音乐审美教育范文精选

一、现状剖析

纵观我国目前的中小学音乐教育，我们不难发现存在着种种弊端。据调查，很大一部分学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”。为什么会出现这种现象呢？广大音乐教育工作者们不得不扪心自问。学生喜欢音乐，这符合青少年发展的生理及心理特征。但是为什么一到课堂上，他们对音乐的兴趣就全无，甚至更严重者变成逆反及厌倦呢？这种结果不得不让人担忧。音乐课程的价值完全丧失了，审美教育无从谈起。笔者认为，造成这种现象的重要原因之一便是广大音乐教育工作者们没有很好地把握中小学音乐教育的基本教育理念，正视审美教育的重要地位及作用，主要表现在以下几个方面:

（一）审美教育的核心地位没有被确立

审美教育即美感教育，是培养人的审美能力、审美情操的教育，也就是美育。它以塑造完美人格为最终目的，以艺术美和现实美为教育手段。最早把审美教育作为一个独立范畴提出来的是德国著名诗人、美学家席勒，他说：“有促进道德的教育，还有促进鉴赏力的教育。”，“培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。”这是他对审美教育目的的精辟概括。审美教育的根本形式是艺术教育，中小学的艺术教育当中，音乐教育是其中的一个重要分支，中小学音乐的审美教育在整个音乐教育乃至整个教育环节中占有相当重要的地位，发挥着巨大的作用。

我国新修订的基础音乐教育教学大纲中对中小学音乐教育的教学目的作了明确的阐述：“通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。”新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》中以“把音乐审美为核心”作为音乐课程的最基本的理念，“音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐

、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。”[3]这些音乐教育的新理念给新世纪的音乐教育注入了新的血液，既符合音乐艺术的主要特征，也适应我国素质教育的要求。

音乐艺术的主要特征是它的审美性，即它能带给人审美的愉悦，情感的共鸣。音乐是一种流动的时间艺术，它不象文学、绘画，可以通过视觉去感受，进而获得美感，它完全靠听觉去感知，是一种音响效果。音乐的语言是音响、节奏和旋律，通过这些语言间接地描绘画面、塑造形象、表达感情。音乐艺术是综合的艺术，它所包含的内容万千，是其他任何艺术不可代替的，它是最富情感的艺术，音乐艺术自身就是美的化身。这个特征决定了音乐教育者们必须把这种“美”传递给学生，让他们懂得感受美、鉴赏美、表现美及创造美。脱离了

“美”，音乐艺术的价值也就无法实现，再好的教育也只是空谈。

本文作者：高月东单位：曲阜师范大学音乐学院

展示音乐自身的美，在学习中我们不断发现音乐的美，感受音乐的美，体验音乐的美，是审美价值观的意义所在。确立以审美为核心的教育理念，丰富我们的情感体验，培养我们的审美能力。通过审美心理来陶冶心灵、塑造人格，使生活变得丰富多彩，这就是音乐教育的审美价值观。这就要求我们充分发挥音乐各要素在音乐中的表现作用，让我们亲身感受到音乐的魅力所在，产生情绪的反映和情感的激荡，使我们对音乐有独特的见解。

使我们感受到音乐是有意义的，音乐有其自身独特的价值，音乐教育是审美教育，是我们用心感受的教育，而音乐教育与德育有着密切的联系。苏霍姆林斯基曾说“音乐教育并不是音乐家的教育，首先是人的教育”，小时候就有着想当老师的梦想，我想这也是对教师的要求，教师的职责是教书育人。

让我们再次感受音乐，领悟音乐的真谛，使之达到一种境界——音乐审美的境界，音乐审美的境界不仅仅是对音乐表层的认识，更重要的是对音乐的“心”的理解，无论古典音乐还是现代音乐，只有心动才能达到音乐审美的最高境界。《乐记》中说道：“凡音之起，由人心生也。人心之动，无使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及于戚羽族，谓之乐。”

