影像视觉范文精选

1.影像视觉 信息动态

2.我们的摄影师

3.RAW格式的优势

4.RAW格式之争

5.别拿色彩赌博

6.如何快速校准显示器

7.如何确保屏幕色彩显示准确

9.使用RAW格式的十个理由

摘要：我们生活在一个视觉化的社会，被超视觉化的物质所包围，是否会为了进入了图象世界而争论不休？视觉语言、视觉文化和视觉化的社会已经成为了生活代名词，我们已经步入了图象语言时代已经毋庸质疑。在视觉经济时代，文化也通过大量的视觉体系进行着传播，在这样的司空见惯的生活方式背后，影像是如何通过视觉体验来传播信息？有没有一种共同的规律存在于图象语言时代，在所有图象语言传播的过程以及氛围当中，有什么手段参与了这个过程？本文以影像作为载体，阐述了影像的视觉体验方式，为以影像作为艺术传播载体提供了更多的理论依据。

关键词：叙事性；视觉体验；VIRTUAL

中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0132-02

约瑟夫・派因二世（B．Joseph pine II）和詹姆斯・吉尔摩（James H．Gilmore）的《体验经济》一书中提到体验的定义和类型。他们认为：体验从心理学角度理解，就是一个人的情绪、体力、智力、甚至是精神达到某一特定水平时，意识中所产生的美好感觉。或者说，是个体对某些刺激产生回应的个别化感受。体验虽是个体主观感受，依然可以作为企业创造的一种有别于产品和服务的价值载体，可以作为一种独立的经济提供物，为商家带来利益。体验具有多重存在形态，既可以依附于产品和服务而存在，也可以作为单独的出售物而存在。

美国“星巴克”（starbucks）以顾客体验为价值诉求，渲染出的氛围是一种尊重人性、追求生活、崇尚知识的文化。气氛的感染，顾客的体验是星巴克制胜的法宝，世界各地每个城市的星巴克咖啡，陈设不见得一样，建筑形式也各不相同，但都传达的是一种轻松、温馨的氛围，提供的是雅致的聚会场所、创新的咖啡饮用方式和过程，从而把星巴克咖啡变成了一种情感经历，将普通人变为咖啡鉴赏家，使这些人认为3美元一杯咖啡的高价合情合理。几乎没有做任何广告，星巴克就成为世界的知名品牌，其利润约等于该行业平均利润的5倍。星巴克真正的价值所在，就是“体验”。

视觉体验作为体验经济中的关键部分，有着举足轻重的地位。视觉体验将产品信息在传输到顾客的大脑中时转换为使其亲身体验企业提供的产品或服务，让顾客实际感知产品或服务的品质、性能甚至产品所带来的生活方式，从而促使顾客认知、喜好并产生购买行为。这种方式以满足消费者的体验需求为目标，以产品的销售过程为平台，通过刺激消费者的感官让其得到信息认同，拉近企业和消费者之间的距离。

无印良品与其说是一个品牌，不如说它从一开始就提出了一种生活的态度：简单、朴实、自然，并且富有质感。因此在它的理念中从不强调所谓的流行感，所有产品的款式和设计都不会随着潮流而走。与此同时，也不赞同标榜自我文化的优越性，不强调个性的凸显，所展示出来的永远是一种低调的自我品质，以及更接近于自然的存在姿态。而这一切，就是无印良品的产品以及独特的视觉体验自然带给消费者的视觉认同。

制造视觉体验实际上和视觉传达设计的传播有着紧密的联系。首先，视觉体验是人与人之间的一种行为，这种行为的目的是用来交流信息。设计者是信息的发出者，视觉体验的受众是信息的接受者，视觉符号是信息的载体。其次，视觉体验是一种双向性质的信息传播行为。在视觉体验设计活动中，设计者强调并尊重受传者――视觉体验的受众，将受众作为设计的出发点，这是由设计者向受众传播信息这一方向的体现;同时，受众在收到信息后，对信息的反应和由此而产生的态度也会反馈给设计者，以便有助于以后设计活动的开展，这是由受众向设计者传播信息这一方向的体现。最后，人类传播过程具体体现在视觉体验活动过程中就是:出资人或者委托者以及设计师都是作为信源存在的，因为信息首先在这里就会由于按照是否需要的原则，进行选择和排除，而且出资人和设计师的观点总和在一起才成为了一个信源，这是一个视觉体验设计所经过的第一个阶段。

