音乐美学思想范文精选

内容摘要：中学生喜欢音乐、喜欢唱歌，他们从各种媒介中获得自己喜爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。因此，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。引导中学生正确对待流行音乐不仅是适应当今的社会现象，而且能让学生对另一种音乐形式有所了解。

关键词：流行音乐民族音乐通俗音乐正确对待

我们民族优秀的音乐文化是任何一种音乐形式所不能比拟的，除在进行正常的音乐教学之外，“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的一个新的挑战，也是一个不可避免的过程。

笔者的学生王熳在实习期间对初一年级新生做了一次问卷调查，调查结果表明：95%以上的学生喜欢流行音乐，几乎每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：周杰伦、潘玮柏……对于他们的代表作品，更是了如指掌；就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐；学校举行歌咏比赛，学生绝大多数唱流行歌曲，较少有学生记得《大刀进行曲》《松花江上》，更令人惊讶的是有人连《义勇军进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。笔者认为，引导学生正确对待流行歌曲应做到以下几点。

一、树立学生正确的音乐美学思想，提高音乐审美意识，培养学生的审美能力

流行歌曲是一种音乐形式，将会作为一种文化现象长期存在。因此，提高学生的审美能力是非常关键的。当审美能力提高到一定程度以后，就会形成相应的免疫力，对流行歌曲进行鉴别，能吸取精华去其糟粕。比较是最好的教学手段，教师把词曲俱佳的优秀作品和低俗的毫无价值可言的作品放在一起，和学生共同探讨辨别美丑。教师还可以利用适当场合、如课前课后、课外音乐活动、个别交谈等，向学生介绍一些审美常识，比如：怎样鉴赏歌曲、歌词、歌唱等，指导学生对流行歌曲进行鉴别、分类，让他们知其然也知其所以然，帮助学生从中选择适当的歌曲。

音乐教师应有计划、有步骤地加强学生的基础音乐教育，让学生掌握歌曲的演唱方法和欣赏音乐所具有的常识，多让学生接触一些思想性和艺术性较高的音乐作品，以此来荡涤他们的心灵，使他们的情感通过优秀的作品得到升华，从而提高学生的欣赏水平和音乐鉴赏能力。

二、加强电化设备，恰当使用视听结合的方法激发美的感情

摘要：《乐记》是对儒家音乐美学观点的系统化、理论化，是集儒家乐论之大成的理论成果，它在音乐的起源、音乐的功能性及音乐创作等方面，均具有人类社会的普遍价值，开创了我国古代音乐美学的系统研究。本文从音乐的本源，音乐表现对象的特征，音乐社会性特征等方面论述了《乐记》中的音乐美学思想。

关键词：《乐记》；音乐美学思想

《乐记》，由汉武帝时河间献王刘德及毛苌等人所作，是我国古代一部非常重要的音乐理论名著，它奠定了中国古典音乐美学的基础。《乐记》大致形成于汉代，其关于音乐美学的两种基本观点，来自于两个重要的思想来源：《易传》与《荀子》。它以朴素辩证唯物主义的观点为基础，论述了有关音乐的本质，及音乐创作的目的；音乐与政治、社会等的关系及音乐审美的过程，在我国美学发展史上产生了重要的影响。

《乐记》是中国古代的一部音乐美学理论方面的名著，也是中国古代音乐美学理论的概述，具有鲜明的民族性与时代性。《乐记》中，既有“采”前人思想部分，也有自己新“作”的部分；既从儒家思想出发批判其他各家，又根据统治者需要总结各家。

《乐记》的美学观是以礼教为核心的功利主义，特别强调音乐的教化功能。它既不是现实主义，也不是表现主义。此美学思想以荀子的性恶论为前提，人性本恶的观点也是《乐记》思想来源——《荀子》美学思想的出发点。在我国音乐美学思想发展的历史中，《乐记》是第一部最系统的著作，也是最有影响的一部著作。它对后世音乐美学思想的研究、探讨与发展起到重要的作用，对整个中华民族音乐美学思想体系的形成和发展产生了深远的影响。

一、“感于物而动”的音乐本源论

音乐的本源，是音乐思想方面的最基本的问题。《乐记》提出了“感于物而动，故形于声”的命题。“感于物而动，故形于声；声相应，故生变，变成方，谓之音；比音而乐之，及干、戚、羽旄之乐”1。音乐不是人类先天就有的，而是后天产生的，但音乐所表现的情感及内涵，是人的本性所特有的，而不是外物影响后的产物，外物的作用是使固有的感情激动起来，而不是使人产生感情，并表现于音乐之声。也就是说，人的性情不是固定的，音乐也不是人的性情的自然流露。这肯定了人的性情受外界事物的影响而发生变化，这种变化用声音表现出来，便形成了音乐。

