音乐素质教育论文范文精选

一、音乐教育的性质

1.音乐教育以人为本

目前的高校受教者，往往忽视了音乐教育，这是因为他们并没有找到音乐的本质。音乐教育并不只是教给学生学习，更多的是指导学生做一个能动的人。德国音乐教育家卡尔•奥尔夫曾经说过，音乐始于自身，人们对音乐的亲和力是与生俱来的，而且生产活动也离不开音乐。音乐教导人们劳动、抒情；音乐帮助人们找对象、敬鬼神；不管是学者还是艺人，也不管成绩优秀或是一般的高校学生，他们都可以感受音乐的魅力，同时得益于音乐。因此音乐教育更多地重视以人为本，从人类的本质出发，培养音乐感，认识音乐，借助于音乐培养自身修养。音乐教育与其他教育艺术一样，也是一种人类的本性艺术，众多的史诗中也有证明这一点。音乐艺术是一种抒情的艺术，人的感情是十分敏感的，大学正是学生感情和人文素质培养的阶段。通过音乐教育，高校学生能够更好地进行感情培养，把对自己的感情延伸到对人类和自然中来。这也是在鉴赏音乐中审美的抒发，是通过音乐教育而带来的对人类情感的直接模拟和升华，音乐教育的功能也可以通过情绪感染来实现，人们可以从音乐的审美过程中通过情感的抒发产生关于认识和道德的力量。音乐活动来自于人的喜怒哀乐和思想感情的表达，但它不是脱离社会而独立存在的，它也是人文精神的体现。

2.音乐教育以审美为核心

音乐教育中也有极多的非审美因素，比如道德、政治等，但这些表现形式也都是寓于意向，能够通过审美过程将其表现出来。鲁迅曾经说过，虽然享受美的时候并没有发现它的功能，但是我们也可以通过分析将其寻找出来，美学具有特殊性，它是如此直接又让人偷乐，如果美的功能无法发现，那么它也不见得美了。由此可以说明审美是艺术教育的核心表现。雷默在《音乐教育的哲学》中也有提到，艺术不是买卖，没有任何非艺术的目的，它就是那样为审美而存在的，音乐之美在于心灵、情感和思想，任何一门学科都无法将其替代，因而构成了音乐审美教育这一有特殊价值的行为方式与理论命题。音乐教育也是一种特殊的审美教育，在学习和鉴赏音乐的同时也要掌握一定的技能和技巧。高校音乐教育的目是为了教会学生聆听、表演和创作。这与必要的音乐训练是无法分开的，如果离开了技术训练，那么音乐教育所肩负的任务就很难完成。马克思说过，如果你想享受艺术，那么你本身就应该具备艺术修养，这与音乐教育的本质也是相同的。对于无法分辨音律的人来说，音乐就不是所欣赏的对象了。审美不仅是音乐教育的核心，同时也是音乐教育的技艺和性能，音乐的审美是与生俱来的，但通过音乐教育我们能将其更好地发扬和表现出来。

二、音乐教育在高校素质教育中的表现形式

1.音乐教育能增强身体素质

良好的身体素质是其他各方面素质形成的物质基础，健康的体魄是拥有幸福人生的前提条件。如今高校学生学习任务繁重，就业压力较大，容易感到身心疲惫。音乐教育更多的是让学生欣赏音乐，帮助他们舒缓压力、增添活力，指导高校学生的身心共同健康发展。演奏音乐更需要眼、耳、口、四肢乃至全身的共同配合，与体育锻炼一样具有增强体魄的作用。在高校学生的身心教育中，音乐教育有着其他学科无法替代的作用，但学生长期处于紧张学习或工作的状态，就无法保持身心的愉悦，音乐教育对促进高效学生健康成长有着重要意义。

一、专业素质教育

高校音乐素质教育的第一个层面，是专业素质教育，这是高校音乐素质教育的中心与主体。所谓“专业素质”，对于音乐专业的教育而言，就是音乐艺术的各种能力，其中又以音乐的表演（演唱、演奏）能力为重点。