《乐记》把声、音、乐三者作出明确划分。“声”是自然形式，风吹草动皆出“声”，“声”充当了请的表现形式，并经过艺术加工成为有规律的序列后，才可成为“乐”。他将自然物体的振动和人文创造的声音划清了一道界限。音乐的美由人而定，人在音乐审美过程中，当一种新的审美对象的外在特征刺激于人的感官时，引起相应分析器的反射，形成信息传入大脑，此时人对音乐美的认识是肤浅的。我们用情感可以体会出音乐的悲伤、愉快等情绪，以感觉听出音响的强弱、音的高低、音色的变化等，这是传递音乐美的基础，作为心灵的音乐不仅仅是一种倜傥衷放，回肠荡气之音，胸襟包容宇宙万物，从宁静永恒的大自然中吸取精神力量，音乐高山流水，余音妖娆。音乐是心灵的颤动，感情的流畅，“艺术是一颗审美的精灵在心空中自由翱翔。”这就是音乐审美的境界！

坚持以审美为核心的音乐教育，要求我们如何去感受音乐，体验音乐，确立以审美为核心的教育理念，丰富我们的情感体验，培养我们的的审美能力。通过审美心理来陶冶心灵、塑造人格，这就是音乐教育的审美价值观。审美教育是培养人感知、感受和创造美的教育，培养人的审美能力和审美情操的教育，它以特定的审美观为依据，以形象为手段，以实现人的全面发展为宗旨，是实现素质教育的有效途径。以审美为核心，以兴趣为基点，突出了音乐文化，音乐课堂活动起来，变得生机盎然，充满活力。艺术就是情感，而审美情感的获得是从音乐审美体验中来，只有学生亲身参加了音乐活动，才能产生审美愉悦。以音乐审美为核心的基本理念，要贯穿于音乐教育的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操和健全的人格，同样我们要加强对审美教育的重视。

一、歌唱的审美

声乐是音乐教育专业中的主干课程和专业必修课程，在培养基础教育合格音乐师资中占据着重要的地位和作用。声乐教学是以培养人对音乐和艺术的感受、表现和创造力，培养高尚的艺术情操的教育活动。

歌唱审美就是歌者对美的感受，通过演唱把自己的审美感受和爱憎情感呈现给其他人，同时听者从中也得到美感的享受。声乐教学的过程是我们审美意识和情感追求的过程，在演唱时就要有意识地把思想、感情和情绪注入到歌声中去。通过气息和声音自然地结合，准确地吐字、咬字，语言的抑扬顿挫等使声音具有美感；情绪和情感越深，歌声的美感就越强、越鲜明。培养声音的美感，除了老师的指导外，主要是通过自己感觉的心理去深入体验和领会，不仅要寻找听觉上美的感受，还要寻找内心视觉的美的感觉，审美心理通过想象和联想，形成同欣赏五光十色一样的美感。除此之外，对声音音色的审美也是歌唱的重要因素，任何一个演唱者都应该对歌唱声音的音色进行专心研究，音色是演唱者心理上的审美思维反映，没有丰富多彩的音色就不能生动表现歌曲的情感内涵，特别是学习的初级阶段，要在心理上建立良好音色的审美观念，以使其尽快获得优美动听的音色。

二、音乐感觉的审美

音乐感觉的美感是音乐审美的重要方面，是在演绎作品内容过程中产生的客观直觉上的感受，是音乐审美愉快和审美情感的心理感觉；感觉得好与不好是建立在丰富的实践和广博的知识积累之上的表达，是理解情感、通过技巧来准确再现情感，准确表达作品内容、风格的艺术化手法，是综合文化素质的反映。

在学习过程中，要特别注意对音乐审美感觉的训练，除了刻苦进行音准、节拍、节奏、速度、强弱等基础训练外，还要在日常生活中注意观察不同人物和事件，体验不同人的情绪和心理活动状态；多接触社会，增加丰富的阅历，拓宽知识面；还要深入细致地观察景色景物，体验大自然的美感；经常观摩、观看名家的演唱、演奏，多听和看录音、录像，从中领略声音、韵味与风格的美感，情感与形象的美感等，这些都是丰富音乐感觉美感的必修课。音乐的审美教育不同于说教，只有自身具备了良好的音乐美感，在以后的教学中，才能根据教学内容和教学对象的特点，精心创设教学情境，让小学生在特定的艺术情境中，耳濡目染地接受情感的熏陶和心灵的陶冶。