《乐记》认为，音乐的本源并非是心，而是“天”，因而抓住了音乐的本质，这是一种客观唯心主义的音乐本源论。

摘要：罗伯特·舒曼在失去了成为一名钢琴家的机会之后，他并没有因此而放弃音乐，更没有因此而影响他对音乐的贡献。音乐美学是一门古老而又年轻的学科，是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。舒曼则主张"感情论"具有特定的美学内容，带有浪漫主义思潮的深刻烙印。

关键词：音乐美学；舒曼；感情论

音乐是一种善于表现人对现实生活的心理感受，尤其是情感态度的艺术。19世纪音乐艺术在浪漫注意思潮的影响下进入了“情感美学”，这个时代由崇尚理性转向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了这个时代的普遍心理：“理智有时会错误——感情却不会错误”。

一、音乐美的特殊规律—音乐美学

“科学意义上的美学和音乐学，是随着近代人文及社会科学的发展，在18世纪下半叶才开始出现的，而作为它们下属分支的音乐美学这门学科的建立当然是在此之后。”音乐美学是一门古老而又年轻的学科，是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。1750年，德国的哲学家亚历山大·鲍姆加敦出版了以“美学”为名的美学专著第一卷，这是他首次以“美学”为名出版的具有划时代意义的书。1784年，德国音乐学者丹尼儿·舒巴尔特首次将“音乐”和“美学”这两个概念结合起来，自此产生了“音乐美学”这个术语。

自从音乐美学这个学科被独立起来，由于人们对此的认识角度和研究角度不同，出现了各种各样的观点。虽然人们各执一端，但是这些研究成果都从各个角度丰富了关于音乐美学的理论，为我们能够更好的认识音乐美学提供了重要的基石。在西德摩塞尔的《音乐百科词典》中这样表述过音乐美学这门学科的属性：“音乐美学是一般美学的一个部分……可以按其来源，将音乐美学分为主要两派：哲学家的音乐米学，他们从中的思索出发，也探求音乐；音乐家的音乐美学，他们从他们的音乐出发，力图达到一个总的思索—这是由于本身不同的立场区别所形成的结果……”而日本的神保常彦在《标准音乐词典》里又曾这样表述过音乐美学的属性：“音乐美学，作为关于音乐的美学方面的研究，与一般美学相对而言，可以算是一种特殊的美学。另一方面，当人们把音乐学按体系和历史进行划分时，则又可以将音乐美学看做是按体系划分的音乐学中的美学部门。”虽然上述的对音乐美学的解释不尽相同，但对属性的认识却是一致的，强调了它作为音乐艺术的特殊性。

音乐美学涉及的内容也相当的广泛，主要有三大体系：音乐美的本体、音乐的审美经验和音乐美的价值，音乐美学与哲学、音乐学、心理学、社会学、人类学、教育学都有着密切的关系。音乐美学的研究方法有很多，哲学的思辩方法是音乐美学的基本研究方法，而心理学、社会学以及形态分析学的研究方法对于音乐美学研究则具有重要的借鉴意义。“音乐美学是美学的一个分支，同时又是音乐学的一个组成部分，它是从美学的角度来研究音乐的本质、音乐的构成、音乐的创造、音乐的鉴赏、音乐的价值的一般规律的。”

二、音乐美学中的“感情论”

【论文关键词】：音乐美学；舒曼；感情论

【论文摘要】：罗伯特·舒曼在失去了成为一名钢琴家的机会之后，他并没有因此而放弃音乐，更没有因此而影响他对音乐的贡献。音乐美学是一门古老而又年轻的学科，是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。舒曼则主张"感情论"具有特定的美学内容，带有浪漫主义思潮的深刻烙印。

音乐是一种善于表现人对现实生活的心理感受，尤其是情感态度的艺术。19世纪音乐艺术在浪漫注意思潮的影响下进入了“情感美学”，这个时代由崇尚理性转向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了这个时代的普遍心理：“理智有时会错误——感情却不会错误”。

