演员职称论文范文精选

【摘要】表演类专业是艺术高职院校的基石。师资水平是大学的灵魂。搞好表演类专业的师资建设对于艺术高职院校的发展显得尤为重要。高职艺术院校作为历史文化传承者中的重要成员，搞好表演类专业师资队伍特别是戏曲类表演专业师资队伍是学校师资队伍建设的根本所在。

【关键词】艺术高职 表演类专业 师资建设

现在的艺术高职高专学校大多由各省艺术中专学校升格而来。与其他本科设置的艺术院校表演类专业有所不同的是，他们的专业特色大多是本土戏剧类表演专业，虽然中国戏曲学院和上海戏剧学院也有相关戏剧表演专业，但弘扬本土戏剧大任大多承担在各省艺术（戏曲）学校升格来的各省高职艺术院校身上。虽然高职艺术院校也都开设了音乐（含器乐）、舞蹈、播音主持、服饰等相关表演专业，但都是依托戏曲类表演专业延伸开展而来，弘扬本土戏剧相关表演专业才是高职艺术院校的特色之所在。虽然戏曲表演市场现在处于历史低谷时期，戏剧所表现的生活与当代快节奏的生活已经造成脱节，但作为文化多样性的保护还是传承传统文化的角度来看，坚守一份坚持，恪守一份文化是当代戏曲工作者的一种责任。高职艺术院校作为历史文化传承者中的重要成员，搞好表演类专业师资队伍特别是戏曲类表演专业师资队伍是学校师资队伍建设的根本所在。

一、当前高职艺术院校表演类专业师资队伍建设存在的问题

1.任课教师特别是专业课教师学历水平和本科高校比明显片偏低

高职艺术院校教师来源大致分为以下三种：一是本校毕业留校任教，多是第一学历是中专后进修其他在职学历；二是专业院团演员转入；三是正规艺术院校本科毕业进入任教，近年来也有部分中央戏剧学院、中国戏曲学院等艺术名校研究生来校任教，当然也有出国留学人员学成回来。对于前两种情况，任教教师学历普遍不高，本科学历一般为在职学历，专业也不太对口。国内正规艺术院校毕业生，一般为本科居多，少数研究生和留学归国人员专业学习偏理论居多，艺术高职院校亟须的表演类专业毕业的人太少。和本科学校一般要求博士学历任教不同，高职艺术类院校的硕士以上学位获得者比例不会超过30%，要按专业对口率来算比例不会多于15%。

2.传统戏剧表演专业师资出现断层现象

近些年，传统戏曲演出市场不断萎缩，造成毕业生就业困难，加之专业剧团人员收入不景气，招生也比较困难，各种综合原因导致师资也出现断层。为解决学校戏曲表演专业的师资，不得不采用大量离退休的教师和剧团人员，有的聘请专业教师甚至近八十岁。而本校的老、中、青年教师没有做好衔接。一些与表演类相关的传统道具、舞美、化妆等也是后继无人。为加大中青年表演类教师师资队伍建设，特别是青年教师师资队伍建设刻不容缓。

周报评点

艺术院校与研究单位音乐专业人员职称评定，要求必须有。中级两篇、副高四篇、正高8篇，或者要一本两本专著，或者论文之中至少两篇发表在音乐专业核心期刊，如此等等。

发不出文章评不了职称。职称上不去，工资、住房、升迁等问题接踵出现，与切身利益挂钩，与个人命运相关。可以说“箭在弦上、不得不发”。所以，写论文、发论文，写书、出书，决不是小事情！然而，音乐核心期刊只有几家，算上所有音乐期刊只有四十几家，一家一期发10篇照顾性质的“职称文章”，也才400多篇。要满足近千个艺术院系音乐专业的讲师、教授、副教授评定职称文章发表的要求显然不可能。

