影视艺术设计范文精选

[摘要]影视艺术是一门新的艺术，影视照明最初只是为照亮被摄对象，服务于拍摄工作，随着影视艺术文化的发展，艺术品味的提高，使原有的舞台灯光设计理念渗入影视照明设计之中。光有自已的特性、变化规律及结构特点，把它的特定存在变成艺术手段和语言的关键在于掌握它的特点、变化规律及变化中的特定形态，捕捉住在光照中蕴含的审美因素，这一切都存在于光自身之中。

[关键词]影视艺术　光效设计　表现作用　环境气氛

“光是一种最重要的东西，它给你一种世界观。它造就你并改变你。……光会改变我们的身体，改变皮肤的颜色和血压。影响眼睛，甚至会决定我们理解世界的方法，光，它是力和能量。”造型艺术的任务都是运用自己独有的特定手段描绘光照条件下具体对象的可视因素，特别是显示对象的特殊属性或具有审美价值的可视性。在影视造型中，光的设计运用并不是一件很难的事，光有自己的特性、变化规律及结构特点，把它的特定存在变成艺术手段和语言的关键在于掌握它的特点、变化规律及变化中的特定形态。捕捉住在光照中蕴含的审美因素，这一切都存在于光自身之中。本文就对灯光在影视艺术的作用、表现方法展开初步探讨。

一、利用灯光进行造型工作

摄影的造型任务和其他造型艺术一样，就是要表现对象的形、质、色、动、空间与时间。与其他艺术不同的是：影视造型不仅仅用线条和色彩，还要利用光线。光线在影视造型中的作用是影视所独有的，并且还要表现在一定光线照明条件下的对象在运动中占有的空间和时间，特别是影视作品中的时间转换只能用光线来表达。不同的照明条件可使被摄对象的形、体、质和色产生各种不同的变化：侧光可表现对象的立体感和质感，逆光可表现对象的轮廓形态，而平光照明可以还原对象的固有色，但画面显得平淡，没有明暗层次的变化。利用光线还可以使美术设计的二维平面空间表现成为三维空间，只有通过对光线的分布、明暗对比以及色光的运用，才能利用空气的透视效果来表达三维空间。

二、利用灯光表意

利用光线的明、暗、投影及阴影，可使对象或显或隐，在同一场面或者同一个镜头画面内达到被摄对象的主、次位置的转换。光线的明暗、光影的虚实构成的轻重感是构图的重要因素，它对画面起平衡、呼应作用。影视是通过分切拍摄来组接成连续叙述的，在连接、过渡、转场中。利用光线处理可创造出连续、过渡、对比、呼应、反复甚至引起联想的艺术作用。通过光效的明暗变化，在画面中还能产生节奏感。

“用光线参与叙事与表意”是影视摄影灯光艺术中的最基本理念之一，它的核心是用光线来创作影像并“讲述”故事，表现时空、情绪、人物性格、主题、节奏和其他无法言传的东西。创造摄影影像的关键是光的结构和组织，它传递着影片的信息、形象、气氛、情绪、态度和意义。一方面，由于时空是影视叙事的基本载体。摄影光线也将成为影视叙事和表意的视觉化语言，它作为一个有机的整体结构表达影视时空的组成、变化和运动，使观众感受到时间和空间的流逝、倒流、断裂及重新聚合：另一方面。光线对人物形象的塑造也起着关键作用。它不仅可以刻画人物的气质和性格，还可以呈现出人物的内心世界的矛盾与冲突，从而成为推动故事发展的内在依据和动力。

摘要：人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。

关键词：动画；影视；场景；色彩

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一主观色彩在动画场景设计中的作用

动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

摘要：近几年，影视行业的快速发展推动了影视动画的不断进步和创新。本文通过对影视动画中场景设计的视觉艺术进行研究，以被人们熟知的经典动画作品为分析对象，结合动画视觉设计中的相关理论，对动画场景设计的方式以及营造视觉艺术的手法进行了探索和研究。

关键词：动画场景设计；视觉艺术；视觉研究

1影视动画场景设计的研究现状

经过多年的发展，影视动画已经形成了具有鲜明特征风格的多种动画种类，例如，以迪斯尼动画为主的美式风格动画、精致画风的日系风格动画、具有特色的韩国风格动画以及逐渐发展起来的中国式动画。人们熟知的《哪吒脑海》、《西游记》等具有代表性的影视动画在场景的设计中，将立体、抽象、表现等主义的绘画风格运用其中，加入了许多中国特色元素，增加了影视动画的趣味性，同时强调了中国动画的独有文化审美风格。宫崎骏的代表作《千与千寻》、《龙猫》等影视动画作品中动画人物造型独特、场景设计神秘而诡异，其色彩十分的丰富华丽，形成了独特的动画风格。动画场景设计相对于动画角色来说往往给人的印象并不深刻，许多人都会记着动画片中的主人公，很少对动画场景有极深的印象，这就导致场景设计在动画行业的重视度不高，在专业建设培养和理论的研究方面没有形成专业的体系[1]。目前，在我国影视动画场景设计领域存在缺少创新思路、认识不全面、过度重视视觉效果等问题。

