音乐实训周总结范文精选

一“、听觉先行，合唱助力”式音乐训练的推进路径

如果仅依靠以往的班级授课形式，借助于学校开设的每周一节音乐课来开发音乐教学，要想大面积提升外来流动学生的音乐能力是不太现实的。因此，需要寻求独特有效的路径。我们在实践过程中，主要采用了以下三个推进路径：

1.小组聆听与合唱团聆听循环推进有位名人说过：如果你把一首音乐听上99遍，那么这首作品就是你自己的了。要训练学生音乐的耳朵就要让他们广泛聆听，接触各种风格流派的作品，教师可以在每周班级合唱团聆听的基础上，增加校园广播站早中晚的全校性聆听，还可以加上班级合唱队四个小组的自学聆听，这样几种聆听方法循环推进，不仅营造学校良好的艺术氛围，而且能让学生形成聆听关注音乐的习惯，提升听觉能力。

2.班级合唱队与学校合唱队组合推进在学业紧张的初中阶段，要想提高外来流动学生的音乐水平，组建班级合唱队可谓一举两得。它由全班同学组成，覆盖面既广泛又能按时系统地进行教学，也方便教师挑选优秀的队员进入校合唱队。校合唱队不仅能弥补班级合唱队员参差不齐的缺陷，为素质好的同学提供更好的发展空间，也避免了应对比赛临时“急训”带来的紧张和慌乱，校合唱队的外出演出和比赛对班级合唱队员也是一种触动和激励。

3.视唱练耳训练与竞争评价并行推进视唱练耳，是训练学生听觉的一门基础课，也是合唱团赖以生存和发展的坚强基石。要想班级合唱团能稳定地发展，就必须重视视唱练耳。枯燥重复的机械性练习只会让学生反感，因此教师需对视唱练耳教学艺术化，注重培养学生乐感。在训练的同时，设立每月和每周的竞争评价机制，及时评价反馈学生的学习成效，让合唱队员之间形成竞争向上的势头。

二“、听觉先行，合唱助力”式音乐训练的实施策略

1.广泛聆听，实施“音乐体验”的乐感策略（1）对比聆听。要了解合唱，首先就要让学生听辨出合唱是多声部作品，教师选择学生熟悉的歌曲如《歌声与微笑》等，先听齐唱版本，再听合唱版，听完比较两种演唱形式的不同，通过比较学生就能概括合唱的特点，初步了解合唱。（2）合唱队聆听。合唱队聆听主要是课堂聆听和小组聆听的结合。小组聆听是将每班分成四组，小组长负责每组一周欣赏交流一首作品，每月进行汇总并交流欣赏感受，对发言积极和分析较好的同学给予平时成绩加分表扬。（3）学校整体聆听。要想班级合唱队得以发展，需要营造良好的艺术氛围，校园广播就是一个很好的途径。

2.训练引导，实施“音乐记忆”的听觉策略（1）标准音训练———听与记结合。让孩子回家听老式摆钟报点时“铛铛”的音高，熟记音高并哼唱，一周后90%以上的孩子都能做到张嘴就能唱准，这个音就是标准音“la”。熟记标准音，再用柯尔文手势来展开“la”与其它音级之间的音准训练。比起费劲地强练强记，这个方法可谓事半功倍。（2）声音训练———范唱与互听结合。在声音的训练中，教师采取音像教材示范聆听与学生之间互听相结合的方法。处于青春期的学生在歌唱中普遍存在低声区出白声，高声区出虚声的问题，教师要能及时从学生中发现这些典型问题，通过抓典型—分析优缺点—教师正确示范—学生模仿—教师技术指导—学生之间互听互析—良好的歌唱状态，学生就能很好地总结出好听的声音是通过良好的气息、状态、位置来做到的，让学生通过声音的训练对正确的发声方法、气息的运用形成记忆，然后慢慢将记忆内化和外显。（3）视唱训练———有声与无声的结合。视唱包含节奏、乐句、调式调性、结构等一系列的音乐知识，刚开始必须反复慢速地跟着钢琴视唱进行无声练习，让他们记忆旋律的音高节奏等，后跟随钢琴看谱视唱，等学生有把握唱好了再进行有声的视唱。

