和发展中发挥了不可低估的作用。
二、物质文明的日益繁荣是“音乐培训机构”发展的原动力
改革开放以来，中国经济发生了翻天覆地的巨变，人们生活也得到了普遍的提高。作为父母也具备了考虑孩子教育投资的财力，于是家长们纷纷选择让孩子学习游泳、围棋、武术、舞蹈等，也有更多的选择了乐器，如钢琴、小提琴、古筝、萨克斯、小号、圆号等。学乐器是学习音乐的一种最直接的方式，也需要比较高的投资，因为乐器是比较昂贵的，同时孩子的兴趣又是多变的充满了未知因素，使得音乐教育投资变成了风险的投资。常常有家长抱怨“买一架钢琴需一万余元，如果孩子学一半不学了，钢琴就成了‘高级摆设’，我们又不会，摆着占地方。”这也就成了学习乐器的一个阻碍。
“音乐培训机构”正好解决了这一矛盾，因为“音乐培训机构”一般都开设了有偿练琴的服务项目，可以让学生学习初期不必买琴，学一段时间看看孩子的天赋与学习兴趣再考虑购买，可以大大避免了广盲目投资。
可以说选择学习乐器是社会发展的一大进步，是物质文明发展的产物。
三、大量专业音乐人才将成为音乐艺术培训学校的师资来源
专业艺术团体的演员除了表演任务以外，还有另一个重要责任就是“艺术的推广普及”，目的在于发现人才培养人才。广大演员演奏员们多年来一直都默默地从事着业余音乐教育工作，他们也纷纷投身于“音乐艺术培训学校”的教学工作中，成为教学中的精英骨干。
专业艺术院校每年大量的学生毕业，他们通过学习也具备了专业演奏水平，也有相当一部分毕业生投身于业余音乐教育中，通过社会实践积累教学经验，逐步成为了“音乐培训学校”教学的中坚力量，同时也极大缓解了社会就业压力。
另外，更有相当数量的艺术院校的教授、讲师，利用业余时间投身到了民办业余音乐教育中。
以上这三股力量也就成为音乐艺术培训学校强大的师资基础。
四、“音乐培训机构”的意义与功能
如今“音乐培训机构”发展得欣欣向荣，家长纷纷把孩子送来学习，这种学校一不能发放毕业证，二不能帮助升学，那么其存在的意义何在呢？
1.用乐器学习作为素质教育的一个媒介，把素质教育的内容更加专业化
人的一生要学太多的艺术门类是不大现实的，而专业的学精一门是很有必要的。在美国有的大学一方面要求学生会三门语言，另一方面要求学生必须会乐器否则是不让入学的。他们把演奏乐器的能力当成学生的基本素质。
在“音乐培训机构”中学校的模式与中小学差不多，老师与学生的关系也相似，这使学生进入学校能很自然，而学习乐器一般都采用小班上课，又使得师生们的交流更为直接而亲切，这样的教学质量是很高的，往往每节课内容学生都能90%以上的消化。
学习乐器可以说是学习一种技巧，一般分为发音技巧，演奏技巧两大部分（这里不做详细论述）。学习这些的目的在于学习音乐文化，无论学习什么乐器，目的都是“演奏音乐”，演奏音乐的目的在于认识音乐、理解艺术从而“自娱娱人”，“自娱”不难，自我感觉良好就可以，“娱人”就不易了，首先，要有流畅的演奏技巧，更重要的是必须有“音乐”才可“娱人”。在教学中老师的作用更多的应该在教“音乐”，简单的说就是演奏得有感情，有表现力，还要让别人听得懂。这可以说是对“审美素质”的一种最为深刻的灌输。
2.全新的授课方式和学习方法塑造全新的思维方式
学习乐器与学习语文、数学是完全不同的。在学习乐器基本发音技巧的同时开始学习识谱，并且把乐器的音响效果与谱面相结合。随着乐器演奏技法的逐步深入，谱面也逐渐复杂，学生在学习中一方面要学懂书面的谱子，同时还要能熟练应用。并且要达到看着谱就能演奏，而不再乎是否见过这首曲子的谱。如学会识字一样，学懂了还不行，还要达到熟练，二者合一才能达到要求。这就要使学生通过练习提高对谱面的快速反应能力。实践证明，对于中小学生和幼儿来说只要方法得当达到要求并不困难。由于他们必须把谱上音符和节奏通过肢体动作传达到乐器上，演奏出与谱面一致的音响来，从这一点上来讲孩子们学习乐器的同时，还训练了他们的肢体谐调性和快速反应能力，心理学家研究证明，这对于孩子智力发展有着极大的促进作用。
乐器学习在所有专业或非专业学校中都以一周为周期，每周上一次课。一周是人的“耐性周期”，老师安排练习作业在一周内完成，学生必须每天练习同样的东西。一周练习七天是可以忍耐的，再多就难了。一天24小时是人的“记忆周期”，可以说一个信息在大脑里存留24小时后会开始衰减，所以每个老师都要求学生每天必须定时定量的练习。那么在每次上完课回家孩子是处于没有老师的状态下自习一周，孩子就必须有极大的自觉性和耐心进行自学性的练习。刚开始需要家长配合监督，之后大多都可以锻炼出一种耐性和自学的习惯与能力。这一点对于孩子而言比学会一门乐器更具深远的教育意义，这也是许多家长愿意投资孩子音乐教育的原因。
3.艺术人才的培养从孩子抓起
在艺术培训机构学习的学生以4岁到14岁的少年儿童最多，这个年龄段的孩子可塑性最强，天赋也最易发现与开发，很多具有天赋的人也就因为错过了最佳时机而丧失了发展的机会。
我的周围就有许多学生参加音乐培训，有的最终考入专业艺术院落校并毕业走上专业表演道路，有的把乐器当成了终身的爱好，并和音乐艺术结下了不解之缘。他们都是从小开始的，并在很小的时候就发现了较高的音乐天赋。有的学生刚开始时候并不出色，而通过学习逐步开发出来，并且越来越优秀，这在教学中是十分普遍的。
据统计，每年报考艺术类院校的学生中，有相当一部分都是在“音乐培训机构”就读过的学生。可以说音乐培训机构是艺术人才的摇篮。
4.音乐培训机构是提高欣赏能力，传播音乐文化的使者。
音乐培训机构在我省从兴起到发展至今已经历了二十多年，先后培养了数万人，学生通过乐器演奏的学习，一方面提高了音乐欣赏能力，另一方面更为重要的是更系统地学习了音乐文化。
在学习乐器演奏的过程中，不但要学会音乐表现及音乐处理，同时也更为真切地学习音乐欣赏。
学习中，学生必须通过古典作品、现代作品及大量中国作品等一系列的学习。课程中，老师会把各历史时期的音乐发展让学生有一定的了解。这对学生学习中西音乐文化也起到了推动作用，几乎90%以上的学生从此爱上了交响音乐会、交响乐CD、高雅音乐，这对学生情趣提高起到了巨大作用。我个人认为这样的转变对于人的一生而言，比考高分更为重要。