学校美术教学工作计划范文精选

一、指导思想

要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。本学期美术学科教研工作的总体要求是：认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。

二、主要工作

（一）更新教学理念，指导教学实践。

1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。

2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。

3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。

4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。

[摘要]2010年，由教育部、财政部全面实施的“国培计划”，是提高中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措。在中小学骨干教师置换培训项目中，给高校提供了很多顶岗实习学校。本文针对“国培计划”顶岗实习条件，结合我校美术学实践教学特点，从顶岗实习对美术学实践教学促进作用和实践教学标准化建设等方面展开研究。

[关键词]国培计划；顶岗实习；美术学；实践教学

2010年，由教育部、财政部全面实施的“中小学教师国家级培训计划”，简称“国培计划”，是提高中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措。在农村中小学置换脱产研修子项目，为培训农村中小学教师的同时，又提供给了高校学生顶岗实习的机会。

一、我校美术学专业实践教学现状

根据我院美术学专业培养方案要求，实践教学是普通高等学校美术学本科专业的一门必修课程。我校美术学专业从1992年创建以来，经过多年的建设和发展，学生数量和办学规模不断的扩大，随着国家教育扩招，从最初的几十个学生发展到现在500余人的规模，学生数量的增加，美术学专业就业压力的增大，给本专业的实践教学工作带来了巨大的压力。由于实习学校和实习生之间的供需矛盾，开展本专业的实践教学活动已很难进行，我院根据实际情况，采取集中和分散实习相结合的方法开展实践教学活动，这样给实习学生和指导教师工作带来了很多不便，在高等教育改革过程中，我院领导在学校的统一部署下，积极探寻一条适合本专业实践教学的新思路。

二、国培计划对我校美术学专业实践教学的促进作用

通过国培计划的开展，国家对农村基础教育的重视，对全面发展素质教育提供了很好的平台。为此，我校积极组织申报，获得的“国培计划”美术专业培训项目，为我院的美术学专业发展和实践教学提供了一个很好的发展机会。也给我们提供了很多优质的实践教学场所。对我院美术学专业实践教学起到了很好促进作用。我校美术学专业，根据学校的统一安排和部署，根据农村中小学教师的培训计划，按照1比2的比例选派优秀毕业生参加农村中小学骨干教师置换培训中的顶岗实习工作。美术学专业2007级、2008级两个年级，共有学生191人，两届我校共派出学生达90人，占整体学生人数的47%。其余学生通过普通实习安排，总体到实习学校学生人数达90%，这对我院美术学专业的实践教学工作提供了一个有力的保证。

三、实践准备和加强实践安全教育是顶岗实习顺利完成的有力保障

内容摘要：20世纪90年代以来，随着信息技术在教育的各个领域的广泛应用和深入发展，世界各国尤其是先进发达国家相继制定了推进信息技术在教育中应用的政策和计划。开展教育信息化政策的国际比较研究，有助于我们了解国际教育信息化政策的制定、实施、研究现状及发展趋势，明确我国与发达国家在这些方面存在的差距，为积极探究我国教育信息化的发展战略提供有益借鉴。

关键词：发达国家；教育信息化；政策；启示

国家教育信息化政策是指一个国家在一定历史时期，为管理和发展教育信息化活动，为实现一定的目标而制定的方针、措施和行为准则。它反映出一个国家对教育信息化的重视程度，决定着教育信息化宏观管理的导向和规范，其动态性强，时效性短，涉及的内容又十分广泛。20世纪90年代以来，随着信息技术在教育的各个领域的广泛应用和深入发展，世界各国尤其是先进发达国家相继制定了推进信息技术在教育中应用的政策和计划。开展教育信息化政策的国际比较研究，有助于我们了解国际教育信息化政策的制定、实施、研究现状及发展趋势，明确我国与发达国家在这些方面存在的差距，为积极探究我国教育信息化的发展战略提供有益借鉴。