摘 要：昆曲的歌唱有一个非常重要的特点，即“依字行腔”。本文欲从字音与音乐的角度来简要论述昆曲的依字行腔，并分析该特征对于昆曲音乐的影响。

关键词：昆曲；字音；依字行腔

管乐训练对于培养孩子们的音乐感受能力、想象力和创造力，丰富孩子的课余生活，培养具有合作精神等方面有着极其重要的作用。随着素质教育的发展，管乐教学越来越受到学校的重视，各中小学纷纷组建起具有本学校特色的乐队。笔者近几年在学校一直担任校管乐队的辅导工作，试通过对几个案例的分析，谈谈自身对于中学管乐队发展的酸甜苦辣。

一、家长们的支持与理解对乐队的发展极为重要

案例一：为了迎接我校五十周年的校庆，暑期学校开展管乐夏令营，以加强乐队的训练。在放假前就已发通知给所有队员家长们，并得到了他们的回执，表示支持。为期一周的管乐夏令营，乐队有四十位成员。在第一天训练点名时，就发现还有几位同学没有到场训练，我马上电话联系这些学生的家长，希望他们督促队员们期间要准时到场训练，家长们纷纷表态一定支持并督促，后又陆续来了几名成员。但是在第二天点名时，发现还有两名成员没有到场，我又打电话过去询问，让我想不到的一幕发生了。

A同学的家长接电话的同时就说了一句：“怎么又是这个老师，烦不烦！”我听后还是很有礼貌的问号，并询问该生是否到校训练，学生家长不耐烦的说：“不在不在，出去了！不要再打过来了！”碰了一鼻子灰后，我又打电话到B同学家，电话接通后，听到学生偷偷在家长边上请家长欺骗老师，说去旅游了。打完了这两通电话，我的心也沉到了谷底，家长对管乐训练的不理解我可以接受，但是我接受不了家长与孩子的欺骗。

在管理学校管乐队这几年，大部分的家长很支持乐队的训练，有的家长还会来听我们的排练。但是也有些家长很不支持，他们认为参加管乐训练会分散精力，影响孩子们的学习，甚至有的家长通过打电话或者写信的方式，希望能让自己的孩子退出管乐队。在此期间，我一一地与家长们进行沟通，告诉家长们课余时间参加管乐活动不仅不会妨碍队员们的正常学习，反而会促进学生的智力开发。有的家长接受了并支持，但是还是有部分家长依旧觉得中学课业紧，参加管乐队就是会影响学习，在这里我也只有无奈。在西方国家，管乐队十分普及，一般平均每一万人就有一个专业的乐队。以美国为例，美国的管乐教育做得非常成功，在全美各地校园中各式各样的管乐团数量之多是无法估量的。那么在我国，我们还仅仅处在起步阶段。

拟解决方法：

摘 要：周小燕教授是我国著名的歌唱家、教育家，本文通过重读其几篇论文获得的许多感受，试图追问，我们到底应该向周小燕教授学习什么？作者归纳出：一、学习她在声乐教学方法上集各家之所长，溶集体智慧于一身，然后归纳总结这些先进的教学理论和思想，做到“广取博收、为我所用”。二、学习她在声乐教学上不拘泥于单一演唱和教学模式，主张多种演唱风格并存，坚持声乐艺术的“民族性”思想以及提倡互相借鉴、相互学习各自的演唱方法和特色，做到“百家争鸣、百花齐放”。三、学习她在声乐教学后的自我反思、不断总结、不断否定、谦虚谨慎、虚怀若谷、没有终点、只有起点，永不满足于既有成绩的思想和作风 ，做到“活到老，学到老”的思想。