一、音乐美的特殊规律—音乐美学

“科学意义上的美学和音乐学，是随着近代人文及社会科学的发展，在18世纪下半叶才开始出现的，而作为它们下属分支的音乐美学这门学科的建立当然是在此之后。”音乐美学是一门古老而又年轻的学科，是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。1750年，德国的哲学家亚历山大·鲍姆加敦出版了以“美学”为名的美学专著第一卷，这是他首次以“美学”为名出版的具有划时代意义的书。1784年，德国音乐学者丹尼儿·舒巴尔特首次将“音乐”和“美学”这两个概念结合起来，自此产生了“音乐美学”这个术语。

自从音乐美学这个学科被独立起来，由于人们对此的认识角度和研究角度不同，出现了各种各样的观点。虽然人们各执一端，但是这些研究成果都从各个角度丰富了关于音乐美学的理论，为我们能够更好的认识音乐美学提供了重要的基石。在西德摩塞尔的《音乐百科词典》中这样表述过音乐美学这门学科的属性：“音乐美学是一般美学的一个部分……可以按其来源，将音乐美学分为主要两派：哲学家的音乐米学，他们从中的思索出发，也探求音乐；音乐家的音乐美学，他们从他们的音乐出发，力图达到一个总的思索—这是由于本身不同的立场区别所形成的结果……”而日本的神保常彦在《标准音乐词典》里又曾这样表述过音乐美学的属性：“音乐美学，作为关于音乐的美学方面的研究，与一般美学相对而言，可以算是一种特殊的美学。另一方面，当人们把音乐学按体系和历史进行划分时，则又可以将音乐美学看做是按体系划分的音乐学中的美学部门。”虽然上述的对音乐美学的解释不尽相同，但对属性的认识却是一致的，强调了它作为音乐艺术的特殊性。

音乐美学涉及的内容也相当的广泛，主要有三大体系：音乐美的本体、音乐的审美经验和音乐美的价值，音乐美学与哲学、音乐学、心理学、社会学、人类学、教育学都有着密切的关系。音乐美学的研究方法有很多，哲学的思辩方法是音乐美学的基本研究方法，而心理学、社会学以及形态分析学的研究方法对于音乐美学研究则具有重要的借鉴意义。“音乐美学是美学的一个分支，同时又是音乐学的一个组成部分，它是从美学的角度来研究音乐的本质、音乐的构成、音乐的创造、音乐的鉴赏、音乐的价值的一般规律的。”

二、音乐美学中的“感情论”

摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想，构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代、社会对其有不同的解释。

关键词：传统音乐美学思想审美意识“和”

中国传统音乐源远流长，其美学思想博大丰富。中华先民的审美意识可以追溯到未有文字记载的远古时代，从原始先民通过劳动摆脱了动物状态开始懂得装饰自己，便出现了最早的审美意识活动，其审美意识就已经产生了。在经历了奴隶社会、封建社会后，中华美学思想获得了蓬勃发展，形成了以审美意象为中心的传统美学思想。

中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。中华民族的传统思维习惯，决定了中国古代先哲奉行一种既对立又统一的思维方式，将矛盾双方作为一种内在的和谐，即中华文化传统“和”的精神。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想。作为一种审美品格，“和”构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代，社会对其有不同的解释。笔者将古代不同时期对音乐思想“和”的阐释作一梳理和简要述介。

“和”概念最早出现于春秋时期“和同之辩”的论争。《国语·郑语》载：“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。”这里说明了在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。这是从音乐审美的角度对“和实生物”规律的体验和理解。

春秋时期晏婴是一位大政治家、思想家，他对音乐有精辟的见解，曾说：“一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌以相成也。清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也。”将音乐各种特征的“相成”“相济”都归属到音乐审美的和谐统一之中。晏婴在谈音乐诸要素之间的谐和时，并没有忽视音声与人心的谐和关系。“先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音乐才能使君子听了产生心平气和的感情。

先秦时期儒家学派倡导礼乐思想，对音乐所看重的主要是它的社会教化作用。他们对“韶”一类的雅乐推崇备至，认为“中和”的音乐是最能移风易俗具有教化作用的，讲究借中和的音乐修身养性。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。

道家倡导“天地之和”的思想。老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎其理想社会的乐，是具有自然无为，平和恬淡属性的“乐”。汉代《乐记》从“德音”“中和”来看“乐”之美的社会属性与情感属性。只有具有“中和”情感特征的才是“和乐”，这就要求在情感表现上处于“中和”状态，“乐而不乱”“乐而不流”“刚而不怒”“柔而不慑”。

