学校音乐工作计划范文精选

根据新的课程标准的要求及新的教学理念，本学期的艺术(音乐)教学要强调“以学生发展为本”，更新思想，转变教育观念，实现师生交往互动，师生、生生与课本之间的交流对话，形成学生在教师的引导下自主学习、探究学习、合作学习的氛围。注重体现学生进行知识与能力、过程和方法、情感态度与价值观的教育。

一、重视激发学生的兴趣

1、兴趣是学生最好的老师。有兴趣就容易接受外界新鲜的事物，形成开放系统，这样就能抗拒外界干扰，提高接受效率。学生学习音乐的兴趣，是音乐教学的内驱力，是创造一个欢乐和光明的音乐教学环境的主要途径之一。因此，我要积极的，创造性的开展音乐教学活动，让课堂教学变成激发学习兴趣的催化剂，变成激活学生想象力的及时雨。

2、在唱歌教学中，采用听唱的教学方法，让学生完整的欣赏乐曲，合理的安排范唱，首先根据歌曲的难易程度决定范唱的次数和时机，在一般情况下，第一次范唱可以放在分析歌曲之后，这时学生对歌曲有了初步的了解，教师有表情的为学生进行范唱有助于学生理解音乐，另外在处理歌曲时，教师也可以为学生再范唱，用来帮助学生进一步受到启发达到更好的学习歌曲的目的。

3、在学习节奏的时候，鼓励学生从日常生活入手，充分挖掘音乐与生活的关系，因为只有从人们日常生活中最熟悉的事情入手，才最有说服力，比如从注意同学走路从无音乐到有音乐伴奏发生了什么变

二、提高教学质量措施

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

根据新的课程标准的要求及新的教学理念，本学期的艺术(音乐)教学要强调“以学生发展为本”，更新思想，转变教育观念，实现师生交往互动，师生、生生与课本之间的交流对话，形成学生在教师的引导下自主学习、探究学习、合作学习的氛围。注重体现学生进行知识与能力、过程和方法、情感态度与价值观的教育。

一、重视激发学生的兴趣

1、兴趣是学生最好的老师。有兴趣就容易接受外界新鲜的事物，形成开放系统，这样就能抗拒外界干扰，提高接受效率。学生学习音乐的兴趣，是音乐教学的内驱力，是创造一个欢乐和光明的音乐教学环境的主要途径之一。因此，我要积极的，创造性的开展音乐教学活动，让课堂教学变成激发学习兴趣的催化剂，变成激活学生想象力的及时雨。

2、在唱歌教学中，采用听唱的教学方法，让学生完整的欣赏乐曲，合理的安排范唱，首先根据歌曲的难易程度决定范唱的次数和时机，在一般情况下，第一次范唱可以放在分析歌曲之后，这时学生对歌曲有了初步的了解，教师有表情的为学生进行范唱有助于学生理解音乐，另外在处理歌曲时，教师也可以为学生再范唱，用来帮助学生进一步受到启发达到更好的学习歌曲的目的。

3、在学习节奏的时候，鼓励学生从日常生活入手，充分挖掘音乐与生活的关系，因为只有从人们日常生活中最熟悉的事情入手，才最有说服力，比如从注意同学走路从无音乐到有音乐伴奏发生了什么变

二、提高教学质量措施

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

要求组内音乐教师能认真备好音乐课，形式多样的上好每一节音乐课，在音乐课堂中，体现音乐的审美价值，引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。下面是高三音乐备课组工作计划，欢迎阅读。

高三音乐备课组工作计划

一、指导思想

认真学习教育教学理论，进一步落实《音乐课程标准》的要求，在高中新课程标准的引领下，结合我校“激发求知欲望，倡导自主学习，坚持因材施教，全面提高素质”的教学理念，扎实有效地推进我校艺术教育教学改革，打造特色音乐教学品牌，使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。

二、主要工作

1.落实教学常规

组织好备课组教师对新教材的研究，掌握新的教学要求，改进教学方法，真正做到学好新教材，用好新教材。同时，开展相关的课题研究，围绕课题积极开展教学工作，把每一节课上得有声有色。

