影视鉴赏课程总结范文精选
影视鉴赏课程总结范文第1篇
一、引言
人类已经步入了信息时代。信息技术的飞速发展及其广泛运用，对传统的教育思想、观念、模式、内容和方法产生了巨大冲击，不仅对教育提出了严峻的挑战，而且为教育的发展提供了良好的契机。
信息技术与教育的结合已成为教育改革和发展的重要组成部分。影视艺术是建立在现代科技基础上的综合艺术，影视文学教学的内容和特点决定了在教学中要运用多种信息技术手段来优化教学，增强教学效果。因此，如何运用先进的信息技术提高影视类课堂教学质量是值得下工夫研究的一个重要课题。
二、影视文学鉴赏课程问卷调查
2011年6月，我依托世界大学城个人教学空间在选修了《影视文学鉴赏》公共选修课的同学中发放150份问卷，回收有效答卷131份。问卷调查结果分析如下：
从影视本身来看，有80.2%的学生喜欢看电影电视。他们在业余时间观看的大多是喜剧、科幻等影视片，艺术价值较低。在看影视作品的过程中，追捧那些故事情节吸引人的影视作品。由此看来，大学生的影视文学鉴赏水平令人担忧。
从影视文学鉴赏课程来看，大部分的同学因为喜欢或者想学习影视文学的知识从而选修了该门课程，反映了大学生对这门课程的需求。有56%的学生在选修该门课程前没有看过影视文学剧本，说明大学生影视文学鉴赏基础薄弱。想让他们学有所获，任课教师必须在课堂内外进行一些积极的探索。
三、运用信息化技术探索影视文学鉴赏课程教学创新途径
1.转变传统教学理念，引导学生主动学习，快乐学习。
根据教育规律,高职院校培养动手能力强的应用型人才的目的,以及影视文学鉴赏课程的特点，改变影视文学鉴赏传统的教学模式，把以教师为中心改变为以教师为主导，把以学生为中心传授知识改变为培养学生的能力和提高学生的素质。为此，在课堂教学中充分利用多媒体、网络、智能化等信息技术，通过对大量优秀影视文学作品的鉴赏激发学生产生主动学习的兴趣和愿望，从而主动学习，主动地利用现有信息技术手段对目前影视的热点进行评析，从“要他学”转变为“他要学”，主动、快乐地获取知识和整合知识。
2.利用信息技术有效组织课堂内容，引导学生对影视文学作品的内涵做深入思考。
“看50部有质量的电影，会改变一个年轻人的世界”。影视作品的选择和定位是让任课老师头疼的问题，也是上好这一门课的关键。
（1）多选择融入人格教育、生命教育的内容。教师要让学生理解一部影视文学作品的审美价值，这就要求教师在影视文学作品听细读和品鉴人生命题。既提高学生的艺术鉴赏力，又可以对受教育者的心灵产生长远的、深刻的、潜移默化的影响，最终使受教育者的人格趋于完满、完善。在影视文学鉴赏课程中融入生命教育，让学生在艺术欣赏中体验成功，体验生命的尊严与高贵。
（2）关注新作品、新动态，为学生提供最新影讯。大学生喜欢追新求奇。影视文学相比其他文学类型而言非常年轻，演进过程迅速而充满活力。因此课堂教学在保证教学理论体系的完整性、科学性的同时，还需要有一定的前瞻性和时代感。密切关注当代电影的新动向、新作品，利用网络、电视和期刊，查阅相关资料，将最新的创作动态、影视信息及时告诉学生。这样能让学生及时把握影视文学发展趋势，加强危机意识，更好地找准自己的奋斗目标，规划好自己的人生。
3.依托世界大学城教学空间，拓展课程容量，丰富教学手段。
借助网络手段，充分依托“世界大学城”的教师个人教学空间，建立空间课程资源库，有效地丰富教学手段，与学生在课堂内外及时交流，实现教学相长的目的，并充分调动学生学习的积极性、探索性。
在课堂教学中，利用嵌入式、Flash等技术和软件，通过打碎、集成、泛在、重组，将课件、案例、大量图片、精心剪辑的视频片断用表格化教案进行整合，调用资源灵活、方便。这样，让鉴赏的内容紧密结合教学内容，从而更便于引导学生学习。
课堂时间有限，而一些优秀的影视文学作品改编拍成的影视剧往往长达120分钟甚至更长，不可能在课堂上完整播放，教师可以将上课涉及的作品全部上传至世界大学城个人教学空间，学生可以到教师空间学习，将“教学大纲”、“授课讲义”、“电子课件”、“课程视频”、“作业题库”、“影海拾贝”等课程资源网上共享，这样既能加大课程的容量，又方便组织学生利用课程资源进行自主学习和专题研究学习。
建立影视文学鉴赏学习群组，实现网上答疑、讨论、提交作业和论文，参加课程考试。学生通过影视文学的欣赏和评价，培养了他们的鉴别能力，对教学内容的理解与掌握比传统教学要深刻得多，影视文学鉴赏教学也从“听老师讲影视文学”真正转变为“鉴赏影视文学”。
4.运用信息化手段拓展教学方法，强化教学效果。
在传统的影视文学鉴赏中，案例教学法应用较多，课堂影视理论讲解与课外影片观摩构成主要教学环节。为了让学生接触不同时期、不同国家、不同风格、不同流派的优秀影片，深刻理解电影所负载的文化、历史、社会及人生内涵，在影视文学鉴赏课堂教学中，可以运用小组合作学习法、比较研究法等。
在实际教学中将教学内容与学生的兴趣、当前的影视热点结合起来，布置一些专题，例如“第五代导演的艺术风格”、“好莱坞科幻大片”等专题，组织学生分组利用互联网查找资料，对专题学习内容进行分析、归纳、整理，形成总结报告，制作成课件，并在课堂上展示。这样学生从旁观者变成参与者、开发者，在主动获取知识的同时，能培养发现问题、分析问题、解决问题的能力，产生求知欲。
在课堂教学中，运用比较研究的方法，将中外电影做横向比较、将本土电影进行纵向比较，让学生透视文化的差异、传承和融合。
四、结语
面对信息化、现代化进程的挑战，一线教师更应力求通过对教学过程、教学内容、教学方法及手段等方面的探索，寻找一条更加切合影视文学教学实际，并能充分开发学生的情感经验，培养其良好的审美心态和开拓性的思维能力。
参考文献：
［1］龚金平.通识教育背景下大学公共影视课程的理念革新与实践探索［J］.河南教育学院学报（哲学社会科学报），2011.
影视鉴赏课程总结范文第2篇
关键词：影视艺术鉴赏；教学方法
G642.4；J905-4
电影作为一种新兴的艺术形式，被形象的称为“第七艺术”。[1]它是一门综合性的艺术，它兼具戏剧、文学、音乐、音乐、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。随着时代的发展，人们观影的热情和要求越来越高，在大学里开设影视艺术课程，对大学生进行电影艺术鉴赏知识教育，显得很有必要。
一、影视艺术课程的开设现状
1. 影视艺术课程的开设现状
我国影视艺术素质教育课在上个世纪80年代中后期陆续出现。[2]2006年教育部办公厅颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中指出公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径。并且明确将《影视鉴赏》课程纳入到各专业本科的教学计划中，成为公共艺术课程中的八门限定性选修课之一。在教育部的督促下，各个学校对学生的公共艺术教育越来越重视，影视艺术鉴赏也在学校的美育教育中越来越普及。
2. 学生观影水平和电影知识储备
不断刷新的高票房，也预示着人们的观影热情，但是对于学生来说，由于人生阅历和电影基础知识的缺乏，对于电影的观赏，仅仅是停留在电影观赏的浅层次。之前有进行过艺术知识方面学习的同学，大多是以绘画和音乐学习为主，很少有专门对电影知识进行系统学习的。学生们对于电影的理解，基本以娱乐和放松身心为主。在课堂上和学生交流时，具体分析为何这部电影好、口碑好，学生还是不能够从编剧、电影拍摄手法，造型艺术、音效等方面来解析。
二、影视艺术鉴赏课程教学中存在问题
1. 学生对于课程不够重视
公共艺术课在很多高校中并不受重视，影视艺术鉴赏课程也不例外。虽然影视艺术鉴赏课程为公共必修课，但是同学们依然是按照一个选修课的标准来对待。在上这门课的时候，一直用再影院观影的态度带着娱乐的心态来上课，虽然上课热情很高，但是上课既不做笔记，下课也很少复习，对于知识的掌握程度远远不够。
2. 学生对于影视艺术鉴赏课的认识存在偏差
学生对于不够重视，是因为对于影视鉴赏课程的认识存在很大的偏差。学生认为鉴赏课只需要做到三点：一了解，二听懂、三听完有印象，就认为已经完成了课程。在课堂上不做笔记，下课之后也不预习、不温习。但是对于影视艺术鉴赏来说，如果没有完备基础知识作为支撑，那么对于影片的赏析和鉴赏仅仅就停留在影院看电影的水准上。
3.课程设置不尽合理
有学者在著述中指出， 在美国， 高校影视素质教育包括4 个方面：1）透视美国影视工业结构（包括从社会影响、影视法规到节目创意、影视经营等方面）；2）探索信息与社会控制的关系（包括影视节目对社会、个人的冲击）；3）分析影视节目中所体现出的社会行为、价值观念；4）了解影视节目劝服的本质、广告结构等[3]。对比看来，我国高校的影视教育基本上是以鉴赏为主，离美国的教育还存在较大的距离。并且由于授课课时要求，很难在2个课时的课堂上，完整的欣赏完一部经典影片后，再进行讲解。因此对于影片欣赏的完整性比较难以掌控。
三、影视艺术鉴赏课如何改进课程设置和教学效果
1. 针对学生特点，完善和改进课程设置，，充实教学素材，做到因材施教
由于公共艺术课程的听课对象都是跟非艺术类本科生，所以，学生的艺术欣赏基础很薄弱，艺术思维也很有局限性。因此我们在进行课程设置的时候，要注意根据学生特点，不能讲的太过深入和专业，要有意的穿插一些色彩和画面拍摄的基础知识。对于蒙太奇等抽象的概念，要多用文字加事例的方法加以具体化，使学生更容易理解。
对于课程的设置，我们一定要理论加上实践，既不能太严肃刻板，也不能太过随意。在上课过程中，在讲授理论的同时，要及时配图，穿插视频进行讲解。对于影片的赏析性播放，一定要有目的性。首先把问题抛给学生之后，让学生带着问题去观看影片，这样才能收到事半功倍的效果。一定要运用相应的剪辑软件，截取大量的视频资料，收集大量的图片，用图片和视频组成一个活泼的教学氛围。
2. 帮助学生进行适当的心理调适，配合课程安排，完成学习目标
受先入为主观念的影响，学生接触电影艺术欣赏的第一反应就是看电影。但是当课程中讲述理论知识的同时，由于有了课前对看电影的期望，在上课过程中对于理论知识的接受效果不好。在第一节课时，对于课程的安排和设置一定要给学生说清楚，纠正他们的固有的学习观念。电影艺术鉴赏的课程是为了教会他们如何从专业的角度去观看电影，并用专业知识对电影进行评论，提高自己审美观念和艺术修养。
另外，要事先对学生的审美提出一定的要求。要求他们从上课之日起，看电影都要试着用专业眼光和专业角度去分析和接收，不能把自己的鉴赏水平停留在普通大众去影院欣赏大片的水平上面。
3.采用多样的课程考核方式
对于传统的考核方式来说，不能够很好的激起学生的学习热情。为了提高学生的课堂质量，提高学生的学习积极性，我们采用多样化的方法对学生进行考核。在期末的考核方式中，可以采用课堂考试的方式，主要考察电影基础知识的掌握。在平时的作业中，也可以用上交剪辑视频，小剧本的形式。这样，既锻炼了学生的实践能力，也督促学生掌握了基础知识，将会更好的保证课堂效果。
4. 影视艺术是一门综合性艺术
影视艺术是一门综合性艺术，它兼具戏剧、文学、音乐、、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。在教讲课过程中呢，要避免照本宣科，死板单一。要涉猎戏剧、文学、音乐、摄影、舞蹈等多个领域的相关知识，能够做到深入浅出。做到以影视艺术为主线，其他艺术形式穿插其中，真正让学生领略到电影的综合性的特点。
总之，影视艺术鉴赏课程是公共艺术课重要的一部分。只有转变了教育方式，更新了思维观念，充实了课堂内容，才能够更好的实现课堂效果，才能够更好的提升学生的审美能力和观影能力。
参考文献：
[1]陈旭光、戴清著.影视鉴赏[M].北京大学出版社，2015（6）：16.