（一）演唱能力演唱能力是声乐专业的基础能力，也是音乐专业素质的核心能力与主体能力。演唱能力又分为以下几种：

1.识谱能力。歌谱是演唱的“设计图纸”，演唱过程就是“音乐建筑”的“施工”过程，必须依照“设计图纸”进行。而不会识谱，就无法“施工”，识错歌谱，就会造出“劣质工程”与“豆腐渣工程”。因此，要对五线谱、简谱、工尺谱有全面精准的识懂能力与视唱能力。

2.发声能力。要具有正确发声的能力，明确声部（高音、中音、低音）、声类（抒情型、戏剧型、花腔型等）、声性（真声、假声、混合声）、流派（美声、民族、通俗、原生态）等。

3.呼吸能力。呼吸乃演唱的动力，沈湘说：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。”要掌握正确的呼吸方法———胸腹式联合呼吸法，并掌握偷气、换气等呼吸技巧。

4.共鸣能力。共鸣能力也是演唱的重要能力，意大利许多歌唱家都把声带比作“本钱”，而把共鸣比作“利息”，力主“用‘利息’歌唱”。要掌握正确的共鸣方法，正确运用共鸣腔体。学会打开喉咙、寻找“面罩”，学会头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。

5.语言能力。语言能力也是歌唱的基础能力，要学会依字带声、字正腔圆，掌握字音、字调、字韵，唱准字头、字腹、字尾，不“倒字”，不“吃字”，学会收声归韵。

一、中职音乐教育的问题对策

（一）要树立正确地教学理念

“苟日新，日日新”、“功夫在诗外”，在当今时代，音乐教师要不断学习新的教育理论，学习和借鉴国内外先进的教学理念，不断更新教学理念，深入地实践新课改，因时而变，因地制宜，不断地实践“教师主导，学生主体”教学改革变化的要求，积累经验，丰富自己的教学实践。在正确教学理念的指导下，善于运用多种教学方式，运用现代媒体技术等多种教学手段，激发学生的学习兴趣，提升教学效果。

（二）要正确地把握和处理好中职学校的音乐课程教学的三大关系

1.正确地把握学生现有的音乐基础和兴趣爱好的关系中职学生具有鲜明的群体特点，音乐课程教学要针对性，这样才能充分调动学生学习音乐的积极性。教师在上课前要调查了解班级学生的相关情况，要掌握学生音乐知识的基础、兴趣、爱好，以及想从音乐课程中学习到的内容等等，做到从学生的实际出发，因材施教。在这个基础上，要通过激发学生的兴趣让学生主动参与音乐课堂互动。这样不仅能够让学生保持较高的学习热情，还能让学生在课堂上时刻保持注意力的集中，更好地掌握学习内容。要让学生自由发挥的空间，让其充分展现个性及特长，让学生通过表演实践享受到成功的喜悦，从而培养了自信心。学生在实践中更好地感受到音乐艺术的独特魅力增加对音乐课程的喜爱程度。同时，要重视学生的情感体验，注意选择合适的音乐作品来提升音乐审美能力，将音乐知识及技能有机地融入这些音乐作品中去，通过鉴赏与联系来逐渐熟悉这些音乐知识，让学生在音乐中找到情感共鸣，达到感受和体验音乐之美的目的，使情感得到陶冶[1]。因此，中职音乐教师要充分认识到这一教育规律，认真分析所教班级学生的心理特点、知识结构和兴趣爱好，因材施教，因势利导。

