学校音乐教学范文精选

一、 音乐教育即经验的进步主义重新建构

约翰・杜威（John Dewey）把所有的教育都定义为经验的重新建构（reconstruction）。据此，他认为这既非信息的存储，也非固有习惯的反应。更确切地说，对那些有着更新、更多经验和行为的个体而言，是一次崛起或开始。根据其所基于的基础哲学，课程中的每一门学科，既可能是具有教育性的，也可能是不具备教育性的。只有当该学科能够为更广泛、更典型的人类经验提供机会时，它才具有可教育性。例如，如果数学、历史和文学仅基于信息或技术来教授的话，它们就失去了自身的价值。它们是人类实践和尝试的伟大领域，是一个广泛的领域，人们在其中发现经验与行动的可能性。确切地说，音乐也是同样的道理。如果音乐也作为一门训练课程或是信息课程来教授，那么音乐在学校课程中就没有真正的地位。音乐的辩护理由，以及音乐的教育价值，完全基于它被视为一个富有活力和激励人心的经验领域……

“音乐教育即经验的再建构”这一观念，直接引领我们回归到一个一再重申的观点，即音乐教育的核心是鉴赏。如果我们不能创造出鉴赏，那么我们将仅仅成为训练者、单纯的技师，而不再是教育者。鉴赏正是意味着具有音乐的美和力量的经验，并且我们已经看到（学校音乐）项目的所有组成部分必须正好生成这种结果。

二、 音乐教育作为学科

因为我们坚持认为音乐教育完全不同于单纯的训练，于是它的主要目标不是训练，而是鉴赏。这并不意味着我们想要使每件事情简单，想要消除所有的挑战、压力和束缚。要消除任何学科内的根本问题，重要的是要削弱它的难度；但是错误地理解学科的困难时，就以为是要消除它。我们坚信的是，使音乐的娱乐和创造变得吸引人、诱惑人，以至于将困难变成挑战，并为之努力工作，进而使之变得有乐趣。这就是音乐的学科价值，就像其他任何学科一样。

三、 音乐作为充实生活中一项事业

约翰・杜威所坚持的另一个观点是，教育不是为生活而准备的过程，教育就是生活本身。为学校音乐所做的终极讨论的观念，并不是因为儿童在未来某一时期会用到音乐，而是教授音乐为他们的将来做准备，这是一个明智之举。正确地教授音乐，可以对儿童产生巨大的吸引力，它可以给儿童“此时此地”的充实生活提供一个更广泛的机会，这个机会应该属于儿童。注意，我们所说的是音乐被正确地教授。如果它被作为一门训练学科来对待，它将没有这个价值。这种方法一般包括两个困难：其一，它意味着我们必须通过一些物质奖励来创造艺术方面的兴趣和动机，如高度强调社会动机。但是，当音乐教授鉴赏时，它更倾向于自身的内在动因。其二，我们必须创造机会来我们所做事情的理由。对音乐的热爱可以为音乐本身辩护，音乐的价值是显而易见和不可否认的。但是，知道音符名称、理解音乐理论或者发展音乐技巧的价值，就像其自身的目标一样，并非不言而喻的。因此当教师的教学指向这些事情时，他们必须编造各种理由。最通常的情况―宣称这些学习训练大脑―已经被讨论过，并被摒弃了。但我们总是努力证明，学生们将在某时某地用到这种技巧或技能―这种努力是被质疑和值得商榷的。教育过程不能在此时此地为自己辩护，就儿童的一个更快乐、更充实的人生方面来说，这个过程总是成为最受诟病的问题。我们希望得到的一个音乐项目应不指向训练，同时也不逃避困难，而是依据儿童自身的水平，试图提供一个使他们变成儿童音乐家的机会―在音乐中寻找一个快乐而充实生活的机会。

也许有人会问，学校音乐是否强调专业与业余之分呢？难道我们的学校音乐旨在帮助少数人进入（音乐）专业生涯，而不为许多人成为业余爱好者开放吗？我们的回答是，学校音乐像其他任何教育学科一样，与为使儿童进入专业生涯做准备没有任何直接的联系。但是，它所做的每一件事情都是帮助儿童自己发现音乐的真谛，并且在音乐中发现自我。如果这个目标实现了，那么在后期运用于学校音乐中的时候，将极大地观照他们本身。职业指导者的真正问题是他们没有发现自我，不知道自己到底喜欢什么，也不知道如何塑造自己的生活。发现自我是寻找工作和闲暇时间追求的基础。