影视鉴赏课程总结范文第3篇
【关键词】美术鉴赏课;职业高中;教学策略;有效性
美术鉴赏，是欣赏者对欣赏客体──美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。这一过程中、欣赏主体──欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响着欣赏活动的质量，而掌握必要的美术知识将会有助于学生审美素质和欣赏能力的提高。因此，在美术鉴赏教学中，需要学生在教师的指导和启发下，通过对艺术作品直观特征的欣赏去感知艺术作品的外在美，进而在学生自身知识水平的基础上鼓励学生进行联想和体会，帮助学生获得审美的感受，从而达到陶冶情操的目标。美术鉴赏课与美术理论教学存在很大的区别，其主要是指充分利用自己掌握的美术文化知识，结合自己的实际生活经验，通过自身的视觉感知去体验、感知、分析、联想、判断美术作品，了解不同时代背景下的人文精神，深入挖掘美术作品中蕴藏的内涵以及意义，从而获得感性与理性的双重审美享受。通过美术鉴赏课有利于启发学生的内在情感和思维，充分挖掘学生的潜能，开发学生的智力，有利于学生良好思想品以及艺术修养的养成，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观和审美观。虽然职业高中美术鉴赏课在理论和实践教学中取得了一定的成就，但目前职业高中美术鉴赏课中仍存在很多教学误区，因此，创新美术鉴赏课教学路径显得尤为重要。
一、当前职业高中美术鉴赏课教学中存在的主要问题
美术鉴赏课的重要意义是不言而喻的，也引起了各个学校的重视，但受师资、教法等诸多因素的影响，不可避免会存在着许多不足，有待进行挖掘，以便加以改进。根据笔者的归纳总结，目前职业高中美术鉴赏课教学主要存在着以下几个方面的问题。
1.自主性学习理念较为片面。新课程改革中越来越强调学生的主体地位，提倡自主性学习方式，注重学生自主学习能力的培养和提高，职业高中美术教学也纷纷开始实施自主性学习模式。在课堂教学中，教师尽可能少占用时间，给予学生充足的时间去自由发挥，展示自己的个性。同时很多教师提出，应基于学生的角度出发，充分尊重学生的真实感受，在学生表达自己观点时，不能用自己的主观意识去判断学生的观点是否正确，应多给予正面、积极的赞扬，调动学生的学习积极性。也有的教师认为在教学过程中，若一一解释美术作品，就存在很大灌输性，俨然又回到了传统的“一言堂”式教学模式。笔者认为，以上这些教学观念片面的强调自主性学习，并没有真正理解自主性学习意义。如果教师没有做好组织、引导工作，学生的错误没有及时指出、纠正，并做正确的指导，学生对美术作品理解不全，并不利于学生的学习，就会使“自主”变成“自流”，因此，在自主学习模式中教师还是一个必不可缺的要素，只不过，需要教师正确的调整自己的角色而已。
2.过分强调小组合作讨论教学。在职业高中美术鉴赏课堂上，很多教师为了为活跃课堂氛围，调动学生的学习积极性，常常会让学生以小组合作学习方式上课，通过小组展开各种话题的讨论。然而在实际教学过程中，学生常常会讨论一些没有研究价值的话题，这不仅仅浪费课堂宝贵的时间，还影响了教学效率以及教学质量，各小组成员的智慧也没有得到全面的挖掘。
3.学生主体地位未得到体现。在传统的教学模式主导下，学生与老师的关系是不平等的，美术鉴赏课变成了老师的“一言堂”，老师只注重美术作品历史的讲解，介绍对作品现有的解释，对学生而言缺乏引导，忽视了学生的主体地位以及对作品的见解，甚至对学生的不同于主流的见解随意的进行批评，不顾学生感受，学生与老师之间长期缺乏交流，长此以往，使得学生逐渐对美术鉴赏课的兴趣。
二、提高职业高中美术鉴赏课教学有效性的策略
从上文的分析可以看出，职业高中美术鉴赏课存在的问题是多方面的，直接影响着美术鉴赏课程在高中教学过程中的重要意义。在此，笔者提出从以下几个方面提高职业高中美术鉴赏课教学有效性。
1.创新课堂教学方法。美的观点是学生自身体验后形成的成果，学生应该为教学活动的主体，以此才能激发学生的主观意识和创造思想，有所想、有所思。而教师应该转变传统权威者、灌输者形象，更多的应该充当一个引领、组织的角色，教师不仅应该为学生提供相关的鉴赏材料以及鉴赏对象，还应该积极指导学生正确的鉴赏思路和鉴赏方法。比如在学习“外国绘画”鉴赏时，教师课前可以在网上收集一些著名的外国绘画鉴赏素材，例如像“阿尔诺芬尼夫妇像”，在上课时向学生们展示，首先让学生们自己独立感知一下对这幅画像的看法，然后让学生们自由分组，以合作交流的方式相互交流自己的看法，最后由各组小组长向全班同学表述最终讨论出的结果。“阿尔诺芬尼夫妇像”是一种写实作品的逼真美，在学生们鉴赏完后，再以幻灯片的形式向学生们呈现其他几种不同风格的外国绘画作品，深刻感受到外国绘画多姿多彩的艺术美，比如像达利的超现实主义风格，毕加索的抽象立体主义风格等。教师可以向学生们展示毕加索的《格尔尼卡》这幅作品，引导学生深入了解当时作者的创作意图以及背景，通过画面现象体会到作品的内在深意，有利于提高学生对美的感知境界以及鉴赏能力，提高教学有效性。
2.让生活走进美术鉴赏课堂，实现美术学习与生活的有机结合。美术的所有创作都是创作者通过思维模式将视觉形象活动转化为具有艺术价值的艺术展现，是创作者内心情感的间接表达，然而这些情感体会基本上都是源自于现实生活的感悟与灵感，因此在美术鉴赏过程中，不仅仅应该剖析美术作品中的艺术价值，更应该从生活的视角进行鉴赏。笔者认为，若美术鉴赏脱离了生活实际，就失去了最为宝贵的根基。在美术鉴赏课堂上，教师可以引入央视的“大裤衩”、“国家大剧院”、“水立方”、“鸟巢”等生活中较为著名的建筑作为美术鉴赏材料，培养学生养成一双善于发现美的眼睛，从日常生活中学会鉴赏，提高学生的审美能力。
三、结语
美术鉴赏课不仅可以扩宽学生的审美视角，提高学生的审美能力，也有利于为学生的人生底色奠定一定基础，提高学生的个人魅力。目前很多职业高中教师对美术鉴赏课教学存在一些误区，削弱了美术鉴赏课的影响力，广大教师应灵活运用各种教学方法，激发学生的学习兴趣，将美术鉴赏延伸到现实生活，深入挖掘出每一件美术作品蕴藏的本质和意义，从中发现最感人的美，提高学生的审美能力，提升美术鉴赏课教学有效性。
参考文献：
影视鉴赏课程总结范文第4篇
关键词:动画影片欣赏、意义、审美特征、叙事分析、动画视角
动画影片欣赏,一直以为是一件很容易很简单的事情,通过近一年的授课过程,使本人逐渐的明白了一个道理,电影欣赏尤其是动画影片欣赏在大学动画专业课里占有举足轻重的位置,而决不是被当作一种大众休闲的艺术类型而显得通俗易懂,看看而已。更多的需要学生们去解除那些通过悉心阅读后的困惑,使学生们在欣赏领会动画电影神奇魅力的同时形成一种成熟的影响自己所学专业的欣赏思路定势。
我们知道欣赏课承担着对学生情态认知及价值目标观培养的教学任务,尤其是动画专业的学生,动画欣赏课更是作为了解专业相关知识、行业历史、风格流派、艺术手法、制作技巧等的重要手段。而作为欣赏课的德育教育功能更是不容忽视。从而在动画影片欣赏中通过把学业设计把素质教育内容贯穿其中,研究动画欣赏的本质和对动画作品客体的认知及分析应该是这种课型的重要教学目的之一。分析了解蕴含在动画片中深层次的人文意义,引导学生接受中国及世界各国共通的道德标准,引导学生从技能到情感,再到正确的价值观人生观的形成,都将起到积极作用。
一、研究动画影片欣赏的意义