2影视动画场景的视觉艺术

影视动画场景主要包括内景、外景和内外景三个方面，由物质要素（景观、建筑、道具、装饰等）和效果要素（光影、颜色、轮廓等）构成。其中物质要素需要效果要素进行准确的细节表现，效果要素是烘托场景氛围的直接视觉体现。场景设计能够表现出动画的主要故事情景，颜色和光影的效果表现能够体现动画制作的细节性，提升视觉艺术和视觉审美。场景设计是烘托动画作品氛围的主要表现手法，决定着一部影视动画整体艺术风格和视觉效果。

2.1场景设计合理性

场景的设计要符合剧情的发展以及故事的叙述风格，场景艺术的设计要建立在动画整体设计基础上，必须具备叙事、隐喻的能力，表现出空间关系，营造出环境氛围，在一定程度上刻画角色的心理活动。因此，在进行场景设计时要熟悉剧本，明确相关历史文化材料和历史特征，在满足文化背景的同时进行大胆的创新，确定动画的最终风格类型[2]。场景的设计要合情合理，根据角色的情绪和环境的氛围可适当进行突出的视觉表现，吸引观众的注意力。

摘要：对于数十集以至百多集的影视剧作品，影视观众对于片头开始的那几分钟时间是漫不经心的，大多数观众都会过滤掉那一部分，等待着直接进入影视剧故事情节的开始。可以说，影视剧片头仅有艺术视听美感是不够的，还需要剧情中精彩情节或寓意的烘托，在影视剧片头图层结构的画面结构上强化影视故事剧情的诉求。在时间轴结构上，以宏观与微观相互兼容的时空设计理念，将整部影视剧和每一集影视剧的视听景观相互融合映衬，才能赢得观众对影视片头的情感认同。

关键词：影视片头；设计结构；视觉艺术；影视剧情

随着影视剧制作的发展，影视剧制作的视觉包装手法更为多样化，影视剧片头设计的内容与表现形式也越来越缤纷多彩。在影视剧片头的设计中，设计者更为注重把握影视片的种类、主题、地域文化背景、科学技术发展以及受众的审美喜好、精神追求等因素，无论是从视觉设计还是镜头语言或是观影氛围的渲染方面都尽可能去追求最大诉求，不仅运用了传统的镜头语言，而且更加充分地借鉴了现代视觉设计中的形式表达方式，从而给观众带来了越来越多的极具创意的影视剧片头作品。然而，对于数十集以至百多集的影视剧作品，就影视观众而言，影视剧片头开始的那几分钟时间是漫不经心的，大多数观众都会过滤掉那一部分，等待着直接进入影视剧故事情节的开始。为了迎合观众对影视片的娱乐需求，电视机制造商还对电视机收视网络影视剧增加了自动删除片头片尾的功能。而有些影视剧网站干脆删除影视片的片头片尾，以求网民的点击率。这不能不说是影视剧片头视觉艺术设计创作在取得耀眼成功的同时所留下的极大遗憾。影视观众对于影视剧片头所产生的持续的过滤效应，不得不引起影视片头设计者的深沉思考。本文拟从影视剧片头视觉艺术设计的结构上进行一些探索和研究，以抛砖引玉。