如果一个单位、一所学校把论文、学术著作的发表与出版的数量作为衡量专业人员水平与成果的主要标准。那么，写不出文章，或者说写不出那么多篇文章，或者找不到关系发不到核心期刊，或者说写了书、译了书，没有钱出版，达不到发表指标的人，恐怕只有两种选择：一些达标困难者，俯首认命，甘受惩罚并继续努力；另一些人，可能破坏学术游戏规则，靠抄袭、请人，贿赂编辑等等手段达到目的。前一部分人压抑，感觉社会不公正；后一部分人则采取不正当手段解决问题。他们的职称文章、职称著作败坏了学术空气，破坏了出版规则，把腐败之风引入学术界，引入出版界。时至今日，已造成严重后果。放眼一望，几乎没有哪家音乐刊物与出版社不遭受这种袭击。这些裹着学术外衣的论文与著作，是造成国内音乐学术期刊与著作出版质量下降的主要原因，是学术腐败的重要原因之一。

分析这帮学术作假者，大多数人并非“生而好抄，生而好剽窃”。他们本来也是孔孟之徒且“人之初性本善”。如果有自己的想法，有自己的成果，何必抄人家，何必剽窃人家呢？而且，时间充裕一些，他们不一定就是写不出东西不学无术的人。为评职称不得已，为抢时间不得已，为保住现有的职称地位不得已。抄之得法，不受惩罚；抄之不得法者，也无人惩罚。这种抄之剽之不受惩罚的结果助长此风越演越烈：大抄出大名，小抄小出名，不抄不出名，早已越过法不治众的阶段，正在向“抄袭成风”的“康庄大道”上迅走，其危害程度远远超过了善良人们的乐观估计。

治理音乐学术论文与著作发行出版的“抄袭成风”，不是几个音乐核心期刊编辑部与音乐出版社开一两个会，发一个联合抵制的声明就能解决问题的。加上一种舆论认为，与社会上政治经济大腐败相比较，职称文章或学术著作的穷作者们抄袭与剽窃一些东西，算什么事？谈何制裁？所以，统一舆论也很困难。既然此问题是政府人事部门与科教文卫系统80年代商定出台的政策，是计划经济体制下的产物，曾经起到一些积极作用而现在消极作用更大，那么问题也只能从体制与政策上予以解决。

首先，职称评定社会化是一条路子。让专业职称的评定与专业职称的聘任两分开，单位主要根据你实际业务水平与能力和工作需要决定你的职称聘用，而不是根据你论文与著作的多少。这种评聘分离的办法已被人事部门推广采用。其次，职称评定单位化或地方化也是一条路子。北京大学或者江苏省所属高等院校，助教、讲师、教授有自己的一套标准；重庆大学与云南高校可以另一套标准。北京大学比重庆大学，江苏高校比云南高校可以制定更高的学术评定标准，不必搞全国“统一粮票”。各校生源不同，各单位工作要求不同，工资待遇不同，对聘任者水平与能力要求也有所不同。其三，减少职称评定论文、著作发表出版的数量，强调质量。一位学者穷其一生研究的一本著作，或者主要的一篇论文，其学术价值可能几十几百倍于其他平庸作品。鼓励学者与艺术家以一当十，以少胜多。同时，也解决了学术刊物少，职称文章照顾不过来的矛盾。其四，艺术表演、创作专业人员的职称文章与著作数量与质量可以再放宽标准。演唱、演奏与指挥表演水平和作曲家创作水平与教学水平同样进入教授职称评定考虑范围。声乐教授写文章不如音乐学教授，而音乐学教授唱歌也不如声乐教授。如果音乐学教授感觉不公平，也可以展示其表演与创作水平，作为职称评定和专业水平衡量的参考依据。强调声乐、器乐与作曲教学工作者的音乐学素养，与强调音乐学教学工作者的创作与表演素质具有同等重要的意义。当然，学校教书育人，教学效果与教学水平更是一个职称评定的重要标准。不能唯以“文章论英雄”。

好在体制与政策正在逐步改革，如北京地区已实行职称评定社会化，中央音乐学院外聘教授通过本校学术水平测试，星海音乐学院职称文章不以核心刊物为准等等。这些改革举措的目的，在于消除计划经济体制下人才评定一刀切、简单化带来的诸多弊端，建立一个更为合理的专业人才评定体系。如果职称学术评定文章对参评者压力减小到能够负担的程度，如果学术评定体系公正平等，抄袭与剽窃之风仍然不能煞住，那么，唯有加大监督与惩罚力度才能解决问题。当然，静下心来，研究一下西方学术界为何情况好许多，也是一个有意思的科研课题；看来，问题的最后解决，还得中西结合，对症下药，从根子上消除病因。