2.正确地把握好大众流行和高雅引导的关系大众流行音乐具有时尚新潮，通俗易懂、简单易学且内容贴近生活，容易引起感情共鸣，颇受青少年喜欢。但我们应当看到，大部分的流行音乐都是商业社会的产物，其创作目的是为了迎合当今大众的速食文化，以获得较大的商业利润，其教育性和经典性却往往比较欠缺，也不太适合为中职音乐教学所大量采用。而音乐教材多是以经典作品作为教学内容，所欣赏的音乐作品往往比较传统老套。加之，中职学生音乐基础和学习能力不高，相比较而言，他们会觉得音乐课堂所传授音乐知识枯燥无味。这十分不利于音乐教学活动的开展。中职音乐教师要充分了解学生的兴趣特点，可以适当选择较为流行的音乐作品作为教学的辅助内容，利用学生的兴趣来吸引学生对音乐课堂的关注，并能够把这些内容巧妙地与经典作品的教学结合起来，从而达到良好的教学效果[2]。特别是要注意选择那些能够发人深省，引人积极向上的、有正面意义的优秀的流行作品。教师应该从学生审美心理以及审美特征出发，根据中职学生年龄特点、教学目标要求、能力培养的层次等等，进行不同内容、不同形式和不同要求的教学，在教学过程中，把握好大众流行和高雅引导的关系，促使音乐课程目标的实现。3.正确地把握好音乐门类贯通和与专业技能学习的联系从目前看，依据教学大纲编写的中职音乐课程内容包含较为丰富，即有中国传统的音乐，也有外国音乐，既有现代流行音乐，也有传统经典曲目，既有声乐，也有器乐和舞蹈，还涉及一些音乐基础知识的介绍，这就要求学生在教学互动中要熟悉和了解不同作品的基本形式、风格、特点，掌握基本常识和欣赏的基本方法，感受作品的内涵，融会贯通，获得了美的感受，从而促使自身综合素养的提升。在注重音乐课程门类的贯通同时，教师还注重结合学生所学专业的特点，加强与音乐课程方面的联系，从而更有效地激发学生的学习兴趣，充分发挥主体作用，也促使音乐课程的教学的目标更好地与职业教育总目标渗透、融合。比如营销广告学专业，可以适当地结合一些案例，讲一讲音乐在营销广告的作用，特别是一些有影响力的广告音乐背景的案例。再比如，旅游学专业，可以结合民歌的讲授，谈一谈相对应地方的民族特色或传奇故事，谈谈音乐在旅游中的作用。实践证明，与专业相融合的音乐教学，能够激发其学生更大的学习兴趣。音乐门类贯通，是音乐课程内部的纵向关系。而与专业技能课程的关系，则是横向关系。在中职音乐教学，把握好这个关系，可以使教师能更充分地发挥主导作用。

（三）要大力提高中职音乐教师的自身素质

在中职音乐教学中，正确合理有效地发挥主导作用，对教师是一种很高的要求。教师必须不断提高自己的专业化素质，才能更好地发挥主导作用，从当前看，教师还必须从以下几个方面来加强自身素质的提升。

摘要：音乐能够陶冶人的情操、提升人的素质，因而在人才培养过程运用音乐教育意义深远。本文从音乐教育在人文素质教育中的作用出发讨论，分析了现阶段我国高中音乐教育状况，并就提高音乐教育实效提出策略，希望能够与广大高中音乐教育者共勉。

关键词：音乐教育 人文素质教育 作用

近年来我国经济不断发展，经济发展提高了社会对人才的要求。为了匹配社会需求，教育事业不断发展，素质教育已经成为学校培养学生的一个重点。音乐教育能够在培养高素质人才方面发挥巨大作用，也因此，在新的时代背景之下，音乐教育获得了良好的发展先机。谁也不能否认，现阶段我国音乐教育在人才素质培养方面已经发挥了令人可喜的成绩，然而音乐教育仍然是高中学校教育过程中的一个薄弱环节，高中音乐教育至今难以匹配素质教育的要求。