一、影视剧片头图层结构的画面设计

影视剧片头的图层结构是多个影视图形、图像、文本等主题表现元素在同一时间段上的层叠关系。有的影视后期编辑软件（如EDIUS）还把视音频、视频、音频轨道以及字幕轨道为层叠层次进行处理。一般说来，影视片头在同一时间段上有多个图层。被置于影视画面最前面的图层称为前景图层，而被置于影视画面最后面的图层称为背景图层。画面背景用以表现主体所处的情境，其设计元素可以是影视剧中的视频片断或动画、图形等，以衬托主体、展现内容、营造气氛，增强艺术效果和感染力。而画面前景则具有暗示作品内容、强化作品风格、性质的作用。其设计元素也可以是影视剧片中的视频片断或动画、图形等。设计者运用图层结构以艺术化的画面和字体的演变来呈现影视作品的主题、风格和内容，体现出片头视觉艺术的微观设计理念和水平。由于影视片头在叙事功能方面远远不及影视剧故事情节本身，因而观众更希望从影视剧片头美的画面和美的音律中，追逐到影视剧片中美的故事剧情。不言而喻，作为影视剧片头，就必须具备“剧”的特质。影视剧片头缺失了“剧”的特质，就缺失了影视剧与观众的情感联系。例如，在一部曾经热播的都市情感剧的片头中，最开始的两秒钟，是一个以紫红块为背景图层的闪烁着数个明暗不同的圆形特效，衬托出前景图层中的艺术化了的作品名称的字幕画面。继而，除了字幕外，前景图层是通过抠图技术逐一相间展现的个体或群体主演们的静态形象。而背景图层则对应着淡入淡出的影视剧情节中的动态画面、或紫红块、或淡蓝块、或蓝红渐变色块等，并在左右黄金分割线附近适时的点缀了一划而过的耀眼的直线型特效。而最后一个画面，则是以粉红块衬底，凸显出艺术化了的作品名称，企图用“心型”片名字幕向观众述说那说不完道不尽的爱情，意在以视觉艺术设计之美描绘出找寻真爱与尊严的故事。可以说，这部都市情感剧的片头在视听艺术设计方面是真正的上乘之作。可惜，它缺失的正是“剧”的特质，没有了影视观众渴求的叙事情节之美。尽管片头的背景画面有着淡入淡出的影视片中的精彩画面，却没有蒙太奇语境的联系，让观众不解其意。如果把前景图层展现的个体或群体主演们的静态形象，构思成找寻真爱与尊严的“微故事”情节，或是背景画面嵌入蒙太奇语境联系着的影视片中的精彩画面，那么不是更能呈现影视作品的主题、风格和内容，更加完美吗？所以说，影视剧片头仅有艺术视听美感是不够的，还需要剧情中精彩情节或寓意的烘托。影视片头的视听艺术设计的叙事情节之美是引起影视观众对整部影视剧产生渴望感的最重要的情感因素。要消除观众对影视片头的过滤效应，就要在影视剧片头图层结构的画面结构上强化影视故事剧情的诉求，音画并包，情艺交融。画面的色彩、字幕的情调、特效的点缀、音乐的节奏与乐曲的旋律都要与影视作品的主题及叙事情节相应地和谐统一，以达到整个影视剧的浑然一体。并在视觉艺术设计上以“简”突出“美”，无论是画面前景的推出，还是画面背景的更迭，都要从简约中寻觅剧情美的存在。前景画面与背景画面要前呼后应、错落有致，以简约美共同构建起影视剧片头的整体节奏与风格。画面设计要从背景设计和前景设计中寻求创意、构建意境、独树风格，营造起画面片头简约的“微剧情”，唤起观众内心的渴求欲望，激发出情感共振的魅力。让影视剧片头中视听画面的构图美、色彩美、光亮美、节奏美、音效美融入到情节美之中，在观众心中留下深刻的印象，成为人们饭后茶余津津乐道的话题。