关键词：周小燕；声乐理论思想；声乐教学

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0108-02

上海音乐学院的周小燕教授在声乐实践上所做的贡献，大家有目共睹，因为在演唱上所取得的佳绩，上个世纪40年代在法国求学的她就被西方声乐界誉为来自东方的“中国夜莺”，那个时候的中国，内忧外患、苦难深重，深受着帝国主义的和压迫，有如此优秀的中国留学生扬名于西欧的歌坛，可算是为祖国争了光，赢得了美誉。后来她回到国内主要致力于声乐教学，凭她在国外掌握到的美声歌唱艺术的真谛在中国声乐艺术的园地里苦苦耕耘，其效果非常显著，尤其是在改革开放后，她一波一波的弟子们频频在国际国内歌唱大赛中摘得桂冠，更是使她声震华夏，亦名扬海外。由此可见，周小燕教授的声乐教学是非常独到而且成功的，她在声乐教学上的成功，一方面是来自于周先生本人对声乐艺术有着一般人所不具备的先天的禀赋和灵感，另一方面则是来自于周先生个人在长期的声乐演唱和教学实践领域里所获得的一切经验和教训，这些经验和教训经过在周先生的脑海里长期的积淀和思考便形成了周先生自己独特的声乐教学理论和思想。最近几年，全国声乐界几乎掀起了向周先生学习的热潮，我们都在探究周先生声乐教学的“奥妙”，关于周先生独到的声乐教学理论和思想是我们在声乐教学和科研中探究的重中之重，我们应该学习和总结专研她的这些声乐理论和思想，深刻领悟她的声乐理论和思想并用之于我们的声乐教学，不仅应该，而且显得非常的必要和重要，但是，我们应该向周先生学习哪些方面的声乐理论和思想呢？众所周知，声乐教学有别于一般普通学科的教学，它在教学上所表现出来的灵活机动性使个体的声乐教学经验在很多方面是无法用语言给以表述的清楚，用我们传统的说法就是：“只能意会而不能言传”，要详细具体的论述周先生哪些方面的声乐教学理论和思想是值得我们应该好好学习和发扬光大的，这不仅很难而且亦不现实，（所以我认为这也是周先生自己本人至今也并没有奉献出这方面的声乐教学理论专著的根本原因之所在吧）但是，从宏观、整体的角度，尤其是周先生在声乐教学上思考问题和解决问题的方法方面所表现出来的那种博襟和深邃的气魄，那种胸襟气魄下所产生的大智慧所产生的深刻理论思想却是我们每一个人都应该值得好好学习的。这一点是我最近重读她的几篇声乐论文后所想到的，以下是对这一问题的详细阐释。

我们到底应该向周小燕教授学习什么呢？

一、学习她在声乐教学方法上集各家之所长，溶集体智慧于一身，然后归纳总结这些先进的教学理论和思想，做到“广取博收、为我所用”。

这一点是在重读其论文《男高音中声区和换声区的训练》后给我的深刻印象。业内人士清楚，声乐界似乎有个说法：“男高音，难高音，真是困难”。意思就是说训练男高音的难度超过其它任何声部，也有的教授曾经讲过，宁愿自己训练十个女高音，也不愿意去训练一个男高音，这同样是道出了训练男高音的艰难之苦。鉴于此，周小燕教授在上个世纪70年代末专门组织了一个男高音教学“攻关小组”，攻关结束后，周先生在1979年的第1期的《音乐艺术》上发表了《男高音中声区和换声区的训练》的声乐论文，在这一“攻关小组”成员集体智慧的基础上形成了自己独特的训练男高音声部的方法。后来的事实证明，她的这一理论思想指导下的男高音声部的训练方法对男中、低音声部也是适用的，其理论思想对我国乃至世界的男声声部训练都有着极大的贡献。她后来培养出那么多活跃于国际国内歌坛的男高音罗魏、顾欣、王丰、张建一、魏松以及男中音廖昌永、张峰、杨小勇等歌唱家，便是这一事实的有力证明。不管周先生在文中所持的观点是否对每一个声乐教学人员都有所帮助和裨益。但是，重读该文后，确实给了我这样一个信号：声乐教学必须认真总结，我们必须集各家教学之所长，去粗取精、去伪存真、广取博收、为我所用。综观历史，其实历史上任何伟大的理论和思想也无不是在认真总结形成该理论和思想的他（她）人的成果再结合自己的创新而出现的。

二、学习她在声乐教学上不拘泥于单一演唱和教学模式，主张多种演唱风格并存，坚持声乐艺术的“民族性”思想以及提倡互相借鉴、相互学习各自的演唱方法和特色，做到“百家争鸣、百花齐放”的思想。

瑞士有26个独立的州，每个州都有各自的政府部门，其教育系统完全由各个州负责。加之瑞士有4个不同的文化区域，有75％的瑞士人讲德语，20％讲法语，4％讲意大利语，还有1％讲里希亚语。因此，瑞士的音乐教育呈现出不同的课程设置和教育系统等多样性与丰富性相结合的特点。

