音乐学期科研工作计划范文精选

要求组内音乐教师能认真备好音乐课，形式多样的上好每一节音乐课，在音乐课堂中，体现音乐的审美价值，引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。下面是高三音乐备课组工作计划，欢迎阅读。

高三音乐备课组工作计划

一、指导思想

认真学习教育教学理论，进一步落实《音乐课程标准》的要求，在高中新课程标准的引领下，结合我校“激发求知欲望，倡导自主学习，坚持因材施教，全面提高素质”的教学理念，扎实有效地推进我校艺术教育教学改革，打造特色音乐教学品牌，使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。

二、主要工作

1.落实教学常规

组织好备课组教师对新教材的研究，掌握新的教学要求，改进教学方法，真正做到学好新教材，用好新教材。同时，开展相关的课题研究，围绕课题积极开展教学工作，把每一节课上得有声有色。

认真落实高中学生模块学分认定工作，抓好备课组集体备课、备课组教研活动，促进老师做好个人备课、听课、教案书写、教学计划、教学总结等教学常规工作，学期结束要做好学生期末成绩统计工作。认真组织好老师上好科组公开课、学校公开课以及各种交流研讨课。积极组织教师参加区、市教研活动，争取机会输送部分老师参加大型的全省或全国学术交流研讨活动。

一、指导思想

本学期，我校音乐教研组将以社会主义科学发展观为指导，根据区教研室、学校和教导处的工作计划要点，结合本学科的特点，大力加强音乐课堂教学有效性的研究。以课堂教学为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，从创新思路、注重实效入手，努力在创新教学，创新学习方面取得新突破！以此来不断促进每位教师的专业化成长，全面、高效地提高我校音乐课堂教学质量！

二、工作目标

1、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。

2、认真落实教研组工作计划，切实按照学校要求按时进行教研活动，不走过场，保证上好本教研组的每一节单元研究课。

3、以有效教学为核心，立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行课堂教学与校本课程研究。

4、积极加强现代教育技术理论和技能的培训和学习，精心设计好每月的优质课，完善本教研组电子备课资源库。

5、用心练习音乐专业基本功，不断提高和完善自身专业化素质，为我校音乐教育教学工作服务。

时光飞忙碌学期结束了，本学期，我本人任教二、五年级音乐课，方任教一、四年级音乐课，郑任教三、六年级音乐课。现将我们科组这学期工作及其它工作总结如下，以便更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、以人为本建造良好的课堂氛围注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（乐器进教室）中，主动地去发现、去实践，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。

二、课堂教学方面：

本着教研促进教学的原则，我们科组采取了互帮互助的教研方式，加强课堂教学的改革，实施乐器进课堂的普及性教育，同时将课外活动作为课堂教学的补充，取得了良好的成绩。本学期我们音乐科组做了大量的工作。

1、继续做好音乐教学《用优美的声音来歌唱》。通过一段时间的实施，我们利用科组教研活动时间讨论如何针对性的解决问题，（例如：学生唱歌不会轻声、不跟音乐、跑调、不踩节奏）等方面，通过器乐进课堂帮助学生学习音乐，学生们改变了很多，特别是音准方面，有了很大的提高。开展这样的教学最主要的是能够让学生们亲身体验，在学习音乐的过程中学会欣赏音乐和享受音乐，用音乐来调整自己的思想情绪，使自己能更好的学习和生活，养成良好的学习习惯、生活习惯和劳动习惯。开学初我们统一意见制定了教学计划，组织大家一起认真备课、认真教研，我们还针对课堂上出现的问题（比如：学生不会倾听，不会轻声唱歌和说话等等）及时研讨办法和方法进行解决。我们三人经常交流如何步调一致进行课堂常规教学和音乐课的教学，谈自己的心得，相互学习、取长补短、商量办法，统一意见采取措施进行学习和及时解决出现的问题。从而，促进了教学水平的提高。