二、影视剧片头时间轴结构的画面设计

影视剧片头的时间轴结构是影视剧片头画面构图序列在不同时间段上的顺序关系。时间轴结构支撑着蒙太奇语句的叙说，让观众能够从中感受到影视片头所表达的主题、寓意和意境，透视着影视片头的宏观设计理念和水平。在影视剧片头时间轴结构的画面设计上，其画面大多来自于影视剧片中的精彩视频片段或是一种经过挑选的视听符号。片头的设计要在短短的几分钟内，通过高度概括的情景、激情洋溢的音乐和梦幻般的视觉风格，以更为抽象的意境，特有的节奏感、韵律感和流畅感重新组合起整部影视剧片的叙事结构和时空关系，将影视剧的内容高度抽离、极速浓缩并加以美化。这样，在影视剧片头时间轴画面的序列结构上，主题内容的表达出现了时空关系上的空白与缺失，在情节叙事之间产生了极大的间断性和跳跃性，从而产生了新的蒙太奇含意。其中的逻辑关系、内容的整合，只能由观众去触景生情、发挥想象、产生联想。一方面，画面在影视剧的故事情节中真实存在，在片头中却由于留有的空白产生了想象空间。其中所产生的表意上的虚实相间，重整了观众的感知力，深化了观众的感悟性，加深了观众的期待感。另一方面，影视剧片头将影视剧整体镜语拆分开来，构建起新的视听镜语，搭建起与观众的虚拟交流。而由于观众的文化层次、生活经历和艺术涵养的差异。对于众多的观众而言，除了对影视剧片头的视听设计艺术产生一时的猎奇心之外，剩下的就是片头中给他们留下的空白。对于一部数十集，甚至百多集的影视剧而言，影视片头主题内容在时间轴结构上的时空关系的空白与缺失是非常大的。要在短短的几分钟内，高度概括主题内容，并企图让观众在这短短的几分钟内去心领神会，这原本就是难以办到的事情。再说，随着影视剧续集的播放，重三遍四的让观众去观赏影视剧片中的一成不变的片头，只能让观众大倒胃口。无论是多么熠熠生辉、流光溢彩、曲尽其妙的片头，能让观众欣赏至第三遍，那就不错了。由此可见，影视剧片头主题内容的模糊感受及其每一集一成不变的片头视听画面也是受众对片头产生过滤效应的最为重要的原因。影视剧片头的制作原本是为了配合影视剧制作的完整性而产生的。影视剧片头通过浓缩剧情精华，表现影视剧的主题内容、内在思想和整体风格。有着固定的模式、重复的镜语和程序化特质。然而，要消除观众对片头的模糊感受和过滤效应，就必须在影视剧片头视觉艺术设计中，从固定中求变通、从重复中求变化、从程序化中求差异。这种变通、变化和差异的变与不变的辩证关系，就是影视剧片头视觉艺术设计的新理念。这种变通理念要求满足以下两个条件：随着影视剧续集的播放，从图层结构的某些图层来看，影视剧片头所表现的主题内容和整体风格没有变。能让观众感受到，它仍然是同一部影视剧的片头。而从时间轴结构上来看，影视剧片头通过某个图层形成的序列所表现的细节内容上有了相对的变化。能让观众感受到，片头在情节叙事上比前一集又有了另外的蒙太奇含意。而这种变通，对于影视后期编辑软件是件非常容易的事情。通过创建影视剧片头模板，用相同的文件名替代前一集的同名文件，就可得到下一集的影视剧片头。可以说，这种影视剧片头视觉艺术设计的新理念，不仅在原则上是合理的，而且在技术上也是可行的。在视听效果上，给观众的感觉就像是同样的影视片头，但其中的变化又给观众带来了新的蒙太奇含义，这就是消除影视观众对片头过滤效应的视觉艺术设计的新理念。至于哪些视听设计元素可以不变，而哪些视听设计元素可以变，需要根据影视剧的剧情去构思。例如，片头名称字幕视听画面是表现影视剧的主题内容、内在思想和整体风格的重心所在，要保持不变。色彩、光效、装饰性特效、主题音乐等有着体现整体风格的作用，可以保持不变。而在前景和背景上可进行进一步的创意设计。画面背景可用影视剧本集中的精彩视频片断，展现出本集的内容。而画面前景在整部影视剧片头中保持不变，用其中的影视元素强化作品的整体风格。由于画面背景采用了影视剧本集中的精彩视频片断，从而在影视剧片头时间轴画面的序列结构上，缩短了时空关系上的空白时段，降低了情节叙事之间的间断性和跳跃性，让观众很快地理解了影视剧片头画面的蒙太奇含意，使得观众更加迫切地想观看到影视剧本集中的剧情发展。影视剧的片尾也可以与片头前呼后应，采取类似视觉艺术设计手法。片尾的画面背景可用影视剧片本集中的与片头错开而又衔接的精彩视频片断，以加深观众的印象，使观众有一种流连忘返的感受。当然，片头也可用前面一集的视频片断，而片尾用后面一集的视频片断。这都需要根据影视剧剧情的特点来创作设计。这种从固定中求变通、从重复中求变化、从程序化中求差异的视觉艺术设计模式，改变了整部影视剧一成不变的片头视听画面设计理念，从影视剧片头的设计结构上达成了整部影视剧与每一集影视片之间的叙事结构及时空关系的有机融合。既能让影视观众从片头结构中感受到整部影视剧高度概括的主题内容和整体风格，又能捕捉到本集影视片中所要描绘出来的动人心弦的故事，从而消除了观众对影视剧片头的模糊感受和过滤效应，让观众从变与不变中感受到影视片头的不断递变着的意境感染力，从而使得整部影视剧从头至尾都与观众建立起了一种经久不衰的情感联系。

三、结语

摘 要：本文首先对新媒体艺术以及视觉传达艺术的内容进行概括介绍，帮助明确在设计理念中表达产品特征的重点部分，在此基础上重点在视觉传达设计艺术中引入新媒体艺术的特征与影响因素，为新媒体艺术落实应用创造有利条件，促进艺术的设计以及传播领域得到更好的落实与发展。