三、情感审美

音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。一首歌（乐曲）能否达到强烈的震撼人心的艺术效果，与演唱（奏）者的准确反映、深刻揭示作品的真实情感有很大的关系。演唱（奏）者既要传达感情，又要使别人得到美的情感的感受，这就要求表演者本人首先被作品美的情感所震动，自身要具有良好的情感审美素质，这样的歌（音乐）才具有美的感染力。

摘 要：审美教育是中小学音乐教育的核心部分。音乐教学中，教师要善于挖掘教材中的审美因素，遵循音乐教法的审美原则，采取有效的教学手段激发学生的审美渴望，同时，通过音乐欣赏教学，提高学生的审美能力和鉴赏能力。

关键词：音乐 教学 审美

《音乐课程标准》指出：“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。”新课标力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，它为音乐教学指出了一个方向，即以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐教育是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育。因此，构建以审美为核心的中小学音乐教育模式，是实施新课标人才培养目标的有力措施。

一、音乐教材的审美因素

音乐教材的审美因素包括情景美、曲调美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达孩子的心声，或是抒发一种温馨的心曲，呈现出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。这种情境之美对学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发美的种子。同时，好的歌曲教材还应具备“动听”、“好唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听、唱了还想唱，百唱不烦。

音乐教师要善于发扬和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地溶入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。

二、音乐教法的审美原则

音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法，主要表现为：从感性入手，以情动人，以美感人。概括地说，它遵循着下面一些原则：

摘 要：音乐教育是实施美育的重要途径，音乐教师最重要的工作是在音乐教学过程中不断地帮助学生发现美感，通过生动活泼的课堂教学形式，将美传递给每个学生。

关键词：音乐教学；审美；兴趣

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0225-01

音乐，神奇而美妙，如诗如画，它将大自然天地之精华，万物之灵气都融在了变化无穷的音律中，有人依据审美教育学的观点，施教者的劳动形态应当具有审美性。音乐教师是美的传播者，一个美好的音乐教师形象，不仅会使学生产生对教师的信任感，增强音乐学习的动力，而且还会使其潜移默化地受到美的影响和熏陶。音乐美主要表现在旋律美，节奏美，和声美，复调美，还表现为以情为主，情景交融，以描绘性为衬托着力抒发人在客观世界具体情境中的心理感受。音乐的美无处不在，作为音乐教师，要善于挖掘美育素材，通过生动活泼的课堂教学形式，将美传递给每个学生。

现在，国家教育部制定的相关教学课程标准已经很明确地把审美教育列入教育方针，明确了音乐教育在学校教育中的地位和价值，而音乐教育是实施美育的重要途径。音乐教学应以美感的发生为基本目标和内容，“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”音乐教学过程是一个审美感知、发现的过程，音乐教师最重要的工作是在音乐教学过程中不断地帮助学生发现美感。

那么，音乐教学中如何提升学生的审美水平呢？

首先，培养学生审美兴趣。

兴趣是人们学习的最好的老师。著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说："激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传送给他们的。”要培养学生的审美能力，首先要解决的问题，就是审美兴趣，而解决这一问题最好的途径、最有效的方法，就是音乐欣赏教学。

一、音乐与审美

音乐是个专有名词，它是一种音乐现象，也是一种音乐文化，更是一种审美方式。对音乐的衡量，仅仅用基本乐理和作曲技术是不足以来解释音乐的，从音高、旋律、音色、力度等方面也仅仅是对音乐现象的一种整合，没有实际意义。音乐是一个完整体，是建立在一定的历史和文化观念之上的。按照文化形态的不同，可以将音乐分为自然文化形态的音乐和人工文化形态的音乐。审美是人类的一种特有的技能，是人类认识世界一种特殊形式。审美关系是一种无功利的关系，是一种形象和情感上的关系。广义的审美是客观事物给人的主观感受，而狭义上的审美则是美的事物带给人精神上的愉悦之感。音乐作为一种审美形态，以期高低变化的旋律、多种多样的音色能够带给人丰富的审美感受。