动画影片欣赏课的关键所在是让学生首先要明白欣赏课的意义和目的,打消学生看“热闹”的心理态势,树立看“门道”的学风。“影视欣赏是由感知、思考、评价、判断、想象、推理过程和行为的总和,另外观赏者在日后的解决问题和思维过程还会对相关的内容重新浮想和重新评价,这些思维过程最终体现在对电影的综合评价之上。”(《剧本写作技巧和理论》刘兵)看来,培养学生的思维方法是欣赏课首先要完成的第一要务,欣赏课是了解动画,深入动画和感悟动画的一个全过程,只有抓住这样一个全过程,强调学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏方法,为学生以后的动画学习打基础,只有这样知识掌握才能牢固。进而培养学生独立思考和分析能力,使学生学会如何把所学理论应用到实际影片欣赏中去的能力才能逐渐形成。所以在欣赏课的教学过程中,着重培养学生如何欣赏动画影片并引导他们形成自己一套鉴赏方法。因为我所授课班的学生来自全国各地,学生知识基础不尽相同,影视知识尤其是动画认知程度参差不齐,让学生“为赋新辞强说愁”只能使学生人云亦云,倒置毫无新意的说辞比比皆是。鉴于此,我们在课堂上大力推崇那些能够体验生活经验,倡导从动画影片中感悟人生真谛,由次发自内心,而非人云亦云地对影片做出客观的,深刻的见解。例如动画片《幽灵公主》和《龙猫》,影片是人与自然对抗和相处的世界性话题,前者是大自然报复人类的贪婪与占有欲的低视角展现(儿童的眼光),后者则是人类和大自然和谐相处的高屋建瓴式的美好追求。欣赏课的终端目的在于学生在所学专业的应用上,在应用的基础上学会大题材的思考,进一步使学生能够开阔视野,放眼世界,树立一种较能概括全貌的学习方式:1、学会如何鉴赏影视动画的方法。2、学会贯通前后课的内容,使自己分析条理清晰,学习任务明确。3、学会如何提高自身的欣赏水平。4、学会如何活跃自己的思考方法进而提高对专业的横向思维。5、学会如何提高自身的语言和文字表达能力。6、学会如何培养自己的学习兴趣。
二、通过本文分析,研究欣赏作品客体的审美特征
我们说影片欣赏的客体是作品,也就是本文。“所谓影片本文,就是把影片视为富有含义的表述体,分析它的内在系统,研究可以观察到的一切表意形态。”(《关于影片的本文分析》法・雅・奥蒙著)学生通过本文分析和本文意义的阐发(可以是口头的,也可是文字性的),把它与自己所处的环境相结合,突出自己的理解。这里的关键在于建立意义,也就是本文具有多种可能性,需要学生将其挖掘来。学生的欣赏与感悟使影片的意义才能建构起来。
以欣赏日本动画《千与千寻的神隐》为例:欣赏课一开始,应该建立在让学生熟知作者宫崎骏作品风格的基础上进而了解到作者在《千寻》里的创作动机变化,并结合我们自身生存的生活环境去领会作者的创作宗旨:那就是用人文关怀的心态来把握时代脉搏中儿童的现实生活,用真诚感悟儿童的内心渴求,才能创作出真正能使人们引起共鸣的故事来!“就是要刺激那些麻木了的知觉,唤醒那些沉睡了的创造力。在现实生活中,我们总不能为了激发孩子的本能,而要他们独自面对种种困难,我相信一部用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念,促使我制作了这部电影。”(宫崎骏《奥斯卡获奖感言》)通过本文中创作宗旨的综叙,使学生结合今天我们生活在一个强调物质文明的社会,一个快节奏忙碌的社会,一个娱乐泛滥的社会。我们看到时下众多的少男少女热衷于一些俗不可耐的浪漫爱情故事或者一些离奇刺激的故事,过分强调物质,过剩的娱乐,致使他们的内心不断地虚无化,知觉谈化和麻木化,而与生俱来的想象力和创造力则日益减退。所有这些,都是要透过本文让学生在思想上获得高位的判断和分析能力。
三、从动画视角上入手,达到培养学生 “知识与技能”的掌握
欣赏课的目标达成过程,应该分为以下步骤:感知作品―理解主题―发掘意蕴―表达感受―形成认识。此过程符合由表及里,由形式到内涵的认知规律,要做到这些教学任务的贯穿使学生在学会欣赏的同时,把“知识与技能”或“过程与方法”的教学目的有机的结合起来,不能不提动画视角的欣赏。因为重要的是动画区别于其他影视欣赏的根本性在于:动画是美术的,具有独特的绘画性。无论是它的人物表演,还是场景展现等等都是通过绘画手段来实现的,具有不可忽视的假定性,所以在欣赏动画片时,除了它的本文意义及叙事方法以外,还要引导学生在画面构图,人物造型,场景设计等与绘画有关联的诸多方面来欣赏一部成功的动画影片,培养学生在视角上的审美愉悦。进而鉴别出欧美动画绘画中的“夸张”与“弹性”和日本动画绘画中的“真实”与“自然”以及中国动画早期的“年画风格”和“泼墨山水画”风格,培养学生不同的审美趣向的形成。
总之,欣赏课不仅是使学生大量阅读到本专业中不可知领域的奇幻与诡秘,达到开阔视野的教学目标,更重要的是培养学生对动画专业的情感态度与价值观树立进而建立“知识与技能”的掌握方法。能出现一大批“知识与技能”完美结合的动画有用之才驰聘于我国动画界,才是我们最值得欣赏与自豪的事情。
参考文献:1、《剧本写作技巧和理论》刘兵 华东师范学院出版社
2、《关于影片的本文分析》(法)雅奥蒙 著,任友谅 译
影视鉴赏课程总结范文第5篇
［关键词］ 普通高校； 影视鉴赏； 课程设置； 实践培养
电影作为一种大众传媒，即便没能引入课堂，大学生对电影也并不陌生。创办于1993年的北京大学生电影节，影响力也日益扩大。但是普通高校的《影视鉴赏》作为素质教育中一门主打课程，不但承载着素质教育的使命，更有其自身的教育目标。它不仅仅是为了休闲娱乐，更重要的是提高大学生德、智、体、美等各方面的综合素质，培养优秀的、全方位的人才。那么，怎样来实现这个目标呢？下面我来对此进行一下探讨。
针对授课内容和方式的几点做法
（一）影视内容要恰当选取
在以大学生观影频率为目的的调查中，54.8%的大学生不定期看电影。看来，大学文化和电影文化已经同属于社会文化的一部分了。但是，对于大学生而言，并没有太多的人生阅历，因此观看电影对于他们而言并不是一个可以参照他们自身感悟的过程，更多的是接受和认识。在影视课程内容的安排上，我们要以影片鉴赏为主要手段，做到电影知识教育与电影语言教育相结合，电影语言教育与影片鉴赏教育相结合。“培养学生对作品较强的接受意识和分析理解意识，从总体上看待整个作品的结构，然后从自身的感受去加以解释和评价，而不是一味地深入其中，被影片的节奏所牵引。我们的《影视鉴赏》课，不是让学生看所有的电影，而是正确引导学生看最好的电影。因为好作品一定不是仅靠感官刺激来吸引人的作品，而是具有一定文化品位，引起观众共鸣、思考和交流的作品。通过观赏具有民族性和国际性的影片可以开阔学生的审美视野，使学生接触多元文化，使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值；通过接触经典艺术，感悟影片体现的时代色彩，这样有利于培养学生健康、高尚的艺术品味；通过欣赏具有鲜明的主题内涵的思想性影片，能够对学生进行爱国主义、集体主义等高尚情感的教育。熟读了《战争与和平》《巴黎圣母院》《三国演义》《红楼梦》等文学名著的大学生在欣赏由这些名著改编的电影时，必然会更加深刻地理解其内容。丰富多彩的影视世界拓展了大学生的视野，陶冶了人生境界，提高了大学生的综合素质。
（二）讲授内容要重点突出