我国的音乐美学思想可追溯到二千八百年前的西周｡在战国时期,诸子百家争鸣,人们对“美”的认识和审美意识也在逐渐深化,形成的以孔子为代表的独特的儒家学派的音乐美学思想体系,对后世有着深远的影响｡研究古代音乐美学思想,对于领悟现代音乐美学思想以及利用音乐的教育作用来提高当代青年人的思想素质和道德修养将具有十分重要的现实意义｡

一

春秋战国时期,在音乐方面,儒家学派与墨家､道家所持的观点不同,但儒家观点占主流｡孔子(公元前511年―公元前479年)是儒家学派的创始人,春秋时代伟大的思想家､政治家､教育家,是中国音乐､文化史的重要代表人物之一｡孔子一生极其重视礼乐教化并一生积极躬行,其谈仁､谈礼､谈信等都影响了二千多年来的中国人的心灵｡而其谈音乐则较少为人所注意｡其实,孔子是一个不折不扣的音乐家,他不仅懂得声乐韵律,而且会弹古琴,吹笛吹箫｡他经常唱歌弹琴,以音乐表达情意和感受｡孔子虽然没有建立非常系统的音乐理论,但他对音乐理论极其有研究,所形成的音乐思想已成为后人的宝贵财富,并至今仍在发挥着巨大的作用｡如在理论上他强调音乐的政治作用,要求“乐”与“礼”相配合,以巩固国家统治｡

孔子的音乐思想主要集中在《论语》中｡在政治上崇尚“以政以德”,提倡“礼治”,重礼､乐的政治作用,强调音乐从道德上能感化人｡他曾说:“移风易俗莫善于乐,安上治民莫关于礼｡”孔子承认音乐有思想性和艺术性｡以“善”和“美”来评价音乐,凡合乎所谓仁德者为善,表现平和中庸者为美｡推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》乐为尽善尽美的艺术,把表现武王伐纣的《大武》评为尽善未尽美的艺术,“子在齐闻韶,三月不知肉味,曰:不图为乐之至于斯也｡”这是著名的孔子“三月不知肉味”的故事｡孔子认为音乐家可以反映人们的痛苦和欢乐,但在感情上必须受到节制,不应该超越中庸之道的伦理准则｡强调形式与内容要统一,“推崇”了“乐而不淫,衰而不伤”的雅乐,不喜热情奔放或具有反抗精神的民间俗乐“郑卫之声”,“恶郑声之乱雅也”,不免带有封建统治阶级的政治偏见｡孔子认为,音乐美是作为一种艺术的范畴来与“善”(道德范畴)相对应的,而道德范畴所包括的,是大家所熟悉的“仁义礼智信”等儒家伦理学说,音乐以艺术的形式帮助道德实施其教化作用,道德同时也渗透进音乐,使音乐在“美”的基础上,融合“善”,达到“美善合一”,于是便形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一｡孔子在美学方面的最大贡献就在于他以“美善合一”的主张奠定了儒家的音乐美学思想,其“美善合一”的观点,是深刻而成熟的音乐美学观点｡

以孔子为代表的儒家音乐思想,还相当完整地表现在《乐记》一书中｡《乐记》代表儒家的音乐美学思想论述了音乐的本源:“凡音之起,由人心生也｡人心之动,物使之然也｡感于物而动,故形于声｡”即音乐的起源是人的心灵受到外物的刺激,而以声音表现出来｡音乐的作用在于“和”,即作用于人的情感;《乐记》在强调礼与乐的结合时认为“乐也者,情之不可变也,礼也者,理之不可易者也”,“乐统同,礼辨异,礼乐之说关乎人情矣”｡这样音乐在政治的指导下可以充分发挥作用,也足以说明儒家强调音乐社会功能的特点｡《乐记》提出了音乐艺术相关的许多问题｡如:音乐的成因和特征､音乐与国家政治的关系､音乐与现实生活的关系､音乐的审美作用､音乐的教育作用､音乐的社会功能等｡这种音乐美学思想,有的内容和审美标准到现在仍还是适用的,如《乐记――乐情篇》中写道:“是故德成而上,艺成而下,行成而先,事成而后｡”就是说,作品的思想内容是主要的,技艺是次要的,品德的修养是首要的,事情的完成是次要的｡《乐记》作者主要是为巩固封建统治､维护统治阶级秩序的需求,利用音乐作为端正社会风气使整个社会和谐一致,达到王天下的目的｡美善的统一是儒家美学思想所追求的最高审美境界,对美与善的认识与追求标志着古代中国人审美意识的成熟｡