2、开展素质教育，在学生中间普及牧童笛和口风琴的学习。器乐进课堂我们已开展了三年多，目前全校各年级都以普及，在本学期的艺术节上进行了全校性的展示活动标题“千人大齐奏”得到了大家以及媒体的好评。同学们通过学习乐器，首先学生的耐心、细心及认真做事得到了培养，其次培养了学生学习音乐的兴趣还学会了用音乐调节自己的思想情绪，帮助自己能更好的学习文化课。

3、注重课堂常规教学。为了培养学生的良好习惯，我们特别注重学生课堂上的常规教学，我们每天都坚持带学生到音乐室来上课，每人都有一套自己的课堂常规教学模式，教育学生养成良好的“说话、唱歌”的好习惯。

4、为了提高教学质量，我们组每周二上午是集体备课时间，周三上午进行教研活动，全面运用现代化工具教学，如：以合理、丰富、生动的教学软件进行教学，激发学生的情趣，提高学生对音乐的认识和鉴赏，推进学生对音乐的创造能力。

音乐教师专业发展是当前音乐教育改革的一项重要内容。音乐教师专业水平的提升主要是依靠在职阶段在教学实践中所获得的，有学者指出：“教师专业发展的主要内容是提升教师的实践智慧。”①这里的实践智慧即是指在处理复杂的、不确定情景过程的教育教学事项中所获得的实践性知识的能力，而“实践性知识是教师专业发展的主要知识基础”。②可以说，实践智慧的提升和实践性知识的获得是教师专业发展所应关注的最重要的两个问题。特别是在实践性很强的音乐教育领域，音乐教师只能通过自己的教学实践进行研究，才能提升自己的实践智慧和获得实践性知识。这种在教学实践中所进行的研究即是近年国内外教育界所提倡的“行动研究”，它成为教师专业发展的一个重要途径。

行动研究是指“研究人员与教育实践工作者针对实际的教育活动或教育实践中的问题，不断提升改进教育的方案或计划，用以指导教育实践或教育活动，同时又依据教改研究计划实施进程中不断出现的新问题，进一步充实和修正、完善计划或方案，不断提出新的目标”。③ 行动研究始于社会活动领域。在西方社会科学工作者那里，“行动”和“研究”是指两个用以说明由不同的人从事的不同性质的活动的概念。“行动”主要指实践者、实践工作者的实践活动和实际工作；“研究”则主要指受过专门训练的专业科研工作者、学者专家对人的社会活动和社会科学的探索。长期以来，“行动”与“研究”相脱节，实际工作者和研究者之间缺少必要的沟通，理论与实践相互割裂。如何解决这一问题已日益成为人们关注的焦点，在人们的不断探索和研究中，行动研究便应运而生。行动研究这一概念最早由美国学者柯利尔（Coller,J.）在20世纪30年代提出。20世纪50年代，经美国哥伦比亚大学师范学院院长考瑞（Corry,S.M）等人的倡导，行动研究进入美国教育科研领域。④ 考瑞在其1953年出版的《改进学校实践的行动研究》一书中，首次将行动研究定义运用到教育中来，他提出：“所有教育上的研究工作，经由应用研究成果的人来担任，其研究成果才不致白费。同时，只有教师、学生、辅导人员、行政人员及家长、支持者能不断检讨学校设施，学校才能适应现代生活之要求。故此等人员必须个别及集体采取积极态度，运用创造思考，指出应该改变之措施，并勇敢地加以试验；且须讲求方法，有系统地搜集证据，以决定新措施之价值。这种方法就是行动研究法。”⑤行动研究之所以能在教育界得到推广，主要原因是当时的教学研究人员对一些教学过程中所存在的问题难以找到有效的解决办法，而行动研究则要求教师以研究者、参与者、当事人的身份，在实际的课堂教学中采取行动，在实践中找出解决问题的方法。因此，行动研究对于提高教育科研质量和教学质量以及促进教师专业发展都具有重要的意义。

