影视技术范文精选

数字放映对电影产业发展的推动作用

走进《孔子》——后期特技管理与制作

2010年全国电影科技工作会召开

AIEXA——创新时代的数字摄影机

电影胶片片边码识别

世博中国馆《清明上河图》动画版制作漫谈

FLASH动画及制作浅谈

巧用循环动画

摘要:随着科技与信息网络的发展,数字技术得到了飞快的发展,数字技术已经被广泛的引入到影视产业,数字技术的使用,将会对传统影视制作的表现手法、发行方式、播放方式都产生巨大的变化。数字技术对影视技术来说既是一个机遇也是一个巨大挑战,本文主要就数字技术对影视技术的影响进行论述,希望为人们了解数字影视提供一定的帮助。

关键词:数字技术 影视技术 计算机

中图分类号:TP399 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)08(a)-0032-01

数字技术(Digital Technology),是与电子计算机联系密切的一门科学技术,它是指借助一定的设备将各种信息,包括:图、文、声、像等,转化为电子计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传送、传播、还原的技术。由于在运算、存储等环节中要借助计算机对信息进行编码、压缩、解码等,因此也称为数码技术、计算机数字技术等。数字技术也称数字控制技术,数字技术在影视作品中的应用大大的提高了影视作品的质量,从根本属性上改变了传统影视的特性,使影视制作有了一个全新的平台。使影视制作进入了一个新的时代,由于数字技术的使用,影视作品的制作过程大大的缩短了,制作人员可以相对比较容易的进行摄影制作。可以更好的在作品中展现自己的创作理念,更充分的体现出工作人员的个性特征,从而扩大制作人员的发展空间。

1 数字技术的特点

一般都采用二进制,因此凡元件具有的两个稳定状态都可用来表示二进制,(例如 “高电平”和“低电平”),故其基本单元电路简单,对电路中各元件精度要求不很严格,允许元件参数有较大的分散性,只要能区分两种截然不同的状态即可。这一特点,对实现数字电路集成化是十分有利的。数字技术的一个主要特点就是抗干扰能力较强、精度相对较高,由于数码技术传递加工和处理的是二值信息,抵抗外界干扰能力较强,不易受到干扰。数字技术的精度较高,由于数字技术采用增加二进制数的数位提高精度,精度相对于以前有了很大的提高,数字信号比较方便进行长期存贮。数字技术的另外一个比较显著的特点就是保密性强,可以用数码技术来加密处理一些信息资源,以防止信息被窃取,这些特点都是数字技术应用到影视制作中的优势。

2 数字技术对影视技术的影响分析

2.1 影视素材创作数字化

引言：电视可以说是文艺和科技相互结合的发展成果，在精神生活不断丰富的今天，电视让我们的生活丰富多彩。电视的摄影除了是一种艺术，更是一种技术，而且这种技术一直都在上升发展。如果没有科学技术的进步，很多艺术的表现形式就只会很单一，今天我们也不会看到这么多优秀的饿电视作品。电视摄影在艺术和技术上的发展，给我们不断带来视觉上的丰富和享受。

虽说一部好的电视剧，剧本是很重要，但是在整个制作的过程，摄影的艺术和技术更是关键的所在，因为我们看到的每一个电视画面，都是摄影出来的的结果。从艺术角度上看，我们知道电视摄影是一种文艺创作，通过不同的思维，将声色动画进行融合。而从技术角度上看，更多的是摄影时对机器的操作以更顺利地将画面和声音进行录制。只有将艺术和技术相互结合，才会制作出优秀的作品。

一、艺术层面上的电视摄影

1、对于画面的层次感的要求。虽然电视画面都是平面性的，但是我们在摄影的时候应该要不断突破，为了增强当中的层次感，我们就需要营造出更多富有立体感的画面。这当中需要注意的有三个方面。首先要注意画面的近远距离，这样整个画面才会更有层次感。其次就是对于高光和阴影部分的处理，对于一些曝光要求高的电视画面，就要更好地保留高光和阴影的部分，这样就会让整个画面的层次感更加丰富。最后就是关于光面层次，利用侧光和逆光，这样会使得层次比较丰富。所以在摄影的时候要注意不同画面的立体层次上的感觉，这样我们在电视上看到的画面就会更加的有层次感，也会感觉更加真实。