内容摘要：本文论述了奥尔夫音乐教育体系在我国普通高校音乐课教学中的运用，通过声势节奏进行教学，可以使课堂教学更有新意、更具创造力。

关键词：奥尔夫音乐教育体系声势节奏普通高校音乐教学

随着我国对素质教育方针的推进，高校音乐教育必须顺应时代的发展和学生的变化，不断更新教育观念，运用更加科学、进步和具有创造性的方法进行教学工作。目前，国际上应用比较广泛和成功的音乐教学法之一是奥尔夫音乐教育体系，它的以人为本、提倡原本性的创造性教学方式受到了音乐教育界的普遍欢迎。

奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫所创，是一种着重对学生的创造性思维进行训练的教学方法。经过这些年的发展，奥尔夫教育从原本主要面对儿童的扩展到中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域。由于其互动的教学方法，倡导以人为本的精神和原本性教学的理念非常符合我国素质教育的要求，因此针对普通高校学生这一特殊群体——文化水平较高但缺乏审美能力，音乐素养严重不均衡及其特殊的心理特征等情况，合理运用奥尔夫音乐教育体系于课堂教学之中，对我国普通高校音乐教育将会起到积极的促进作用。

一

运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学，能使学生更快地掌握比较复杂的学习内容。普通高校学生（非音乐专业），既不能像儿童一样慢慢地学，又不能像音乐专业的学生那样系统地学习，而且其身心特点和学习、生活状态也决定了其速成的要求。

在学习初期，教师编排节奏游戏，由学生共同用声势活动的身体节奏（拍手、拍腿、跺脚、捻指等）表现出来，节奏类型以学生最容易接受的为主，例如一般的流行节奏，可伴随同类型音乐进行。这个部分完成后，可以进行综合练习，进行不同类型节奏变化并适当加入一些简单的表演（律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势）。在此基础上进一步加入乐器演奏活动的声音造型，可以选择简单而少量的乐器。随着学习过程的进展，还可以进行一些嗓音造型，但这个部分可以安排得少一些。要以声势节奏贯穿教学的始终，逐渐增加学习内容，让原本抽象的音乐理论变得简单易懂，这不仅让学生体验了音乐的美妙，还让他们理解了乐曲的体裁、曲式结构和风格特点。这样既提高了教师的教学质量和效率，也使学生更快地进入了音乐学习的角色。当学生进入角色以后，其表演欲和创造欲就会被激发出来，对后续的教学产生了积极的作用。以东北财经大学的学生为例，由于学生在中小学期间受到的音乐教育差异很大，造成后来在音乐理论学习上的快慢不一的情况。在进行了声势节奏训练（流行舞曲、弗拉明戈舞、踢踏舞等）以后，学生的学习情绪高涨，变被动为主动，使后续学习进行得很顺利，教学效果非常显著。

二

关于作者

詹姆斯・L.默塞尔（James L. Mursell），1893年6月1日生于英格兰的德比（Derby），先后在苏格兰的爱丁堡学校、英格兰的汤顿中学、澳大利亚南部阿德莱德的凯尔（Kyre）学院接受教育；1915年来到美国（纽约）协和神学院与哈佛大学学习，1918年获哲学博士学位。1921至1923年在俄亥俄州佩恩斯维尔的伊利湖学院任教，讲授心理学与教育课程；1923至1935年在马萨诸塞州的劳伦斯学院任教，讲授教育课程；1935年到哥伦比亚大学教育学院任教，教育方向副教授，同年升任教授；1940年任哥伦比亚大学音乐与音乐教育系主任；1959年退休；1963年1月去世。

詹姆斯・L.默塞尔作为美国20世纪著名的哲学家、教育家和心理学家，是一位多产的学者，曾出版专著25部，发表文章一百余篇，其研究成果涉及哲学、心理学、教育学等多个领域。其中专著有《笛卡尔科学哲学中直觉的功能》（Function of Intuition in Descartes' Philosophy of Science，1919）、《意义概念的分析》（An Analysis of the Concept of Meaning， 1920）、《战争时代的个人哲学》 （A Personal Philosophy for War Time，1923）、《中学教学心理学》（The Psychology of Secondary School Teaching， 1932）、《教育基本原理》（Principles of Education，1934）、《净化你的心灵》（Streamline Your Mind，1936）、《为美国民主的教育》（Education for American democracy，1943）、《心理学测量》（Psychological Testing，1947）、《如何形成习惯和改变习惯》（How to Make and Break Habits，1953）、《成功教学及其心理学原则》（Successful Teaching， its psychological principles，1954、1946）、《民主教育的原则》（Principles of Democratic Education， 1955）等。