热热闹闹的“影像亚洲”――首届PPA国际职业摄影师作品大展自2009年5月20日征集稿件截止开始，到6月3日在济南评选结束，到6月27日在济南的摄影展开幕式，到29日晚进入高潮的颁奖晚会，到今天，已经渐渐拉上帷幕。但能够有幸去济南观看影展的只是很少一部分影友，我们在此选登获奖作品中的一部分，希望这能够让我们的读者以一斑窥全豹，能从这些作品中领略这次国际大展的风采，享受这场来自“影像亚洲”的视觉盛宴。

伴随着经济全球化和中国改革开放的进过程，中国已经迈入摄影职业化的新时代。美国职业摄影师协会（PPA）正式登陆中国，拉开了世界上最大的职业摄影组织与中国摄影师合作的序幕……

美国职业摄影师协会（Professional Photographers of America，简称PPA）进入中国的首项大型活动――“影像亚洲――首届PPA国际职业摄影师大会暨中外摄影家聚焦泉城国际摄影大奖赛”于2009年6月27日至29日，在济南舜耕国际会展中心举办。

PPA一直重视与中国摄影界的合作，而济南作为国内摄影界中的新锐热点城市，也越来越引起国际摄影组织的关注。2007年和2008年，济南先后成功举办了“齐鲁国际摄影周”和“济南国际摄影双年展”，在国际国内产生了重要影响，得到了PPA的积极评价和高度赞赏。PPA董事会全体成员也正是通过这两次活动，充分认识到济南文化界在摄影展览运作与摄影艺术追求上的巨大潜质，决定将“影像美国”的成功模式引入中国，选择济南作为“影像亚洲”的首个举办城市。

此次活动得到了国内外摄影界的强烈反响，短短几个月时间，就收到了国内外摄影师的21000多幅作品，经过评委认真、公正的评选，共评出金奖12名、银奖24名、铜奖50名、佳作奖30名、优秀奖30名、入选奖400名，大展共评出获奖入选作品546幅。

大会的高潮是最后举行的“影像亚洲―PPA国际职业摄影师颁奖典礼”，美国职业摄影师协会向对国际职业摄影事业发展做出杰出贡献的中国摄影师颁发“PPA世界杰出职业摄影师奖”、“终身成就奖”及“杰出贡献奖”，对在本次大展中获奖的摄影师颁发金、银、铜奖。

获奖的摄影师们在大会乐曲声中踏着红地毯走上领奖台，与各国的摄影师共同见证来自美国摄影界的“奥斯卡”颁奖盛典的神圣时刻，共同度过PPA狂欢之夜。

这次大会不但给广大的摄影爱好者带来一场视觉的盛宴，更重要的是，PPA所带来的艺术和商业理念，可能集中提升国内摄影界对于职业摄影的自觉意识，但是否意味着在中国摄影界具有里程碑意义的中国职业摄影师时代的真正开始？我们拭目以待。

现代科技发展使人人都能成为摄影师，数码单反、数码卡片甚至是拍照手机的普及更令拍客无处不在。无论是图片记者、短片导演还是都市时尚白领，他们要的不仅是咔嚓而来的强大视觉冲击力，更要有海量影像的永留存。又要品质可靠，又要容量超大，还要品种齐全到能够应付种种场景。商务、休闲、驴行乃至专业摄影摄像，带上一款最合适的存储卡，让那些影像不再转瞬即逝。