2、关于取景的范围和拍摄时候角度的选取。拍摄的时候在哪里取景，这要求我们必须清楚我们希望通过镜头所拍摄的景象是表达什么内容，这关系到情感内容的表达，至于角度的选取，这是摄影师的一种意识手法。一般我们所看到的电视是以正视的角度进行拍摄的居多。如果需表现特殊的效果，就会选择特殊的角度进行摄影。俯拍的时候，画面的范围会更大，所展现的事物也会更多，从更大的场景上我们能够感受到整个画面的壮观，而对于后景，就会比较小，但是却不失画面的协调性。

3、时间表现的创新艺术。在看电视的时候我们除了看到的是空间的变化形态之外，现在对于时间形态的表现也在不断创新。有些电视剧的摄影所展现的就是故事从开始到结束的时间形态，现在在艺术上的创新就是我们能够通过摄影来打破时间的限制，我们可以通过回顾或者穿越来创造新的时间空间。这样的艺术形式让我们看到了更多丰富的电视摄影作品。

二、技术层面上的电视摄影

1、关于镜头的平稳度。镜头的固定是电视摄影中最基本的要求。在摄影的时候，镜头一定要平稳，不能够出现晃动的情况，这就要求有固定的姿势。如果固定的镜头都无法拍摄好，那么动态的镜头就会更加凌乱，给人飘忽不定的感觉。这样就会严重影响到画面所需要表达的情感和内容。所以摄影师的动作姿势要正确平稳，画面的切换要连贯合理，进行推拉的时候不能够停顿，而且推拉镜头的速度要平稳。跟拍的时候，讲究的是焦点的关注和摄影设备的灵活运用。只有做到动静结合，快慢相宜，整个拍摄的画面才会更加和谐完美。

摘 要：科技的发展，固然会带动艺术表现形式的多元化，然而在影视创作中，技术是艺术的支托，艺术是技术的灵魂，技术与艺术并不冲突，反而是相辅相成，缺一不可的。而在未来的影视制作中不仅可以兼得，而且是必须兼得。

关键词：第三产业；影视

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0131-01

随着人们的物质水平的提高，备受关注的第三产业也在蓬勃发展，娱乐产品发展趋势逐渐倾向于模块化，并越来越开放，越来越多元化。

而数字娱乐业也不只是人们通常所说的电脑游戏，它覆盖了以数字技术向人们“制造快乐”的各个领域：提供视听享受的音乐、DVD、VCD、交互电视；重在体验的电脑电子网络游戏；陆续开发出的新式娱乐产品MP3、数码摄像机、电子显微镜等；甚至可以说网络聊天、网络媒体都可以称为一种数字娱乐业，一切通过数字技术，如计算机、互联网等为人们提供娱乐的东西都可以称为数字娱乐业。

那么在模块化上的思路又是怎样的呢？

Cory Mogk：我们现在越来越往模块化方向走，如果你们看看2013、2014年的一个路径，可以看出这么一个趋势.所谓的模块化即我们有一个组装应用工具，如一个插件，所谓插件就是用户可以自行选择要不要下载这个插件.另外，我们也提供源代码，用户如果想定制的话也可以获得源代码来做自己的定制工作。