电影作品完美地融合了文学、音乐、戏剧、舞蹈、美术、摄影等艺术元素，还有科学技术的成果，汇天下之精华，扬独家之优势。学生在观看电影作品时，必须耳目并用，调动各种感知能力，方能心领神会。奥斯卡金像奖作为全球电影的最高奖项，设立了最佳影片奖、最佳表演奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳剪辑奖、最佳视觉效果奖等奖项。那么我们就选取获得各项奥斯卡奖的电影来给学生欣赏，着眼于每部电影的成功点，有目的地传授。例如欣赏最佳音乐奖的影片时，我们就把重点放在欣赏片中音乐上，因为片中的音乐无时不承载着影片的情感，音乐是整部影片的点睛之笔。通过欣赏音乐，不仅更易于理解影片内涵，给观众带来了巨大的艺术感染力，而且也拓展了大学生的艺术视野，培养了学生的艺术想象力和音乐审美能力，增进了学生的音乐文化素养；对于大片中运用的蒙太奇、长镜头等制作手法，使影片内部的张力迅速扩大，将观众情绪推向高潮，令观众受到震撼。电影内容有历史剧、音乐剧、人物剧等，通过不同的影片，能对影视传达的历史、人文、生态、风俗等有进一步的了解，更重要的是通过欣赏老师精心挑选的影片，使学生不仅掌握影视基本知识和影视美学风格的特点，还对他们人格的塑造、品质的培养、情感的丰富都起到潜移默化的功效。学生在老师每部电影的重点讲解中，从单纯的看电影提升到鉴赏电影的层次，从娱乐休闲到品味把玩，由感性阶段向理性阶段过渡，使影视鉴赏进入到更大、更宽的思维活动空间。
（三）讲授方式要丰富多样
任何教育都应该秉承因材施教的原则，高等院校开设《影视鉴赏》课程，目的不是培养艺术专家，而是培养学生的审美能力，陶冶情操，启发艺术创造力，提高文化品位、人文素养。因此不应强调技术层面的训练，不能灌输专业知识和单一的技术训练，而要强调生动、活泼的审美体验。从提高艺术欣赏水准方面入手，在恰当的情境营造下，使学生产生轻松、愉快等积极情绪和情感体验。电影的声音、色彩加上演员的表演都使画面本身具有极大的感染力和冲击力，它所蕴含的人生哲理会让学生体味到心灵的震撼，学生是电影传播的一个重要部分，这就决定了《影视鉴赏》的教师应该在充满自由平等气氛下，启发调动学生的全部情感体验，让学生达到最佳的审美接受状态。因为知识结构、社会经验、思维观念、性格特征等种种差异，学生也会有自己的看法，老师应该鼓励学生，摒弃被动听课的方式，让学生积极发表自己的感受，形成生态式互动教学模式。在互动的教学模式下，激发审美灵感，使学生对艺术作品的理解更为深刻，其感染力也更大，这种讲授方式使学生身心放松，容易发挥潜能。德国教育家第斯多惠曾经说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”
（四）重视培养学生的实践能力
电影是一门与科技紧密结合的艺术，近几年，技术已经成为一部电影的卖点之一，高科技的运用因此成为今天的电影人极为看重的元素。在影视教学中，许多教师已经意识到，对一部影片简单的观摩已经不能满足教学的要求和目的，要让学生对电影获得深切的感性认知，就要从影视艺术的独特之处出发。例如，可以成立电影爱好者协会，组织学生自己拍摄小的影视作品，通过参与剧本创作、场景布置、现场表演、画面拍摄、后期剪辑这一过程，让学生们把学来的电影知识、电影语言、对美的理解，用自己的方式展示给大家。这样不仅有机会用实践来检验所学到的知识，使学生体会表演的博大精深，而且还会从中获得一生受用的审美体验，激发学生的学习、表演兴趣，培养学生的创新意识。影视制作、影视表演的每一个步骤对于大部分学生来说，都突破了其所学专业的知识范围限制，并且他们在实践中和不同的学科相互接触，往往取得良好的学习效果。
1996年，原国家教委颁发了《关于印发〈关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见〉的通知》，把“大学影视鉴赏”等艺术课程的开设，强调为“是学校教育的重要组成部分”，曾耀农、贺利则提出了要利用影视实现对于大学生的审美文化教育。毕义星、杨万江等学者则重视影视文化对于大学生人格品德教育的重要作用。时至今日全国已有597所院校包括综合性大学、师范院校、艺术类院校开设了不同层次的电影必修课、选修课和讲座课。
电影艺术教育需要进一步提高
（一）规范影视课程设置，提高学生兴趣
高师普通影视教育的目的是培养大学生正确的审美观点和欣赏情趣，培养他们良好的鉴赏能力，提高欣赏品位，从而使之具备更全面的文化素养。但是，现在很多教材为了体现课程内容的完整性，将影视史学、影视美学、影视技巧、影视批评等知识全部纳入课堂中讲解，内容虽然面面俱到了，却因为忽视了影视艺术课程性质的规定性，也忽视了选修课时有限性，其结果只能是欲速则不达。有些高校影视课程设置随意性大，加之许多普通高校影视艺术学科建设长期不受重视，课程之间无系统可言。所以，对于普通高校的《影视鉴赏》的课程设置，应该予以规范。针对大学生的年龄和智力、心理、情感等方面的特点设置课程，引起学生的学习兴趣，达到提高大多数学生影视艺术素质的目的。
（二）加强自身修养，更新知识结构
从事高校电影艺术教育的教师不同于一般的教师，应该具备足够的自然、社会、人类、各门类艺术等的初步知识,这是进行电影艺术教育的最根本的艺术储备。目前大多数的普通高等院校的影视欣赏的教师大部分由音乐或中文专业的教师担任，在知识结构、教育方法上都存在很大的制约性，不能很好地挖掘大学生的电影艺术潜能，对大学生素质的全面发展形成一定意义上的阻碍。另外，电影艺术教育与时代的进步、文化构成、人类素质、学科建设都发生着前所未有的联系，所以，教师还要不断更新知识结构，培养更多、更好的社会主义的建设者和接班人。
（三）规范教材，适应社会需求
“教材是教育思想的实施，是教育经验的总结，是教育实践的精华，是教育理念的体现。”搞笑的教材更具有特殊作用和地位，其现代化、科学化水平是一个国家科学文化发展的重要标志。我国的电影艺术教材过于强调理论性和教育性，导致学生概念化的思维倾向，不利于发散性思维和创新能力的培养和个性发展。由于电影艺术教育观念的深刻裂变,电影艺术教育与时代进步、文化构成、人类素质、学科建设都发生着前所未有的密切关联，电影所涉及的社会资讯、大众传媒、艺术文化、产业经济和高科技等都应纳入到电影教学的内容中。因而高校电影艺术教育的教材内容必须随之改变，以适应不断变革的社会文化，规范并修订与之相适应的影视教材，培养全面发展的高素质人才。
（四）更新教学设备，建立影视资源
《影视鉴赏》课，是视听的过程，必须在课堂教学中结合电影画面讲解影视知识，边看边讲，现代化的教学设施是少不了的。目前，各高校VCD、投影仪、多媒体器材等设施还基本齐全，这为电影教学的顺利开展提供了基础。但是随着社会的发展和进步，人们对于电影教学的要求也越来越高，像摄像机、对编机等专业电影制作设备，增加大学生动手实践活动的机会，激起他们对电影艺术的兴趣，从而达到素质的全面发展。另外，随着网络技术的发展，网络资源的利用将成为新的趋势，各高校应该搜集、购置各经典影片的录像带、VCD、DVD，在网络上建立共享的“电影库”，建立电影资料馆，供全校师生在线观看或进行网络下载，为师生的学习、科研提供便利条件。
总之，普通高校的《影视鉴赏》课的教学实践证明，电影艺术教育在全面提高大学生素质方面，具有其他学科不可替代的作用。《影视鉴赏》课逐步成为普通高校素质教育的有效教学模式之一，深受大学生们的喜爱，在普通高等院校已是必开的课程。《影视鉴赏》课是对高校大学生实施美育，培养艺术与科学相结合的高素质创新型人才的一条重要途径，已是不争的事实，我们一定要抓住我国重视素质教育这个新时机，制定与之相适应的电影艺术教育，使《影视鉴赏》课程健康、蓬勃、快速地发展，培养全面发展的高素质人才。
［参考文献］
［1］ 姜敏.影视艺术教育［M］.北京：人民出版社，2003:13.
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［4］ 彭吉象.影视鉴赏［M］.北京：高等教育出版社，1998.
［5］ 郭培筠.论普通高校影视教育的发展策略［J］.内蒙古师范大学学报，2003,16(04).
［6］ 聂海斌,湖泊.我国高校影视教育存在的问题与对策［J］.理论观察,2005(06).