二、音乐审美教育的特点和存在的问题

（一）音乐审美教育的特点

音乐审美教育教师通过音乐给人的审美体验，培养人的音乐技能，最终实现人的综合发展的一种教育模式。音乐审美教育结合力感性体验和理性指导两个部分，在具体教育中，主要有如下特点：一是以培养学生的美感为重点。通过音乐教育，培养学生的审美心理结构，促进学生审美心理结构的健全；树立学生正确的审美观念，培养学生认识美、创造美的能力。二是全面贯彻审美形态教育。在音乐审美教育中，着重培养学生对不同作品形态的音乐的认知能力，传授学生基本的音乐理论，锻炼学生的音乐技能。三是在审美教育过程中辅以其他教育。通过在音乐教育过程中穿插其他教育，实现学生的综合发展。

（二）音乐审美教育存在的问题

尽管音乐审美教育取得了一些成就，但在一些方面依然存在着问题，具体体现在以下几个方面：一是音乐教学的重点偏离，在当前的音乐教育中，许多学校往往把音乐知识和音乐理论作为音乐教育的重点，不注重音乐的审美功能的发挥。二是教学方法比较落后，教学没有体现出审美教育的优势，没有注重学生的情感、体验等因素。三是教学理念没有得到贯彻，音乐审美教育是一种先进的音乐教学理念，但是在实际执行过程中，这一理念并没有得到体现，许多学校的音乐教学依然采用传统的理念，依然只是注重音乐理论教育与音乐常识和基本技能的教育。

三、以审美为核心的音乐教育

一、音乐审美教育的功能性异化表征

音乐审美教育，是塑造人对音乐的感知与理解，从而体验与创造美的教育。音乐审美教育从几千年前的孔子便有考究，而在当代以非审美为目的的音乐教育，不断在具有社会功能性思潮的冲击下，渐渐失去了原本音乐审美教育的初衷。德国诗人席勒认为“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力的教育”。然而教育的目的从原始产生来看，是将历史所延续沉淀下的全人类最优秀的、精髓的文化和知识经验传授给学生，教育作为能够创造价值与奇迹的媒介是很神圣的。音乐审美教育作为一种特殊形式的教育，又作为美学的一个分支，为教育提供了美学的品格和审美的视角，以促进人的自我修养与心灵净化。审美是一种艺术的体验，本应诗意地栖息在大地上。而伴随着历史的自然发展，社会的快速进步，反而将一些嘈杂的污秽的元素渗透到艺术的审美体验当中，便使得音乐教育在一定程度上受到了压迫和束缚。教育失去了它本质的目的，在功利的驱动下，将教育的作用扭曲的变形，把对美的体验和培育的过程变成了“生产产品”的过程，从而变成“审美教育被异化”。

二、音乐审美教育功能性异化根源

（一）社会的功利性导致

功利性如今已成为一种社会趋势，作为一种价值取向像毒草一样蔓延在音乐审美教育的方方面面，“证书荣誉”正是音乐审美教育功利性的典型现象体现，评断一个学生是否优秀，是否才艺精湛，一个重要取向和评价标准就是证书荣誉，是否拿到了英国皇家考级的顶级证书？是否拿到了中国音协的钢琴十级证书？笔者曾经在拉萨一所民办艺术学校任教，遇到过这样一个五年级的小女孩，由于马上就要面临小升初，家长要求当年的暑假一定要拿到音协的钢琴十级证书，原因是有可能会在升入初中的过程中得到加分。她每天晚上做完作业后，八点钟准时开始练琴直至深夜十一点。在暑假，她更是每天坚持六到八小时的练琴时间，身为老师，面对她不忍竟大于期盼。

笔者相信女孩的妈妈让孩子学习钢琴的初衷，一定不是抱着如此功利性的心态，而更多应该是希望女儿通过钢琴的熏陶，拥有不同于常人的艺术气息，也就是笔者强调的审美体验。音乐教育的原始价值和意义是不断开发和挖掘受教育者对音乐审美体验的潜质，以促进人格的不断发展。孔子在《乐记》中提到“兴于诗，立于礼，成于乐”，他认为人格的教育应当在“乐”中得以完善。而当代的艺术追求者和艺术教育者往往在“乐”的学习中丧失了对人格艺术本身的认知。正如夸美纽斯所言：“教育成为了学生才智的屠宰场。”在当下功利性价值倾向的影响下，本是审美的音乐教育反而更多地成为了很多外在功利性的目的和手段，音乐审美教育的本质产生了异化。