一、行动研究的特点

行动研究的主要特点如下：⑥

（一）主体实践性。行动研究的主体是音乐教师。音乐教育研究的实践表明，开展音乐教育科学研究，教师有着得天独厚的优势。音乐教师置身于现实的开放的动态的音乐教育情景中，能够随时随刻体察音乐教学活动、背景以及有关现象的种种变化，在教与学的互动过程中，不断及时地解决新问题，能够依据自身丰富的工作经验直觉地对假设、方案的可行性和有效性作出判断。

（二）环境真实性。行动研究的环境就是真实的工作环境，它是走出图书馆或实验室的一种研究方法，研究工作就在问题发生的真实环境中进行。行动研究就是要针对这个环境中所产生的问题，直接谋求改善，解决问题。⑦对于音乐教育教学的行动研究来说，它的真实的工作环境就是音乐课堂、课外音乐活动的场所以及与音乐教育教学有关联的场所。

（三）直接针对性。行动研究的问题来自教师的音乐教育教学实践，是教师自己的直接经历和感受，通过行动与研究的结合，运用实践行动来改善和解决实际教学工作情境中所面临的问题。行动研究强调研究的应用价值性，即行动与研究的直接针对性。

（四）持续反思性。反思是立足于自我之外的批评性地考察自己的行动及情景的能力。行动研究中的反思即是音乐教师反思自己的教学过程，在反思中发现问题。这种自我反思式的研究模式正与反思性教学的思想相一致，它将教学研究与实践操作相结合，通过反思与评价重新建构自己的教学模式，从而有效地避免了音乐教育理论研究与音乐教育实践脱节的弊端，使音乐教师的音乐理论水平和教学实践能力都得到提高。⑧

20世纪科学技术的进步，为知识文化领域的创新提供了多元途径。科技满足了人们改造客观世界的需求，而艺术则体现了人们对内在审美的追求。作为音乐艺术与科技创新相结合的一门新学科，“电子音乐设计与传媒”在国外已经有了近30年左右的历史。该学科运用各种新兴科技手段，对作曲家的音乐思维、音响观念、创作手段、传播方式等进行革新，在科技性、应用性、普及性方面不断开拓，搭建起音乐艺术与科技创新的桥梁，引领了世界电子音乐发展的潮流。

21世纪的电子音乐在国际上的发展以“走出实验室”为基本特点，越来越多地与其它媒体艺术形式结合，形成一种所谓的“新媒体艺术”。其中，交互式创作技法的发展尤为迅速。一方面，以法国蓬皮杜艺术中心、IRCAM、GRM、GRAME、布尔吉斯，德国柏林、科隆、达姆斯塔特、斯图加特、美国斯坦福大学电子音乐中心、伯克立大学影视艺术学院、南加州大学的录音工程学院等学术机构的电子音乐专业实验室、工作室和网络学术论坛为中心，在以各自开发的原创软硬件支持下，大力推动了传统先锋派电子音乐的通俗化、普及化和人工智能化进程；另一方面，国际文化交流频繁，各专业联合会都会定期或不定期的举办各种学术交流活动和电子艺术节或电子音乐节，广泛交流了各自的学术成果与艺术作品，并使各自为阵的电子音乐与数字媒体艺术，无论从技术研究或创作表演的层面，逐步走向合作、规范和统一。

近年来我国的“当代电子音乐设计与传媒研究”也同样发展迅猛。各高等音乐院校纷纷建立了类似的专业方向，例如：中央音乐学院的电子音乐作曲专业、武汉音乐学院的电子音乐与录音艺术专业、中国传媒大学影视学院的录音工程、音响导演和电子音乐专业等。此外，拥有类似专业的院校还有四川、广州、沈阳、天津等众多音乐学院、传媒学院等。其中，上海音乐学院的“当代电子音乐设计与传媒研究方向”学科建设，在艺术院校学科建设的发展中显得尤为突出。