认真落实高中学生模块学分认定工作，抓好备课组集体备课、备课组教研活动，促进老师做好个人备课、听课、教案书写、教学计划、教学总结等教学常规工作，学期结束要做好学生期末成绩统计工作。认真组织好老师上好科组公开课、学校公开课以及各种交流研讨课。积极组织教师参加区、市教研活动，争取机会输送部分老师参加大型的全省或全国学术交流研讨活动。

1、高职院校音乐艺术教育存在的主要问题

虽说大学生音乐艺术教育已渗透到各大高校的教育教学工作中，但就现今大多数高职院校的教育规划而言，校方较为重视、突出的均为专业技术教育，相对于音乐艺术素质教育的工作开展来说，无论是在培养方向、课时安排或者资源平台的提供等方面都明显不足。这样一来，造成了学校没有建立正规、系统的音乐艺术教育教学体系，没有规范和专门的教材，存在着音乐艺术教育对象不明确、课程设置不严谨、组织管理不系统等多方面的问题。长期以来，这些问题都阻碍了我国高职院校音乐艺术素质教育工作的展开。面对高职教育改革，作为高职院校的教育工作者，我们应正确认识音乐艺术教育的地位和作用，明确音乐艺术教育在高职院校的定位，切实保证合理的教学计划，加强音乐艺术教育师资建设，面向全体在校学生，搞好高职院校的音乐艺术教育工作。

2、高职院校音乐艺术教育应因材施教、计划教学

高职院校音乐艺术教育的教学对象比较特别，大多是非音乐专业、没有艺术专长的学生，这些学生较音乐专业的同学而言，他们对音乐基础知识、欣赏与审美能力的掌握都略显不足。因此在教学过程中，教师应从学生实际出发，因人制宜，因材施教，循序渐进，有计划、分阶段的进行教学。对三年制的大学专科学生的音乐艺术教育应系统的制定教学计划。在第一、二学年里，应从学生的审美意识、音乐兴趣、音乐基础等方面进行重点的培养，我们应当选择具有不同时代特色、地域文化、风格、流派的代表性经典曲目和剧目给学生欣赏，不同的音乐特点，音乐表现形式会充分调动学生的学习积极性，在塑造学生审美意识的过程当中，运用直观的视、听、示范等教学手段，以引导的教学方法，使学生轻松、自觉地接近音乐，理解音乐，并学会融入音乐。在第三学年中，我们应着重培养学生的审美能力与情趣，在教育教学中进一步提高音乐知识的专业性，提高学生音乐艺术的实践能力。在教学过程当中，教师应选择具有代表性、内容健康向上的教材来教授相关的基础音乐理论知识，让学生在欣赏音乐的同时学会分析音乐、鉴赏音乐。此外，我们还应依据学生自身的特点和爱好，让学生在丰富多彩的音乐艺术活动中充分发挥个性，多发现学生的艺术特长，就其自身才能予以塑造、整合，为学生提供演出平台，让学生有实践的机会，体验展示音乐艺术教育成果的乐趣，真正的提高学生音乐艺术的实践能力。

3、塑造艺术与文化相结合的音乐艺术教育新模式

除了音乐艺术教育的普及工作外，音乐艺术教育的第二课堂是一个为学生提高艺术实践能力的课堂，也是音乐艺术教育工作者在学生素质提高过程中的重要途径。学校可将艺术团体和社团组织的活动课时化、学分化，通过这一举措来塑造艺术与文化相结合的艺术社团教育模式，进行高职院校音乐艺术教育教学组织形式上的改革。参加第二课堂的学生一般都是热爱文艺，具有一定艺术素养的积极分子，作为高职院校在校的学生，除了要学好自己所在专业的课程，还要寻找自己的艺术舞台，这往往是非常耗费精力的，能坚持在这里的孩子非常难得，我们应当建立一个平台来培养他们，塑造他们。如果可以将有艺术才能的同学经过选拔，统一编成自然班，学校按照正常的课时安排教学任务，这样既不影响学生学习专业课程的时间，也保证了第二课堂的排练时间。在第二课堂结束时任课教师对所有学生进行考核，通过考核的学生便可以得到学分奖励。这样一来，不光激发了学生们的积极性，也使创造艺术教育成果的过程变得不那么艰苦了。此外，在音乐艺术教育活动形式上，我们也可有效地将学习内容和比赛项目相结合、训练与演出活动相结合、艺术创造与专业方向相结合，将艺术教育成果更多元化的展示出来。在辅导形式上，可将个别辅导与集中辅导系统安排、有机的结合;在辅导人员的安排上，如能采用专职艺术教师和聘任兼职艺术专家相结合的方式来进行教学，这样不光可以开阔学生的眼界，也可以让学生更直接的感受艺术。高职院校在实施音乐艺术教育的过程中，很多院校忽略了完善相关教师队伍的管理机制，建议加强对教师队伍的培养和建设，利用合理完善的奖惩机制，充分调动教师工作的积极性，发挥音乐专业人才的优势，有组织、有计划的开展实施音乐艺术素质教育教学工作。此外，音乐艺术教育工作者也应加强教师之间的沟通，适时交流音乐艺术教学过程中的有利信息，及时解决教学中存在的问题，逐步提高教学效率和质量。在高职教育改革中，音乐艺术教育教学发展需要不断探索，不断创新，作为音乐教育工作者应展眼未来，担起素质教育的重任，积极探索高职音乐艺术教育的新模式，努力借鉴国外先进的音乐教育经验，培养出高素质、高端技能发展型的高职人才。