默塞尔对20世纪美国学校音乐教育有着重要影响，他出版的音乐、音乐心理学与音乐教育方面的专著主要有《音乐教育基本原理》（Principles of Musical Education，1927）、《学校音乐教学心理学》（The Psychology of School Music Teaching，与玛贝尔・格伦合著，1931）、《音乐教育中的人类价值观》（Human Values and Music Education ，与玛贝尔・格伦合著， 1934）、《音乐心理学》（Psychology of Music， 1937）、《美国学校中的音乐》（Music in American Schools，1943）、《音乐与课堂教师》（Music and the Classroom Teacher， 1951）、《音乐教育基本原理与项目》（Music Education Principles and Programs，1956）、《我们城镇的音乐（2册）》（Music in Our Town I& II，1956）、《我们国家的音乐》（Music in Our Country，1958）等。

导 读

默塞尔是一位跨学科且极为多产的作者，其典型的跨国（英、奥、美等）成长、求学经历，以及神学教育背景等，使其兴趣广泛，研究成果涉及多个学术（哲学、心理学、教育、音乐心理学、音乐教育等）领域。他对20世纪美国学校音乐教育有着重要影响，著有音乐教育哲学、音乐教育原理、音乐心理学、音乐教学心理学和课堂音乐等著述。早在1927年默塞尔就已经出版专著《音乐教育基本原理》，1929年默塞尔参加美国音乐教师协会年会，发表题为“理想的音乐课”的演讲，受到音乐教育界一致好评。因为当时音乐教育者急需“一位哲学家”和“一位发言人”为自己的专业做理论辩护，默塞尔作为一位拥有哲学、心理学、教育学、音乐心理学、音乐教育学研究背景的跨学科知名学者，对于当时音乐教育界而言，可谓“久旱逢甘霖”。

《学校音乐教学心理学》是与玛贝尔・格伦合著，出版于1931年，当时正值美国进步主义教育运动高涨时期，默塞尔的音乐教育思想深受约翰・杜威和美国进步主义教育思想的影响，烙上了鲜明的印记。首先，受杜威和进步主义教育 “儿童中心论”思想的影响，默塞尔主张以“儿童为中心”的音乐教学，强调音乐学习中学生的主体作用，认为学生的内在动机是学生音乐成长的关键。其次，受杜威的“艺术即经验”思想的影响，默塞尔提出“音乐教育即经验的再建构”观点，认为音乐学习中学生的音乐经验尤为重要，鼓励学生作为聆听者、歌唱者、器乐演奏者积极参与到音乐活动中，这远比讲授音乐知识、技巧训练与分析音乐作品更有意义。再次，受杜威的“教育即生活”“教育是生活的过程，而不是未来生活的准备”等思想的影响，默塞尔提出音乐教育不应该过分关注识谱、乐理、技巧，而是应该通过音乐活动丰富儿童当下生活，让儿童在音乐活动中通过战胜音乐挑战体验到愉悦，进而丰富生活。他指出，“音乐教育要帮助儿童自己发现音乐的真谛，并且在音乐中发现自我”“一个教育过程，除了更多的教育、更多的成长、更多的生活之外，没有其他的目的或者结果。当我看到小学生唱歌时，我们要说，每一首歌应该立刻成为一个目标，并且成为一个‘垫脚石’……帮助儿童经历音乐，并且教育其成为音乐性的人。” 最后，默塞尔还深受杜威的民主主义教育思想影响。杜威将教育视为实现民主的首要工具，认为民主不仅是一种政治形式、一种公开讨论和自由交流的方法，更重要的是一种生活方式。默塞尔认为，民主思想是一种富有创造性的力量，体现在艺术作品中，人们应分享这些思想的力量。当音乐作为贵族艺术仅被少数人所享用时，并不能成为真正的民主社会，学校音乐教育的终极目标是使人们获得对音乐的热爱，使生活更人性化、更高雅。

默塞尔与格伦合著的《学校音乐教学心理学》（The Psychology of School Music Teaching，1931）与《音乐教育中的人类价值观》（Human Values in Music Education，1934），是当时美国音乐教育专业的标准教材。虽然首版于1931年的《学校音乐教学心理学》距今已有八十四年的历史，但就像杜威的经典著作一样，作为世界教育的宝贵遗产，并不因时代的久远而失色，而是常读常新，现代教育者仍能够从中获得精神的力量与思考的启迪。今天，我们重温默塞尔等人的音乐教育观，仍会有新的收获与发现，仍能不断促使我们进行更深层的专业思考。