内容摘要： 京剧鼓师京剧乐队的指挥者与主奏者，在整个京剧表演中占有重要的地位与作用。本文从乐队的指挥者、演员的合作者、人才的培养者三大理论层面，对京剧鼓师的艺术职责进行了全面系统、深入细致的研究与论述。

关键词： 京剧 鼓师 艺术 职责 乐队 指挥 演员 合作 人才 培养

京剧鼓师又称“司鼓”，俗称“打鼓佬”，在整个京剧乐队乃至整个京剧表演艺术中，都占有十分重要的地位，起着相当重要的作用。这种重要地位与作用，又集中通过其艺术职责得以体现。

具体而言，京剧鼓师的艺术职责，可以分解为以下三大层面进行详细解读。

一、乐队的指挥者

京剧鼓师的第一大艺术职责，是乐队的指挥者。

京剧鼓师不仅是京剧乐队的主要演奏者之一，更是整个乐队的指挥者。众所周知，我国许多戏曲乐队，并无专职的指挥，而多由鼓师兼司其职，京剧乐队亦然。

京剧鼓师不仅通过左手敲檀板、右手以鼓楗击单皮鼓，有时双手均执鼓楗击鼓，而且通过眼神、手势、楗姿等等，来指挥打击乐与管弦乐的起止、快慢、轻重。与此同时，还指挥全剧演出的节奏。

【摘要】本文针对目前专业技术职称聘任存在的一些问题，介绍在医院内部实行专业技术职称聘任的一些做法和经验，不仅调动了职工工作、学习的积极性，还稳定了医院的人才建设，有利于医院的可持续发展。

【关键词】专业技术职称；聘任；经验

实行专业技术职称聘任制度是我国专业技术人员管理制度的一项重大改革，是关系社会主义现代化事业的一项基础建设。目前，我国经济、科技、教育体制改革正在不断深入发展，我们要充分把握这个有利时机，着手革除历史上形成的专业技术人员管理制度上的各种弊端，逐步建立充满活力的专业技术人员管理制度，创造一种生动活泼的环境，使每一个专业技术人员都能在与本人的知识、能力和客观需要相适应的工作岗位上，更好地为振兴经济，发展科技、教育，繁荣文化贡献力量。

我院的专业技术职称聘任编制是1993年由上级部门规定的，距今已有十几年了，已经远远不能满足当前形势的需要。而且现在国家实行专业技术职称评聘分开的政策，这将鼓励更多人自觉地提高专业技术水平，努力去争取获得更高一级的专业技术职称，故出现了一种怪现象———专业技术职称低聘，即获得高一级的专业技术职称多年，仍然受聘于低一级的专业技术职称。甚至出现取得主任医师资格多年，依然只是受聘于主治医师等现象。这必将大大打击他们的工作积极性，甚至有些单位出现了跳槽现象，造成了人员不稳定，势必对医院的发展造成一定的影响。

为了解决这个问题，调动职工的工作积极性，我院从2003年开始试行专业技术职称内聘制度，实行至今已有七个年头，收到了不错的效果。

一、具体做法

根据上级有关专业技术职称聘任的文件精神和医院的具体情况，制定了《专业技术职称聘任的暂行规定》，从思想道德、职业道德、专业技术资格、专业技术水平、科研能力、计算机、外语等方面进行一系列的规定。每年医院根据岗位需要，推出一定数量的岗位进行竞聘。组织符合聘任条件的职工进行竞聘演讲，由学术委员会评分，党委会讨论，择优录聘；并对内聘人员进行动态考核办法，实行两年一聘，打破聘任终身制。

1.1按需设岗。根据工作实际需要，设置岗位。主要是考虑各科室各职称、各层次人员的科学合理的配置，尽量达到最优化管理。避免有些科室高职称的医务人员较多，有些科室高职称的医务人员较少等及各科室、各专业发展不平衡的情况。特别是护士岗位，在实际临床工作当中，可起到医生和病人之间的纽带作用。

京剧鼓师又称“司鼓”,俗称“打鼓佬”,在整个京剧乐队乃至整个京剧表演艺术中,都占有十分重要的地位,起着相当重要的作用。这种重要地位与作用,又集中通过其艺术职责得以体现。