一、音乐教育在人文素质教育中的作用

（一）音乐教育有助于美育落实

美育是素质教育中的一个重点，能够指导学生养成良好的审美能力以及健康的审美观念，因而对学生的全面发展意义深远。美育是一个熏陶、感发的过程，是潜移默化中对人产生的一种精神激励。在现代素质教育过程中，美育作为一项非智力因素重要性不言而喻。美育能够帮助人更新自身的情感，使人能够合理的沟通理性、感性，促使自身协调发展，进而拥有健全人格。现阶段，市场竞争激烈，现代人的精神压力不断增大，音乐作为美育落实的重要途径，能够在感染人的同时丰富人的想象力，提高人的文化水准，促进人的身心健康。

（二）音乐资源具备潜在素质功能

音乐具备强的感染力，当人通过听觉进行审美时，音乐会传递给人一种潜移默化的精神力量。这种力量会作用于人的身心，参与人各项素质的构建。因而，音乐可以全方位地影响人的素质：在生理素质方面，音乐可以促使人身心健康；在心理素质方面，音乐可以调节人的情感，使人拥有高尚情操；在文化素质方面，音乐可以提高人的文化水准，开阔人的视野，使人拥有较高的文化涵养；在民族意识素质方面，音乐可以帮助人了解热爱自己的民族；在思想素质方面，音乐可以使人的情感品质朝着高道德情操方向发展，使人朝着真、善、美的方向不断发展……因此音乐可以全面提高人的整体素质。

一、高校音乐教育的现状及存在的局限性

(一)非音乐专业学生不重视音乐学习，音乐课程内容设置不合理在日常的学习和生活中，学生接触到的专业课程知识较多，对音乐学习没有引起足够的重视，不了解音乐课上教师讲述的乐曲，也不了解作曲家创作时的思想变化。正是由于非音乐专业学生不重视音乐学习，因此，音乐教学一直难以在非音乐专业学生当中受到欢迎。同时，有的学校一开始就将晦涩难懂的西洋音乐加入到音乐课当中，导致学生对音乐从不理解转变为不喜欢，使学校难以深入地开展音乐教育。

(二)高校对流行音乐教学重视不足随着我国改革开改的深入发展，现在的高校学生对流行音乐的关注度越来越高，对流行音乐的熟悉程度往往高于民族音乐和西洋音乐。现在的流行音乐主要以爱情、友谊等情感为表达对象，将情感通过音乐表达出来是年轻人普遍欢迎的音乐形式。在音乐教学中适当加入流行音乐的教学能有效释放学生内心的不满情绪，起到舒缓身心、提升创造力的作用。然而，目前高校对流行音乐教学重视不足，这也是导致学生学习音乐积极性不高的原因之一。

二、音乐教育的特殊意义

(一)重视音乐教育，有利于推动审美教育随着音乐教育的不断推广，高校学生的整体审美水平得到了极大的提升。例如，音乐课堂教学通常采用演唱、演奏等形式，充分提升了学生对音乐的领悟力，进而提高了其审美水平。

(二)增强音乐的功能性，有利于促进学生身心的健康发展音乐是人类历史发展过程中出现的一种艺术形式，具有陶冶情操的有益作用，能在一定程度上影响人们的生理情况，促进精神与身体的共同成长。开设音乐课程的学校与不开设音乐课程的学校还是有一定区别的，因为学生能从音乐课程中获得极大的益处。

(三)现代音乐教育有利于培养具有较高音乐素质的人才我国当前的音乐教育旨在提升学生的音乐素养，通过音乐知识的讲授促使学生积极地参与音乐实践活动，以达到提升其整体素质的效果。在当前的音乐教学中，一些学校由于课程设置得当，为社会输送了一批又一批有较高音乐素质的创新型人才。