影视鉴赏课程总结范文第6篇
制定公共艺术课程的课程标准，首先必须按照国家关于公共艺术教育的要求，面向全体学生，以学生审美认识规律和身心发展特征为基础，着重培养学生的鉴赏能力、审美体验，以及传承与弘扬民族文化的能力，拓展学生的个性发展与创新思维、多元文化与社会交往。高职院校必须从学校实际和目前大学生的现状出发，确定统一可行的公共艺术课程标准，保证课程目标符合《全国普通高校公共艺术课程指导方案》的要求，课程内容深浅适度且与课程目标不脱节，确保公共艺术课程的质量与实效性。同时，根据学生入学时间的长短和对艺术领悟的程度，按不同学期、不同层次、不同教学阶段来制定教学标准，以更好地完成公共艺术课程教学任务和教育目的。
二、加大课程建设力度，不断优化课程结构
公共艺术课程体系中，各种课程类型的价值、地位、作用和相互关系称之为公共艺术课程的课程结构，包含公共艺术课程体系中各类课程的横向联系和纵向衔接关系，以及课程体系中各类课程的权重比例关系。
(一)调整和优化课程结构的目的
高职院校应改善公共艺术课程体系中只有理论课程，缺乏实践与活动课程、层次不明确、结构单一的现状，理顺课程之间的层次关系，重新认识和确立公共艺术课程中各种类型课程在课程体系中的作用、地位、价值和相互关系，通过优化和调整课程结构，提高课程的整体性能。高职院校公共艺术课程结构应具有三个特点。第一，综合性。课程结构应该将课程内部知识与学生的社会经验整合起来，还应该整合学科内各课程之间以及学科与学科之间的知识。第二，层次性。公共艺术课程在横向上应该能够互补，纵向上按学习阶段要有层次、有知识深浅程度的差别。公共艺术课程要让不同基础的学生从不同角度、不同层面系统地接受艺术教育，让那些具有一定艺术修养的学生提高层次，让那些文化艺术基础较弱的学生可以从难度较低的基础课程学起。经过一定时间的学习后，有兴趣想提高的学生应该给他们进一步选择学习的机会。第三，均衡性。通过合理设置和安排公共艺术课程的课时，课程体系中的各门课程及其课程内容应保持适当、合理的比例，以适应本地区、本校学生的需要。
(二)优化和调整公共艺术课程结构的方法
高职院校公共艺术课程课程结构的调整和优化通常分为两个方面:1．注重课程建设的特色，注重课程之间的联系。课程开设之前，要按照课程目标，组织最优秀的师资认真设计、仔细斟酌课程的具体内容、授课方式等，认真完成教材编写、制作教学软件等各项准备工作，并在课程实践中不断提高教学水平，定期评价总结，保证课程有特色、质量高。同时，课程的开设、建设应该协调各门类课程之间的相互联系，一方面要提高课程本身的质量，另一方面用课程间的相关性来强化课程结构。2．注重课程知识结构的合理性，提高公共艺术课程的可选择性。按课程培养目标要求，高职院校应及时调整供学生选择的公共艺术课程门类和数量，尽量避免学生在选课中出现堵车现象。同时提高各门类课程本身的质量，做到知识性、趣味性与实用性的统一。公共艺术选修课应该有较大的知识容量，涵盖高职院校学生应该和需要了解的知识;课程的授课方式、讲授内容应该以启发学生学习兴趣为主，使他们积极主动地学习有关知识;通过课程学习，应该让学生学到一定的实用知识和技能。由于《全国普通高校公共艺术课程指导方案》没有对课程作具体要求，各高职院校的课程结构比较混乱。笔者认为公共艺术课程结构应从基础搭建，同时还要从课程内容的综合性、艺术知识的广泛性、知识难易的层次性以及课程之间的序列性等多方面思考。南通职业大学的公共艺术课程经过调整，按照要求设定限定性选修课程与任意性选修课程后，又按照课程形式分为理论课程与相关联的实践课程;按照课程层次分为鉴赏基础课程与相关联的鉴赏提高课程;按照课程内容分为分科课程与相关联的综合课程;按照课程实践的要求分为课内实践和课外实践课程。这些课程各有特点又具有互补性，有序地将公共艺术课程构成了一个有机统一体。
三、合理进行课程设置
课程设置是课程的总体规划，是具体化的课程结构。课程设置主要规定课程类型和课程门类，安排课程顺序和学时分配，并简要规定各类各科课程的学习目标、学习内容和学习要求。公共艺术课程设置应紧密围绕培养目标，形成科学的课程体系，根据高职院校学生的身心特点进行组织，充分体现各课程、各学科之间的内在联系。《全国普通高校公共课程指导方案》规定，每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分;修满规定学分的学生方可毕业。高等职业院校应以此为基础，在相应的限定性课程上建立课程体系，形成系列课程，以任意性选修课为拓展，兼顾赏析、理论、实践等多个层次。南通职业大学开出《课程方案》规定的《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》、《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》等8门艺术限定性选修课程。在限选课所规定的课程中，采用通识教育的方法，提高学生的文化艺术素质，培养学生的创新思维能力、健全的人格和积极向上的人生态度。并以此为核心课程，向两头延伸开设任意性选修课程，即向艺术基础、艺术理论方向延伸，提升课程系列的内涵;向艺术实践和技巧课延伸，让有需要的学生亲身参与艺术活动。南通职业大学在兼顾地方特色、学校特色与条件的基础上，按课程设置结构要求开出一系列艺术任意性选修课程:以《音乐鉴赏》为核心而两头延伸的《音乐欣赏》、《中国民族音乐概论与欣赏》、《音乐基础理论》、《合唱技法》、《长笛演奏》等;以《美术鉴赏》为核心而两头延伸的《中国画鉴赏》、《工艺美术概论》、《装潢中的美学》、《版画赏析》、《装饰画入门》、《摄影构图》、《数码摄影》、《数码摄影与后期实践》、《盆景制作》等;以《影视鉴赏》为核心而两头延伸的《中国电影史》、《纪录电影分析》、《经典电影解读与欣赏》、《影视广告鉴赏》、《影视动漫鉴赏》、《经典影视欣赏》、《flas欣赏与制作》、《微电影创作与后期剪辑》等;以《艺术导论》为核心而两头延伸的《传统文化赏析》、《经典小说与影视作品赏析》、《南通非物质遗产赏析》等;以《舞蹈鉴赏》为核心而两头延伸的《舞蹈基础》、《形体舞蹈》、《拉丁舞》、《舞蹈形体训练》等;以《书法鉴赏》为核心而两头延伸的《硬笔书法》、《毛笔书法》、《书法鉴赏与实践》等;以《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》为核心而两头延伸的《通剧的前世今生》、《校园话剧》、《艺术表演》等。南通职业大学还增开了与8门限定性课程有关联的10门网络选修课程，便于学生调整学习时间，构建网络教育平台，拓宽公共艺术教学覆盖面。在艺术教育与活动方面，南通职业大学采用走出去、请进来的方式，通过定时组织艺术讲座、高雅艺术进校园、参观美术馆专题展览、举办大学生艺术节等活动，吸引师生广泛参与;通过艺术比赛、艺术论坛、动漫制作、大学生艺术团表演、服装表演、模特比赛、演讲与朗诵比赛、迎新生文艺汇演、平面设计比赛、大学生社团活动、表演实践与观摩交流、讲授展览与实地采风等多样化的形式，丰富学生的艺术实践课程。公共艺术课程设置应该与时俱进、不断创新，体现学校特色和个性。为增加学生学习兴趣，增强艺术课程的吸引力，教师一方面应不断丰富、更新课程内容，另一方面应强化与学生的互动，逐步完善课程。
四、建立多元化的公共艺术课程评价模式
公共艺术课程的课程评价，是指依据一定的评价标准，通过系统地收集有关信息，采用各种定性、定量的方法，对公共艺术课程的计划、实施、结果等有关问题作出价值判断，并寻求改进途径的一种活动。公共艺术课程课程评价分为狭义和广义的课程评价。狭义的公共艺术课程课程评价是对课程过程的评价。广义的公共艺术课程评价以课程评价来分析公共艺术课程教学的有效性、学习环境、课程合理性、学生取得的进步以及教学成果等内容，涵盖课程设计评价、课程需要评价、教材与教学成果评价、课程教学过程评价、学生学习效果评价等方面。通过课程评价的反馈作用，能够推动公共艺术课程体系向科学化、合理化、整体化发展，最终实现公共艺术教育的目标。公共艺术课程评价模式的重心，是建立和完善多元化的课程评价体系。
(一)评价主体多元化
具体包括课程中心与教师评价、学生自评、互评、学生与教师互动评价等多种方式，可以把学校评价、社会评价和家长评价结合起来，小组互评与对小组每个人的评价结合起来。在实践中，评价者与被评价者之间的互动，能够促进学生发现自己的优势和不足，提高自我调控能力，激发学生内在的潜能，起到互相促进、互相帮助的作用。
(二)评价方式多元化
影视鉴赏课程总结范文第7篇
【关键词】影视鉴赏与评论；影评；写作
“影视鉴赏与评论”课程在大学里开设广泛，不仅与影视相关的专业会开设本课程，它往往还会是大学选修课程中的重要成员。“鉴赏”是“评论”的前提，“评论”是“鉴赏”所得。所以，先“鉴赏”后“评论”是一般课程所走的路线。但要做到“鉴赏”与“评论”并重，其实并不容易。因为“评论”会涉及到“鉴赏”要有所发现，关乎学生的电影艺术感觉、思维能力和文字表达能力，所以，很难找到一个整齐划一的训练方式，使学生提高写作能力。这样，“评论”的写作是难点，却往往在课程中变得不得要领，很难收到应该有的教学效果。