随着移动终端不断的出现和云服务的发展趋势，传统媒体与移动设备的结合，可以为用户提供更多的方便，更快捷的服务，有更多的选择，可以通过桌面或者云端来轻易获取，也迎合了目前互联网移动化的发展趋势。电脑技术的发展，电脑动画技术越来越多地应用到影视作品的制作中，不光动画电影中比比皆是，在胶片电影中电脑特技也起到越来越重要的作用，同时它也应用到电视制作中。但是在有些影视作品中却顾此失彼甚至本末倒置，只重视技术运用却忽视了故事情节，从而失去了影视这一艺术形式的根本，因此技术与故事谁重谁轻的争论又在电脑技术迅速发展之下被重新提了出来，并有愈演愈烈的趋势。然而在影视创作中，技术与故事并不冲突，应该是相辅相成的。所以通过对《极地快车》、《英雄》、《看了又看》三部影视作品从影视创作中技术和艺术的应用及优缺点和两者之间关系的分析，可使观者从两者如何结合方面进行两者关系的探讨，即影视创作中艺术和技术应基于历史、文化等方面结合两者的优点，使其各取所长、补其所短。

摘 要：影视技术的发展离不开科学的进步，同时也催生了影视艺术叙事手段的革新，在影视视听语言多样化呈现的基础上，如何利用影视技术优势，来对影视叙事手段本身进行深入探究，是本文写作的目的。本文将围绕电影《时空线索》的叙事空间为论述着眼点，探寻影视技术的不断发展，是如何为影视叙事提供革新动力的。

关键词：叙事时空；影视技术；视听

1 《时空线索》叙事内容及技术手段概述

《时空线索》的叙事围绕着时间与记忆展开，整体结构给人的感觉十分复杂并且眩晕。因此在对影片进行分析时，对其叙事的动力、叙事空间、叙事时间进线性梳理是解读本片视听手法的第一个关键，在此基础上，还应看到，复杂的叙事时空离不开技术手段的支撑，多元化的技术手段是使得叙事能够有条件通过视听元素变得复杂而立体的根本保障。

通片看来，本片的技术含量与技术效果已经突破了传统技术的局限，不再只注重电影画面的视觉效果、创造奇观，妄图刺激观众的视觉；它已经完全融入了电影本身，成为叙事不可缺少的手段，甚至是叙事的必要组成元素。

简单介绍一下本片的主要情节，丹泽尔.华盛顿所扮演的特工在一起爆炸案以后开始负责调查，他竟然发现一切的情景似曾相识，好像自己亲身经历过一样。借助一个高科技的实验室空间，他回到了另外的时空，改变了过去，但是也改变了自己的将来。

2 《时空线索》数字特技的主要特征――数字特效对传统模拟特效的全面替代

电影《时空线索》较为鲜明的数字影视特技主要体现为传统模拟特效为新兴的数字特效所替代。数字技术对传统模拟特效的替代是影视技术发展的大势所趋，这不仅能够节约成本，同时对于特效演员及特效手段来说，也更为便捷、安全，片子所出现的较为明显的数字影视特技主要体现在三个地方：

一、影视广告现状

影视广告与传统的报纸广告、广播广告相比，内容更具有可读性，因为其不仅包括了广告影像，还包括了广告音频，以电视或电影为播放载体进行播放。影视广告与一般的平面广告相比，除了更加直观、生动，还具有更加令人印象深刻的视觉冲击。因此，影视广告不论是制作难度、制作成本还是最终的广告效果上，与一般的传统广告相比，有着重大区别。目前，随着信息传播速度的发展，影视广告的传播，已经取得了重要成就。一般影视广告的表现手法，包括了叙事、图解、比较等手段，完成影视广告展现内容的表现。在一些表现手法中，如果不使用数字技术，将很难实现影视广告的效果。如影视广告的表现手法选用比较手段的时候，如果仅仅将两种产品放在一起，根据其优缺点进行相应展示，就很难实现影视广告最终的效果。所以，影视广告中数字技术的运用，是非常有必要的。目前，影视广告已经成为人们获取广告媒介信息的重要渠道之一，其优异的艺术展现形式和展示手法，较快的传播速度，良好的观众接受度，已经逐渐成为商业用户最喜爱的广告形式之一，成为企业宣传最为重视和重要的手段之一。一条影视广告，从广告创意到广告最终完成，需要经过严谨的拍摄和剪辑，而这个过程中，如果仅仅对所拍摄的素材进行剪辑，往往很难满足影视广告的最终要求。只有利用好数字技术，根据拍摄素材和广告创意，进行二次创作，才能完成影视广告的最终要求，为影视广告最终目标的实现提供技术基础。通过逼真的影视手段，影视广告可以对产品进行全面、细致的描述，能给人们带来更好的体验，所以，影视广告的发展前景非常广阔。在我国，影视广告的发展时间相对较短，与影视广告相关的研究，与美国等国家相比还比较落后，影视广告的制作和还存在种种问题，如影视广告制作水平低下，技术落后，设备陈旧，相关从业人员的综合素质没有达到影视广告的制作要求等。其中，数字技术在影视广告后期中的运用，仅有部分影视广告的运用效果能满足市场要求。