数据安全，品质可靠

Collin是某地理杂志的图片记者，由于工作需要常年奔走于世界的各个角落，加拿大的育空河，美国的纪念碑谷，秘鲁的纳斯卡沙漠，都留下了他的漫行足迹。和一般游客不同的是，他可以只带仅够维持生存的少量干粮和水，行囊中一部厚重经典的旗舰级DSLR却是必不可少，相应的，一款品质可靠的CF存储卡就是他的绝对选择。那是在危地马拉蒂卡尔金字塔的时候，Collin从弗洛雷斯出发穿过丛林一路前行，当时正是湿季，御宅许久的动物们纷纷回归自然，Collin被这奇妙景象所吸引，竟是举起DSLR狂按快门，到了目的地，才想起万一存储卡不够用可怎么办。还好配备的金士顿CompactFlash Ultimate卡容量高达32GByte，照片少说也能存个几千张，Collin安安心心大拍特拍，收工回到镇上，同旅馆的某摄影师正拿着手中的存储卡欲哭无泪。原来危地马拉的气候可不好伺候，尤其是湿季，空气潮到存储卡都能罢工了，有摄影师运气不够好，不幸成了牺牲品，古道热肠的Collin于是决定把自己的金士顿CompactFlash Ultimate存储卡友情赞助给对方，不过得先把自己拍摄的照片拷贝至笔记本电脑。“45兆!45兆!”有人惊呼道，原来金士顿CompactFlash Ultimate存储卡读取速度高达45MByte／秒，数百张照片转瞬即成功转移。Collin取出金士顿CompactFlash Ultimate存储卡，觉得自己真是拣到宝。

TIPS

图片记者的零度选择

金士顿CompactFlash(CF)存储卡适用于各种数码单反相机，包括CornpactRash Bite Pro、CompactFlashUltimate等两种型号，分别针对摄影狂热者和摄影专业人士，其读取写入速度之快，海量存储之大，堪称同类产品典范。

性能出色，容量超大

Sebastian是电影学院的大四学生，经过四年的刻苦钻研，终于可以拿起摄像机一圆自己的导演梦，尽管只能用DV拍摄短片作为毕业作品，他还是十分珍惜这雕刻时光的难得机会。他可以整天蹲守一隅捕捉风吹草动，也可以终日穿梭城市记录人潮涌动，长时间的连续拍摄使他不仅对续航能力要求颇高，SD存储卡也绝不能落后半分。那是在山西汾阳的时候，Sebastian怀着朝圣般的心情来到贾樟柯的故乡，尽管早已被誉为“当今世界40岁以下的最佳导演”，Sebastian还是坚信只有来到汾阳才能找到他的精魂所在。“小武”的“站台”，“三峡好人”的“二十四城记”，Sebastian在这里一一对号入座或是找到原型，一地一镜，一人一镜，很快存储卡即告满员。取出未拆封的金士顿SDHC Video闪存卡，Sebastian轻轻叹口气，这可是他花掉最后一份兼职时薪买来的，要是连这都告罄，这电影可就没法拍了。好在一旦开拍，金士顿SDHCⅥde0闪存卡的表现可是让他相当惊喜，4MByte／秒的最低数据传输率保证了影像的清晰流畅，240分钟的存储容量保证了拍摄的持久强效。一天拍摄结束，Sebastian顺利收工，当他重温着一天的劳动成果，不禁感慨金士顿SDHC Video闪存卡真是明智选择。

[摘要]模糊影像视觉产生的艺术效果，为平面摄影提供了大量素材。本文基于模糊影像在平面摄影中的运用进行分析。首先，对模糊影像的内涵进行阐述；其次，对平面摄像中模糊影像视觉艺术的运用进行研究；最后，对关于模糊影像运用的新领域进行探究。

[关键词]模糊影像；平面摄影；艺术视觉

随着文化和艺术的不断发展，视觉文化和信息的传播成为媒体行业研究的重要课题。在这样的背景下，平面摄影行业对模糊影像方式的运用在很大程度上提升了视觉方面产生的艺术效果，与传统图片信息相比，人们更喜爱一目了然的信息。

模糊影像内涵分析

1.模糊影像概念。模糊影像的内涵是：给人们带来的思维意境是观看对象不清晰，但是凭着人们的思维逻辑，能对失真的部分填补出，进而丰富素材内容，使人们具有较大的弹性空间对信息进行思考。

2.模糊影像的类别形式。模糊影像从视觉类别的角度可划分为两类：一是客观模糊；二是主观模糊。客观模糊包含人为因素与非人为因素，其中非人为因素受到以下两种因素的限制：（1）摄影实际环境的条件限制；（2）摄影者自身技术的限制。在主观模糊影响因素中，主要是由人为造成的，与摄影师的创作有紧密联系。