一、学科建设历程

回顾学科建设的历程，短短十年，在传统学科划分的基础上，逐步孕育出一个具有优势特色的新兴学科。1997年，上海音乐学院在原作曲指挥系的架构内设立了音乐音响导演（录音艺术）专业，开始招收本科生；2003年独立发展为“音乐工程系”，开设了侧重艺术的“音乐设计与制作”和侧重科学的“音乐科技与艺术”两个专业方向；2008年，为适应新媒体艺术人才培养需求，又开设了“数字媒体艺术”专业。可以说，“电子音乐设计与传媒研究方向”是从传统作曲学科和录音艺术中脱胎出来的、文理交叉的一个新兴学科，具有应用性、工艺性和商业性的特点；它以音乐工程系的师资力量为核心，同时联合了艺术管理系、现代器乐打击乐系和音乐剧系的部分相关教师组成学科梯队，这种跨领域、跨系科的体制创新模式，为该学科的发展提供了新的机遇。

二、建设发展状况

1.该研究方向与学院学科建设发展

响应上海市教委关于高校重点学科建设的理念，上海音乐学院自1996年以来就积极投入本校重点学科建设的工作。2003年，音乐工程系作为上海市教委第四期重点学科-音乐学“电子音乐设计与制作”方向获得资助。2005年，上海音乐学院成功升格申报了两个上海市第二期重点学科――优势学科“作曲与音乐设计”和特色学科“音乐文化史”。“电子音乐设计与制作”作为优势学科三个研究方向之一（其它两个方向为“作曲技法探索与创作”和“作曲理论研究与应用”），在学科建设方面又取得长足发展。“优势学科”总带头人杨立青院长以其在学科战略发展上所具有的敏锐观察力和前瞻性思维，为使上海音乐学院作曲学科不仅仅在高雅的学术性音乐创作上保持国内领先地位，同时，在应用型、普及型、科技型的应用音乐设计、电子音乐创作与制作、以及音乐传媒管理等方面不断开拓，提升教育理念，更新办学思路，改革教学体系而设计了一套完整的学科建设规划。

摘 要：本文从分析中国音乐学院特色课程体系建设的总体思路与设计入手，探讨了特色课程体系建设的途径与方法，总结了中国音乐学院特色课程体系建设的实践成果与经验。

关键词：特色课程；特色课程体系；特色课程建设

中国音乐学院是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色的高等音乐学府。自1964年建院伊始，学院就在特色课程体系建设方面进行了大量积极有益的探索。进入新世纪，随着我国高等教育进入大众化时代，高等艺术教育也进入了新的发展时期，中国音乐学院的特色课程体系建设也取得了新的进展。学院在本科课程体系和学科专业的课程设置中，根据中国音乐学院办学定位与本科人才培养目标，建设了一批能够引领民族音乐发展方向、体现最新学术研究成果、具有鲜明中国民族音乐教育特质的特色课程。这些课程是对民族音乐课程体系的进一步充实与完善，是对现有学院总体课程体系的有益建构和补充。经过多年的建设，中国音乐学院已经形成了理论课程、技能课程和实践课程“三位一体”的，具有鲜明学院特色、结构合理、内容完善的课程体系。

一、中国音乐学院特色课程体系建设的背景及思路

王光祈先生在《东方民族之音乐》一书中，将世界音乐体系划分为“中国乐系”、“希腊乐系”、“波斯-阿拉伯乐系”三大体系。各个体系有与之相应的哲学、思想和文化。中国音乐教育的课程体系主要是借鉴自欧洲音乐教育体系。经过百余年的实践反思，如何构建具有本土文化特色的音乐课程体系成为当前中国音乐教育实现体系创新的迫切任务。从课程性质来看，高等音乐学院课程大体包括理论类、技能类和实践类三种类型。从授课形式来看可以分为个别课、小组课、集体课和研讨课。

从专业设置角度看，目前国内高校音乐类设置音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论三个专业。三个专业分别包括若干专业方向。如音乐学专业有中外音乐史、民族音乐学、音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、音乐声学、乐器学、音乐艺术管理、录音与扩声。作曲与作曲技术理论有作曲、电子作曲、和声学、复调、配器、视唱练耳等。音乐表演有民族声乐演唱、歌剧演唱与表演、中国乐器演奏、管弦乐器演奏、钢琴、合唱指挥和乐队指挥等。与专业设置相应，各专业及方向都有相对完善的课程体系。