【摘 要】随着我国教育体制的不断深入，素质教育成为重要的教学模式，提高学生的综合素质成为现代教育教学活动的重要目标。音乐教育对于学生审美能力的培养与学生综合素质的提高有积极的作用，学校中的音乐教育教学活动是落实我国素质教育理念的重要实践。但是，我国学校中的音乐教育还存在一些问题，因此，本文以探析学校音乐鉴赏的教学设计，大大提高了学生的审美能力以及音乐鉴赏的能力。

【关键词】音乐鉴赏；教学设计；方法

1、前言

音乐教育是学校的重要教育内容，也是实现学生素质水平提升的重要手段，是学校进行人才培养的有效手段之一。提高学生的艺术内涵与审美能力、提升学生的道德品质与智力水平是音乐教育的重要目标，总而言之，音乐教育对于学生的个人发展有着极大的正面作用。加强学校中音乐教育教学水平是学生与社会共同的期望，因此，本文以探析学校音乐教育的的鉴赏教学设计，从而促使学生在学习音乐的过程中能够使得自身的审美意识得以增强，而且大大提高学生的认知能力。

2、音乐鉴赏教学的特点与价值

随着人类社会的不断进化，音乐鉴赏已经成为人类所特有的一种高级精神现象。音乐鉴赏活动者滋润着每一个人的精神活动。音乐鉴赏的特点就是指通过鉴赏活动可以使得人们的艺术感知能力得到提高，并且能够使得个人的艺术表现能力得到提高。在艺术熏陶过程中，要通过使用艺术化的手段来形成美感意识。

2.1音乐鉴赏教学的主要任务是培养学生的美感意识

音乐，是一门艺术学科。一个音乐作品，是作者多种情感的综合表达，而不是简单的旋律。听者的乐感，对于其与音乐作品作者共鸣的创造与产生有着重要的影响。在进行音乐鉴赏设计的过程中，首先教师要注重培养学生的乐感。教师通过培养学生的乐感，从而可以帮助学生了解与欣赏音乐作品的重要能力。乐感包括许多方面，节奏感、音色感、结构感等等。本文在鉴赏课设计过程中，将培养学生的乐感作为主要的研究对象，以《拔根芦柴花》为例进行具体分析，是有一定的教育意义的。首先，教师要让学生听音乐《烟花三月》；其次，教师可以让学生诗句填词：故人西辞黄鹤楼，（ ）。再次，欣赏扬州风景。

摘要：

高校音乐是社会文化的一部分，也是素质教育的重要组成部分。高校音乐能够缓解高校大学生的学习压力，挖掘他们的潜力，同时通过音乐的培训和欣赏，增强身心的愉悦感，丰富他们的生活经历，提高他们的审美能力。本文从高校音乐教育教学的现状入手，简要浅析高校音乐教学中存在的问题和对策。

关键词：教育现状；音乐教学；创新

高校音乐是大学教育的重要组成部分，也是社会文化的一部分。音乐作为文化的载体，以它独特的旋律和节奏感，为全世界所共知，因此被称为为世界共同的语言。音乐的种类很多，但无论哪种类型的音乐都是人类情感的具体表达，都能从节奏和旋律中找到和创作者的那种共鸣。高校音乐的教育教学在培养学生欣赏音乐的同时，也在培养学生欣赏的技巧，提高他们的音乐素养和审美能力。

一、我国现代高校音乐教育教学现状

随着教育的发展和素质教育的提出，音乐教育等艺术类的教育教学作用被大家共知，尤其是近年来文艺市场的繁荣也带动了音乐教育教学的发展，使音乐教育教学成为高校教育的重要组成部分。学科分类和课程体系的建立也带动了音乐教育教学的发展。学科划分使得音乐教育更加专注于专业的建设，建设也更加具有针对性。而音乐课程体系的建设则标志着音乐教育已经从单纯的教育教学向教育教学、音乐研究、人才培养、课题研究等全方位多层次的教育教学转变，教育教学的形式更加多样。因此，目前我国高校音乐教育教学取得了许多骄人的成绩。但是，不可否认的是现代音乐教育教学还是存在一定的问题和偏差。