具体而言,京剧鼓师的艺术职责,可以分解为以下三大层面进行详细解读。

一、乐队的指挥者

京剧鼓师的第一大艺术职责,是乐队的指挥者。

京剧鼓师不仅是京剧乐队的主要演奏者之一,更是整个乐队的指挥者。众所周知,我国许多戏曲乐队,并无专职的指挥,而多由鼓师兼司其职,京剧乐队亦然。

京剧鼓师不仅通过左手敲檀板、右手以鼓楗击单皮鼓,有时双手均执鼓楗击鼓,而且通过眼神、手势、楗姿等等,来指挥打击乐与管弦乐的起止、快慢、轻重。与此同时,还指挥全剧演出的节奏。

由此可见,京剧鼓师这一乐队指挥者的重要艺术职责,是勿庸置疑的,也是“隐形”而非“显形”的。也可以说,京剧鼓师充当的是“幕后英雄”的角色。

二、演员的合作者

荷尔蒙是个科学提法

夯石

在北京卫视热播剧《北上广不相信眼泪》里，朱亚文把“激情戏”从高梁地移植到都市大楼，据说又掀翻了一片粉丝、蒙圈了一干影迷，他与马伊王利的“激情戏”，令不少网友直呼其为“暴走的荷尔蒙”，而朱亚文表示经历过《缸高粱》的洗礼，如今一切都可以淡定应对了。

“荷尔蒙”是个科学提法。无论是朱亚文还是剧宣还是捧场与惊呼者，大家都深知这一点。比起“”、“裸戏”、“尺度”等词汇，“荷尔蒙”不仅文雅、委婉、隐晦，更重要的是显得很有科学精神。而事实也差不多如此。剧中的赵小亮是外企公司市场部总监，他在追求事业的过程中选择了不择手段的方式，最终在现实的道路上迷失了自己，甚至失去了爱情，就这个人物而言，多点“荷尔蒙”、多点原始，似也无可厚非，只要是剧情需要、只要是塑造人物需要，不甚适应的观众也大可不必惊慌，过度适应的观众也大可不必借题发挥。

正如朱亚文自己所言：“我觉得我和赵小亮很像，非常真实。在现代社会，大家都在散发欲望、追求欲望，我自己也有对事业的野心，这种念头是一个男人合理的欲望追求。”朱亚文称自己也是从小城市到北京来打拼、求学、工作的北漂群体中的一员，他甚至以此为傲、将来也不打算“不堪回首”，他说因为有这样的经历而会令他更加珍惜现在、更加憧憬未来，并且很容易就找到自己的同类。如今，即便已经演了几部热播大戏，朱亚文却依然称自己“一直处于瓶颈期的状态”，原因是不多的好作品又都掌握在少部分人的手中。

如此看来，“荷尔蒙”不仅是一个科学词汇、生理学词汇，而且还是一个心理学词汇、成功学词汇，“荷尔蒙”似乎表达了一个人的一种心理和精神状态，即：直视、直白、直接，也许还有勇往直前。朱亚文坦言“激情戏”对他而言就是家常便饭！他认为一个都市戏需要相当量的“荷尔蒙”，他觉得直白的情感表达方式早就该被接受了，而不应该存在于“花边”之间。他甚至说“我特别期待能有一部戏让我变成一个大胖子！要求我增重三四十斤的那种……”如此看来，大胖子是没啥“荷尔蒙”的，“食”尔蒙可能更多些。赶快减肥吧，看不惯“荷尔蒙”的人们。而谈到对女儿的宠爱，对老婆的疼爱，朱亚文同样直白、直接，“我接戏的标准和底线就是，老婆不让我演的戏我就不演”。如此看来，“荷尔蒙”还意味着一种不加修饰、毫无躲闪的平凡生活。

演员 不过是一个职业

索洁

摘 要：本文从体系化的角度对于现代高校辅导员专业化制度进行系统设计。分别从辅导员职业资格制度、职业培训制度、职业分工制度、专业技术制度等四个方面进行专业化体系构建。旨在加强高校辅导员队伍专业化制度建设，提升高校思政教育与学生管理工作的实效性，为辅导员这一职业的发展提供制度保证。