中国音乐学院特色课程体系是以专业知识为主线的宏观课程体系。特色课程体系严格遵循逻辑性的要求。学生在大学期间所学课程依据专业培养目标，按照由基础到专业、由浅入深、由易到难的顺序逻辑地组成一个体系，基础课、专业基础课、专业课构成了课程设置的基本顺序。从课程性质来看，中国音乐学院“三位一体”课程体系是包含特色理论课程、特色技能课程和特色实践课程。特色理论课程包括中国音乐史、传统音乐、中国乐理、五声调式和声、作曲等基本理论和技术理论课程。特色技能课程包括民族声乐、民族乐器、工尺谱、民族管弦乐队排练、民族室内乐等演奏演唱技能。特色实践课程包括各类音乐会、专业演出等课程。其色理论类课程是使学生掌握学习本专业的基本理论和基本知识，特色技能课程使学生熟练掌握本专业的基本技能和能力，特色实践课程是要求学生将课堂学习的理论、知识和技能转化为实际的舞台演出、毕业设计（论文）、作品等，进一步巩固、提高和锻炼专业能力。

特色课程体系建设的思路是以特色课程建设为抓手，以优势学科专业为依托，以新建专业课程为主要任务，以培育优势创新为重点，以模块化课程为试验点，鼓励和引导各专业建设一批与中国民族音乐教育深度融合，反映最新学术研究成果，具有鲜明民族音乐教育特色，引领民族音乐教育发展方向的课程。以修订本科人才培养方案为切入点，增加特色课程模块，构建包含专业主干、特色课程、学科基础、人文社科自然、实践、讲座为内容的总体课程结构。一方面，推动和激励专业教师在将课程建设与民族音乐学术研究相结合方面进行积极的思考与探索，另一方面，不断积累搭建具有本校特色的课程体系的经验和成果。分“搭建特色课程体系框架、完善特色课程结构、充实特色课程内容”三个阶段，加强引导、改革创新、扎实推进、逐步实施。

音乐室工作的有效开展有助于推进素质教育、培养学生创新精神，进一步丰富学生课外文化生活，陶冶学生的审美情操。制定好计划，以助各项工作的顺利有序地开展。下面是小编带来关于2016-2017学年度音乐室活动计划的内容，希望能让大家有所收获!

2016-2017学年度音乐室活动计划(一)

一、指导思想

以《基础教育课程改革纲要》精神和《音乐课程标准》为理念指导，全面实施以审美为核心，以培养学生学习兴趣为动力的艺术素质教育。加强教师队伍建设，提升学科教学品味，坚持积极进取，改革创新，不断转变观念，进一步提高我校音乐教育质量，提高学生的整体音乐素质，全面实施素质教育。

二、工作目标

1、切实抓好器乐进课堂。 2、转好老师的音乐基本功训练。 3、音乐学科成绩合格率100%，优秀率达到65%以上。 4、教师能按要求完成教师六个一 5、面发展学生发现美，创造美德能力。 6、注意学生德、智、体、美、劳的多方面发展，学会协调平衡。

三、工作重点

(一)课程与教学 进一步实施和推广《音乐课程标准》，鼓励老师积极探索，改革方法，全面提高课堂教学质量。 1、 加强理论学习和音乐素养的培养。重点培养青年教师的业务能力和水平。 2、 抓好每一堂音乐课常规的教学，提高教学质量。 3、 在新课标的理念下，注重学生的主体作用，培养学生的音乐素养。

音乐室工作的有效开展有助于推进素质教育、培养学生创新精神和表现能力，制定好计划，以助各项工作的顺利有序地开展。下面是小编带来关于2016-2017学年度中小学音乐室工作计划范文的内容，希望能让大家有所收获!