初等教育中的音乐

在最近几年的初等教育中，瑞士教育部长理事会至少已经基本统一了教育体系。小学阶段主要是6年（少部分州是4年或5年）。中学阶段通常分为普通中学和综合学校两条线。高中通常从第9学年开始。

首先，让我们来看看瑞士的第1至第9学年义务教育中的音乐教育。

音乐在瑞士学校中仍处于附属科目的地位。但在初等学校的课程安排中已经可以看到一些令人欣喜的现象（即在幼儿园、小学和初中）。其教学的整体性得到了强调，而且逻辑分析、情感和艺术能力方面的发展也同样受到关注。但实际上，传统的主科――数学、语文和自然学科仍占有更重要的位置，因为在考试、选拔中，只看这些科目的成绩。

我们可以把音乐课的教学时间作为衡量该学科重要性的指标。在许多州，全学年仍是1周两节音乐课，而少数州某些学年，甚至整个学年中音乐课的数量被减为1周1节，还有在高年级完全取消音乐课的现象。因此，我们可以对各州音乐课的设置这样分类：有进步的和发展不足的。

然而，最重要的却是教师的资质。在此，我们必须区分幼儿园教师和初中教师：前者教授所有的课程，而后者是某一科目的专业教师。前者通常持有综合教学证书，而各州和教育中心所颁发的这类证书对音乐课教学的要求则大为不同。因此，相比较而言，他们中的许多人并不能完全胜任音乐学科的教学，也不能真正上好音乐课。而另一些则资质很高，工作富有热情。

瑞士的教师培训现在已经标准化，有几个州在义务教育阶段后（即在第10年时）仍设有师范学院。在师范学院的5年中，这些学院开设相当于高中水平的普通课程和培养小学教师所需要的专业课程。这些学院总是要求学生掌握音乐知识和技能并对音乐特别关注，所以其培养的年轻教师中很多人都能够教授音乐课。

［摘 要］

哼鸣在演唱实践中始终是中心问题。它是获取鼻腔共鸣、头腔共鸣及声音高位安放的有效途径之一，也是引导学生掌握正确发声的最好方法。本文介绍了什么是哼鸣，以及哼鸣练习的方法和手段，强调了哼鸣在声乐训练中的重要作用。

［关键词］ 哼鸣 高位置 真假声 声乐训练

周口市是我国中部河南省最大的平原农业区，人口较密集，是河南省的农业大市、人口大市，其地理环境、经济特点，以及基础教育的发展现状在河南省内具有典型性和代表性，能够反映我省基础音乐教育的一般状况。

一、调查对象、调查方法和调查过程

（一）调查对象

笔者采用分层随机抽样的方式，于2011年2月――3月期间从周口市川汇区、项城市、商水县、沈丘县分层抽取市区、县城、农村小学共十六所，分别对学校领导、音乐教师、学生进行问卷调查和访谈。

（二）调查方法

咽音训练是美声唱法中一个古老而传统的发声训练方法，也就是意大利民间传统中的喊嗓法。将咽音训练引入桂西北高校声乐教育旨在更系统帮助桂西北高校学生建立歌唱的理念；更直观地帮助少数民族学生理解声乐语言；给桂西北高校声乐教学注入新鲜血液。

一咽音训练的源流与方式方法

咽音训练是美声唱法中一个古老而传统的发声训练方法，它提倡通过对咽腔的训练，使演唱者熟练掌握咽腔各参与发音肌肉技能，获得整个喉咽腔共鸣，达到拓展音域、增强共鸣等效果，是演唱者完成科学歌唱和有效保护声带的重要保障。咽音训练大概于三十年代末传入我国。建国后的五十年代，我国著名男中音歌唱家、医学博士林俊卿从医学、生理学、音响学、动力学的角度，进行了近20年的刻苦研究，掌握咽音训练的核心技术并在教学中获得良好效果，随后广泛应用于我国声乐教育领域。林俊卿著有《歌唱发音的肌能状态》《歌唱发音不正确的原因及纠正方法》和《歌唱发音的科学基础》等声乐理论著作。