（二）学校的附庸地位导致

笔者在经历过艺考及考研之后，深知音乐技术培训的难度以及它对身心的考验，解题式的曲式和声，高等数学列式的高级复调，每一个承受过专业培训的练习生都能够明白，在这样一场场残酷的考试中，原本艺术气息孑然一身的受教育者们早已丧失了当初对音乐的热枕，失去了原本的活力，从而变得麻木而机械，毫无主见与创造力。其实，从更深的一个角度再看，即使是有目的性的音乐功能性教育，也必须依赖一个充满信条的音乐审美教育作为基础，你怎能想象一个对音乐毫无审美和判断力的人，成为一个音乐家？在中国的音乐教育中，无论是专业音乐教育，还是师范音乐教育，他们择优录取之后的重点培养，往往致力于仅仅会唱几首咏叹调，几首法国或是德国的艺术套曲，甚至没有了解莫扎特的古典和规范，就去任凭感觉唱出威尔第的浪漫与自由。往往越是传统的、经典的文化在拥抱现代化、拥抱功利性的过程中往往更彻底。现代的音乐教育的过程强调简单模仿甚至死记硬背，缺少对作品的理解与创造力。音乐审美教育本是一种素养的艺术，反而在受教育者学习的过程中，丧失了素养的信条，只剩下了狭隘的艺术。学校教育的目的在社会功利性的影响下开始从培养一个充满创造力的表演者转型为培养一个机械的表演者。

[摘要]:小学音乐教育的目的，是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。

[关键词]:小学音乐 审美教育 小学生

一、音乐审美教育的特性

音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐艺术的特性和审美教育目标相结合，赋予了音乐审美教育的情感性、表现性、实践性、创造性等特点。

1.情感性

情感性作为音乐审美教育的核心，应该在音乐教育中占有极其重要的地位。无论在唱歌、奏乐、欣赏还是在律动、创作时，教学的双方都应该激发、保留、发展对音乐情感体验的内在需求，在音乐课堂内外营造出浓浓的音乐情感氛围，使学生在情感体验的过程中，愉悦身心，完善人格。

2.表现性

音乐表现是小学音乐教育的学科基础，音乐的表现性必须在音乐教育的教学过程中得以体现。从音乐表现出发，在学生产生音乐表现得冲动与意愿的前提下，在学生参与音乐表现得过程中提出音乐知识技能学习的任务与目标，却往往能取得事半功倍的效果。因此，在音乐教学中，教师应该充分激发、引导、推动学生的音乐表现，使他们在创造性的音乐表现中升华音乐审美感受体验。

实施素质教育的主要途径之一就是审美教育。审美教育也称美感教即美育。而音乐教育则是审美教育的重要手段。音乐是听觉的艺术。它以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象。音乐把一切在人类心灵中占据地位的东西都拿出来提供给我们的感性和情感，让人深刻体验到审美的愉悦。为此，我们必须高度重视音乐教育中的审美教育，充分发挥音乐在提高人的素质中的作用、培养受教育者的音乐审美能力及对音乐的审美创造力，从而促进音乐文化的继承和发展，推动整个社会文明程度的进程。

音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。主要体现为：从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。概括地说，它遵循以下几个基本原则：

一是情感性原则

音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其它艺术有力得多，能更直接、更有力地进入人的情感世界。审美教育从本质上讲是一种情感教育。在音乐教育中牢牢地把握住情感性原则，不同点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感、陶冶情操。

二是形象性原则

形象性是音乐艺术的主要特点之一。由旋律、节奏和声等音乐语言的创造的音乐形象，具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征。音乐审美教育正是借助这些具体可感的形象诱发和感染教者。因此，在音乐教学中强调形象化原则，以美引真，最易为学生接受，尤其是在乐理、识谱等教学中变抽象，枯燥的概念为生动有趣的形象，能取得事半功倍的效果。这就要求音乐教师要潜心钻研、灵活运用教材，把音乐知识转化为通俗易懂，亲近可爱的形象传授给学生。