笔者作为大一学生的“影视鉴赏与评论”课程的老师，在多年的教学中，对影评写作的教学有一些自己的体会，在此奉献给读者，希望能对影评写作的初学者提供些借鉴。本文的初学者定位为影视相关专业的大一新生或选修影视鉴赏与评论课程的其他专业的学生。
1 写什么样的影评
影评，顾名思义是对电影的评论。初学者最容易在网络上找到影评范本，但这种影评范本各有分别。最应该区分的是专业影评和非专业影评。比较常见的非专业影评是读后感式的影评。读后感是那种由影片说起，然后跟着作者的感觉走，与作者的个人经历及感受的关系大，而与影片关系不大的文章。这类文章在网络上比比皆是，可见作者的真性情，但与影片本身关联不大。而接受过专业的电影鉴赏教育的学生，应该把写作专业影评当作目标。“专业影评主要解决的是电影分析和艺术评价问题”[1]
专业影评根据写作目的和读者的不同，还有多种形态。蒂莫西・科里根《如何写影评》一书里把专业影评分为四类：一是，为班级讨论或考试而准备的“电影报告”；二是，推荐或者不推荐大家去看某个影片的电影介绍；三是，目标受众通常是高年级学生或者教授电影研究的老师的理论文章；四是，受众是看过这部影片，也可能对影片有较深的了解，但是从来没有认真地研究过它的观众或学生，这类文章是那种以影片为中心，在进行观影细读基础上，对影片的某些特质有独到发现，并把它表达出来。
其中，前两种比较简单，经过高考的学生写作它们很容易，所以不用花费很多精力去学习，第三种是高年级学生或专业老师写的，所以，可以将之当作未来的目标。作为初学者，应该将第四种影评当作影视鉴赏与评论与评论课程的学习目标。
2 影评的主题来源于独到的理解和发现
当开笔写作影评的时候，一般都会找一些范文来做参考。最简便的渠道是互联网。而互联网上的海量影评质量参差不齐，往往会令人迷失。其实，影评从文体归类来说，就是议论文体，只要上过高中的人都不会陌生。议论文写作首先要确定论题。影评来说就是选择评论电影的角度。影评写作最惧面面俱到，一定要选择一个自己熟悉的、可以有所发现的角度，尊重自己的艺术感觉，找到文章的观点。观点就是主题，观点来源于电影本身。
把电影研究透彻，找到自己想表达的观点，影评写作就成功了一半。好的影评应该表达作者对电影独到的理解和发现。互联网上的影评可以作为参考，知道他人的看法，从而使影评写作者有意识地避开与他人观点相同或类似，而不是人云亦云。至于怎样把电影研究透彻，找到独到发现，这就与写作者个人的素养和实际操作有关了。对于影视鉴赏与评论课程的学习者，笔者认为可以参考如下的路径：
初学者都受过中学议论文写作训练，有一定的分析、概括能力和文字表达能力，而影视鉴赏与评论课程中的“鉴赏”学习，则增强电影知识积累，培养学生对电影的艺术感觉。影评写作是将上述能力整合后的创作活动。
“鉴赏”学习的范围大无边际。如电影的剧作、画面、声音、表演、导演、文化、意识形态等等。学生在影视专业上基本零起点，但对文学、故事、叙事等等知识，还是有一定的基础。所以，应该采取循序渐进的原则，课程内容从剧作、叙事等出发，渐次引入画面、声音等知识，以具体的影片为例证，进行多角度的、有方法可循的有目的的鉴赏。
对电影主题理解和分析是重点，也是起点。对电影的主题理解，是一切立论的基础。只分析电影主题，就可写作影评；在选择其他角度写作影评的时候，应该以对电影主题和的理解作为基础。
人物或角色是电影的核心，对人物形象、性格等的分析，在影评中占有非常大的比重。
好故事是电影成功的基本条件。对电影进行因果分析、叙事特色分析进而扩展至时空分析、剧情发展模式分析，是鉴赏的必由之路。
对画面、声音等电影本体知识鉴赏是本课程的特色部分。这部分的鉴赏离不开相应的视听语言知识，所以，一定与视听语言理论相结合。
如对学生都喜爱的反映大学生活的印度电影《三个》，可以选择的角度有主题、人物、场面调度、叙事、画面、声音、喜剧元素等等，但只能选择其一。如果我们选定评价电影中的人物，也必须要对电影的主题有整体的把握。电影的基本主题是对专制、腐朽的教育体制的反思和对以培养“人”为目的的教育的呼唤。在这个主题之下，三个“”是什么样的人，电影如何来塑造这些人物等是影评要讨论的议题，对这个议题所持观点就是影评的主题。
3 影评写作提示
一篇影评应该是一个有机的整体，观点（主题）是灵魂和统帅，观点的展开是有层次的，层次之间是有逻辑关系的。观点能否立得住取决于论据是否得当，论述是否充分合理。这些都有赖于作者在写作过程中的理性思考。所以，写作指导书一般都会建议在动笔写正文之前写作提纲。提纲会把影评的标题、框架、总观点、分观点甚至支持分观点的论据列出。提纲列得到位，影评写作就有了明晰的思路。
当然，从提纲影评完成，还有一个辛苦的创作过程，提纲中设想的蓝图，会有所调整，此时，不仅要考虑章法、逻辑等理性因素，更要受文章气韵的指引。
观点或论点是影评的主题，是影评写作的目的体现。一篇影评一定要对主题有所阐述，这个阐述可以出现在影评的开始段落，也可以在结尾进行总结。影评如果逐一展示并论证分论点，结尾段落再予以总结，用的就是归纳思维；如果一开始就亮明观点，接下来分条论证，用的就是演绎思维。结尾段落一般总结观点或重申观点，但应该避免简单重复已经明确过的论点，应力求在有力地结束一个论证过程的同时，给读者以新的启迪。
议论文写作的大部分理论和实践训练，都适用于影评写作。所不同的是，影评的评论对象是有关电影的一切，但又切忌面面俱到；在文字表达上也需有特殊的要求，尤其是在标题的写作和论据展示方面。
（1）斟酌标题
任何文章都是有标题的，而且标题要起到画龙点睛的作用。影评也一样。文章要出彩，标题上就应该下足功夫。评《×××》或《×××》影评之类的标题太一般，应尽量避免。标题应与评论角度、主题相关，力求简练，题文相符。
格式上没有严格的限制，可以是单行标题也可以是复合标题。
单行标题：由单一的一句话组成的标题。如果能隐含影片片名信息，使读者一目了然是对哪部影片的影评就更好了。
如《〈三个〉人物塑造中的对比》，《自我在阳光灿烂的日子中成长》（笔者曾经写过的两篇影评）再如《〈公民凯恩〉中的剪辑手法》，《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》[2]
复合标题：两行句子组成的标题（正题+副题）
如《从县城文青到“布波族”――再评〈后会无期〉》[3]
正标题――是对总论点的概括，它是贯穿全文的主线
副标题――一般要包含所论述的影片片名的信息，也可包含论述的角度或说明。
（2）展示论据
围绕论点作分析时，应该结合影片内容，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果。是详细叙述，还是概括叙述，看行文的需要而定。
例如，上文提到的《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》中的一段：
男性联盟（male bonding）弥漫于整部影片，但因为总是被那些令人厌烦的女性所威胁，特别是那位冷漠的母亲贝丝（Beth），而蒙上了阴影。这种威胁的力量在每天吃饭的仪式别明显。家庭氛围传统地由被放逐到厨房的女性来控制和安排。围绕用餐仪式，我们看到母亲这个角色微妙的暴力与操控。例如，在影片的开始，康拉德因试图自杀未遂，在精神病院待了一段时间后，奋力要回归“正常”的生活。父亲打电话来要和他一块吃早餐，他感觉一阵惶恐。接下来的一段是一组快镜头，康拉德的痛苦与母亲敏捷如机器般准备早餐的镜头在此交织。当他走进厨房的时候，看起来一副病恹恹而又紧张的样子，我们变成他的视觉伙伴，早餐仪式中令人痛苦的紧张感使得我们和他一起退缩：尽管对话稀松平常，快速的剪辑让我们清晰地看到，和母亲共进早餐令人感觉焦虑且充满火药味。当母亲递给他一片法式面包，并告诉他这是他的最爱时，他很快回答他不饿，她不发一语，碟子一丢，接着是一个特写镜头：母亲恶狠狠地将食物扔进了垃圾桶。面对这个善变的女人，父亲和儿子只能感到困惑。事实上，在开头的场景里，母亲就表现出了比儿子更加容易激动和失衡的性格特质。
本篇影评主要论述电影《凡夫俗子》男性视角下，女人被构建的形象和女人所起的作用。本段紧接开始段落，首句点出主题：女性总是起破坏作用，尤其是康拉德的母亲贝丝。接着演绎这个论点，看贝丝是如何破坏康拉德要回归家庭的努力的。具体事例是每天吃饭的典型场景，母亲与康拉德的对比，氛围、动作、对白、剪辑、镜头以及传达出的情绪等等，这样的叙述令读者身临其境，同时又包含了自己的分析，观点顺理成章地在叙述中形成了。
在展示论据时，必须防止如下两种倾向：一是只客观叙述内容，变成讲故事；二是只发议论或空洞抒情。使得论据和观点脱节，各不相干。
4 结语
本文开篇就将读后感式的影评排除在外，但真正的专业影评又离不开作者的艺术感觉。艺术感觉有先天的成分，也可通过后天的努力来培养。后天的培养也可以有不同的路径。建议初学者：
（1）从具体的影片入手，先做有准备的观影（尽量在掌握资料如电影国家、题材、导演、演员、类型等的情况下开始观影，并在观影过程中记录自己感触最深的部分）；
（2）观影后一定写影评，可以先短后长；
（3）参看他人的评论，与自己的对比。
观影、写作积累到一定程度，自然就不再是初学者了。
【参考文献】
[1][美]蒂莫西・科里根在《如何写影评》[M].世界图书出版公司，2102年1月第5次印刷.