关键词：辅导员；制度；体系

中图分类号：G649.22 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0291-01

辅导员作为现代高校的重要组成部分，其专业队伍的制度建设是辅导员队伍专业化的根本保证。因此，加强高校辅导员队伍专业化制度建设，提升高校思想政治教育与学生管理工作的实效，必须对辅导员专业化制度进行深入剖析，构建完整的专业辅导员管理制度体系。

一、辅导员职业资格制度

相对于教师职业资格，辅导员作为一项专业性很强的工作，在其发展中一直没有确立准入制度。但在现代高校中，辅导员必须具备相关法律政策知识、语言组织和演讲能力、团队组织能力、活动策划能力、心理健康疏导等多项能力和技能。辅导员岗位的应聘者在应聘成功后称为“预备辅导员”，在成为辅导员之前，应该经历理论学习和技能实践两个阶段。在顺利通过这两个阶段之后，发给“辅导员职业资格证书”，持证上岗。

在理论学习阶段中，须对预备辅导员进行教育法律法规、国家方针政策、大学生心理健康教育、辅导员职业道德、语言艺术等多方面的理论教育，使其基本具备辅导员的理论基础条件。理论教育结束后应进行书面测试，通过测试者可称为“准辅导员”。

在技能实践阶段中，须安排准辅导员初步介入学生管理、思政教育等相关工作，将上一阶段学习的理论知识用于实际工作之中。这一阶段也可称为“实习期”。另外，为求高效，这一阶段事实上可以与理论学习同时进行。在实习期结束后，应安排辅导员职业技能评估，评估模式可由文案撰写、案例分析、谈心谈话、班会模拟等方式组成，综合考量准辅导员的各项素质。评估合格者可发给“辅导员职业资格证书”，正式成为辅导员队伍中的一员。

一、乐队的指挥者

京剧鼓师的第一大艺术职责,是乐队的指挥者。京剧鼓师不仅是京剧乐队的主要演奏者之一,更是整个乐队的指挥者。众所周知,我国许多戏曲乐队,并无专职的指挥,而多由鼓师兼司其职,京剧乐队亦然。京剧鼓师不仅通过左手敲檀板、右手以鼓楗击单皮鼓,有时双手均执鼓楗击鼓,而且通过眼神、手势、楗姿等等,来指挥打击乐与管弦乐的起止、快慢、轻重。与此同时,还指挥全剧演出的节奏。由此可见,京剧鼓师这一乐队指挥者的重要艺术职责,是勿庸置疑的,也是“隐形”而非“显形”的。也可以说,京剧鼓师充当的是“幕后英雄”的角色。

二、演员的合作者

京剧鼓师的第二大艺术职责,是演员的合作者。诚然,京剧鼓师是为京剧演员的表演服务的,在具体的司鼓过程与指挥乐队演奏过程中,都紧紧演员的表演来掌握演出节奏、营造舞台气氛、表现人物情感、衬托演员表演。但反过来说,京剧演员又必须与京剧鼓师密切合作,配合默契,共同创造舞台艺术的辉煌。正因为如此,许多京剧表演艺术家乃至京剧艺术大师,都以琴师与鼓师为自己的左膀右臂、做到名角、名琴师、名鼓师三名合一、三位一体,形成群体合力。整个京剧艺术史,为我们提供了许许多多闪亮的例证。例如着名京剧鼓师杭子和,曾师从京剧鼓师沈宝钧习鼓,后又私淑谭鑫培的鼓师李五、刘顺等,以技艺娴熟、腕力匀称、淳朴大方着称,先后为京剧名家沈华轩、阎岚秋(九阵风)、王凤卿、谭富英、夏山楼主、孟小冬、王少楼、陈少霖、杨宝忠、杨宝森等打鼓,并一席担任梅兰芳的鼓师。1920年左右,与琴师李佩卿一起,成为余叔岩的左膀右臂。又如着名京剧鼓师王燮元,出身梨园世家,11岁学习京剧场面,先习小锣,后司大锣、铙钹,15岁开始司鼓。以戏路宽、配合密切着称。先后为京剧名家周信芳、盖叫天、唐韵笙、言慧珠等司鼓,并曾在抗战胜利后为梅兰芳司鼓长达6年之久。再如着名京剧鼓师白登去,7岁即承受父在河北冀县本乡梆子班学锣鼓。12岁到北京,在梆子班打锣并学司鼓,曾傍十三红、玻璃翠、雀灵芝等演出。后来师从京剧鼓师郭德顺学艺,27岁又拜京剧名家杨小楼的鼓师鲍桂山为师,继续深造,鼓艺大进。曾代鲍为杨小楼司鼓。以技艺精汇成、节奏稳练、尺寸严谨、文戏舒展细腻、武戏宽款式着称。曾先后为京剧名家梅兰芳、王凤卿、谭小培、郝寿臣、李玉茹、童芷苓、赵燕侠等司鼓。1934年起专任京剧大师程砚秋的鼓师,对“程派”唱腔的创造颇多贡献。由此可见,京剧鼓师这一演员合作者的重要艺术职责,也是不争的事实。