关键词：新媒体艺术；视觉传达设计艺术；艺术影响

一、新媒体艺术与视觉传达设计艺术的内容

新媒体艺术是基于新媒体环境下来进行的，其中包含了网络平台的运行，会结合设计理念来进行深层次的艺术理念传达，与媒体环境充分的融合，观察在现场是否存在需要进一步完善的内容，如网络媒体艺术、数字化艺术理念的实现。这种媒体艺术表达形式展现了媒体艺术的先进性，能够随着时代的发展变化而进步，这样的媒体艺术更具有生命力，不会被市场发展所淘汰。视觉传达艺术涵盖的范围则是比较广泛的，包括媒体、广告设计、产品包装等多个领域，对于其中常见的技术性问题，经过一段时间的发展配合，能够与新媒体艺术相互融合，对于所要进行的产品设计以及理念创新，也能达到预期的标准。产品以及媒体设计要体现出创新性，对于其中比较常见的资源更新问题，可以通过技术性方法来进行深入的解决，现阶段的技术已经能够实现将绘画艺术作品经过计算机扫描来录入到系统中，产品设计时可能会出现设计理念融合阶段的矛盾冲突问题，面对这一问题，要有明确的设计目标，这样所遇到的问题才能够通过技术性方法来更深入地解决，通过这种方法可以更深入地解决设计理念冲突问题。

二、新媒体艺术应用在视觉传达设计中的特点

对于新媒体技术在视觉传达设计艺术中的应用，重点是突出新媒体艺术中的网络功能，在网络平台中对信息资源进行充分的融合，并探讨出资源应用的最合理模式。基于信息整合基础上所进行的资源应用，能够使设计理念与产品更好地融合，并使所设计的内容充分地融合到设计理念中。新媒体环境下各行业的发展都迎来了前所未有的机遇，同时这也是媒体环境问题中急需优化解决的。艺术家所面临的设计问题中，也存在需要进一步完善的内容，对于一些比较常见的技术性问题，在设计期间需要设计师拥有严谨的设计态度，并考虑设计后的产品应用形式，观察需要进一步优化解决的内容。设计师需要不断地深入总结设计理念，并对新媒体环境下需要进一步完善的内容进行调节控制，为新媒体艺术以及视觉传达设计中所遇到的问题进行更深入的探讨。通过以上论述，可以将新媒体技术应用的特征总结为创新、融洽、功能丰富等方面，是视觉传达设计的未来主体发展方向。

除此之外，连接性与互动性也是不可忽略的，通过新媒体艺术应用，在视觉传达设计艺术中，可以充分地融合不同层次的产品设计理念，在各个产品设计区域内形成连续，通过这种方法能够节省大量的设计时间，并且在设计理念形成方面也更具有可行性，能够避免受到质量隐患的影响，这也是现阶段比较常见的技术性方法之一。网络环境对艺术家设计理念产生了巨大的冲击，一些艺术家追求设计的效率，导致缺乏产品设计理念的沉淀，这样最终所得到的设计理念中，很难对设计方法进行深入的了解，也导致最终所设计出的产品与实际情况融合不彻底，很难被观赏者所接受。

新媒体艺术既是一种设计理念，同时也是一种深层次的艺术表现形式，需要艺术家对自己的艺术素养进行定向提升，并帮助实现更理想的经营管理形式，经过一段时间的发展落实，新媒体环境的先进性能够与设计理念结合，达到更理想的经营管理形式，这也是现阶段需要重点完善的设计内容。

[摘要]当今社会已经进入了数字化时代，以计算机和网络信息技术为主要标志的数字影像技术为电影、电视艺术业、数字艺术产业等影视商业服务业的发展拓展了无限空间，促进了影视后期合成设计；影视广告传媒设计、影楼MTV制作设计、影视动漫制作设计、电视节目包装设计、网络影视制作设计、网络游戏造型设计等影视艺术设计业的繁荣，同时改变着我国传统影视艺术设计产业的工作方式、生产方式、人才水准乃至思维方式。这是一场影像制作艺术和技术的革命。

[关键词]数字化时代；数字影像技术；影视艺术设计；人才水准

电影和电视艺术都属于动态媒体艺术。电影和电视艺术作品在拍摄、编辑、合成、三维特技等方面，使用数字艺术设计和制作的手段上来说是可以相提并论。所不同的是：在国内上世纪90年代以前，电影艺术作品是在电影院通过电影放影机在银幕上进行播放，电视艺术作品是通过有线网络在电视机屏幕上进行播放，各自传媒载体的形式不一样。由于科学技术的发展，计算机和网络信息技术不断成熟，电影艺术作品能够在电子录放设备和计算机上运用数字影像技术转换成电视网络、Inter网络、移动网络等载体上进行播放的数字影视格式，其通过有线或无线纲络传输到电视机、计算机、手机等屏幕上进行播放，这是数字化时代使电影和电视在传媒载体上共享兼容的伟大创举。如今电视机、计算机、手机屏幕上播放影视艺术作品的现象，已经是人们习以为常的一种视觉享受。这种电影与电视共享传媒载体现象的基本原理也是具有一定数码知识人士的常识了。