平面摄影中模糊影像视觉艺术的运用

1.在新闻报道中的运用。摄影除了包含公众媒体，还包含社会生活、文化艺术以及经济等领域，既然新闻报道以陈述事实为主，就使得报道摄影纪实性难免会遇到不可克服的客观原因和主观原因，而巧妙地利用模糊影像的方式，能提升新闻报道信息传播的有效性。为了将模糊影像更好地运用到新闻报道当中，首先，应对事件的真实状况进行展示。其次，应在保障报道图片信息真实的基础上，展现出相对中立的内容。最后，应在报道中安排与调整模糊影像图片的位置，这样才能更好地辅助文章内容叙述。

摘 要:武打动作是武侠电影中不可或缺的视觉元素,对于绝大部分武侠电影来说,刀枪剑戟等冷兵器影像充当着武打动作的“主题道具”。为了更好地表现武打、动作的审美特征,武侠电影创作者们不断探索着新的电影元素视觉呈现方式。本文从武侠电影的冷兵器影像入手,试图从武侠电影诞生之初的“土法特技”,到“刀剑对决”、“拳脚功夫”,再到数字技术支撑下的“刀光剑影”中梳理出武侠电影中冷兵器影像的流变过程及其表现形态。

关键词:影视艺术;武侠电影;武打动作;冷兵器;影像;审美

中图分类号:J905 文献标识码:A

The Vision Evolving Process of Kung Fu Video

LIU Quan, WU Chao

纵观中国武侠电影的发展过程及其影像表现风格,武侠电影的影像魅力中心呈现出“故事―刀剑―动作―特技”的嬗变过程。这种变化过程表现在冷兵器影像这一电影元素上,则是视听语言的发展。其发展过程中,武侠冷兵器影像视觉化增强,艺术化的方式更加自由灵活。可以说,武侠电影冷兵器影像嬗变的过程,也是创作者们努力实现冷兵器符号电影化的过程。

一、“土法特技”:影戏一体演绎“神怪”魅力

20世纪20、30年代左右,是武侠电影的初级阶段,也是武侠电影不断进行文本语言探索的阶段。对电影来说,文本语言不外乎故事内容和视觉影像。对于故事内容,中国电影不可避免地从具有悠久历史和雄厚底蕴的中国文学中获得;对于视觉影像的探索,作为舶来品的电影,除了借鉴西方外,需要依赖于自身的探索。以中国第一部电影《定军山》为例,它“却既不向现实世界探寻奥秘,也不用影片来造梦和改组世界,而仅仅把摄影机对准一种传统的艺术形式”,[1](p.27)这种艺术便是中国戏曲。可以说,武侠电影脱胎于蕴含浓厚中国传统文化的戏曲艺术,“影戏一体,武舞同台”成为早期武侠电影的显著特点。

[摘 要] 进入新世纪,图像不断地驾驭、凌越乃至征服文字,从而形成了世界范围内的视觉文化研究。而以影视为代表的视觉传播类型,更是喧嚣一时,成为这个时代最具影响力的传播手段。在视觉文化视角下对电影展开研究,可以使我们对这个类型的文化内涵有着更深刻的认识。

[关键词] 视觉文化;影像传播;文化内涵

ソ入21世纪,人们越来越强烈地感受到正面临着深刻的文化转型:从以语言为中心的文化向以形象为中心的文化转变。视觉时代使我们处于一个视像膨胀的“非常时期”,稍微留心一下青少年的文化接受,就会发现影像接受已经日益成为主流,以视像为主要符号的视觉化传播成为当代大众传播的主要特征。它所具有的求新、求变和时尚性特点不仅传播着文化流行时尚的各种信息,也潜移默化地影响着人们生活观念、方式的改变。在此基础上的电影也发生了深刻的变化,电影与视觉文化的关系也引起了广泛的研究。

ニ谓视觉文化,就是以视觉形象(包括图像和活动影像)为文化内容并被大众所认同的文化。视觉文化转向是当今世界文化存在和发展的主要特征。视觉文化作为一种时代的文化症候,有着深刻的商品经济背景。大量的视像消费,正是后工业时代的逻辑发展,正是在此基础上,视觉文化背景下的电影,有了以下这几个方面的研究价值。