2016-2017学年度中小学音乐室工作计划范文(一)

一、指导思想

实施素质教育，依据本学期的办学思想，结合信息技术学科教学的特点，以及计算机特长兴校发展需要，面向全体学生，整体提高教学质量。通过教研组的活动，使每一位教师的教学水平都有相应的提高。

二、工作目标及具体要求

1、按教学计划上好每一节课，上课率达100%，其中欣赏课不少于50%，技能课不超过50%，争取实现每节课都在音乐教室完成。要注重培养学生聆听、欣赏音乐能力，让每位学生都会利用各种资源进行学习，利用小乐器开展音乐研究性学习。

2、加强课堂教学，注重培养学生音乐素养。根据课程标准要求积极有效地参与课程改革，积极开展好教研活动，在教学过程中要做到七认真，在备课中根据音乐课的特点，既要备内容，更要备学生，充分利用40分钟时间，认真组织好学生课堂参与，让学生有比较多的表现实践。认真做好学生的考核工作，充分利用已有教学资源，组织好学生音乐考核评价工作。

3、大力开展教学研讨活动及音乐创新教育教研活动，教研活动开展率为100%，苦练教学基本功，争当业务骨干，任课教师岗位合格率达100%。努力创造学习氛围，继续通过各种媒体向国内外的同行或熟练相关技术的专家的学习，提高我们的业务素质。

摘要:高质量、高水平的音乐精品课程是培养和造就大批高素质艺术人才的基础工程,本文论述了音乐精品课程的地位与作用,认为应从统筹规划、精心实施、正确引导、科学评价、严格管理等方面确保音乐精品课程建设的质量。

关键词:精品课程;统筹规划;制度建设

教学发展依赖于不断的改革与建设,教学建设永远处于院校发展的优先地位,而课程建设是教学建设的重要内容,课程教学既是决定一所院校人才培养中教学质量和水平的最基本标志,又是学校科研、师资和管理水平等诸多因素的综合体现。对于集文、理、艺术等门类的综合性院校,特别是艺术类院校而言,建设高质量、高水平音乐精品课程是培养和造就大批高素质艺术人才的基础工程。

一、高度重视建设音乐精品课程的地位与作用

课程是院校整个教学工作的“细胞”,是教学的基础。开展音乐精品课程建设,是落实办学思想、教育目的,培养新型高素质艺术人才的迫切需要;是提高高校音乐教学水平、教学质量和教学管理水平的基本保证;是从院校教改形势出发,落实质量建校的重要举措。从这个意义上说,加强音乐精品课程建设、创建音乐精品课程,不仅是提高教学质量的一项重要措施,也是院校艺术类教学工作中一项具有深远战略意义的基本建设。

音乐精品课程是高水平、有特色的优秀课程,是具有影响力和示范性的课程。通过建设音乐精品课程的导向,可以促进教学观念的转变,深化教学体系、内容、方法的改革,体现教学理念的变化。通过建设不同类型的音乐精品课程,如:声乐、器乐、音乐理论等,可以推动不同专业建立与院校发展目标相适应的课程体系,推进院校课程体系创新。通过音乐精品课程的建设,进一步加强本科艺术教育的基础地位,探索出创一流教学水平和培养、提高教师教学水平的新途径、新机制,把教学思想、教学内容、课程体系、教学方法、教学手段等几个方面整合为一体,推进教学内容与方法的改革与教育技术的改进;将先进的教学思想观念、教书育人的优良教风代代相传;创建教学名牌,发挥音乐精品课程的示范作用,带动其他艺术类课程建设,促进课程总体水平的提高。有计划、有目标地建设成一批辐射性强、影响力大、具有示范作用的音乐精品课程,可以大范围地推进整个学院的课程建设,因此,开展音乐精品课程建设的工作既是艺术类学校对全校课程实行宏观管理,又是可持续地推进课程整体教学水平提高的重要手段,还是推进管理观念更新、实现教学管理创新的主要方面。