三、高校实施音乐教育的重要性和必要性

一、音乐欣赏课的内容及影响

（一）主要内容

音乐欣赏课主要是以音乐欣赏为主导，辅之以一定的理论知识的讲解，音乐欣赏的内容及欣赏方向则由教学老师根据学生所能接受和消化的程度来定，旨在提升学生对美的鉴赏能力和美学品味，使之在美的审视中摒弃低俗的东西，拥有高雅的不落俗套的欣赏能力。而理论知识的讲解对于非音乐专业的学生来说没有必要太过于深奥，所讲解的方向也是学生在生活当中经常接触到的和能够理解的基础之上进行讲解。

（二）音乐欣赏课的影响

音乐作为一种听觉上的享受已经超出的物质上满足，而是精神上的享受，因此，音乐欣赏对学生的影响也是多方面的：首先，音乐是所有人都能够接受到的东西，不同于其它的精神享受，只有高端人士才能有机会接触到，音乐所涉及到的领域非常广泛，特别是流行音乐，对于学生来说应该是最熟悉不过了，正是因为是大家所熟悉的东西，在教育方面才会比其他的容易，不会再学生教学中出现太大的难题。其次，欣赏音乐不仅仅是在课堂上的视听享受，学生可以在老师的引导下学到很多由音乐引发的有益于今后生活工作的东西。最后，音乐伴随着一个人的一生，老师教会学生从音乐中领悟人生，提高自我的人文素养，学生能够在需诶和生活中举一反三，在社会上、工作上都能有所帮助。

二、高职高专学生人文素质教育的重要性

（一）必要性

首先，高职高专的学生的年龄不大。因此，对高职高专学生的人文素质教育培养更为迫切。其次，他们刚一成年就要进入者鱼龙混杂的社会，他们对社会的了解还不够成熟，而唯一能有效制止他们走入歧途的方法就是在思想上对他们进行教育，对他们的人文素质教育进行培养，培养他们的欣赏和辨识能力。最后，什么样的教育方式学生做容易接受？那就是与他们的生活密切相关的东西，能与之产生共鸣的东西，能让他们以积极的态度来学习，而不是被动的去完成任务。

一、音乐艺术教育对大学生心理素质的影响

艺术来源于生活又高于生活，而音乐却是最原始的艺术，同时也是作为人类最高层次的精神艺术和人类文明辉煌结晶的最高层艺术而存在。音乐是一种听觉的艺术，主要依靠人类的听觉器官，引起人们的联想，它与其他类型的艺术存在很大差异，比如：文学依靠的是文字表达、舞蹈靠的是肢体语言、绘画则依靠色彩纹理等，任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合中，通过音乐可以使学生们从其中的旋律和节奏听出作者心中的喜、怒、哀、乐，以及所属时期和国家的风格特色，在脑海中产生一种共鸣并构建出某种想象的空间。这在心理学上称为“同构联觉”的作用。就像举世闻名家喻户晓的《热情奏鸣曲》，贝多芬在创作这一曲目的时候，把自己的主观情绪和极为强烈的性格情感融入其中，贝多芬善于从观察美的过程中得到内心的享受，他通过这首奏鸣曲给人们很强烈的震撼和对哲学理性的总结，告诉人们虽然眼前是黑暗的现实，但只有意志坚强的人，才能克服种种痛苦和不安，经过一步步的斗争终会获得美好的生活，眼前的痛苦只是十分短暂的。所以，现在的音乐艺术教育通过对学生音乐的熏陶，可以让学生们更加真实的看到生活的美好，对周围事物充满探索的兴趣、发现的愿望，对生活充满热情，让其知道即使未来的路充满坎坷，遥遥无期，但是只要有着远大的理想和坚韧不拔的意志，你未来的人生就是丰富多彩的。

二、音乐艺术教育对大学生交际能力的影响

大多数情况下，艺术是一种群体性的活动，人们以艺术为纽带进行人际交流，如合唱、合奏以及歌舞表演等，这些群体性艺术活动都是需要相互配合和交流的，成功的艺术教育不仅体现在学校的课堂上，也体现在社会大环境中，大学生通过参加群体性的活动，可以不断的培养自己适应团队精神和大局意识。因此，关心社会艺术生活，积极参与班级、学校和社会艺术活动，将会锻炼和培养学生的群体意识、合作精神和实践能力等。