二、我国高校音乐教学教学存在的问题。

我国高校音乐教育教学经过这几年的努力已经取得了长足的发展，但也存在一定的问题和偏差。具体表现为：

摘要：我国传统音乐源远流长,在当今的高校教育中占有重要和独特的作用。本文从高校开展传统音乐课程的意义以及一些教学教法的可行性研究等方面阐述高校的传统音乐教育。以音乐审美为导向,突出美育性能,弘扬民族音乐,尊重多元文化,处理好共性与个性的关系,面向全体学生,体现人人参与是高校音乐课程设置必须遵循的原则。

关键词：高校传统音乐音乐教育课程设置

一、高校开展传统音乐教育的意义

1.对优秀传统文化的继承

著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾指出:“音乐教育的中心材料,必须从民族音乐、古典音乐、现代音乐三方面来选择。但首先必须立足于本国音乐的巨大重视。”继承和发扬这笔丰富多姿、独具特色的民族音乐文化遗产,无疑是具有重要意义的。曾提出,我国在音乐、舞蹈和其它文艺事业上,应在吸收世界先进文化的同时,着重继承和发展祖国的艺术传统,发展民族音乐的基础是要发展民族音乐教育。在接见当时准备去朝鲜访问的舞蹈团时又一次谈到,中国这样一个大的国家怎么能没有外国音乐呢!要有芭蕾舞团,要有交响乐团,也要演外国歌剧,但这些不会是大力发展的,需要大力发展的是民族音乐,民族文化艺术。中国素以礼乐之邦著称于世,音乐文化源远流长,中国的民族音乐在其漫长的发展过程中,凝结着每一个历史时代的精神,积淀着特定的民族思想和价值取向,并以其观念的形态联结着历史,构成了真正意义上的民族魂和文明链,对于大学生的人生观、价值观的形成将起到积极作用。同时,大学生作为将来国家具有较高文化层次的人群,对传承民族优秀的音乐文化,具有义不容辞的责任。

所以说,音乐教育首先应该担负起自身音乐文化的传承与构建。应该从综合性出发,开发学生智慧,和谐人类行为。继承和发扬儒家乐教思想的精华,将其与现代乐教理论融合,建立与现代社会相适应的新型乐教,对于构建和谐社会以及培养素质人才具有重要意义。

2.提高人才素养

我国的传统音乐教育,首要的任务是育人,培养学生高雅的审美情趣和高尚的人格涵养,培养高素质的人才。中国现在提倡“素质教育”,目的正在于培养国家所需要的素质得到全面发展的各种人才。因此,在音乐教育中不能只注重音乐单方面的学习,而应该把音乐视为文化的一部分,包括音乐生成的社会、历史背景及哲学、文学、艺术和意识行为等各种层面的内容,并加强对与音乐相关的传统文化的学习。高等院校的传统音乐课,正是让青年学生学习、了解我国优秀的音乐文化传统,并进而引发他们热爱音乐、热爱祖国的美好情操。这种教育以培养完美的人格,培养一个外而有礼、内而和乐,具有美好理想和端正人格的人为目标,是一种人文的教育。高校音乐教育的目的并不是为了培养音乐家,而是为了培养和提高大学生的全面素质,这是建设现代化强国的需要。高校把音乐教育作为一把钥匙,一把打开通向自然科学、社会科学各个领域大门的钥匙。

一、音乐选秀类节目对高校音乐教育的影响

一方面，应充分肯定音乐选秀类节目对音乐教育的普及和推广所起到的积极作用。根据调查问卷分析图1和图2我们可以看出：音乐选秀类节目极大地激发了广大学生，尤其是非艺术类专业的大学生对于音乐的学习兴趣和对自身艺术修养提升的渴望。同时，参赛选手利用摇滚、爵士、民族、音乐剧甚至京剧等多种艺术表现形式展现自己的才艺，也从另一个侧面宣传和推广了众多的艺术形式，尤其是一些少数民族特色的歌曲，让观众领略到了不同风格的民族艺术特色。一些具有积极向上精神的主旋律歌曲不断被选手咏唱，包括一些传统革命歌曲经过改编以另一种形式被大学生群体所喜爱和传唱。这些宣传和接受效果是传统音乐教育短期内无法企及的。而一个个“草根”脱颖而出的成功案例又鲜活地激励着许多年轻人，让大学生相信无论你是谁，只要不断努力和奋斗，总有一天能够实现自己的梦想和自我超越。另一方面，从图3可以清醒地认识到超过一半的学生认为音乐选秀类节目会对他们的思想或日常行为产生影响，因此音乐选秀类节目的思想导向性就显着尤为重要。我们应看到，部分音乐选秀类节目本身是一种商业行为，其中带有的少量不良现象会对学生产生负面影响。一些节目为了求新颖，甚至为了巨大的经济利益变成“愚乐大众”的先锋，为了抢收视率，内容、形式低俗肤浅，成为了文化贫瘠的象征。还有一些音乐选秀节目过于强调个性，过分渲染个性，极易造成极端主义，违背社会和法律的道德和规范，导致集体主义意识淡漠、很难与别人合作的完全利己的错误思想。由此可见，当前的音乐选秀类节目质量良莠不齐，个别选秀类节目过于追求商业化、功利性的效果，杜撰各种“悲情故事”，吸引眼球，甚至炒作噱头，过分夸大个性，表现低俗娱乐。一些缺乏分辨能力的大学生一旦开始跟风模仿，逐步降低艺术鉴赏能力，便无法树立正确的思想价值观念，进而影响个人的健康发展。