三、人才的培养者

京剧鼓师的第三大艺术职责,是人才培养者。京剧鼓师不仅通过收徒传艺或艺术教学,培养出新的京剧鼓师,使艺术人才代代相传,而且还兼任培养京剧表演艺术人才的重要。许多京剧鼓师,都精通许多京剧剧目的各种人物的表演艺术,从唱、念、做、打到人物形象塑造,都可以为演员“说戏”,实际上就是“教戏”,是演员的老师。当然,这种重要的艺术职责也是“隐形”而非“显形”的,也是“幕后园丁”。无论是“说全堂”(教全出戏各个人物)还是说“单出”(专教某个人物),都承担着教师乃至导演的培养人才的重任。例如黑龙江省京剧院着名鼓师、国家一级演奏员王积利先生,就培养出许多青年京剧鼓师与青年演员。由此可见,京剧鼓师这一人才培养者的重要艺术职责,也是人人尽知的。

一、乐队的指挥者

京剧鼓师的第一大艺术职责，是乐队的指挥者。京剧鼓师不仅是京剧乐队的主要演奏者之一，更是整个乐队的指挥者。众所周知，我国许多戏曲乐队，并无专职的指挥，而多由鼓师兼司其职，京剧乐队亦然。京剧鼓师不仅通过左手敲檀板、右手以鼓楗击单皮鼓，有时双手均执鼓楗击鼓，而且通过眼神、手势、楗姿等等，来指挥打击乐与管弦乐的起止、快慢、轻重。与此同时，还指挥全剧演出的节奏。由此可见，京剧鼓师这一乐队指挥者的重要艺术职责，是勿庸置疑的，也是“隐形”而非“显形”的。也可以说，京剧鼓师充当的是“幕后英雄”的角色。

二、演员的合作者

京剧鼓师的第二大艺术职责，是演员的合作者。诚然，京剧鼓师是为京剧演员的表演服务的，在具体的司鼓过程与指挥乐队演奏过程中，都紧紧演员的表演来掌握演出节奏、营造舞台气氛、表现人物情感、衬托演员表演。但反过来说，京剧演员又必须与京剧鼓师密切合作，配合默契，共同创造舞台艺术的辉煌。正因为如此，许多京剧表演艺术家乃至京剧艺术大师，都以琴师与鼓师为自己的左膀右臂、做到名角、名琴师、名鼓师三名合一、三位一体，形成群体合力。整个京剧艺术史，为我们提供了许许多多闪亮的例证。例如著名京剧鼓师杭子和，曾师从京剧鼓师沈宝钧习鼓，后又私淑谭鑫培的鼓师李五、刘顺等，以技艺娴熟、腕力匀称、淳朴大方著称，先后为京剧名家沈华轩、阎岚秋（九阵风）、王凤卿、谭富英、夏山楼主、孟小冬、王少楼、陈少霖、杨宝忠、杨宝森等打鼓，并一席担任梅兰芳的鼓师。1920年左右，与琴师李佩卿一起，成为余叔岩的左膀右臂。又如著名京剧鼓师王燮元，出身梨园世家，11岁学习京剧场面，先习小锣，后司大锣、铙钹，15岁开始司鼓。以戏路宽、配合密切著称。先后为京剧名家周信芳、盖叫天、唐韵笙、言慧珠等司鼓，并曾在抗战胜利后为梅兰芳司鼓长达6年之久。再如著名京剧鼓师白登去，7岁即承受父在河北冀县本乡梆子班学锣鼓。12岁到北京，在梆子班打锣并学司鼓，曾傍十三红、玻璃翠、雀灵芝等演出。后来师从京剧鼓师郭德顺学艺，27岁又拜京剧名家杨小楼的鼓师鲍桂山为师，继续深造，鼓艺大进。曾代鲍为杨小楼司鼓。以技艺精汇成、节奏稳练、尺寸严谨、文戏舒展细腻、武戏宽款式著称。曾先后为京剧名家梅兰芳、王凤卿、谭小培、郝寿臣、李玉茹、童芷苓、赵燕侠等司鼓。1934年起专任京剧大师程砚秋的鼓师，对“程派”唱腔的创造颇多贡献。由此可见，京剧鼓师这一演员合作者的重要艺术职责，也是不争的事实。