二、数字技术在影视广告后期中的运用

影视广告相比一般的平面广告和其它形式的广告，具有不可比拟的优点，能引起人的好奇心，有新颖的表现和独特的展现技巧等，往往能在极短的时间内，展现出企业特质、商品特性。所以，影视广告的表现形式和展现技巧，在制作过程中，要利用好数字技术，对影视广告的技术要求给予充分满足。随着数字技术在影视广告后期制作中的介入，影视广告所需要展现的艺术效果能完美呈现。数字技术综合利用三维影像、特技效果等手段，充分对创作想象进行满足，实现影视广告最终所要求的艺术效果。

(一)影视广告制作中字幕及片头的制作对于影视广告，在后期制作过程中，往往需要根据商品特性在影视当中添加文字字幕或者制作片头，以满足影视广告所要表达的主题内容。影视广告在进行添加文字字幕或者制作片头的时候，需要使用数字技术，通过数字软件的支持，对所要添加的文字、片头进行设计，赋予其产品内涵。数字技术对于影视广告实现的最终效果有着重要意义。

(二)广告内容多元展现对于影视广告，良好的用户体验是非常重要的。所以，在影视广告中，对最终的视觉效果要进行充分考虑。影视广告的拍摄中，往往会因为拍摄技术、经济支持和人员安排等因素，造成影视广告最终的拍摄效果难以满足要求。在影视广告中的图形、表格的展现，需要符合影视广告的整体效果。所以，在影视广告制作中，需要利用数字技术，完成图形、表格的绘制，以确保图形、表格在影视广告中的最终效果，满足要求。数字技术，可以充分满足影视广告对图形、表格形式感的追求，能带给用户更舒适的观看体验。

(三)广告动画的制作一个影视广告要具有吸引力，动态的画面展示比静态描述对于观看者来说更具有吸引力。但是，一些广告创意内容通过常规手法难以完成。借助数字技术，利用相关动画制作软件，完成广告动画的制作。如果没有数字技术，一些优秀的广告创意通过现实环境很难拍摄完成，就会对优秀的广告创意产生局限。而数字技术的出现，对以往的动画制作方式进行了重大变革，仅仅使用相关数字设备，就可以产生逼真的动画效果，轻松实现虚拟动画的动态效果，对影视广告高质量的制作完成有着极大的促进作用。

(四)影视广告效制作在影视广告中，有时候为了表现产品特性，常常需要出现特效画面。在一些影视广告中，为了展现气势恢弘的场面，需要以苍茫宇宙为背景，进行影视广告的展现。在实际拍摄中，以宇宙为背景完成的可能性甚至可忽略不计，但是，影视广告的创意及展示效果，是不能勉强、凑合、打折扣的，所以，使用数字技术，就显得非常重要且极有必要。通过使用相关软件，对影视广告的背景进行特效处理，以达到最终目标。在一些影视广告的创意设计中，会出现不在我们目前认知中一些场景和事物，如何实现这些想象中的场景和事物，依然需要使用数字技术来满足创作人员天马行空的想象。通过抠图合成、合成叠加等手段，对真实场景进行改造，以达到影视广告所需要的效果。