二、以音乐精品课程建设为契机,统筹规划,精心实施,全面带动和促进教学基本建设

艺术类院校应该以实施音乐精品标杆课程建设为契机,牢牢抓住课程建设,带动课程建设整体水平的提升,进而促进学科建设水平与质量的提高。精品课程建设是一项综合性建设,应该以系统思想为指导,系统地去抓建设。从推进中国音乐教育变革、培养高素质艺术人才的战略高度,充分认识加强音乐精品课程建设的重要性,带动课程建设整体水平的提升。因此,要统筹规划、科学组织实施音乐精品课程的建设工作。

【摘要】在大学生就业形势发生改变，人才培养模式走向市场化的时候，地方本科院校音乐学专业学生的就业情况也发生着巨大变化，他们的就业渠道和方向及其趋势值得我们关注。笔者通过调查湖南科技学院音乐学专业毕业生的就业情况，分析当前地方本科院校音乐学专业毕业生的就业现状，提出一些建议，希望能为地方本科院校音乐学专业学生成功就业提供帮助。

【关键词】音乐学专业；就业现状；分析；建议

随着我国市场经济的迅速发展，人民生活水平不断提高，对精神文化的需求也日益增加，社会对音乐人才的需求不断增加。但是，从1999年高校扩招后，学习和报考音乐学专业的学生人数增加了许多，地方本科院校的音乐学专业招生计划也成倍的增长，造成了近几年，地方本科院校音乐学专业毕业生数大幅增加，社会竞争日益加剧，就业形势严峻。面对新情况和新问题，要提高地方本科院校音乐学专业学生的就业能力，必须客观的了解和分析地方本科院校音乐学专业学生的就业现状，引导地方本科院校音乐学专业学生认清就业形势，找准定位和职业目标，努力提高就业能力，才能适应社会竞争，实现成功就业。本文通过调查湖南科技学院音乐学专业毕业生的就业情况，分析当前地方本科院校音乐学专业毕业生的就业现状，提出一些建议，希望能为地方本科院校音乐学专业学生成功就业提供帮助。

一、地方本科院校音乐学专业学生就业现状及归因分析

笔者通过对湖南科技学院音乐学专业近三年来毕业的学生的就业情况进行调查后，发现受社会需求、就业形势及传统就业观念等因素的影响，当前地方本科院校音乐学专业学生就业渠道主要有考研升学、考入公办中小学校和事业单位、各类艺术培训机构、到企业公司任职以及自主创业等，呈现出就业面不断拓宽和就业地区分布越来越广的特点。

1.通过硕士研究生考试继续深造。近几年来，国家加大了对艺术教育投入的力度，增加了硕士研究生的招生计划，为艺术类硕士研究生的招生规模的大幅增加提供了条件，为地方本科院校音乐学专业学生继续深造提供了机会。同时，为了缓解就业压力和实现自身的愿望，越来越多的地方本科院校音乐学专业学生积极投入到硕士研究生考试中。也有小部分学生选择出国留学或进修，努力提高自己的专业水平。

2.参加全国各地音乐教师入编考试或者与专业相关的事业单位的招考，这是地方本科院校音乐学专业学生一直以来主选的就业方向。目前，我国许多省市农村地区中小学校缺少音乐教师，对音乐教育专职化、专业化的要求越来越高；其他各类相关部门、事业单位也亟需音乐人才，使地方本科院校音乐学专业学生的就业机会有所增加。地方本科院校音乐学专业学生中女生往往占据总人数的三分之二以上，她们中大部分人的的第一就业期望就是稳定。因此音乐教师就成了地方本科院校音乐学专业学生（特别是女生）的就业首选。群众艺术馆、文化馆等与音乐相关的事业单位也因其稳定性强、需求量大而成为许多地方本科院校音乐学专业学生就业的重要选择。

3.选择国家或地方基层服务项目，如农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划、大学生村官计划、“三支一扶”、服务西部计划等。在国家的有关政策、方针的引导下，国家和各地方都积极鼓励大学生到基层就业，组织实施了一系列大学生服务基层计划，这些项目的优惠政策也具有着普遍的吸引力。面对严峻的就业压力，越来越多的地方本科院校音乐学专业学生愿意选择服务基层，到基层建功立业。