作者：刘翔单位：正德职业技术学院

摘要:高质量、高水平的音乐精品课程是培养和造就大批高素质艺术人才的基础工程,本文论述了音乐精品课程的地位与作用,认为应从统筹规划、精心实施、正确引导、科学评价、严格管理等方面确保音乐精品课程建设的质量。

关键词:精品课程;统筹规划;制度建设

教学发展依赖于不断的改革与建设,教学建设永远处于院校发展的优先地位,而课程建设是教学建设的重要内容,课程教学既是决定一所院校人才培养中教学质量和水平的最基本标志,又是学校科研、师资和管理水平等诸多因素的综合体现。对于集文、理、艺术等门类的综合性院校,特别是艺术类院校而言,建设高质量、高水平音乐精品课程是培养和造就大批高素质艺术人才的基础工程。

一、高度重视建设音乐精品课程的地位与作用

课程是院校整个教学工作的“细胞”,是教学的基础。开展音乐精品课程建设,是落实办学思想、教育目的,培养新型高素质艺术人才的迫切需要;是提高高校音乐教学水平、教学质量和教学管理水平的基本保证;是从院校教改形势出发,落实质量建校的重要举措。从这个意义上说,加强音乐精品课程建设、创建音乐精品课程,不仅是提高教学质量的一项重要措施,也是院校艺术类教学工作中一项具有深远战略意义的基本建设。

音乐精品课程是高水平、有特色的优秀课程,是具有影响力和示范性的课程。通过建设音乐精品课程的导向,可以促进教学观念的转变,深化教学体系、内容、方法的改革,体现教学理念的变化。通过建设不同类型的音乐精品课程,如:声乐、器乐、音乐理论等,可以推动不同专业建立与院校发展目标相适应的课程体系,推进院校课程体系创新。通过音乐精品课程的建设,进一步加强本科艺术教育的基础地位,探索出创一流教学水平和培养、提高教师教学水平的新途径、新机制,把教学思想、教学内容、课程体系、教学方法、教学手段等几个方面整合为一体,推进教学内容与方法的改革与教育技术的改进;将先进的教学思想观念、教书育人的优良教风代代相传;创建教学名牌,发挥音乐精品课程的示范作用,带动其他艺术类课程建设,促进课程总体水平的提高。有计划、有目标地建设成一批辐射性强、影响力大、具有示范作用的音乐精品课程,可以大范围地推进整个学院的课程建设,因此,开展音乐精品课程建设的工作既是艺术类学校对全校课程实行宏观管理,又是可持续地推进课程整体教学水平提高的重要手段,还是推进管理观念更新、实现教学管理创新的主要方面。

二、以音乐精品课程建设为契机,统筹规划,精心实施,全面带动和促进教学基本建设

艺术类院校应该以实施音乐精品标杆课程建设为契机,牢牢抓住课程建设,带动课程建设整体水平的提升,进而促进学科建设水平与质量的提高。精品课程建设是一项综合性建设,应该以系统思想为指导,系统地去抓建设。从推进中国音乐教育变革、培养高素质艺术人才的战略高度,充分认识加强音乐精品课程建设的重要性,带动课程建设整体水平的提升。因此,要统筹规划、科学组织实施音乐精品课程的建设工作。