影视鉴赏课程总结范文第8篇
关键词：音乐鉴赏课堂 新课标 导入方式
在高中音乐新课程标准中指出，兴趣是学生学习音乐的核心动力，音乐课堂必须围绕学生兴趣培养展开，对学生实施感化教学。只有学生们感受到了音乐的魅力，学习的欲望被激发，学生才会积极主动的投入音乐学习中。音乐鉴赏课堂的导入是一个过渡环节，是将学生的注意力从他出集中到音乐鉴赏课堂之中，实现高效的音乐课堂教学。笔者认为，音乐鉴赏课堂的导入需要教师结合教学目标、教学内容，紧抓学生心理，在最短的时间内将学生的注意力集中到音乐课堂中。在长期的音乐鉴赏教学中，笔者总结了以下的鉴赏课导入方式，希望能够对广大高中音乐教师有所帮助。
一、开门见山，直奔主题
高中阶段，学生学习时间紧，强度大，开门见山式的音乐鉴赏教学对提高课堂效率作用显著。教师可以在最短的时间内将本节课的教学任务、教学目标传达给学生，实现鉴赏课堂效率的最大化。这种教学方式的最大特点就是主题鲜明、目标明确，课堂节奏明快。在传统的音乐教学课堂中，开门见山式的教学策略是教师最常采用的方式。课堂伊始，教师阐明本节课的教学目标，安排学生迅速浏览教学内容。此后，结合教学目标实施音乐鉴赏的课堂教学。整个课堂思路明确，课堂安排清晰明了。对于很多新教师，这样的教学方式再好不过了。例如，在进行小提琴名著《梁祝》的教学中，整个作品时长27分钟，故事情节可谓家喻户晓，最适宜采用开门见山式的鉴赏教学策略。简单的课堂导入可以像这样：梁祝的爱情故事想必大家都了解，相关的影视作品大家也肯定有所涉猎。在本节音乐鉴赏课中，我们将围绕小提琴名奏《梁祝》展开教学，让我们在婉转的歌声中一起去领略梁祝的爱情故事。此时，教师务必言行对学生的影响，言简意赅、直接有力，针对学生的需求和教学目标，实现高效的鉴赏课堂导入。
二、设置疑问，导入教学
思考起源于疑问，疑问是创造力的来源。通过在音乐鉴赏课堂之前设置恰当的问题，可以激发学生的兴趣，引发学生参与鉴赏课堂的欲望。通常学生的思维和疑问是联系在一起的，学生产生疑问的过程也就是学生在思考的过程。在新课程背景下，高中音乐鉴赏教学趋向于自主化、创新化。只有学生勇于思考，敢于提出疑问，音乐鉴赏教学的广度和深度才会不断增加。因此，教师必须结合学生思维模式、智力因素等综合情况，对音乐鉴赏课堂设置合理的疑问，实现有效的课堂导入。例如，在对中国传统国粹京剧的教学中，教师可以向学生们提问：你们知道京剧中的角色有哪些吗？京剧中的脸谱是什么含义呢？京剧演奏常常需要用到的乐器有哪些？通过这一系列的问题，学生们必然会对本节课的京剧教学产生很多疑问，京剧的迷人魅力到底在哪呢？教师可以设置与课堂相关的疑问，循序渐进，逐层揭晓谜底，让学生们感受到音乐鉴赏课堂的趣味。当然，设置的疑问也可以是与课堂无关的，只要能够激发学生本节课的音乐鉴赏学习即可，具体情况教师可酌情处理。
三、类推类比，相似教学
音乐学科和其他学科一样，各类音乐知识之间有着千丝万缕的联系，或相似、或相异。音乐教师不妨使用类推类比式音乐鉴赏教学，提高鉴赏课堂的导入效率。类比类推教学，既是在课堂开始，提出两个相关的音乐知识进行比较教学，将两者的共同点、不同点进行枚举，在两者的比较中实现音乐鉴赏课堂教学。通过类推类比教学，使得对比事物形象更加鲜明，能够给学生留下更加深刻的印象。例如，教师在进行《印象主义音乐》的鉴赏教学中，通过印象派绘画与印象派音乐进行类比教学。印象派创始人莫奈曾在不同的时间段内绘画了多幅《里昂大教堂》，不同时期的作品无论是色彩还是画风，都显露着印象派绘画风格的变化发展。教师可以将莫奈前期和后期的《里昂大教堂》进行对比，指引学生观察其中的色彩变化，突出虚实的变化。印象派的突出特点就是朦胧美，通过印象派绘画中色彩的朦胧美类比出印象派音乐中的朦胧美，达到印象派音乐鉴赏的导入式教学。再比如，在《影视音乐》的教学中，教师可以将有声电影抹去声音，给学生们欣赏。通过声音的切换，让学生们感受到音乐在影视作品的重要作用，导入影视音乐的课堂教学。
四、才艺展示，游戏导入
新课程标准中指出，高中音乐应该给学生们提供一个展示和交流的平台，让学生们在愉快的音乐课堂中实现鉴赏教学。有一些学生在小时候就受到良好的音乐熏陶，钢琴、二胡、声乐、表演等等，这些特长往往会最终成为孩子们的兴趣爱好或是特长。高中音乐教师不妨利用还学生们的才艺，进行游戏化的音乐鉴赏课堂导入，将学生们才艺与游戏和音乐相结合，实现游戏化的导入教学。这就要求教师必须充分鼓励学生，给学生展示的平台，并对各个学生的特点进行了解，实施针对性的游戏导入。例如，在对《少数民族音乐》这一章的鉴赏教学中，教师不妨让会演奏乐器的同学进行演奏，会跳舞的同学进行表演，其他有才艺的同学进行伴奏。笔者相信，若是音乐鉴赏课堂实现以上的内容，班级里必然洋溢中浓郁的音乐氛围，鉴赏课的导入必然会是高效的。音乐教师可以安排学生轮流展示，保证学生都有机会参与到课堂互动环节中。同时，对于一些班级音乐实力较弱的班级，教师可以尝试音乐游戏进行教学导入。歌词填空、民歌举一反三、听歌猜歌名等等，只要是能够充分调动学生音乐课堂积极性的游戏，教师都可以尝试。
总之，有效的音乐课堂导入对提高鉴赏课堂效率显著，提高学生兴趣、激发学生课堂求知欲、活跃课堂氛围是提高鉴赏课堂导入效率的关键。作为高中音乐教师，我们必须敢于创新，不断寻求更加有效地鉴赏课堂导入策略，为学生们带来更加愉悦、有趣的音乐课堂。
参考文献：
影视鉴赏课程总结范文第9篇
关键词：影视鉴赏；社团；互动；创新
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2012）07-0037-02
作为大众传媒的电影、电视融汇了诸如文学、音乐、绘画、戏剧、建筑、摄影以及声、光、点、色彩等一系列艺术因素和现代科学技术成果，成为综合能力极强，表现能力极为丰富和生动、审美价值极高的艺术形式。而影视鉴赏是一门艺术教育课，又是一门美育课，它从大学生喜爱的影视艺术着手，以影视精品的鉴赏为脉络，渗透了影视的基本理论和鉴赏方法，引导学生由浅人深、从点到面地欣赏、读解、品味、评析影视佳作，逐步提高学生审美感受力、鉴赏力和创造力。我校所开设的影视鉴赏选修课程，旨在提高学生的审美水平、职业素养及综合人文能力。
1996年7月，国家教委以教体字5号文件正式印发《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》，明确提出包括理工科大学在内的全国普通高等院校都要开设“大学影视鉴赏”选修课。我校作为专科院校，大力贯彻国家教委的号召，从2000年开始，优先为开设影视鉴赏课的老师提供多媒体教室，可以让学生在理论知识“必需、够用”的前提下，加强能力训练。影视鉴赏课对通过影视文化的解读开拓学生视野，吸收和借鉴国内外文化的精粹，不但可以提高学生人文素质，而且可以增强学生的感知力、想象力和创造力，促进他们的智力开发。当代伟大的科学家爱因斯坦就是一个艺术爱好者，他曾深有体会地说：“想象力比知识更重要……想象力是科学研究中的实在因素。”想象力和联想力是创新型人才必备的智能因素。影视世界里可以天马行空无奇不有，场景可以光怪陆离，故事情节可以惊险曲折，只要给它一个理由，只要可以做出来，就是有价值的。影视艺术丰富的表现力极大地激发了人们的想象力和形象思维能力，大学生通过影视鉴赏课，可以极大地丰富他们的头脑，激发创造的灵感，从而培养创新精神，增强创新能力。虽然如此，但是影视鉴赏课毕竟是选修课程，面对的只能是学生中的一部分人群，即使面对选课的学生，也存在者学时少（32学时）的问题。如何让这样一门丰富多彩的课程更好地发挥积极的教育作用，我们尝试搭建课外的学习、互动平台，不但可以让选课的学生积极参与其中，而且可以让更多的学生融入进来，构建更为和谐、温馨的校园文化氛围。
一、依托学生社团，学以致用
学生社团是指学生为了实现会员的共同意愿和满足个人兴趣爱好的需求自愿组成的、按照其章程开展活动的群众性学生组织。鸡西大学社团自2000年创建以来，活跃了学校的学习氛围，丰富了学生的课余生活，学生在自己组织、自发开展各种活动中，锻炼了各项能力，提高了自己管理自己的能力。从创建以来，已经开展了8届社团文化节，社团文化节既是社团成员的盛大节日，同时也是对他们的过去成果的总结，积极的奖励可以让社团中的每一名成员更乐于参与其中。选修影视鉴赏的学生大多都是对文学艺术比较感兴趣的同学，任课教师鼓励学生积极加入到各种社团之中，特别是电影社团、心泉文学社、梧桐雨戏剧社。影视鉴赏课堂上的发言和讨论时间毕竟是有限的，有些学生想说没有时间去说，还有些学生有自己的想法，但是不善于在大家面前表达，他们愿意把自己的体会、想法诉诸笔端，可以把学生在影视鉴赏课上的心得、鉴赏文章、感悟推荐给文学社、戏剧社，定期展览，有些得到师生好评的文章，还推荐到校外发表。还有些学生，他们不善于写，但他们善于表演，可以让学生指导学生模仿经典影片中的经典片段，或者稍加改变，在戏剧社、电影社中的活动中表演，并且让那些掌声雷动的表演在学校的晚会中亮相。电影社团除了定期开展自己社团内的活动外，还每周给全校师生放映国内外的经典影片，让学生不再在留恋于录像厅、网吧，不再只关注言情片、恐怖片和神鬼片，在学校的电影院和同学一起安静地欣赏经典大片，2个小时不算长，但心灵随着彼得·帕克、伊安·马康纳、哈瑞·塔斯克尔、杰克、阿甘等人诗意地栖居着。
二、建立互动平台，畅所欲言
我们喜欢立竿见影，有时候还有点迫不及待。现在是一个信息爆炸的时代，是一个不愿意等待的时代，是一个渴望交流的时代。随着信息技术的发展，我们的交流也变了样子，很少有人会闲坐在一起促膝长谈，纸和笔也逐渐远离了我们的生活，我们不愿意去等十天、二十天甚至一个月从遥远的家乡、朋友那里来的信。而随着信息技术一起成长的90年代的大学生，他们是新鲜事物的倡导者，他们愿意接受新的事物，愿意使用新的交流工具：QQ群、论坛、空间、博客、微博……他们不缺少对詹姆斯·卡梅隆、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、彼得·杰克逊、蒂姆·伯顿的认识，他们缺少让他们可以畅所欲言的平台，基于此，影视鉴赏课的任课教师也要紧跟时代，建立可以和学生互动的QQ群，在群中让学生讨论，有些虽然是只言片语，但却很经典，可以将这些辑录下来，让后来者来品读。任课教师可以把自己对影视作品的鉴赏文章在空间、博客、微博上发表，可以让学生来评论。以社团为依托，建立互动平台，这些是课堂教学的有益补充，希望可以产生滚雪球一样的力量，成为校园文化建设的一个部分，良好的校园文化建设有益于全校师生身心的健康发展，为学生创立和谐的学习环境。
当然解决高校影视鉴赏教育存在的问题，仅靠公选课和课外的平台的建设还是不够的，应该进一步鼓励学生社团定期开展与影视相关的活动，如影评、论坛、主题电影周、DV大赛等活动，并且与团委联合，将这些活动常态化。总之，高职高专院校更应该重视影视教育在大学生素质教育中的作用，对学生的影视鉴赏活动加以积极的引导，使大学生不断提高影视鉴赏能力和审美修养，培养学生的想象力、创新能力。
参考文献：
[1]教育部人事司，高等教育学[M].北京：高等教育出版社，2005.
[2]李慧玲，对素质教育下高校影视鉴赏课的思考[J].开封大学学报，2010，（9）.