三、音乐艺术教育对大学生自身文化修养的影响

艺术是人类宝贵的文化遗产和人类智慧的结晶，是人类文化传承的重要载体。而基于不同文化理念上的音乐又有其各自的特色，学生可以通过学习中国民族音乐、民间音乐和中国古典舞蹈等，更加了解和热爱艺术文化，培养自己的爱国主义情怀。学生通过世界名曲欣赏课程可以拓宽他们的审美视野，更好地了解和认识世界各国家艺术文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解和尊重。高校的艺术教育使大学生们更具备艺术胸怀和开阔的文化视野，汲取各民族思想和艺术的精华，为自身的发展和素质修养奠定坚实的基础。我们可以这么理解，文化艺术修养是人类自身素质中不可缺少的一种，其在对人的性格和自身发展的影响是非常大的。音乐艺术教育深入人的心灵从艺术层次和领域为人的心灵进行洗涤，这种洗涤的效果可以使得人们的心灵得到一定程度上的净化。同时，从文化的角度来看，音乐艺术教育融合了一个国家民族文化的精髓，包含了众多的人类历史文化遗产和思想观点，不论是从文化理念和还是从文化修养来讲都是对人成长的营养剂。换而言之，从长远的角度来看，这对提升大学生爱国主义情操是有莫大的好处的。

四、结束语

总而言之，音乐艺术是源自于心灵的艺术，能从内心深处给人洗礼和启迪。高校开展音乐艺术教育对于陶冶大学生情操，增强大学生自身整体素质来说都是有着非常巨大的作用。现阶段，我国高校开展素质教育，提倡从提升大学生自身素质出发来办学，高校音乐艺术教育就是高校素质教育开展的一大重要环节。所以，我们必须认真对待，不断完善。未来，如何进一步完善发展高校音乐教育事业是摆在我们面前的一大重要课题。

一、音乐教育与学生情感素质的培养

在音乐教育过程中，教师应注重培养学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。音乐教育是对心灵的塑造、情感的培养、个性的发展。音乐艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。

音乐是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调时，人就会产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感，充满对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强奋斗的自信和力量。音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏、器乐演奏、歌曲演唱中发展学生的形象思维能力，使学生展开无限的想象和联想，感受音乐所表达的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。比如电影插曲《世上只有妈妈好》，从孤独的失去母爱的孩子口中唱出，曾使无数个孩子和电影观众流下同情的泪。

二、音乐教育与学生思想道德素质的培养

优美高尚的音乐，蕴含着高尚的情操。声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用，而且能使学生逐渐形成正确的审美观，培养他们感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”的能力，使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养他们爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国著名音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势磅礴地展现了中华民族不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好、战胜一切艰难困苦的信心和力量。

三、音乐教育与学生身心素质的培养

科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层，会刺激神经系统，使感情发生变化，从而使人精神愉快、情绪振奋，同时起到加快血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。学生在紧张的学习之余，听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经，在后续学习中集中精力，提高学习效率。现今，许多学校的上下课铃声已由原先的单调铃声变为悦耳的名曲，为广大师生营造了充满高雅音乐的文化氛围，这对师生的身心也大有裨益。因此，要通过多种形式、多种途径开展多样的音乐课外活动。

四、音乐教育在学生素质教育中的现实意义

摘要：校园音乐文化是以学生为主体，以课内、课外音乐文化活动为主要内容，以校园为主要空间的一种校园文化。本文简要分析了校园音乐文化对学校形象的塑造、学生性格的养成、道德品位的提升的重要意义，论述了良好的校园音乐文化在学校推行素质教育中的作用，探讨了培育校园音乐文化的途径和方法。