ヒ弧⑹泳跷幕背景下的影像魅力与文学思维的关系

影视本质上是一种视觉文化,而视觉文化能不能具有长久的艺术魅力?从影视艺术的实践来看,语言和人物性格是其中的关键,而这必须凭借文学。如室内轻喜剧《编辑部的故事》《我爱我家》等之所以令人百看不厌,令人忍俊不禁,语言的幽默与隽永是其成功的奥妙。盘点最受观众欢迎且最有艺术含量的电视剧,或是文学名著的改编,如《西游记》《三国演义》《水浒传》《红楼梦》等;或是有很好的当代文学作品作为剧本的基础,如《历史的天空》《有泪尽情流》等电视连续剧,都是以很好的文学文本为蓝本。

ナ酉竦拇丛煊胄郎,虽然是当下的、直观的,却不可能是与语言文字完全脱离的,反之却是密切配合的。图像的魅力,相当大程度上是需要文学语言的穿透的。从对视觉作品的欣赏角度来看,人们习惯于从整体上进行把握,也即是许多图像连结为一个结构;从符号学的角度来看,艺术品以其独特的面目形成了一个完整的艺术符号,视觉艺术的整体性是显而易见的。从对视觉作品的欣赏角度看,人们习惯于从整体上来把握,也即是许多图像连结为一个结构。同时,人们也乐于期待后面的变化,以其不可预知的惊奇感作为审美的由头。创作者依循于这个规律,用许多的画面来完成这个整体性结构,而这单纯靠视觉思维是远远不够的,必须通过文学思维进行运作。没有文学思维,是无法实现这种功用的。

ビ笆游幕的积极发展与健康提升,应该更多地吸取文学的乳汁。我们在面对无所不在的视象时,当然不必取一种抵制或排斥的心态,而应该将视觉审美纳入新的文艺学格局之中。文学之于视象也非异己的、消解的,恰恰是建构性的,它是使视觉文化走向深度,去除碎片化的最重要的因素。如果对文学采取一种排斥的态度,视觉文化必然会走向更为浅表、更为零碎的形态。而以文学作为视觉文化的内涵或灵魂,才是使中华民族文化走向更高审美境界的良谋。

摘 要：在视觉转向与消费文化大行其道的背景下，影像阅读成为当下日常生活的常态。与文字相比，影像阅读在形象性、吸引力、主动性、多样性等方面具有显著的审美特性。影像阅读一定程度上满足了大众不断增长的视觉要求，为审美进入大众生活创造了条件，填平了大众与精英之间的鸿沟。但在另一方面，由于在影像阅读侧重对象的表层方面，日常事物不再经过严格的艺术纯化而直接进入审美领域，这种视觉形象的泛滥在一定程度上导致了审美的泛化。

关键词：视觉时代；影像阅读；审美

中图分类号：J912 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0135-02

随着我国社会经济的飞速发展，人们的生活节奏越来越快。在这个讲求效率的时代，如何快速便捷地获取自己所需的信息成为一个相当重要的问题。放眼生活，影视、广告、网络、MTV、卡通动漫……这些动态的和非动态的影像铺天盖地的冲击着现代人的眼球。在视觉转向与消费文化大行其道的背景下，人们对社会信息的获得大部分是通过图片和视频，视觉影像已经广泛地渗透到经济与生活的方方面面，丰富强烈的视觉冲击使我们的社会生活和思维方式发生了深刻的改变。本文探讨，与文字相比，影像阅读审美特性的基本特点。

一、影像比文字更具形象性

形象性是影像毋庸置疑的显著特点。作为可视化的信息传达方式，影像直观化地展示信息内容与文字的间接含蓄表达明显不同，可以说是对文字表现力缺陷的一种弥补和提高。中央美术学院副院长徐冰曾解说他的作品“地书”曾说过，一个人可以不识字，可以不会外语，但是他只要能看见我的作品，它就能够读懂这件作品。我们所处的这个读图的时代，把精英文化从神坛上请了下来，成为大众文化的一部分。影像成了大众文化的主力军，影像以最简单最直接的方式陈现在人们面前，让人一目了然，就连目不识丁的人也能看懂。这就像电视广告中运用生动、形象的艺术手法来直观表现产品诉求，传递商品信息，形象逼真地表现商品特质，增强广告的说服力和影响力。将那些用语言文字不能传达的商品信息（如造型、包装、色彩、款式）等等，进行最直观的视觉方式加以呈现。这样，对不同文化层次的消费者都能产生有效的广告宣传效果。一个讲述亲情故事的微电影，儿童天真的笑脸、生动的神情，母亲温和的笑容、关切的目光，母子举手投足间无不直观地传达出天然的人伦深情。这种超越言语表达的艺术感染力主要来自于影像形象性的魅力。