咽音训练的主要目的是完成歌唱的共鸣腔体练习，着重训练声带边缘振动的状态，为歌唱者在发声中正确理解和掌握声带的闭合，从而达到科学用嗓、正确歌唱目的。在咽音训练过程中，要求歌者充分理解人体的喉咽腔的结构，引导人们认识环勺侧肌、环勺后肌、甲勺肌、环甲肌的结构，及其在歌唱中对于声带闭合的作用和功能。通过训练，歌者逐步了解和掌握喉咽腔的构造，熟悉掌握喉咽腔肌肉在发声中的状态，正确应用喉咽腔肌肉进行发声歌唱，才能掌握咽音训练方法，从而发出明亮具有穿透力的声音，达到训练效果。咽音的训练方法有无声练习和有声练习两大类。无声练习指导歌者对喉咽腔的理解以及训练肌肉的扩张,使参与声音活动的有关肌肉得到锻炼,为在发声中能自如地驾驭咽喉腔体肌肉运动打下良好的基础。有声练习必须在已经建立歌唱的共鸣腔体之后,开始进行从低至高、从弱至强的发声训练中找到理想的共鸣音色，并使声音逐步美化，逐步达到美声空、通、竖的整体要求。

二桂西北高校声乐教学的历史与现状

（一）桂西北高校声乐教育教学历史

桂西北基础教育历史悠久，可以追溯到唐宋年代，但是高校的建立比较晚，在建国后七十年代，国家教育部为发展少数民族地区教育，提高少数民族人口文化素质，在桂西北创建了一所以文、理学科为主的高等师范专科学校，设置汉语言文学、数学、法学等专业，2003年和一所中等师范学校合并升为本科院校，之后在原有的中等师范音乐教育办学的基础和规模上，创设了高等音乐教育专业，面向全区招收音乐教育专业学生。2006年以后先后开设了音乐表演、音乐学、表演等专业，面向全国招收艺术类学生，扩大了办学规模，音乐在校生由原来的一百多名增加至现在的五百多名，成为全区中等以上规模的高等院校。桂西北高校音乐各专业建立以来，经历了中专到大专再到本科的办学的过渡，在这样的历程中，办学条件以及办学模式等不断得到增强，逐步成为广西知名大学。为此，声乐教学也随之得到迅速发展，为广西培养了一批批音乐工作者，活跃在八桂大地上。桂西北高校在走过平凡的三十多年教育历程后，顺应时代要求，规模不断扩大，办学条件也不断改善，成为既有现代办学规模又立足于区域民族特色的高等教育的典范。

（二）桂西北高校声乐教学的现状

【摘 要】作为实践性很强的音乐表演专业，其人才培养过程中实践教学体系的构建与实现，是非常重要的一个环节。本文以海南软件职业技术学院音乐表演专业为例，分析音乐表演专业实践教学设置与安排，以为海南高职院校音乐表演专业实践教学体系的构建提供借鉴。

【关键词】实践教学；人才培养；技能培养

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0204-02

一、人才培养目标

本专业以市场人才需求为导向，主要培养具备较强的舞台表演基础理论和音乐教育理论，具有良好的岗位素质和团队精神，适应在专业文艺团体、机关、企事业单位、学校从事演唱、演奏和教学的专门人才。

二、学生应具备知识结构和能力

（一）知识结构总体要求。掌握社会主义政治及思想品德方面的相关知识，掌握专业所必备的英语、语文基础知识与相关计算机知识，具备专业理论知识和专业的舞台表演基本演奏、演唱技能，熟知礼仪与沟通的相关知识。

（二）能力结构总体要求。具有演唱、演奏技能、技巧，音乐表现力和演唱、演奏能力，有较强的创造能力和声乐即兴表演能力；具备良好的人际交往能力及团队合作精神；有一定的文字表达、口头描述能力；具备理论联系实际的能力；具备一定的分析、创新与应变能力。