摘要：通过论述影片《大话西游》与《西游降魔》特效技术的区别，讨论特效技术是否能真正取代艺术内涵的表达以及影视特效在中国影视中运用的弊端与反思。

关键词：艺术内涵表达；情感；影视特效技术

中图分类号：J916 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-48-1

艺术与技术有着不可分割的联系，艺术需要技术的表现，而技术则为艺术应运而生。在这我想借用“电影”这门艺术形式探讨一下艺术与技术千丝万缕的联系。

本着温故经典的心情，前几天又将《大话西游》的上下两部看了一遍，的确很经典。这里所说的经典，并不单指这部影片开创了一些经典的桥段，或者经典的对白，而是它以一种现在看来并不高端炫酷的特效方式呈现出了极其令人印象深刻的、独特的影片风格。随着影视后期特效技术的不断发展，现如今的影片里即便是爱情片，也会多多少少地掺杂着后期特效技术的影子。现在看来《大话西游》这部影片里的特效似乎很拙略，也许放在当时的环境里，这样的特效技术的确够水平了，但若是这部电影拿到现在来拍，那必定完完全全是好莱坞大片的风格。这几年，中国电影市场跟风好莱坞大片的趋势愈演愈烈。很多片子投资巨大，只为以特效技术吸引眼球。刚开始的几年，观众似乎很领情，但到了近阶段，消费者似乎不再对特效技术有着过多的追求，而是更趋于以情感为出发点，希望电影人们更有针对性地运用一些特效技术展现剧情，而不是完全以特效技术为卖点，以致忽略了电影作为艺术门类的艺术特性。

艺术创造美，技术则为了更好地表现美。艺术需要思考、需要想象和情感投入。而技术需要经验、科技与技巧。艺术是创造的基础与前提，没有艺术内涵的赋予，那技术创造的就只是一件毫无意义的物品。如果没有技术，艺术的表现形式也许会单薄无力，毫无新意。只有当技术与艺术完美结合，才能创造出更好更优秀的艺术作品。《大话西游》和《西游降魔》同是以西游为题材的影片，拍摄时间相隔十几年，拍出的影片风格却截然不同。《西游降魔》作为周星驰近几年首推的力作，邀请了国外一流的特效团队，花重金在影片的特效制作上，但影片的最后口碑却褒贬不一。不可否认的是，影片特效的确引人入胜，特效技术活灵活现地将剧本中、观众脑海里的妖怪呈现了出来。但“电影”作为一门艺术，不仅仅要求有技术的表现，更需要的是有艺术内涵的表达。如果技术的形式超越了艺术内涵的体现，那么这样的电影是本末倒置的。简单地说，影片中的怪物前期制作得再精美、再逼真，怪物的突然出现吓哭了好几个小朋友，但若是这个怪物只是一味地重复一个动作，那也就不那么令人害怕，时间久了反而会让人觉得呆滞与无聊。电影其实想向观众叙述一个情感内涵极其深沉的故事，而在影片中故事并没有通过运用良好的视听语言表达出来。观众看完整部片子之后，赞赏的只有精美的特效，问其电影想表达的精神内涵却一无所知，也许还会一头雾水称其完全看不太懂。那么我们也可以评定这部电影是低级趣味、毫无新意的。反之，从精神内涵领域讨论时隔20年的《大话西游》，虽然没有华丽的特效技术，但无论是从影片的对白、镜头的运用还是演员的表演，大家都称赞这部片子是经典之作。我们开怀于影片搞笑氛围的同时，也会不由自主地揣测导演本人想通过影片传达给观众什么深刻的寓意。有的电影会让人笑，而这样的电影，观众在笑的同时也会哭，这种哭是电影传递出的情感，真切地触动了观众心里伤口疼痛的表现。这样的悲喜剧我们称之为电影的艺术，即使没有过多技术的参与也依旧感动人心，令人印象深刻。