二、影像更具视觉吸引力

视觉影像中，色彩是个重要的组成元素，具有很强的视觉吸引力，是最容易被人直接感知和长久记忆的。例如，日常生活中蓝天白云青山绿水的自然景观，影视作品《红高粱》《杀死比尔》中的独特色彩，可口可乐的红色识别系统，百事可乐的蓝色识别系统等等。色彩千变万化、多姿多彩，往往直观、准确的展现了图案或影视画面的内容及其所引发的联想。设计师往往通过色彩增强影像的视觉冲击力，强化受众的视觉感知力度，给受众美的感受的同时勾起受众的诸多联想，使受众在强大的视觉冲击之下有身临其境的感觉，并留下深刻的记忆。可以说，视觉影像中色彩对视觉的刺激最强烈、冲击力最大。“如果说语言艺术主要是时间性存在，那么影像艺术则是一个空间性存在。前者注重阅读过程，后者注重的是瞬间体验；前者在咀嚼、品味、把玩的过程中，追求一种高远、冲淡的人生境界；后者在审美理想上追求对视觉的冲击力。”在一幅平面图案或影视画面中，色彩的作用举足轻重。可极大程度的吸引读者的注意力，这就使得在多数情况下，影像比文字更快地进入人的视野并形成长久的记忆。色彩还含有丰富的情感和象征意义，如热情的红色，高贵的黄色，纯洁的绿色等等。色彩具有多元化的表现特质，有些色彩时尚流行充满现代化的艺术感觉，有些色彩温和典雅颇具怀旧之风，还有一些色彩玄幻另类蕴涵着面对未来的神秘力量。陈旧的色彩焕发着迷人的气息，古典风格的插画似乎拥有悠久的历史品质，一张老照片的版面色彩也会给人以穿越时空的联想。设计师通过对色彩这个特性在影像中的运用，可以有效而快捷地传达自己想要表达的设计理念，使读者通过色彩就领会影像的思想与内容。电影《红白蓝三部曲》即是用颜色表征影片主题，《蓝色》象征忧郁和自由、《白色》表达尊严和平等、《红色》则是真诚和博爱的体现。

摘要：影像的魅力不仅在于可以直观的传达信息，影响人的思想和情感，还在于它不需要通过语言的中介，就可以跨越民族、时代进行交流。它被广泛应用于现代生活中的许多领域。人与人的交流、沟通、信息的传播已进入了“影像视觉”时代。作为平面设计中元素之一的影像是我们在视觉语言领域中非常值得深入研究的对象，研究影像目的是为我们在进行艺术设计或视觉传达时提供可用的、优秀的影像元素。

关键词：影像 视觉语言 信息传播

古希腊德谟克利特朴素的反映论学说认为，影像透入感官的“孔道”，引起感觉，更精细的可直接作用于灵魂原子，引起思想。认为感觉是认识的起点，是思想的依据与证明。

一、视觉语言的本质

作为一种“看”的艺术，视觉艺术具有最久远的历史和最广泛的群众基础。它可以超越民族，超越时代的樊篱，为不同时代和不同民族的人们所接受。这说明形象本身，特别是模拟客观事物的形象，可以超越语言，具有最广泛的适应性和最通俗的特征。

视觉是心理学的一个分支学科，人们对视觉的各个方面也做了大量的研究，但大多数人只是强调理论而忽视应用，而作为一个视觉交流者的摄影师，只有充分了解如何观察这个视觉世界和自己拍摄的意图以及他的观众又是如何观察他所拍摄的影像，他才能使手中的相机拍摄出不仅仅是对现实记录的作品，而且能给观众留深刻的印象并与他们进行交流的视觉作品。正如英国摄影师、教育家兰德福曾说过，“如果在拍摄照片之前不了解自己拍摄图像的原因，那么无论是多么精美的构图和纯熟的技术都显得毫无意义”。

视觉概念是眼睛从现实世界的环境中或从反映该环境的照片中接受到光线而形成的。

光源是观察的必要条件，光线的色彩、强度和几何性（以及延续时间）都会影响我们所看到的一切。一个同样明度同样大小的黄色方块放在同样大小不同色彩的卡片中给人的视觉感受也是完全不同的。