孔子还有两个著名的观点,一个是“兴于诗,立于礼,成于乐”｡在这里孔子是把诗､礼､乐作为人生修养的三个互相关联和依赖的方面或层次来看待的:首先,以诗来激发和引导人的审美感性,培养想像力与创造力;其次,以礼来规范和塑造人格品性,培养道德意识;最后,无论是创造力的激发还是道德人格的培养都要靠音乐来完成｡也可以这样说,智性和诗性教育主要以诗来进行,德性教育靠礼来进行,而乐则是在更高层次上对二者的融合｡“兴于诗,立于礼,成于乐”可以说是孔子的审美教育思想的三个方面或阶段｡另一个著名的观点是:“志于道,据于德,依于仁,游于艺｡”这句话具体地说明了德性教育与智性教育的关系｡在“立于礼”中,“礼”还没有完全摆脱外在的､强迫性规范的因素,而在这里,德性教育已完全内化为一种心理本身的要求:“道”是要达到的目标,这一目标的依据是人的内在的德性与仁爱之心｡正由于有“德”与“仁”的内在心理依据,人才不把理想的“道”看成是外来的､强加的,而是从内心乐于接受它｡因此,道德的要求转化为审美的,故“游于艺”在最后｡显然,“游于艺”是最高的境界或层次,它包容了“道”､“德”､“仁”的内容,并且是实现这三者的最终途径｡由于有“游于艺”的层次,“道”､“德”､“仁”才最终成为人们发自内心的要求,从而成为自由完美的人性的组成部分｡这里还可以引一句孔子的话作为对上述分析的印证,那就是“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”｡孔子深知审美对人的力量,因而把它看成是教育人和人自我修养的最有效的途径｡

儒家的音乐思想,一方面,充分肯定了音乐在社会生活中的作用,尤其在政治生活中的作用,认为音乐可以鼓舞前方将士勇敢征战,而在和平环境中又能使人们温良礼让等;另一方面,在音乐内容与艺术形式的评价标准上,内容的“善”､“和”放在第一位,而艺术形式的美,则放在第二位｡中国传统的音乐审美以“和”为中心,对我国的音乐美育和音乐发展有着较深远的影响｡

二

摘 要：在音乐美学方面，孔子有很多独到而精辟的思想。在音乐审美标准上，他提倡“中和之美”，主张艺术表现情感要哀乐适度；在音乐内容和形式的关系上，他提出“尽善尽美”的观点，主张音乐应当实现内容和形式的有机统一；在音乐的社会功能上，他提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的观点，重视音乐在人格培养、人性发展上的重要意义。对于孔子的音乐美学思想，要科学分析、批判继承，更好地促进当前音乐美学研究的发展。

关键词：孔子；音乐美学；思考

作为我国儒家学派的创始人，孔子不仅学识广博，思想内涵丰富，在音乐美学方面也有很深的造诣。他以仁释乐，以乐树人，充分认识到音乐在育人方面的重要意义，从音乐之道总结出治国之略，其美学思想至今具有深远影响。研究孔子的音乐美学思想，对于继承和发扬历史文化传统，发展今天的音乐美学事业具有重要的现实意义。

一、孔子的音乐审美标准

“中和之美”是孔子在音乐审美标准方面的重要主张。“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”（《论语・八佾》），这是孔子对《诗经・关雎》的评论，他认为艺术在表现情感时应注意哀和乐的适度，既不能“过”，也不能“不及”，努力寻求二者之间的平衡。孔子在总结以往艺术历史和审美经验的基础上，提出“美、善、文、哲”的辩证统一，将“中和”作为典礼用乐的基本要求贯穿到艺术表现情感的全过程。按照这种“中和”的美学思想，音乐艺术可以反映人们的痛苦和欢乐，但表现的情感应有节制，无论是内在思想还是外在形式，都应保持一种理性，避免情感的激烈和外露，倡导含蓄、适度、节制，以维持社会存在与个体身心的均衡。

孔子“中和”的审美标准要求对立因素在审美对象中应和谐、统一，既强调艺术在表现形式上的完整性和协调性，又重视艺术在情感表达上对个体乃至整个国家产生的深远影响。艺术通过与政治的结合，对社会起到和谐与稳定的作用。在中华民族几千年的艺术发展史中，这种“中和之美”的音乐审美标准成为独具民族特色的美学原则，在中国美学史上影响深远，贡献巨大。