[3]孙丽琴，理工院校开设影视艺术鉴赏课的重要性与必要性[J].河北理工学院学报(社会科学版)，2003，（8）.
[4]吴永富，大学影视鉴赏与素质教育[J].黑龙江高教研究，1998，（10）.
影视鉴赏课程总结范文第10篇
关键词： 影视艺术鉴赏 审美教育 教学方法与手段
影视艺术作为一种综合艺术，它综合了所有其他艺术的优势，作为近代科技的产物，它同时也是各种科技力量的综合，并随着科技的发展而进一步发展。影视艺术课程的开设，是对大学生进行审美教育和科技知识教育的重要途径。
一、影视艺术鉴赏的学习过程
影视艺术鉴赏是指以具体的影视作品为对象，通过视听方式及其他辅助手段体验和领悟影视艺术的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。影视艺术是提高学生文化修养和艺术鉴赏力的最好途径之一。因此，加强影视审美的研究，重视对学生影视审美的指导是当前影视教育的重要课题之一。
影视作品的鉴赏是一个包括感知、想象、情感和理解等多种心理功能综合的动态过程，有着一定程度的阶段性和层次性。影视鉴赏学习过程可分为影视审美直觉、影视审美体验和影视审美升华三个阶段。审美直觉的特点是直接性和直观性，体现为一种感性直观的审美感受。影视审美体验阶段是在审美直觉阶段注意和感知的基础上进行的，它包含许多心理因素活动，其中想象、联想和情感发挥着重要作用。例如通过对影片《两只老虎》的观摩赏析，展现出人对动物和谐生活的破坏，体现出动物间的亲情，极为感人。又如电影《活着》中男主人公的一生经历了好几个阶段，以小见大，体现了中国人坚忍的性格，对生命的执著追求。审美升华阶段，学生与作品发生共鸣，获得审美愉悦和审美享受，这个阶段存在着感知、联想、想象和情感等各种心理要素的作用，其中最为活跃的因素是理解认识。影视艺术教育的目的，是学生通过优秀影视作品的艺术欣赏活动，在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育、鼓舞和启迪，受到真、善、美的熏陶和感染；还能使学生的思想、感情、理想、追求发生深刻变化，有助于学生树立正确的人生观和世界观。
二、影视艺术鉴赏教学中的学生心理分析与调整
对大学影视艺术鉴赏教育教学方法与手段进行研究，除了要明确大学影视艺术鉴赏的课程性质和教学目标外，还要在教学中认真分析研究学生的心理，才能做到知己知彼，搞好影视艺术鉴赏课程的教学工作。
（一）影响影视鉴赏学习效果的原因分析
影视教学，放映影视作品或是片段都是必不可少的，然而学生在观摩这些教师精心选择的教学材料时，却常常偏离学习目标，被精彩的影视世界所吞噬，背离了观摩的初衷。究其原因主要在于：
1.“影院效应”的影响。电影观众学认为电影受传时存在一种“影院效应”，电影院的观赏环境使观众进入“梦境化的现实”，同时观众还有一种追求影院气氛，追求共赏的倾向，大家同喜同悲。影视教学中“放片子”，一个班的学生同时注视着电视荧屏或多媒体教室的大屏幕，这种学习环境与电影院放映环境极为相似，如果任课教师调控不利，学生很容易受“影院效应”的影响。
2.消遣娱乐心理的影响。消遣娱乐是人类社会生活的一个组成部分，人人都需要。影视本身就具有教育与娱乐的双重功能，其中消遣娱乐功能又是主要的。影视的娱乐功能能够起到精神按摩的作用，对缓解学生工作学习压力有着积极的意义。因此学生总是在有意识或无意识中寻找影视提供的娱乐，学生在观摩影视作品时很容易受娱乐心理的影响也就不足为怪了。
（二）学生鉴赏心理调整
影视主要通过视听诉之于感情，而情感又都带有强烈的主观性。因此，欣赏影视作品是一个复杂的感情和理性的综合过程，必然带有明显的主观色彩。影视鉴赏时必然要进一步理解影视作品的创作背景、创作活动和艺术态度等；必然要分析影视创作表演手法和表现手段的运用；必然要分析影视作品的体裁、风格、文化和历史背景，这些都需要主观理智因素的介入。由看热闹的外行，进入认知主体和审美主体状态，需要一个转变过程，这个过程的长短取决于师生双方的努力。首先教师要帮助学生实现两个转变。
1.角色的转变——从普通观众向学习者转变。拥有一定生活经验，同时具备联想和想象心理功能的人，无论他文化程度如何，“看懂”影视都是不成问题的。这种低层次的“看懂”与“审美鉴赏”是有本质区别的，大学生影视鉴赏要求影视鉴赏者必须具有一定的知识结构才能进入审美层次的鉴赏，没有一定的声光电、色彩、构图和造型知识，不具备基本的文学、绘画和音乐等艺术素养，会影响学生对影视的全方位鉴赏。这是由影视的综合性决定的。
2.审美模式的转变。传统的也是大众的欣赏习惯和审美模式是只注意故事情节和人物命运，学生影视鉴赏应从这个窄胡同中走出来，重视影视其他重要的创作手段和艺术表现方式的鉴赏，才有可能全部解释影视的表现力，才能最大限度地理解和感知影视艺术所蕴涵的内在价值。因为只有通过影视手段的运用才能使影视内容得以充分表现。
三、大学影视艺术鉴赏课程如何优化教学方法与手段
（一）完善影视课程设置
“优化课程体系，进一步调整和完善课程设置，是实现教育目标和培养目标的主要途径，是学校组织教育教学活动的最主要依据。课程设置是人才培养目标的具体体现，是为人才培养目标服务的，直接制约着人才培养的规格和质量。
影视艺术教育课程不同于一般的课，影视艺术课程是视听艺术课程，要让大学生真正感受到影视艺术的魅力，光听教师讲是不够的，还必须采取其他一些教学方法。听、记、看、议、写，听即上课认真听讲，记即做好课堂笔记，看即观看优秀影视作品，议即组织讨论影视作品，写即用学过的影视知识来写影评。
我们通过这五字教学法可以看出影视艺术教育课程设置的全过程，这种由浅入深、由感性到理性的教学设置的编排是符合大学生认识事物的规律的，也比较符合受教者的特点，与此同时这也确保了这门课有理论而又不失之空谈，有体系而又不失之枯燥，有观摩而又不失之放任，使学生既学到了影视艺术知识，又掌握了影视鉴赏方法，因而，教学效果得到了切实的保证。
总体来说，课程设置既要考虑相关领域的发展方向，又要考虑学生的基础背景；既要按相关领域培养，又要注意尽可能按学科规律安排课程。课程内容既要有先进性，又不要过分强调教学内容的系统性、严密性，使之适合培养目标的要求。
（二）充实影视教学内容
首先，目前各高校开展的影视艺术教育选修课，但在课时的设置上不统一，应增加影视艺术鉴赏课课时，完善教学内容，整合学生能得到的知识，让学生的审美能力得到较大的提高。
其次，根据现在国内普遍的教学情况，理论性的影视欣赏课应该增加必要的互动与交流，才能激发学生的学习兴趣，增加学生对课程的满意度，丰富学生的知识。学生选课的主要原因是兴趣，所以有必要随着教学过程的深入逐渐增强学生的兴趣。
最后，影视艺术教育课不同于其他的课程，它需要其他课程配合，它需要特殊的教学设备和教学环境。其中很多内容需要依赖于听觉效果，因此教室要配有多媒体设备。
（三）影视艺术鉴赏教学中应采取的措施
为了保证教学质量，提高教学效率，将学生的注意力集中在学习目标上，尽可能减少“影院效应”和消遣娱乐心理的影响，教学中播放影视作品时应注意：
1.目的明确，有问有答。让学生明确观摩的目的所在，让学生带着具体问题去看、去思索。观看后，通过讨论、提问等方式加深对问题的理解。
2.宜短不宜长。选取的影视素材和播放的时间都应体现宜短不宜长的原则。播放影视片断过长时，一些学生开始时还能带着问题去观赏，时间一长，往往抵挡不住影视作品故事情节、人物命运的诱惑，而全身心投入到影视所营造的艺术氛围中不能自拔。
3.两遍播放法。第一遍让学生“随心所欲”，满足“视觉的渴望”，新鲜感过后，再看第二遍开始认知学习。在播放前简述故事梗概，主要情节等，满足学生的好奇心。播放过程中应提醒学生不要过于“专心”情节，应学会“分心”，善于走进去，又要走出来，变被动为主动。
4.寓教于乐，是上好影视艺术课的基本方法和手段，作为艺术教育课程接受主体的学生，他们在生活环境、文化素养、社会关系等方面都存在着差异，很自然地会对同一部影视作品产生不同的价值取向，也会产生不同的欣赏情趣。作为施教者，在把握健康积极向上的主题的同时，还要让同学们通过课堂的鉴赏活动，去窥探美的世界，接受美的熏陶，使之在不知不觉中调整自己的价值观念和审美情趣，从影视作品中体会和学习场景人物所展示的具有美学价值的服装、手势、语言、人物个性和生活方式，从而达到其他形式所达不到的教育效果。通过对影视艺术知识的了解和优秀创作范例的审美解读，使受教者对影视作品构成的基本知识和影视艺术审美的方法有所掌握，并对影视观摩中的心理活动、知识储备和融合着诸多审美心理要素的理解力和想象力所有培养，把握电影多元化的欣赏方法，即学会怎样去“看”电影，并从中获得教益。
总之，影视艺术鉴赏教学应全面转变教育思想，更新观念，深刻领会素质教育的内涵，通过影视艺术鉴赏教育提高大学生的艺术审美素质，进而激发他们的人文追求，使大学生在成长与发展过程中心灵世界更广阔、更深沉、更丰富、更美丽，实现人的全面发展。这一认识要伴随影视艺术鉴赏教学过程的始终，不断探索科学的、最优化的教学方法并不断深化。
参考文献：
[1]李敏.开设影视鉴赏课的几点体会[J].中国地质教育，2001（3）.
[2]姜敏.影视艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.