摘要：随着数字计算机技术的快速发展，给予了数字影像技术更多的发展机会，通过对于数字计算机技术的使用，数字影像可以更加高效的实现对于视觉图像的展现，并可以高效的将数值模拟出来的图像清晰的展示给观看者，给予观看者更加有效的视觉体验，充分的展现出数字影像技术的表达效果，充分的体现出数字影像技术的效果。与此同时，通过对数字影像技术的使用，可以通过对于图像的规划设计，让设计出来的图像更加贴合观看者的心理诉求，保证最终得到的结果可以满足观众的心理要求。针对这样的情况，本文将对数字影像技术进行分析研究，并对数字影像技术的视觉传达过程进行探索。

关键词：数字影像；视觉传达艺术；探析

一、进行数字影像的视觉传达艺术研究的重要意义

电影是现代艺术的重要组成部分之一，在进行电影的设计过程中，主要是通过对于活动照相技术来进行对于视觉图像的获取，并通过幻灯放映技术来实现电影的艺术展现。在电影的播放过程中，通过对这两种技术的有效融合，可以有效的将视觉艺术和听觉艺术展现在一起。与此同时，通过对于电影背后故事的解读和分析，可以赋予电影更多的艺术内涵。在最初的电影制作创作过程之中，主要是利用了电影技术之中的幻灯片的放映技术来实现的，在这样的应用背景下，电影的数字影像的传输能力没有得到充分的体现。针对这样的情况，随着现代数字技术的快速发展，在进行电影创作的过程中，通过对于数字影像技术的使用，可以在进行电影创作的过程中，给予电影创作者更加广泛的艺术表达手段，并帮助电影创作者在进行创作的过程中，将电影创作者的思想内涵通过数字影像更加直观的展现给观众，突破传统的电影放映机似乎的束缚，让观众通过数字影像技术，欣赏到更加具有美感的艺术作品，提升电影作品的艺术表现力。

二、数字影像的视觉传达艺术可以带给观众视觉和情感认知

在数字影像的视觉传达过程中，主要是通过对观众的视觉感受来进行调节的。根据对电影发展历史的研究，可以看出，在上世纪八十年代，数字影像的视觉传达艺术开始逐步的应用到电影的放映过程之中，具体的来说，应用的电影是美国的著名导演梅耶科导演的好莱坞大片《星际旅行2》之中，在这部影片之中，通过对于数字影像的视觉传达技术的使用，给当时的美国观众带来了巨大的心灵震撼。在这样的背景下，该电影也获得了巨大的成功。具体的来说，该电影对于数字影像的视觉传达艺术的使用主要体现在以下几个方面：

在电影的放映过程中，充分的利用了数字电子计算机模拟技术，并通过数值模拟过程，将整个宇宙模拟成为相应的数据图片，然后，在利用数字影像的视觉传达技术，将飞行器和小行星模拟下来，再利用数值模拟技术，将这一惊天动地的撞击过程生动的展现出来，在这个过程中，色彩在不停的发生变化，给予了当时的美国观众十分生动的视觉体现。随着信息科学技术的发展，类似于这样的数值模拟技术已经成为了基本的技术之一，但是，在上世纪八十年代，这一电影特效的出现，迅速的吸引住了当时的观众，通过数字影像的视觉传达所进行的艺术作品传达，生动逼真的给予了观众视觉上的享受，让原本单调的电影表现过程变得生动有趣，极大的提升了电影的视觉表现能力。具体的来说：

首先，通过数字影像的视觉传达艺术的使用，可以将原本平淡无奇的电影画面进行陌生化处理。具体的来说，就是通过数值模拟技术的使用，将观看者在平时的生活中根本不可能亲眼看到的事物在电影的画面中展现出来，给予观众十分深刻的视觉体验，那本文中所介绍的《星际旅行2》来说，在该电影中，通过对于数字影像的视觉传达技术的使用，将观看者在平时的生活中根本不可能看到的外空景象利用数值模拟技术传递给了观看者，让观看者享受到了新奇的世界的场景，有效的提升了数字影像技术的艺术表达能力，提升了电影的整体艺术水平；