不可否认，这种“中和之美”的音乐美学思想也存在一定的弊端，比较突出的是主张体现中和之美的雅、颂之声，对民间流行“俗乐”的抵制和反对。孔子在回答弟子颜渊关于如何治理国家的问题时，说道：“行夏之时，乘殷之辂，服周之冕，乐则韶舞。放郑声，远佞人。郑声淫，佞人殆。”（《论语・卫灵公》）这里的“郑声淫”，并非淫邪、丑恶之意，而是指过度、放纵，不合中庸之道，失却了“温柔敦厚”之旨，因而遭到孔子的排斥。一定程度上来说，孔子贬斥郑声新乐的思想是漫长社会中看不起民间新文艺，把戏曲、小说视为不登大雅之堂的低贱之作的重要根源之一。这种思想显然是片面的，使音乐审美走向了一条排挤民间音乐的狭隘之路，限制了中国音乐的全面发展。

二、孔子关于音乐内容与形式关系的认识

庄子(约公元前369－前286年)，名周，战国蒙(一说是今河南省商丘县东北，另一说是今安徽蒙城县)人，优秀的哲学家、文学家，是继老子之后，战国时期道家学派的代表人物。其代表作《庄子》(即《南华经》)阐发了道家思想的精髓，包含着朴素辨证法因素，并成为对后世产生深远影响的哲学流派。《庄子》在哲学、文学、美学上都有很高的研究价值，对于音乐美学或者音乐审美活动更是具有非常深远的现实指导意义。

在《庄子》哲学中，“真”、“善”、“美”是统一的，它们都是统一于精神自由的审美境界上。并且以“美”为最高。而“真”必须是“顺性命之情”的。所以，《庄子》的“求真”也是为了“求美”，无“美”也就无所谓“真”，“求真”是追求一种自由自在的精神境界。《庄子》认为，个体人格的自由的实现不仅是“大美”，而且是最高的“德”、“善”，其“善”是包含在其最高的“美”(大美)之中的。“夫得是(指‘游心于物之初’)，至美至乐也。得至美而游乎至乐，谓之圣人。”(《田子方》)，这一“至美至乐”的境界也就是极高的艺术审美境界。

《庄子》继承了《老子》的自然观，主张“法天贵真”，即效法自然，珍贵本真，反对一切违反自然本性的“人为”，反对束缚人性、违反自然的儒家礼乐思想。庄子哲学思维上“法天贵真”的思想是整个庄子思想的精髓，这对他的音乐美学思想同样起着非常重要的作用。

一、《庄子》音乐美学思想的根源

“礼者，世俗之所为也；真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗”(《渔父》)。所谓“法天贵真”，就是顺应自然，尊重事物的发展规律，即自然无为的“道”，这种“法天贵真”的思想表明，《庄子》不仅以自然为美，而且以自然为真、为善。“法天贵真”崇尚道的音乐、自然之乐，崇尚“大朴不雕”的天然美，就是为了否定那些假、恶、丑的世俗礼乐，而追求真、善、美的理想之乐。

“法天贵真”――极度崇尚自然是《庄子》美学思想也是其音乐美学思想的根源。它认为“无声之中独闻和”、“金石不得无以鸣”，否定“彰声而声遗”的世俗礼乐，肯定“不彰声而声全”的“道”的音乐，极度推崇自然：它借有焱氏之口称颂“充满天地，苞裹六极”的《咸池》之乐，把“天籁”看作音乐的最高境界，更是崇尚自然。

这里表明了两个显著的特征：一是自然。《齐物论》中把声音分为三种：“人籁”、“地籁”、“天籁”，即是指人为的乐音，风吹草动的声音，完全自然的音响。“天籁”就是“吹万不同，而使其自己也，咸其自取，怒者其谁耶”(《齐物论》)，即声音之所以千差万别，是由于各个窍空天然的差异所致，不是其它外部因素。所以“天籁”也就是自然，它是《庄子》的哲学与美学的重要范畴，是《庄子》所提出的最理想的美的形态，是音乐美的最高境界。二是大全。《庄子》推崇“天地之大全”(《田子方》)，认为“有成与亏，故昭氏之鼓琴也；无成与亏，故昭氏之不鼓琴也”(《齐物论》)。对这几句话，郭象有很好的解释：“夫声不可胜举也。故吹管操弦，虽有繁手，遗声多矣。而执口鸣弦者，欲以彰声也，彰声而声遗，不彰声而声全。故欲成而亏之者，昭文之鼓琴也；不成而无亏者，昭文之不鼓琴也。”(转引自蔡仲德：中国音乐美学史p160)。“彰声而声遗”，其美是片面的，不可靠的，世俗礼乐就是如此，这是《庄子》所否定的；“不彰声而声全”，其美是全面的，可靠的，这是道的音乐特点，是《庄子》所要肯定的。《庄子》认为这种自然而大全的音乐才是真美的音乐，才是至美至乐的音乐。