【摘要】在大学生就业形势发生改变，人才培养模式走向市场化的时候，地方本科院校音乐学专业学生的就业情况也发生着巨大变化，他们的就业渠道和方向及其趋势值得我们关注。笔者通过调查湖南科技学院音乐学专业毕业生的就业情况，分析当前地方本科院校音乐学专业毕业生的就业现状，提出一些建议，希望能为地方本科院校音乐学专业学生成功就业提供帮助。

【关键词】音乐学专业；就业现状；分析；建议

随着我国市场经济的迅速发展，人民生活水平不断提高，对精神文化的需求也日益增加，社会对音乐人才的需求不断增加。但是，从1999年高校扩招后，学习和报考音乐学专业的学生人数增加了许多，地方本科院校的音乐学专业招生计划也成倍的增长，造成了近几年，地方本科院校音乐学专业毕业生数大幅增加，社会竞争日益加剧，就业形势严峻。面对新情况和新问题，要提高地方本科院校音乐学专业学生的就业能力，必须客观的了解和分析地方本科院校音乐学专业学生的就业现状，引导地方本科院校音乐学专业学生认清就业形势，找准定位和职业目标，努力提高就业能力，才能适应社会竞争，实现成功就业。本文通过调查湖南科技学院音乐学专业毕业生的就业情况，分析当前地方本科院校音乐学专业毕业生的就业现状，提出一些建议，希望能为地方本科院校音乐学专业学生成功就业提供帮助。

一、地方本科院校音乐学专业学生就业现状及归因分析

笔者通过对湖南科技学院音乐学专业近三年来毕业的学生的就业情况进行调查后，发现受社会需求、就业形势及传统就业观念等因素的影响，当前地方本科院校音乐学专业学生就业渠道主要有考研升学、考入公办中小学校和事业单位、各类艺术培训机构、到企业公司任职以及自主创业等，呈现出就业面不断拓宽和就业地区分布越来越广的特点。

1.通过硕士研究生考试继续深造。近几年来，国家加大了对艺术教育投入的力度，增加了硕士研究生的招生计划，为艺术类硕士研究生的招生规模的大幅增加提供了条件，为地方本科院校音乐学专业学生继续深造提供了机会。同时，为了缓解就业压力和实现自身的愿望，越来越多的地方本科院校音乐学专业学生积极投入到硕士研究生考试中。也有小部分学生选择出国留学或进修，努力提高自己的专业水平。

2.参加全国各地音乐教师入编考试或者与专业相关的事业单位的招考，这是地方本科院校音乐学专业学生一直以来主选的就业方向。目前，我国许多省市农村地区中小学校缺少音乐教师，对音乐教育专职化、专业化的要求越来越高；其他各类相关部门、事业单位也亟需音乐人才，使地方本科院校音乐学专业学生的就业机会有所增加。地方本科院校音乐学专业学生中女生往往占据总人数的三分之二以上，她们中大部分人的的第一就业期望就是稳定。因此音乐教师就成了地方本科院校音乐学专业学生（特别是女生）的就业首选。群众艺术馆、文化馆等与音乐相关的事业单位也因其稳定性强、需求量大而成为许多地方本科院校音乐学专业学生就业的重要选择。

3.选择国家或地方基层服务项目，如农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划、大学生村官计划、“三支一扶”、服务西部计划等。在国家的有关政策、方针的引导下，国家和各地方都积极鼓励大学生到基层就业，组织实施了一系列大学生服务基层计划，这些项目的优惠政策也具有着普遍的吸引力。面对严峻的就业压力，越来越多的地方本科院校音乐学专业学生愿意选择服务基层，到基层建功立业。

摘 要： 音乐教师培训工作是一项非常重要的工作，因为教师承担着教书育人的重要职责，及时更新他们的知识储备和提高能力素养，能够帮助他们更好地履行岗位职责。当前，初中音乐教师培训普遍存在一些不容忽视的问题，教育主管部门和学校应当强化研究，扎实有效提高初中音乐教师培训的实际成效。

关键词： 初中音乐教师 培训工作 现状分析 实效性

设计和组织音乐教学工作的主体是音乐教师，广大教师应当不断自我充电和提高，教育部门和学校要高度重视音乐教师的培训，本文主要针对当前初中音乐教师培训存在的问题进行分析，并提出建议和措施。