柯尔文手势教学法是匈牙利音乐教育家柯达依教学法中所运用的一种教学手段。由于采用柯尔文手势教学法形象直观。便于学生掌握音高，但又由于柯尔文手势教学法又有其非直观的一面，因而学生掌握它，尤其与简谱（线谱）记谱法又不统一，因而又有一定难度，学生如真正掌握这种方法，对乐感训练及视唱能力的提高，是大有益处的。柯尔文手势如下：

do坚强又稳固的音———大调的主音（握紧拳头，手背朝上）

re活跃，向上———大调的上主音（手掌摊开，手指上扬，手心朝外）

mi又稳又平静的音———大调的中音（手掌平放，手指指向前方）

fa凄凉使人畏惧的音———大调的下属音（手掌呈弧状，大拇指朝下）

so庄重又明亮的音———大调的属音（手掌侧平放，手指并拢）

la暗淡、悲叹的音———大调的下中音（手掌努力向下，手掌尽量靠近胳膊）

ti尖锐又敏感的音———大调的导音（握紧拳头，小手指伸出，手腕上扬，手指指向上方）

高中音乐特长生作为一个特殊的教学群体，在考前要进行声乐和乐理、视唱练耳等专业课的学习。要想学生能在考上一个不错的大学，如何提高专业学习的效率，成为我们研究解决的重要内容。我们从学习理论方面和实践操作层面进行了一些探索。

一、用先进的教学理念作为行动的指南

1、运用多元智能理论增强学生信心。美国哈佛大学教授霍华德・加德纳的多元智能理论告诉我们，教师要改变以往用一把尺子衡量学生的标准，虽然声乐专业学生文化成绩不一定很优秀，但拥有优秀的音乐智能，同样能成为优秀的学生。使学生重新认识自己，他们每位都是一个天才，只要在老师正确的引导培养以及他们个人的努力下，每个学生都能成才。学生观念的变化使他们的自信心倍增。

2、运用学习金字塔和尝试教学法为指导，改变老师满堂灌的上课模式，使学生预习、自学、小组讨论、学生互教等成为课堂的主要形式，提高学生学习效率。

二、在学习内容的安排进展上，力求保持学生兴趣、循序渐进、因材施教。

1、关于声乐学习。

声乐一直以来都沿袭专业院校“一对一”的个别课教学模式，虽然这种教学模式有着教学目标明确、教学针对性强的优点，是一种精英化的教学方式，但是，我们在实际的教学中也感觉到它的不足，如：课时量大，学生与学生之间缺乏交流，不能充分发挥学生的主观能动性。尤其目前高校音乐教育事业迅猛发展，普通高中报考高校音乐专业的人数逐年增多，因此，学生多、教师少的矛盾日益突出。如果还是全部实行“一对一”教学，工作量之大可想而知，教师在教学过程中可能因无法顾及所有学生而影响教学效果，甚至完不成教学任务。因此，我们迫切需求一种既能为教师减量，又能提高教学效果的新的专业课教学模式来进行补充，从根本上建立一种新的高效的高中音乐特长生培养模式。

在课程内容的安排及进度上，由于大多学生原本只熟悉流行歌曲，没有演唱技巧，如果猛然转到富于技巧的民族美声歌曲，许多学生可能会失去原有的兴趣，因此，最初的两周为业余向专业进行过渡，可以借助教师节，国庆节等举办新成立的音乐班的第一次班级音乐会。同时进行民族美声歌曲的熏陶，初步声乐理论的学习，练声曲的学习，嗓音保健知识。之后由学生根据自己的喜爱以及自己能力的评估选择自己能够演唱的简单曲目。以后以月为单位更换曲目。并根据学习情况不定期举办班级音乐会以检验阶段学习效果。曲目的选择应遵循从易到难，因人而异的原则；学生声部的确定应首先遵从学生的心里直觉，老师不应过早下结论，而应在逐步的训练中确定。另外要听唱结合，听是熏陶，练就敏锐的耳朵和丰富的乐感，积累丰富的曲目；练唱是获得，需要学生的悟性相伴，用理论指导实践，将理论与实践结合；指导是斧正，需要教师灵敏的耳朵和精确形象的语言，也需要学生强大的内心和勇气去接受并改正。

多年来，在舞蹈形体训练和对音乐的把握实践中，深知许多经典之作，出自舞者的身心与间乐完美融合的结果。真乃令人赞叹不已。

众所周知：“音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的灵魂”。

音乐被称作是“声音的美妙组合”，也是我们能够容易理解的表述，然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。

谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音”？音既是声音的总称，是由于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。

自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。“音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波”也不同，因而音色也不同。

旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构成“旋律”，严格地说，“旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。

旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是我们要加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了一些精心设计的次要素材用以烘托意境，不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。