三是欣赏性原则

音乐教学中的一切活动都具有欣赏性，音乐教学的全过程都应体现欣赏的意义，在课堂里师生用审美的态度来共享音乐，通过唱、奏、唱等手段体现音乐之美。

一、以审美为核心的音乐教育的基本内涵

以审美为核心的音乐教育主要特征在于以音乐为内容及审美为核心的一种教育实践活动，其隶属于艺术审美教育的范畴。以审美为核心的音乐教育是激发学生主动去寻找美、感知美、创造美的强烈热情的重要途径。本文所指的以审美为核心的音乐教育主要是普通学校的音乐教育。学校的音乐教育主要以学校为主渠道，以课堂教学为基本途径，培养学生正确的审美观，增进对音乐美的感受。学校的音乐教育是一种重要而独特的教育活动，其包括音乐知识技能的传授、音乐审美能力的培养两个重要方面。二者是相辅相成、和谐统一的关系。在音乐教育中音乐知识与技能是音乐审美能力获得与提高的前提基础。而音乐知识技能的学习只有提升到审美的层面才能实现音乐教育的目标。以审美为核心的音乐教育目标是培养和发展受教育者的感性能力，建造或改变教育者的审美意识，促进受教育者与自然、社会的和谐统一发展，使受教育者成为和谐发展的社会所需人才。

二、以审美为核心的音乐教育的意义

第一，以审美为核心的音乐教育有利于构建审美心理。审美能力是一种高度综合的心理能力，就是从人的心理特点及其发展规律角度感受和创构审美对象或审美意象的一种能力。构建音乐审美心理的过程就是提高人的音乐感知、创造、想象的过程。首先，以审美为核心的音乐教育能培养人敏锐的感知力。听是音乐艺术最基本的特征，其作为听觉艺术最能引起人的感官反应。音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，声音让人的听觉灵敏地感受到起伏运动的音响，从而影响到人的各种情感(愉悦、悲伤、愤怒、忧愁等)。音乐实践活动始终贯穿联想与想象。音乐作品中所表达的深层次的内涵是需要通过联想与想象才能感知、领悟。音乐是创作者在自身感情表现及体验的基础上的艺术创作。以审美为核心的音乐教育有利于启发受教育者充分发挥联想与想象去体会音乐作品中音乐创作者所倾注的情感。第二，以审美为核心的音乐教育有利于激发创新思维。首先，以审美为核心的音乐教育能开发人的大脑。优美的音乐可以带给学生感官上的刺激。以审美为核心的音乐教育以其独特的优势发展了人的触觉灵敏性与协调性，成为开发大脑及激发创新思维的最佳途径。其次，以审美为核心的音乐教育能够放松心灵。第三，以审美为核心的音乐教育有利于塑造完美人格。优秀的音乐作品能让学生的情感得到美的熏陶，对于塑造受教育者完美人格具有重要的影响。以审美为核心的音乐教育能净化美好的心灵的人格，促进人的审美心理发展和实现人的本质。依靠来自人们本能的对音乐的喜爱和审美的需求，在潜移默化中使人的良知和德性得到积累。优美动听的音乐可以给予人们自由愉悦的审美体验，增加人积极向上的心态，并进而凝聚和沉淀为一种自由的道德心理结构和行为模式，并逐渐提升为一种稳定持久的心理品质。因此，只有通过审美的阶段才能造就完善人格。