三、人才的培养者

京剧鼓师的第三大艺术职责，是人才培养者。京剧鼓师不仅通过收徒传艺或艺术教学，培养出新的京剧鼓师，使艺术人才代代相传，而且还兼任培养京剧表演艺术人才的重要。许多京剧鼓师，都精通许多京剧剧目的各种人物的表演艺术，从唱、念、做、打到人物形象塑造，都可以为演员“说戏”，实际上就是“教戏”，是演员的老师。当然，这种重要的艺术职责也是“隐形”而非“显形”的，也是“幕后园丁”。无论是“说全堂”（教全出戏各个人物）还是说“单出”（专教某个人物），都承担着教师乃至导演的培养人才的重任。例如黑龙江省京剧院著名鼓师、国家一级演奏员王积利先生，就培养出许多青年京剧鼓师与青年演员。由此可见，京剧鼓师这一人才培养者的重要艺术职责，也是人人尽知的。

本文作者：陈爱民工作单位：沈阳师范大学戏剧艺术学院戏曲系

2015年1月，随着锦州市国有文艺院团改革整体工作的稳步推进，具有64年历史的锦州市京剧团和评剧团在经历了辉煌、低谷、阵痛之后，终于迎来了期盼已久的质的转变――由财政差额拨款单位到财政全额拨款单位的转变。改革彻底解决了剧团的生存问题，锦州戏曲的复苏发展之路已经开启，但复苏发展绝不是一朝一夕就能实现，面对历史绝佳机遇如何迎接挑战，这是摆在锦州两个戏曲剧团面前的一个重要课题。

一、改革后两团的人员编制情况

锦州市京剧团在此次改革中有10名“5・30”人员提前退休，改革后现有人员67人，其中正高级职称3人，副高级职称15人，中级职称42人；锦州市评剧团在此次改革中有24名“5・30”人员提前退休，改革后现有人员64人，其中正高级职称4人，副高级职称13人，中级职称41人。而在锦州市编委下发的《锦州市机构编制委员会关于调整锦州市京剧团、评剧团机构编制事项的批复》中，核定了两团编制总数为182个，其中京剧团99个，评剧团83个。因此，两个剧团还有51个空余编制。充分利用好这51个编制，招聘编剧、导演、作曲、表演等专业人员将是两个剧团的一项重要工作。

二、改革后剧团的优势条件和存在的困难

（一）优势条件

1.国家和我省对戏曲艺术发展的高度重视

2015年下半年开始，国家和我省陆续出台了扶持振兴戏曲发展的相关政策。2015年7月11日，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》（【2015】52号）；2015年12月30日，辽宁省人民政府办公厅印发了《关于振兴辽宁地方戏曲实施意见的通知》（辽政办发【2015】110号）。以上文件是近年来国家和我省出台的最为详尽、最为系统的扶持戏曲的纲领性文件，对于戏曲院团的生存和发展有着重要作用和深远意义。国家艺术基金自2015年起重点向戏曲倾斜，在“舞台艺术创作资助项目”中将戏曲明确列为资助重点，在“艺术人才培养资助项目”中将戏曲人才培养列为资助重点。

2.改革解决了众多历史遗留问题