一、初中音乐教师培训现状

初中音乐教师培训工作一直以来都没有中断过，但是各地各学校在培训效果方面大相径庭，许多学校没有高度重视音乐教师的培训，导致这项工作要么流于形式，要么形同虚设，主要表现为以下四个方面：

1.培训计划缺乏系统性。有些地区和学校对初中音乐教师的培训工作缺乏系统性，没有在学习或学年度制订统筹计划，培训工作具有一定的随意性，哪一天重视起来了就组织开展几次，结果和其他各工作难以协调开，培训匆匆忙忙难以达到实际效果，有些时候教师的出席率也不高，因为缺乏统筹规划安排而影响培训效果的案例比比皆是。

2.培训内容缺乏全面性。有些地区在注重音乐教师培训的工作中，仅仅注重的是音乐技能方面的培训，没有拓展培训的眼光，没有能够着眼于初中音乐教学工作涉及的心理学知识，对现代化教学手段的培训也缺乏兼顾，对一些先进的音乐教学模式方面也没有做到有效补充，教师培训工作陷入了狭隘的境地。

3.培训形式缺乏新颖性。有些地区教育部门和学校对音乐教师的培训方式非常单调，要么是搞讲座，要么是观摩课，翻来覆去就是这么几种形式，初中音乐教师在参加培训的过程中会感到非常枯燥乏味，这一现象在苏北明显严重于苏南，县级以下明显严重于县级以上，成为影响教师培训有效性的重要方面。

一、指导思想

本学期，我校音乐教研组将以社会主义科学发展观为指导，根据区教研室、学校和教导处的工作计划要点，结合本学科的特点，大力加强音乐课堂教学有效性的研究。以课堂教学为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，从创新思路、注重实效入手，努力在创新教学，创新学习方面取得新突破！以此来不断促进每位教师的专业化成长，全面、高效地提高我校音乐课堂教学质量！

二、工作目标

1、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。

2、认真落实教研组工作计划，切实按照学校要求按时进行教研活动，不走过场，保证上好本教研组的每一节单元研究课。

3、以有效教学为核心，立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行课堂教学与校本课程研究。

4、积极加强现代教育技术理论和技能的培训和学习，精心设计好每月的优质课，完善本教研组电子备课资源库。

5、用心练习音乐专业基本功，不断提高和完善自身专业化素质，为我校音乐教育教学工作服务。

摘要：

音乐课是农村小学义务教育阶段的必修课，也是学校实施艺术教育，贯彻美育的重要途径之一。可是，音乐课变成了学校的“副科”，音乐教师也成其他科目缺乏情况下的兼课教师。这种情况的发生，在农村小学尤为严重，这不仅阻碍了音乐课的正常有序保量的进行，而且妨害了每个学生享有高质量音乐课的权利。

关键词：

教育；兼课音乐；美育

一、引言

伴随着教育部、财政部2010年国培计划的贯彻实施这股热潮，省培计划也随之而来。隶属于省培计划，由九江市教育局主办、九江职业大学艺术学院承办、为期十天的九江地区首期农村小学音乐教师培训班，于2016年暑期开班了。参加此次农村小学音乐教师培训的教师共计100名，他们分别来自九江地区的三个县级市（瑞昌市、庐山市、共青城市）、七个县（都昌县、湖口县、永修县、德安县、武宁县、修水县、彭泽县）、两个区（开发区、庐山区）的镇小和村小。笔者发放调查问卷100份，收回92份。这92份调查问卷显示，只上音乐课的教师仅3人，其余89人均为“主科”兼音乐教师；教师的教龄10年以上10人，6年以上14人，5年以内68人；在从事音乐课专职或兼职的教学前，接受过音乐专业教育的42人（其中包括中专教育5人、大专教育16人、本科教育21人）；有34人从未参加过音乐专业自主学习，26人即不认识简谱、也不认识五线谱，并有71人从未学习过《义务教育音乐课程标准（2011版）》。问卷中体现出来的情况，可以概括为：音乐教师兼课现象严重；专业、专职音乐教师缺乏导致了专业素养不够，从而无法正视音乐课的作用和地位。