二、《庄子》的音乐美学思想。

摘要：音乐美学思想是丰富、深邃的人类思想的重要组成部分，它是音乐观念的理论结晶，某种意义上对音乐的发展有着指导意义。作为中国文化巨人的孔子，音乐美学思想在中国具有巨大而深远的影响。本文从音乐功能、音乐审美标准和音乐教育三个方面对孔子的音乐观进行比较，可以加深对其音乐思想的理解，运用于今天的音乐研究和音乐教育。

关键词：音乐美学思想；孔子

一、孔子和他的音乐美学思想

孔子（前551－前479），名丘，字仲尼，春秋末期鲁国陬邑（今山东曲阜市东南）人。我国古代著名的思想家、教育家、儒家学派创始人。孔子的祖先曾经是宋国的贵族，但是在孔子出生之前几世就已经没落了。孔子家境贫寒，致使他在政治上不能够有很大的作为。在担任了几个微小官职之后，他开始将大部分的精力投入到了教育事业上，相传孔子有三千多名弟子，其中比较有成就的有七十二位，后来都成为各国的栋梁之才。孔子曾修《诗》《书》，定《礼》《乐》，序《周易》，作《春秋》。特别是《论语》，是儒家的经典著作，由孔子的弟子及再传弟子编纂而成，是一本记录孔子及其弟子言行的书。集中体现了孔子的政治主张、论理思想、道德观念及教育原则等。孔子的思想及学说对后世产生了极其深远的影响。因为在教育上的成就和对后世深远的影响，孔子被尊称为“万圣师表”“千古圣人”。

孔子将“仁”看作是音乐美学的核心理念，在他看来，音乐和音乐活动能够感染人情、陶冶人性，能够更有效地按照“礼”的要求，建立期老幼尊卑的社会秩序，最终达到“仁“的最高境界。在音乐审美标准中，孔子主张音乐所表现的情感要有所截止，不能超出中庸的伦理规范，正如雅乐一般，“乐而不淫，哀而不伤。”；在音乐教育方面，孔子认为“兴于诗，立于礼，成于乐”，将音乐看作是一个人必须的修养，只有受到过音乐教育，教育过程才能达到全面。在音乐的功能方面，孔子强调音乐的政治作用，音乐不但可以修身养性，同时也是统治阶级的重要统治工具，音乐和礼节相配合，能够更好地调整阶级关系，教化民众。

二、孔子的音乐功能观念

孔子十分重视音乐的社会功用。首先是对音乐育人功能的认识。孔子在开办私学时，将“礼、乐、射、御、书、数”作为教学的内容，即我们现在常说的“六艺”，其中的“乐”就是音乐，他认为一个人要想有着全面的修养，是不能缺少音乐的，不会音乐才能的人，不是一个完整的人。后来孔子又提出“立于礼，兴于诗，成于乐”，讲的是一个人成长的三个必经的步骤：诗歌能够给人以精神上的鼓舞，礼使人能够让人懂得行为规范，而音乐则使这个过程得到最后的完成。其次是音乐的社会功用，孔子一方面认为没有德行的人不能遵守礼乐制度，另一方面又希望通过音乐来净化人的心灵，这样的音乐就负载着教化民众，和谐万邦的功能。在他看来，“乐”最适合宣扬仁德和仁政，可以使等级关系得到协调。同时乐也是礼的重要组成和补充，把“乐”作为一种手段和“礼”相配合，赋予了“乐”治天下的政治功能。

孔子对于音乐功能的看法，都是具有浓厚的政治功利色彩的，虽然有很多关于音乐的论述，但是论述的出发点并不是音乐本身，而是他们的政治主张。孔子推崇礼乐，是实现他的政治主张的一种手段，在春秋后期这一社会大变革的时期，他认为“天下无道”，所以提出了“礼制”的主张，而礼乐又是礼制的重要表现手段。而孔子大力宣扬音乐，是要把社会伦理内化成为个人品德，当每个人都有了这种礼制和高尚的内在品德，就会实现仁和的大同世界。由此看来，孔子侧重个人的体验和感悟，最终目的是培育有利于政治统治的顺民。