随着越来越多的电脑特效技术运用在大小荧屏中，电影与电视同时也在潜移默化地影响着我们的生活。观众希望看到的更多的是有意义有内涵的特效运用，而不是简单的技术表现。很多的电影因为技术而技术，把本来很温馨的一部爱情片拍成了科幻片，当电影这门艺术没有以艺术本质这个形体出现时，电影也就不是电影了，而是一部记录炫酷特效的“纪录片”。在很多抗日题材的电视剧中也出现了大量的超出人理解范畴的特效技术，抗日英雄单手就能撕碎日本鬼子等等一些过分的特效场景，这完全不符合电视电影艺术的本质。这样的特效技术只是哗众取宠，博得收视率。这样的影片值得我们所有电影电视工作者的反思与重新思考。花重金砸在特效技术上的同时，升华作品的艺术内涵才是重中之重。

作者简介：

摘要:随着现代科技的发展,影视后期制作技术也迎来了数字时代。所谓的影片后期制作过程,就是这种在影片拍摄结束后才进行的编辑操作。无论是动画作品还是影视素材在最初制作完毕后,都是以单一片段的形式分别独立存在的,各个片段经过剪接或者特效处理等许多工作后,才能制作出一部完整的作品。

关键词:影视;后期;制作

中图分类号:TP335 文献标识码:A 文章编号:1009-3044(2009)15-4014-01

1 影视节目后期制作的内涵

简单的来说,影视节目的制作可以分为前期准备、实际拍摄和后期制作三个阶段。前期准备是策划和准备阶段。拍摄阶段是利用摄影机或摄像机记录画面的过程。后期制作就是利用实际拍摄到的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作声音等[1]。传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄到的底片经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水粘连,然后在剪辑台上观看效果。这种剪接是“真正非线性”的,但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的。剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成,同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。传统的电视编辑是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。编辑通过放像机选择一段合适的素材,把它记录到录像机中的磁带上,然后再寻找下一个镜头。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展,将素材采集到计算机中,利用计算机进行编辑。它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能,还可以通过软件和硬件的扩展,提供编辑机也无能为力的复杂特技效果。

2 影视后期制作技术简述

随着计算机技术的不断发展,影视后期制作技术也迎来了数字时代。数字影视后期制作技术主要包括数字合成技术和非线性编辑技术[2]。所谓数字合成技术,相对于传统合成技术而言,主要是运用先进计算机图像学原理和方法,将多种源素材(源素材数字化) 采集到计算机里面,并用计算机将其合成单一复合图像,然后输出到磁带或胶片上这一系统完整的处理过程。非线性编辑技术是指应用计算机图像技术,在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作,将最终结果输出到计算机硬盘,磁带等记录设备上这一系统完整的工艺过程。非线性编辑技术特别是以PC为核心的多媒体非线性制作方式的逐步成熟,使得电视后期制作变得更加多样,且有着诸多优点。首先,可以不考虑镜头的先后次序,先把素材录入到阵列硬盘中,建立素材库。其次,挑选每一个镜头,决定镜头的长短,挑选后的镜头只需要在时间线上排列先后次序,一条电视片就基本剪接完毕。第三,镜头与镜头之间制作特技效果,叠加字幕,效果声、音乐和语言在声音轨上合成。最后,生成特技效果,输出节目。素材节目的存储方式,应根据阵列硬盘容量选择有损压缩或是无损压缩,来存储视音频信号。

3 目前流行的影视后期制作技术分析

2009年全球电影票房收入将近300亿美元，3D电影贡献最大；2009年全球数字3D电影银幕数量较2008年翻了3倍；《阿凡达》登陆中国仅4天，票房过亿……3D电影以动感立体画面，突破了主流画面和影像二维限制，得到了观众认可，将驱动世界步入3D时代。3D时代，你准备好了么?