影视艺术发展到今天，如此灿烂辉煌的业绩是依赖科学技术与影视不断交融汇聚的成果。随着计算机视频合成制作设计、非线性编辑系统、MD音频制作系统、数字三维特技设计、数字化智能化摄像机、编辑机、电脑灯控系统等先进的数字影视制作设备和数字影像艺术设计技术的问世，改变了影视艺术传统的制作模式,形成影视艺术与数字技术相结合的数字影视艺术。数字影视艺术所依赖的技术主要是计算机图像生成技术，即CGI技术(Computer-Generated Images)，计算机成图像技术可以用来创造在实际拍摄中无法创造或难以实现的影像。比如：数字影视艺术发展史上记载，卢卡斯创立的美国光幻公司在世界上最早运用了数字影视技术，1991年推出的《终结者2》是具有早期数字影视艺术意义的一部作品。针对数字影视技术的效果问题，美国数字影视技术专家科林・布朗指出：“有两种特技效果存在，一种是展现在你面前的，可见的特技效果，产生震撼惊叫的效果，这就是《侏罗纪公园》的恐龙和《异形》的外星人等等。”其实这一类可见的电影特技效果属于纯数字电影，是通过计算机生成影视三维动画，对影片的内容进行造型设计，创造出一种“虚拟现实”。这种亦真亦幻的三维空间，更多适用于科幻、魔幻、神话、动物等题材。这样的三维动画影视，“拍电影”的说法已不能成立，确切的说，是通过计算机工作站“做电影”。 科林・布朗又指出：“还有一种是不可见的、隐性的特技效果，为影片增加许多叙事成分”。那么，这一类看不见的电影特技效果适用面更广，在各种常规题材中都有用武之地。比如：在《阿甘正传》中，由1000名群众演员出演的反越战示威场面，被复制成有5万人参加的浩大规模。又如：1997年获得美国奥斯卡11项大奖的史诗巨片《泰坦尼克号》，以令人难以置信的电影数字特技再现了70年前的海上灾难，标志着数字电影时代的来临。虽然该电影仍然借助了胶片实拍、缩微模型制作和传统电影特技等手段，但《泰坦尼克号》以其令人震撼的数字视觉特技再塑了冰海沉船的历史镜头，堪称数字电影的里程碑。这种产生震撼的数字视觉特技效果归功于计算机图形图像学的仿真造型技术和数字影视艺术设计的优秀人才。

数字影视艺术是属于典型的交叉学科，这就要求数字影视艺术设计人才必需具备计算机科学知识和人文社会科学知识。影视艺术在影片制作中使用数字设备、数字图象造型技术和工业设计、数字影视艺术设计、信息设计有着密切的关系。再说，数字影视艺术设计是基于数字影视媒体，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和数字媒体技术相互交叉的一门艺术。数字影视艺术设计的核心是影视艺术和计算机科学与技术的结合，所以培养数字影视艺术设计人才的重点是如何掌握数字影视艺术的创作工具，比如：Combustion、Adobe Premiere、Adobe After Effect、Macromedia Flash、Discreet、3ds max、Alias Maya、Avid Softimage xsi、Animo、Toonz、Axa、USAnimation、Lightwave等影视、动画、三维设计和编辑软件。数字影视艺术设计人才的专业培养目标，应该根据人们的需求和艺术设计规律来创作和表现具有视觉美感的数字影视艺术作品和数字影视商业服务类的创意产品，并基于数字影视艺术的发展来延伸和发展人类的艺术创造力和想像力。

我国数字影视艺术设计业发展的历史已有20年之久，早期数字影视特技制作软件主要应用于电视广告、MTV、电视片头等方面。在上世纪90年代初三维动画制作开始成为数字影视广告制作的新手段，可是数字影视艺术设计的设备性能较低，许多数字影视艺术设计公司的制作水平一般，技术水平和设备都比较落后，再说数字影视艺术设计人员在英语和计算机水平方面存在不足，阻碍了数字影视艺术设计业的发展，当时数字影视艺术设计业举步艰难。那时一些电影和美术学院也开设了计算机课程和多媒体制作中心,但与三维动画和影视制作对软件水平的要求还有很大的距离，人才培养系统与数字影视艺术设计业的人才需求有脱节的现象。随着科学技术的发展，如今计算机等数字影视设备性能迅速提高，数字影视艺术设计人才不断涌出，数字影视艺术设计业的发展日新月异。