【摘 要】老子的音乐美学思想是围绕“道”展开的。在《老子》五千余言中，“音声相和”与“大音希声”是其音乐美学思想的重要组成部分。这两大命题蕴含老子音乐美学思想的同时，也体现着其丰富的人生哲学。研究老子的哲学智慧对如今繁复嘈杂的现实社会也有着不可估量的深远意义。

【关键词】道；无为；音声相和；大音希声

在我国古代美学思想发展史上，儒家美学思想以其宏大的思想体系，对音乐诗歌绘画都产生了广泛深远的影响。而作为道家的代表人物老子则著成了一部古代哲学的伟大著作――《老子》。

老子处于春秋晚期，这时候齐桓、晋文的霸业早已过去。王室衰微，王纲不振。“天下无道，戎马生于郊”，i “朝甚除，田甚芜”。ii列国争雄，百姓生活困苦，使得老子产生消极避世的想法。老子的思想中其核心概念是“道”。它没有形象、声音，看不见摸不着，是一种感官上不能知觉的东西，也无法用言语描绘它。事物是有生有灭，变化发展的，而“道”没有生灭、增减，是永恒不变的。老子通过对“道”的阐释，将矛盾普遍性及矛盾双方互相依存及互相转化思想贯穿了起来。他认为世间的一切都有联系，相辅相成，对立而统一。对立的双方还可以互相转化，并由此建立起一套具有实践意义的处世哲学。老子通过讲述赤子之无知、无欲、无为，凡人之有知、有欲、有为，圣人之无知、无欲、无为，而最终体现他自然无为的思想。在这种丰富的思想体系下，老子也提出了有关音乐方面的论述。

《老子》五千余言，涉及音乐的只有四处。分别是：第二章“音声相和”，十二章“五音令人耳聋”，三十五章“乐与饵，过客止”，四十一章“大音希声”。虽论述不多，但思想意义却极为丰富。这其中，“音声相和”与“大音希声”构成了老子音乐美学思想的主要组成部分。而“五音令人耳聋”与“乐与饵，过客止”中的“音”和“乐”多引申为具有感官刺激的声色享受，指违背自然之“道”之音，靡靡之音。故这其中老子对其所持的反对态度，并非是对音乐艺术和审美的否定。所以为更好的理解老子的音乐美学思想，有必要准确解读“音声相和”与“大音希声”。对“五音令人耳聋”与“乐与饵，过客止”也做简单剖析，更多地了解老子的整体哲学思想，对理解把握其音乐美学思想也大有帮助。

《老子・二章》云：“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随，恒也。是以圣人处无为之事，行不言之教；万物作而弗恃，功成而弗居。夫唯弗居，是以不去。”

本章提出了美丑观，善恶观。认为一切美丑、善恶等相对之名只有在比较之下才能产生。如果从更高的角度或另一个角度来看，这些分别或者根本不存在，或者有其相通相济的地方。所谓“以道观之，物以贵贱；以物观之，自贵而相贱；以俗观之，贵贱而不在已。”（《庄子・秋水》），iii也便是这个意思了。例如昼和夜，在中国是昼的时候，在美洲刚好是夜，这是空间的限制。民国以前，满族是异族，民国以后，同为中华民族，这是时间的限制。老子在向我们阐明这个道理之后，更进一步告诉我们，对于一切相对的事物：美丑、善恶、有无、难易、长短、高下、音声、前后等，都要淡然处之不要妄分是非，不要庸人自扰。

那么什么是老子所说的“音声”呢？《说文》：“音，声也。生于心，有节于外，谓之音。宫、商、角、徵、羽，声也；丝、竹、金、石、匏、土、革、木，音也。”iv《礼记・乐记》说：“凡音之起，由人心生也。声成文，谓之音”。v依据上述，笔者认为“声”是一个表外的东西，是自然存在的，是粗糙的。“音”是由人内心迸发出的，经过人的大脑思维所发出的感情。结合之前美丑、善恶等相对的词语，不难理解这里的“音声”也应该是一对相反相成的概念。《说文》有指“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”即为音，这是我国古代的八音之器，那这里的“音”便是指艺术加工的产物，即加工了的自然之声。五声“宫、商、角、徵、羽”各成一声，无调和及无所谓之美感。在世俗之人看来，前者和谐，是美；后者不和谐，是丑。这便是“音声”的相对之意了。