三、以审美为核心的音乐教育改革发展的主要策略

首先，树立以审美为核心的音乐教育理念。以审美为核心的音乐教育属于艺术审美教育范畴，，其主要培养目标在于培养和发展受教育者的感性能力，塑造健全高尚的人格与完美理想人生。建立“以审美为核心”的课程观点和教育理念是音乐教育改革的关键。以审美为核心的音乐教育的教育实践活动就是要突显其在音乐教育领域的重要地位，让学生在潜移默化中提升对美的感受力及自我完善的能力。因此，树立以审美为核心的音乐教育理念，有利于实现音乐教育培养目标的实现，提高学生审美素质。贯彻审美为核心的教育理念就是要在音乐教育中强化学生的审美意识，充分认识音乐审美教育在学生素质教育中的重要作用，将音乐知识与音乐技能的教学内容有机的渗透在音乐艺术的审美体验中。从学生的审美心理和其自身的审美特征着手开展对学生的审美教育。其次，提升教师审美教育能力。音乐教师是影响着音乐课改的主导力量，在音乐教育中是一个美的传播者。音乐教师在很大程度上关系到音乐审美教育培养目标能否顺利实现。教师自身的素质养成对以审美为核心的音乐教育改革的起到了直接的作用效果。首先，音乐教师应由重传承向重创新转变。音乐是最具有创造性的艺术，有利于开发创造性发展潜能。因此，音乐教育对培养学生的创新能力有着独特优势。音乐音乐教师在音乐教学实践过程中要不断提升自身的教学理念，结合当前我国音乐教育的发展水平实况，借鉴国外成功的音乐教学方法激发和培养学生的创新思维能力。在具体教学过程中注重调动和发挥学生在音乐学习中的主观能动性，通过创新的音乐教学方法激发学生强烈的好奇心和极大的学习兴趣，培养出时代所需要的具有创新能力的学生。其次，由“重结果”向”重过程”转变。长期以来由于受传统教育体制的影响，音乐教学也是重“结果”，认为音乐教育在于知识的传授及学生成绩的提高，而忽略了学生在音乐学习过程中情感的培养及思维方法等方面的发展过程。因此，在音乐教育过程中割裂了知识技能、智慧知识技能、情感等方面的内在联系。没有体现出音乐教学过程中占有重要地位的情感教育价值。以审美为核心的音乐教学注重个性发展，不断在音乐教学过程中开启学生潜在的音乐才能。因此，教师不能认为只有在课堂讲授和表演就能达到学习的目标，应让教育效应更多地体现在潜效应上，重点培养学生对音乐的感受力以及增强对音乐的反应能力，将内在的审美情感体验对象化、形式化。如在教学过程中重视从情感体验方面入手来寻找教学难点及重点的突破口，强调音乐教学过程应是完整而充分的体验音乐作品的过程。第三，要做好一个专业的音乐教师要提高师德素养，多总结自己的教学经验，不断提升自己的专业水准，及时了解专业发展的最新教育理念，不断提高“唱、奏、演”等基本教学基本功，增强对学生的爱心和专业献身精神。第三，创新音乐教学方法。确立科学的音乐教学法才能够适应现代社会的培养需求。以审美为核心的音乐教学方式方法应要体现艺术性和以多媒体为主的现代化教育手段。从音乐的特殊性入手研究其教学方法，把握音乐教学的最新发展动向，在教学过程中使学生在充满美的意境情景之中，充分发展学生的发散性思维和即兴创造的能力。音乐教育的根本方式是听觉的感受与心灵的体验。通过合作、探究教学潜移默化的作用，激发学生对一切“美”的热爱及追求。寻找音乐的艺术性及高科技的现代性相结合的新型教学手法，加强多媒体教学手段的运用，让学生学习音乐感到幸福和欢愉，在轻松愉快的音乐教学环境中努力构建以“学生为主，教师为辅”的合作式教学模式。例如，教师可提供一部经典音乐作品，让学生在艺术情境的体验和形象的感悟之下学生寻找它的不同版本，并在课堂上进行分组讨论，最后由老师来进行系统的分析和归纳。促使使他们的音乐审美的能力在音乐审美教育过程中得到提高。还可积极开展形式多样的校园音乐活动，使学生近距离地接触高雅音乐和民族音乐，为大学生提供进行音乐实践的机会，提高音乐审美教育的说服力和感染力。

四、总结

音乐是人类最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对于促进人类精神文明发展具有重要意义。“以审美为核心”的音乐课程理念应结合具体的教学对象和教学内容的特点，探索和研究音乐课程的改革。在具体音乐教学实践过程中，应以审美为核心作为指导音乐教育与教学的基本理念，不断提升教师审美教育能力，来不断探究开展审美教育的有效途径，结合学科本身的特点和学生的个性特征创新音乐教学方法，突出个性化的教学，有机地将学生对音乐基础知识和基本技能的理解与掌握渗透到音乐艺术作品的审美体验中去。