数字影视艺术设计人才是随着数字化时代影视艺术的发展而不断涌现。目前，数字影视艺术作品划分为四个类型：含有“数转胶”计算机特效的影视大片、纯数字影视作品（包括3D动画片）、数字化制作的Inter网影视作品、个人化制作的DV和手机摄像作品。可以说这四类影视艺术作品在编辑和制作过程中进行数字特技效果的设计和加工是不可缺少手段，数字影视艺术设计人才显得特别重要。现在个人计算机的处理器、内存、显示器等性能越来越强。数字摄影机、数字摄像机、个人DV机的性能和质量在不断的提高，这三种影视摄录设备之间的功能越来越接近，影像分辨率的差距在缩小。个人数字音乐MID系统等这些数字影视设备价格越来越便宜。这三种数字影视制作硬件条件成熟的情况下，如果个人具有一定的文学艺术水平，有独特的影视艺术的创意题材，掌握了数字影视艺术设计的技能，都可以在自己的PC机上制作数字视频和数字音乐，所以个人数字影视创作作品的不断问世已经不足为奇了。这样一来，就突破了制作影视节目企业化、集体化的陈规，从前拍摄到剪辑合成的过程，现在全部可以由创作者一个人独立完成，揭开了DIY影像文化的新纪元。一小批从高校数字影视艺术设计专业毕业的人才和社会自学成才的敬业人士，他们已经具备数字影视艺术的创作素质，这一批新型人才只需添加些数字影视的制作设备就可以开展各种为社会服务的数字影视艺术设计的经营活动。比如：影视后期合成设计、影视广告传媒设计、影楼MTV制作设计、影视动漫制作设计、电视节目包装设计、网络数字影视制作设计、网络游戏制作设计等影视艺术设计业。这些社会文化创意产业和数字艺术产业的繁荣和发展，今后必然成为我国经济增长的热点。社会需要数字影视艺术设计人才，这一点已经引起我国高校艺术设计教育的高度重视。

[参考文献]

摘要：

本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。

关键词：

数字媒体艺术；影视广告设计

一、前言

截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。

二、数字媒体艺术的基本特点

（一）语言数字化

1影视三维动画概述

三维动画又称3D动画，是随着近些年计算机技术的不断发展而衍生出来的新兴技术。三维动画制作中需要在计算机内建立一个虚拟世界，设计师在这个虚拟的三维空间中，按照要表现对象的形状、尺寸建立模型和场景，并根据要求设定模型运动轨迹、模拟摄影机动作、设置其他动画参数，最后按设计要求为模型赋予特定材质，并打上灯光，最后通过计算机自动运算生成三维动画画面。三维动画的出现给传统动画带来了革命性变化。三维动画模拟真实物体的技术，给人耳目一新的感觉。三维动画目前已经历了三个发展阶段。第一阶段是一九九五年到二零零零年，此阶段是三维动画起步阶段。《玩具总动员》的上映预示着影视三维动画时代的到来。二零零一年至二零零三年是影视三维动画发展的第二个阶段，此阶段是三维动画技术迅猛发展时期。自二零零六年后，影视三维动画进入了第三阶段全盛时期。大量优秀三维动画开始出现，如：《最终幻想》《冰河世纪》《怪物史莱克》等等。影视三维动画涉及到了影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效合成、特效动画等众多技术。我国第一部影视三维动画电影是《魔比斯环》耗资超过一点三亿人民币，历经五年，近四百余名画师参与制作。影视三维动画自二零零六年以后一直保持着良好的发展势头。

2特效艺术在影视三维动画设计中的应用

影视三维动画设计是影视三维动画的重要环节及核心内容。影视三维动画设计直接影响着整部影视三维动画的质量和视觉效果。实际上，影视三维动画制作环节十分复杂，涉及众多专业知识和现代艺术元素。尤其在影视三维动画设计后期，最大的难题就是如何将三维动画技术和影视特效及特效艺术紧密结合，这个过程需要强大的计算机软件和拥有强劲运算能力的硬件计算机作为平台，并结合设计师的艺术性创造思维，才能达到理想效果。特效艺术的应用关系着影视三维动画的发展。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用，很多影视作品因此给人一种全新的视觉体验，特效艺术给三维动画带来了质的改变。特效艺术打破了以往影视三维动画设计格局，在视觉效果上弥补了动画原画的不足，增加了影视三维动画的艺术效果。影视三维动画是艺术的一种表现形式，特效艺术在影视三维动画设计中的应用给设计者创作提供了无限的想象空间。通过特效艺术设计师不仅能够使场景更绚丽，更能够创造出原本没有的景物，这些强大的场景效果感染着观众心灵，一部优秀的影视三维作品离不开对特效艺术的应用。很多时候设计者需要根据作品整体风格及剧情运用各种超现实的特效艺术来完成特效镜头，特效艺术赋予了影视三维动画的“神”，特效艺术的运用能够给人强而有力的视觉冲击和感染力。影视三维动画设计师，必须熟练运用特效艺术，才能创作出优秀的作品。影视三维动画中最富有表现力的特效艺术是光影特效艺术。光影变化是实现场景气氛的主要手段。光影特效更能够烘托出角色人物的内心情感，光影特效的运用弥补了传统动画中光影表现力差问题。一般情况下光影特效可通过调节虚拟灯光的各项参数来实现，明暗度的调节使场景更具有艺术表现力。另外，动感特效也是特效艺术中的重要组成部分，动感特效的应用可以使整个画面更真实，更有立体及动态感，是丰富三维动画画面的重要手段。