二、高校音乐教育教学的对策

音乐教育作用于人的情感世界，可以激发、引导他们追求人生的意义和价值，对于人的精神领域的深层次影响是其他教育所不能替代的。因此，正确面对音乐选秀类节目对当代大学生群体造成的多面影响，合理引导高校学生树立正确的艺术观、价值观，促进学生个人的全面发展，已成为高校音乐教育工作者刻不容缓的责任与使命。

（一）利用学生对音乐选秀节目的兴趣，激发学生学习音乐的积极性

当下流行的音乐选秀节目促进了许多学生学习音乐的兴趣。伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”在问卷分析中，87.1%的学生表示在观看音乐选秀类节目后有进一步了解、学习音乐或相关艺术的兴趣。因此，要充分利用大学生学习音乐的热情，让学生逐步了解音乐艺术。如可以与学生探讨喜欢的选手类型，进而分析流行、民族、美声、原生态等各种音乐的表现形式，进一步激发学生了解音乐知识的兴趣。同时，应纠正仅仅局限于歌唱表演的狭隘的艺术观，拓宽艺术学习领域。例如，在我校交响乐进校园活动结束后的访谈中，有些学生表示：从没有这么近距离听过交响乐，以前脑海中的交响乐就是一群人弹着听不懂的音乐在电视上表演，现在感觉交响乐真的很好听，很有冲击力，能引发内心的共鸣。他们都希望这类活动能够经常走进校园生活，陶冶情操，实现生活和艺术的完美结合。

（二）利用学生对音乐选秀节目的喜爱，激发出大学生提高自身音乐水平的渴望，提升学生的审美能力和人文素养

问卷分析中有65.4%的学生在观看了音乐选秀类节目之后，有了进一步参加艺术活动、艺术社团和艺术选修课的愿望，因此充分发挥学生的主观能动性，实现学生个人需求和音乐教育的双赢显得尤为重要。在教学中，我们应引导学生在领略这种独具特色的少数民族音乐的同时，了解并认同少数民族的优秀传统音乐文化，让不同民族的学生形成一种共同的中华民族认同感。

【内容摘要】随着全球一体化的不断发展与加深，国际间音乐教育的交流也随之增加。文章对国际音乐教育学会在音乐教育方面坚持的立场、全球性的音乐教育改革形势以及世界音乐教育改革与发展的特征进行梳理，分析我国学校音乐教育的现状，指出我国音乐教育所面临的实际性问题，并提出一些解决问题的对策。

【关键词】国际化 本土化 音乐教育

随着全球性的经济、科技和文化一体化不断发展，国际间音乐教育的交流也在不断增加，音乐教育工作者对音乐教育有着新的思考和探究，对音乐教育的认识也随之不断加深。人才的培养关乎国家命运，教育受到前所未有的重视。

一、国内外音乐教育发展情况

20 世纪 80 年代起，各国相继进行着教育改革，美、英、法、日等国相继出台了新的基础教育课程教学大纲。这些新出台的课程教学大纲在课程理念与教学观念方面发生了质的转变。比如在教学过程中，由“教师中心”向“学生中心”转移，充分调动学生的主观能动性、挖掘学生自身的发展能力成为重点。音乐教育在此次教学改革过程中成为学校教育不可或缺的组成部分。