二、学校教学主管部门对音乐课重视程度不够

音乐教育是艺术教育的一部分，而艺术教育又是美育的核心。所以，音乐课的存在和发展具有举足轻重的地位。相反，学校教学主管部门由于各种原因，让音乐教师兼任其他科目，无视音乐教师对音乐课专项技能的特殊性，视音乐课为“副科”，就是让音乐课变得“无足轻重”的过程。2014年，教艺体［2014］1号印发《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中说：“要根据课程方案规定的课时数和学校班级数有计划、分步骤配齐专职艺术教师，重点补充农村、边远、贫困和民族地区镇（乡）中心小学以上学校的艺术教师。”国家大力提倡补充专职艺术教师，但是据问卷调查的结果来看，专职专任教师比例相当小，这无不是影响了音乐课的教学质量。

近年来，随着我国教育改革的积极推进，高职院校的培养目标也进一步明确，大学生音乐艺术教育也渐渐受到各高校的重视，已逐步渗透到人才素质教育的模式中来。

作为培养高素质、高端技能发展型人才为教学目标的高职院校来说，除了要强化学生专业学习，提高职业技能培训外，更需要在学生身心、知识、能力飞速增长的黄金时期，塑造其完美人格，陶冶其高尚情操，培养出具有综合素质的高职人才。如何实现这样的培养目标一直以来都是高职院校素质教育工作者深入思考的问题，然而，在学生素质教育教学研究与实践工作中，对学生进行音乐艺术教育是提高学生素质教育的关键。每一个成功的音乐作品，都蕴含着它深奥的人生哲理和自然的生活写照，在赏析音乐作品时，不仅可以提高学生的欣赏能力，培养学生的审美情趣，还可以健康的引导学生正确的人生观和价值观。所以，音乐艺术教育在高校素质教育教学工作中是非常有意义且不容忽视的。

1、高职院校音乐艺术教育存在的主要问题。

虽说大学生音乐艺术教育已渗透到各大高校的教育教学工作中，但就现今大多数高职院校的教育规划而言，校方较为重视、突出的均为专业技术教育，相对于音乐艺术素质教育的工作开展来说，无论是在培养方向、课时安排或者资源平台的提供等方面都明显不足。这样一来，造成了学校没有建立正规、系统的音乐艺术教育教学体系，没有规范和专门的教材，存在着音乐艺术教育对象不明确、课程设置不严谨、组织管理不系统等多方面的问题。长期以来，这些问题都阻碍了我国高职院校音乐艺术素质教育工作的展开。面对高职教育改革，作为高职院校的教育工作者，我们应正确认识音乐艺术教育的地位和作用，明确音乐艺术教育在高职院校的定位，切实保证合理的教学计划，加强音乐艺术教育师资建设，面向全体在校学生，搞好高职院校的音乐艺术教育工作。

2、高职院校音乐艺术教育应因材施教、计划教学。

高职院校音乐艺术教育的教学对象比较特别，大多是非音乐专业、没有艺术专长的学生，这些学生较音乐专业的同学而言，他们对音乐基础知识、欣赏与审美能力的掌握都略显不足。因此在教学过程中，教师应从学生实际出发，因人制宜，因材施教，循序渐进，有计划、分阶段的进行教学。

对三年制的大学专科学生的音乐艺术教育应系统的制定教学计划。在第一、二学年里，应从学生的审美意识、音乐兴趣、音乐基础等方面进行重点的培养，我们应当选择具有不同时代特色、地域文化、风格、流派的代表性经典曲目和剧目给学生欣赏，不同的音乐特点，音乐表现形式会充分调动学生的学习积极性，在塑造学生审美意识的过程当中，运用直观的视、听、示范等教学手段，以引导的教学方法，使学生轻松、自觉地接近音乐，理解音乐，并学会融入音乐。在第三学年中，我们应着重培养学生的审美能力与情趣，在教育教学中进一步提高音乐知识的专业性，提高学生音乐艺术的实践能力。在教学过程当中，教师应选择具有代表性、内容健康向上的教材来教授相关的基础音乐理论知识，让学生在欣赏音乐的同时学会分析音乐、鉴赏音乐。此外，我们还应依据学生自身的特点和爱好，让学生在丰富多彩的音乐艺术活动中充分发挥个性，多发现学生的艺术特长，就其自身才能予以塑造、整合，为学生提供演出平台，让学生有实践的机会，体验展示音乐艺术教育成果的乐趣，真正的提高学生音乐艺术的实践能力。

3、塑造艺术与文化相结合的音乐艺术教育新模式。