3结语

随着经济和科技的不断发展，未来影视三维动画将成为一种主流技术，数年后将是三维动画的时代，影视三维动画加入特效艺术更会如鱼得水，给人们带来前所未有的视觉特效，特效艺术是影视三维动画发展中不可或缺的重要元素。

作者：敖欢 单位：长春大学旅游学院

摘要：

本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。

关键词：

数字媒体艺术；影视广告设计

一、前言

截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。

二、数字媒体艺术的基本特点

（一）语言数字化数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。

一、前言

当前高校的教育改革如火如荼，积极倡导学习者的主动性参与。而微课以其时间短、重点突出等优势，迅速活跃在各大高校的课程改革中。笔者通过挖掘TED的优势，并将其应用于高校本科《影视艺术专题》的微课程设计，以供其他教师和学生加以借鉴、研究和使用，推动教学改革。

二、TED学习模式

TED学习模式，就是以通俗易懂的方式、幽默风趣的方式来讲述最深奥的科技发展、人生哲理，在短短的十几分钟内，通过演讲、视频等给学习者以最有力的传播，引起学习者深入的思考。TED学习模式的核心思想是：教育、鼓励与发展。在《影视艺术专题》课程中，学生需要通过听取专题讲座，了解和熟悉影视作品的题材和内容，还要把握各种作品的艺术视角、走向。如果课程过于枯燥，就很难调动学生的学习积极性，难以达到预期学习目标，而将TED学习模式的特点融入本课程的学习，则可以提高教学效果。

三、基于TED学习理念的《影视艺术专题》微课程设计

根据上述TED的学习模式理念，微课程的教学特点应该是通过通俗易懂的方式、幽默风趣的方式来教学，但是微课程由于教学时间较短，执教者须突出重点，精选教学环节和精炼教学语言，才能在规定的时间内完成教学任务并录制成教学视频。探讨了基于TED学习模式的微课程后，笔者分析了《影视艺术专题》的教学内容和目标，这门课要求学生掌握影视理论知识，从而提高欣赏与评论影视作品能力。结合TED的教学模式和理念、《影视艺术专题》的教学重难点，笔者发掘出具备强大感召力的《影视艺术专题》的微课程设计程序如下。1.目标制定。在教学设计中，教学目标就是“灵魂”。《影视艺术专题》以其独特的教学内容，向学习者展示中外影视艺术发展的历程，论述影视艺术的一般理论知识和创作过程，并且较为系统地阐述影视欣赏和评论的基本知识。因而在制定本微课的教学目标的过程中，教学设计活动的出发点和归宿要围绕影视艺术的多元化视角来展开。2.学习者特征分析。教学系统设计是否与学习者的特征相配，是决定教学系统设计成功与否的关键因素。《影视艺术专题》微课程的学习对象是高校数字媒体技术专业大四年级学生，他们的知识结构已经相对比较成熟，对学习方式方法的把握更加灵活，因而TED学习模式中幽默实用性的知识体验将会带动学生积极参与，从而提高学习效率，改善学习效果。3.教学模式与策略的选择。由于TED微课程时间短，笔者所选取的《影视艺术专题》的知识模块，也就是用来“刺激”学习者的“工具”，必须迅速吸引学习者，激发兴趣、提升动机，卓有成效地完成每一次的学习帮助。在加涅的九段教学步骤中，“引起注意”和“呈现刺激材料”也是TED学习模式下的微课程必须着重的，这是基于TED学习模式的微课程中教学策略最大的特点。4.微画面设计。基于TED的微课程所设计的学习环境更注重视频画面的动态视觉效果、独特的感官享受、清晰的思维导向等，而不是物理场所层面上的学习环境。5.评价学习结果。笔者研究的基于TED学习模式的微课程的学习结果评价主要是形成性评价和总结性评价。综上所述，使用TED教学模式设计本微课程的一般过程是：根据教学目标，结合学生的实际需求，设计出可以卓有成效解决问题的微课程方案。以下是基于TED学习模式的《影视艺术专题》微课程设计图。

作者：唐金娟 单位：湖南科技学院传媒学院