“音乐教育国际化”反映出国际音乐教育理念及世界音乐教育发展现状与发展趋势。国际音乐教育学会在音乐教育方面，始终坚持音乐教育绝不单纯意味着知识与技能的训练，音乐教育是全人的教育、是素质的教育的观点，力求在音乐氛围熏陶中开发个体潜能，逐步升华人们对事物感情的感知能力。不论学习者个人条件的好坏，只要求他们在音乐欣赏中能够扩散音乐思维，激发音乐灵感，促进身心健康发展。国际音乐组织尽可能使音乐教育优化，并使之适合于所有学习者，为其提供更多的学习机会。在国际音乐教育组织的带动下，我国音乐教育事业在得到发展的同时存在诸多问题。一是“一元论”在我国仍被很多音乐教育者采用，他们迷恋西方音乐体系，坚持欧洲古典音乐，一味推崇“七声音阶”等。这与国际音乐教育推行的多元文化理念背道而驰。二是很多音乐教育者对我国传统音乐课程的重视远远不够，各种音乐教学活动仍以欧洲音乐理论为中心。三是音乐教学过程中仍存在着以“教师”为中心的现象，没有真正做到从“教师中心”向“学生中心”的转移，不能充分调动学生的主观能动性。

二、我国音乐教育国际化与本土化存在的问题及思考

顾明远主编的《教育大词典》对“教育国际化”进行了定义：“‘教育国际化’是第二次世界大战以后国际间相互交流、研讨、协作，解决教育上共同问题的发展趋势。”①“学者们普遍认为‘教育国际化’实为一种教育行为，是不可逆的发展趋势与发展过程，它体现国际共同目标与教育理念。音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它是人类自身发展的产物，也是一种社会文化现象。”②“音乐教育国际化”主要目的是与国际音乐教育接轨，学习国际先进的音乐教育理念，从而提高自身音乐教育事业的发展。“音乐教育本土化”，一方面可以理解为由西方传来的音乐教育理念在本土被吸收和接纳，另一方面可以理解为我国传统音乐教育理念在固有的文化传统下自我延续的发展过程。将国外先进的音乐教育理念引进的国际化过程，实际上就是将国外音乐教育理念吸收、消化的本土化过程。

一、明确培养目标与教学目标

就我国传统的音乐教学而言主要是音乐知识的记忆、理解与领悟及音乐实践能力的掌握，教学目标水平仅停留在知识、领会、运用这三个层次上，而对于音乐观念的分析、综合与评价的能力等都有所欠缺，如果按照传统的教学模式就很难培养出学生的音乐个性思维。因此，教师要启发和传递学生有关音乐思想、音乐观念等方面的思考。职业中专在学生的培养上应注重音乐审美的主体情感化，使自然情感“内化”为由音乐而生的赋予灵魂的对人对事对物的情感。“音乐的审美情感是由音乐而引起，经过深刻的人生体验或反复沉思而出现的表现音乐的情感，即作曲家的“情生乐”或演奏家的“乐生情”，钢琴家涅高兹说：“凡是人能够感受、体验、思考、感觉到的一切东西，在声音的艺术中毫无例外地都能够体现、表达出来。正是感情的强有力作用，才使演奏染上了千变万化的色彩。”因此，音乐教学追求的不仅仅是音乐知识的掌握和音乐技能的训练，而是在音乐的感悟与体验中陶冶情操，使学生的身心得到健康的发展。

二、探知职业学校学生的心理特点，帮助他们树立正确的价值观

为了制定周密完善的课堂计划，以适应职业学校学生的教学，音乐教师在课前首先应了解受教育者的心理特征和年龄特征以及他们当前的发展水平、音乐素质等，来确定适当的教学手段、内容与方法。职业中专学校的学生年龄都在14—17岁左右，处于青春初期阶段，他们的生理与心理方面均已趋向成熟。与初中生相比而言，他们的音乐认知能力有很大提高，在音乐审美认识上显示出较强的“个性”心理。在音乐的理解与感受、对音乐作品的表现与创造力等方面已有自身的音乐审美态度。例如，大多数的学生对通俗、流行音乐十分追崇和偏爱，有的学生甚至达到疯狂的程度。作为教师而言，应该利用这一特点来引导学生更好的学习音乐，从流行音乐拓展至民族、美声等相关方面的学习。使他们的音乐学习在欣赏音乐作品与学习音乐理论知识中同步学习、同时进步。另外，笔者在教学中发现，很多学生对于中国艺术教育“填鸭式”的教育模式表示一种违心、无奈的状态；大部分职校学生对未来的就业定位不明确，甚至很迷茫。经过深入了解，得知他们认为自身与普通高中生相比有很大的差异，不能相提并论。对此，教师应该帮助和引导职校学生树立起一个平和、正确的价值观，以艺术的形式与学生的心灵触碰，通过影响他们的情感和感受，进而改变当前的认识，引导他们树立正确的人生观与世界观。