关键词：校园音乐文化；素质教育；作用

校园音乐文化在推进素质教育、提高学生修养方面具有巨大的价值。笔者认为，教育工作者应当做好校园音乐文化建设，并通过校园音乐文化提升学校形象，培养学生高尚品德，真正落实素质教育，为社会培养高素质人才。

一、素质教育与校园音乐文化

实施素质教育，简单的说，就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就有理想、有道德、有文化、有纪律的，德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。校园音乐文化作为素质教育中一个重要方面，是在学校领导与教师的主导下，与学生共同创造的具有本校特点的精神环境和音乐文化氛围。如合唱团、乐队等社团活动。

国家教育方针明确了美育在人才培养中的重要地位。音乐教育作为美育教育中重要组成部分，因为它独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能，它以潜移默化的方式影响人的认识和思想。校园音乐文化恰恰是这些功能的综合体现，是全面实施素质教育中一个重要组成部分和实践途径。

二、校园音乐文化对推进素质教育的作用

良好的校园音乐文化，渗透在学生的观念、言行举止之中，体现在他们读书、做事的态度和情感中，成为推进素质教育的沃土。

摘 要:加强高师音乐专业学生的人文素质已经成为时代的要求,对于提高学生们的人文素养,首先需要从提高认识论入手,让学生们认识到人文素质与音乐专业修养之间的关系,以提高学生们学习人文学科的积极性。对音乐专业学生人文素质教育的发展,我们可以从多方面入手,运用多种手段、方法,以培养出高素质的音乐教师。

关键词:人文素质 音乐 教师 修养

中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2012)02-062-02

在全国青年歌手大奖赛上,有一个综合知识问答环节。看每一届的青年歌手大奖赛,我们总会看到很多的歌手们面对简单的不能再简单的那些基本知识,不知道怎样回答,抓耳挠腮、洋相百出。而回答出来的答案,更是让人不敢恭维。我们在欣赏歌手出色演唱的同时,却发现他们的人文素质过于低下,从事艺术专业的,大多认为只要歌唱的好,舞跳的好,就可以走遍天下。当今社会的发展,需要是具有较强的综合素养的人,需要音乐专业的学习和人文素质的教育同时进行,同样重视。提高高师音乐专业学生的人文素质对音乐艺术的发展以及从事音乐事业的工作者都有很深远的意义。

一、当今音乐专业学生人文素质发展现状

从学习音乐专业的学生来讲,由于艺术特长生高考分数较低的缘故,有很多的学生由于学习成绩不理想才选择学音乐,认为学音乐不需要较高的文化水平也能上大学,这种思想造成整个音乐专业的学生很多都不重视文化课的学习。传统的音乐等艺术,是作为专业来发展的,对文化的要求不那么高,所以,艺人们都专心于学习专业技巧,而忽视人文素质的学习提高。

二、提高高师音乐专业学生的人文素养是时展的要求

随着社会的发展,时代的进步,社会对人才的需求越来越注重综合素质。文化的进步,要求我们师范专业的学习不仅仅要具备必要的专业知识,而且要具备较强的人文素质的修养。文化的发展、艺术的发展,推动了各门学科的细化,各门学科逐渐细分为系统较为完善的分支系统,比如把声乐分成民族、美声、美声又分为戏剧型、抒情型等等,音乐的教学从以前的唱歌课发展到现在组织完整的视唱、乐理、和声、曲式、复调、配器等,逐渐的分化,这种分化要求我们必须改变传统的学习观念及教学观念,把各门分支课程都学好都学精,成为我们高师音乐专业学生的基本专业技能,以为将来从事教育能很好地进行教学。在分化的同时,学科发展也在另一个系统与其他领域交流融合,形成交叉学科,又称综合学科,比如:音乐和教育相结合形成音乐教育学、音乐跟美学相结合形成音乐美学、音乐跟人类学相结合形成音乐人类学等,这些交叉学科的发展需要我们具备较高的人文素质。