一、3D影视技术的基本原理

1　视觉移位与视差位移简介

人类观察到的世界为什么是立体的?答案很简单，因为人长着两只眼睛。人双眼大约相隔6.5厘米，观察物体时，两只眼睛从不同的位置和角度注视着物体，左眼看到左侧，右眼看到右侧，同时在视网膜上成像，左右两面的印象合起来人就得到对它的立体感觉了，引起立体感觉的效应，叫做“视觉位移”。

两只眼睛同时观察一个物体时，物体对应两只眼睛各有一个张角，对于接近我们的物体，物体与双眼形成的张角越来越大，“视差位移”也越大，由此获得有纵深度的立体感觉。对于远离我们的物体，两跟的视线趋于平行时，视差位移接近于零，我们很难判断这个物体的距离，就不会对它产生立体感觉了。比如夜望星空时，我们会感觉天上所有的星星分不清远近，似乎就都在同一球面上，这就是视差位移为零造成的结果。如果只用一只眼看的话，没有了视差位移，就无法产生立体感。比如我们所看到的普通屏幕电影，虽然图像效果非常逼真，但由于双眼看到的图像完全相同，缺少了视觉位移，就无法产生立体感。

2 3D影视的视觉原理

3D是three-dimensional的缩写，就是三维立体图形。3D电影与普通屏幕电影最大的区别，就在于能否使观看者产生立体感。人眼观察景物由于两只角度的不同和差别，在大脑中自动形成了上下、前后、远近的区别，从而产生立体视觉。所以如果能够制作出同一场景、影像的不同侧面让双眼各看一边，在大脑中就能够自动形成这一场景的立体影像。

3 3D电影的拍摄、制作和放映

影视抠像技术是现代影作品后期处理不可缺少的―项技术。本文通过对影视抠像技术含义和应用的分析，针对影视抠像技术具有静态与动态抠像的特点，提出对影视抠像静、动态应用的详细研究，从实际画面的抠像处理中了解影视抠像技术。最后指出：随着数字技术的发展，在未来的影视后期制作中抠像技术的应用将变得更加广泛、实用，更加大众化。随着数字视频技术的发展，影视特效已逐步进入人们的视甄人们已不再满足过去仅限于现实的拍摄影像，而是追求那种超出现实达到自我完美的想象意境，而这样的意境需要在现实拍摄的基础上加以影视后期技术的修饰才能实现。本文从静态和动态抠像的角度出发，着重研究影视抠像技术的方法及操作过程，为进一步制作影视特效提供有效的帮助。

影视抠像技术可分为静态影视抠像、动态影视抠像两种。

1、静态影视抠像

静态影视抠像顾名思义就是对静态画面的抠像处理所谓静态画面可以理解为单张的静态图片。对于静态图片的抠像,Adobe Phoroshop是一款比较专业又相对大众化的软件Phofoshop中常用的抠图方法是利用工具箱里的“魔术棒”工具、钢笔工具、蒙版以及通道。相对于其他几种方法，通道抠像比较复杂些，下面就详细介绍一下利用Photoshop中的通道进行静态抠像。

利用a通道抠像是针对于比较复杂的图片首先用Photoshop打一开张人物图然后用钢笔工具选取人物主体部分如图1所示一，建立新图层，将选取的人物主体复制到该图层――复制背景图层――选择背景副本图层，打开通道观察R、G、B三个通道――选择背景与主体对比比较强烈的B通道复制B通道――选择复制的B通道，打开图像菜单里的调整(色阶)――调整色阶数值，将背景与主体区分，这里的主体可以只考虑头发，因为之前的选取已选好人物身体部分，通道调整后加上后期利用画笔将背景与人物区分开，从而选取头发部分。结果如图2所示――在B通道中选取好头发载入选区，回到背景副本图层，将选取的头发部分复制到新的图层，合并先期选好的人物主体图层和头发图层，如图3所示，将人物与头发的组合与新背景合并效果如图4所示。抠出后的人物就可应用于不同的背景，将两者组合后的图像也就达到静态抠像的效果。

2、动态影视抠像

动态影视抠像是利用视频编缉和特效制作工具，如：After Effects对一些动态画面中的事物进行抠像。具体制作流程如下：

首先，把事先拍好的视频素材导入After Effeds7.0，然后把素材拖到时间线内，After Effeds7.0自动新建一个和素材属性一样的合成框如图5所示。