三、职业学校音乐教学必备的重要认知策略

职业学校音乐教育中教师的教学方式对学生的音乐学习产生很大的影响，学生如果对教材内容、教师的教学过程、教学方式不满足，便会排斥、产生厌学情绪，从而影响教学。为了避免上述现象出现，笔者从自身的教学实践中意识到教师应该从以下几方面全面武装自己，以适应不同学生学习的身心需要。

（一）“教师”与“学生”的课堂关系定位，营造愉悦、宽松、民主、和谐的音乐课堂氛围音乐教学过程是音乐艺术审美的过程，教师与学生的关系不单是知识授受和道德教化的关系，而是双向情感交流的一种艺术审美关系，应该在平等、和谐的情境中学习、探索知识。在教学过程中，有些教师对职业中专学生的态度较差，存在“轻视”现象，采取不负责任的教学方式，导致教学质量下降，这显然与教师的最基本的职业道德相悖。教师的教与学生的学是双向互动的关系，不存在高低之分。此外，音乐知识的学习离不开舒适的教学氛围，当学生处于情绪舒畅、愉悦、状态的时候，最有利于在音乐学习的过程中形成“优势兴奋中心”，学习状态就会呈现出主动学习、乐于学习的良好效果，让学生沉浸在富有余味的艺术空间里，达到较好的教学成果。

（二）教师应积极培养学生的“问题观”，发散学生思维在自身的学习成长过程与课堂教学中发现一个很常见的现象，大多数学生随着年龄的增长，在面对教师的提问时，回答问题的勇气越来越小，相信作为教师的同行们深有体会。“这是因为他们在举手之前已考虑到参与的后果，担心回答不好被其他人笑话，影响其他人对自己的评价，因此在某种程度上出现一定的封闭性，这也是中学生自我意识逐渐趋于成熟的标志之一。”对此，我们应积极培养学生表达自己看法的良好习惯，通过这一途径引导学生产生热爱表现自我的艺术感觉，表达内心对音乐的理解与感悟，形成学生与教师之间的有效“反馈”，形成观念的有效“碰撞”，从而结出绚烂的知识之花。此外，音乐教师要善于运用创造性意识与启发性思维方式教学，要善于利用多媒体教学手段、开发音乐课程资源及运用与其他相关学科的有效交叉结合等，引导与激发学生对教师、教材、教学手段产生情感的共鸣。

摘 要：音乐教学是中职生综合素质教育的重要组成部分，应注重转变教学观念，加强对音乐教学的重视;创新教学内容，激发音乐课堂活力;丰富教学方法，构建多元化的音乐教学模式;完善课程结构设置，推进音乐教育的学科建设。

关键词：中职 音乐教学 教学改革

音乐是一门培养学生生活情趣、发展音乐感受与鉴赏能力、提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操的艺术学科，也是中职生综合素质教育的重要组成部分。虽然近年来中职学校音乐教育取得了一定的进步，但仍然存在一系列问题。

一、中职学校音乐教学存在的问题

1.教学方法呆板、单一。音乐教育的终极目标是采用有效的教学方法、通过营造良好的学习环境来发掘和培养每个学生内在的音乐艺术潜质，塑造学生良好的个性品质。部分职业学校往往将音乐教育简化为一种乐器教学和唱歌训练，在教学方法上还是简单的知识传授、单科技能的训练，忽略了理论知识与实践技能间的融会贯通，忽视了音乐教学活动方面素质能力、艺术素养的培养。

2.课程结构设置不合理、不完善。音乐课程结构的设置以音乐课程价值的实现为依据。现阶段，中职音乐教学课程结构设置主要存在以下两方面的不合理：一方面，理论课程设置较多，而实践课程设置较少，学生实践的时间较短，学生的理论知识与实践技能缺乏良好的对接;另一方面，将分科课程的知识与整体范围的知识割裂开来，忽视了专业和学科的横向联系，使课程过于狭窄，导致学生的知识结构不完善。

二、中职学校音乐教学改革策略

针对当前中职音乐教学体系与音乐发展需求不相适应的滞后现象，提出改革的策略如下：