—、发达国家教育信息化政策回顾

（一）美国教育信息化的主要政策

美国是世界上信息技术教育起步较早的国家。早在20世纪60年代，就开始进行了计算机辅助教学。80年代中期之后，随着微型计算机的进一步普及，更多的计算机进入了美国校园。

1996年可以说是美国信息技术教育史上一个具有重要意义的年份。这一年，克林顿总统提出了雄心勃勃的教育信息技术发展规划：要在2000年以前把每间教室和每二个图书馆（包括所有中小学的教室和农村的图书馆）都联到Internet上，要“让每一个青少年八岁能阅读、十二岁能上网、十八岁上大学，让每一位成年美国人都能进行终身学习”。同时，美国联邦教育部制订了美国历史上第一份有关信息技术教育的正式报告——《让美国的孩子为21世纪做好准备：迎接技术读写的挑战）的教育技术发展计划，提出了信息技术教育的国家目标：(1)全国所有的教师都要接受训练，教师帮助学生学会运用计算机和信息高速公路方面的需要都得到支持；(2)所有的教师和学生都能够在课堂中运用现代多媒体计算机；(3)每一间教室都要联上Internet;(4)将有效的软件和在线学习资源作为每一门学校课程的内在组成部分。围绕着这些目标，美国大大加快了教育信息化进程。

经过近五年的努力，美国已大体实现了克林顿总统和教育部1996年提出的国家目标，在教育信息技术的物质基础建设方面硕果累累。2000年12月，结合新一轮教育改革和信息技术发展的新趋势，美国联邦教育部了第二个教育技术发展计划，题为《电子学习：在所有孩子的指尖上构建世界课堂》，提出了未来几年的发展目标和相应的保障措施，又进一步提出了美国基础教育信息化发展的新目标：(1)所有的教师租学生都能够在课堂、学校、社会和家里接触信息技术；(2)所有的教师都应当能够有效地运用技术帮助学生达到学业高标准；(3)所有的学生都必须具备技术和信息素养方面的技能；(4)研究和评估应促进下一代的技术在教学和学习中的应用；(5)以数字化内容和应用来改造教学和学习。

一、研究背景

信息技术在学校中的装备，信息技术服务于学校教学活动，在南京的教育技术装备发展过程中，经过十几年的不断投入与装备，已经普及到了每所学校。通过不断地投入与更新完善，今天的教育技术装备，尤其是信息技术类教育装备，在常态化教育教学活动中发挥着不可替代的作用。如网络机房的建设，在满足信息技术学科教学活动的同时，在其他学科中的应用，如语音教学、英语听力的训练与考试、数据采集、学科教学活动的开展等方面，都起到了不可替代的作用，充分体现了信息技术给教学活动带来的种种便利。如何让信息技术、网络机房更好地为学科的教学活动与学生的学习服务，提升信息技术装备的使用效率与使用空间，让我们的教育与学生的学习得到更大的发展与成功，这是我们教育部门所需要思考与研究的，也是我们需要不断探索与实践的方向。

数字技术在美术课标教学的目标实现与要求，可以围绕美术课程总目标，按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定，分目标从“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域设定具体要求，结合课标中所涉及的运用计算机技术进行软件运用，具有很强的实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力等表现形式所要求的思考与运用，通过两者的结合来进行学科问的试验与尝试。

南京市教育装备在服务教学、服务学校的同时，在信息技术与学科整合的研究中，就数字美术画板的装备，如何结合网络机房的特于美术教学活动做了这个项目的整合计划，在该学科的拓展与实践方面做了以下几个方面的思考与设计，并组织进行了一系列的活动，使整个项目从项目的论证，政府采购到装备、验收，再到培训、竞赛以及课题的研究与总结，形成一套较为完整的装备理念创新的尝试，为探索和诠释新课改过程中教育技术装备在教育教学活动中的应用做一些实践。

通过实践，明确目标：在数字化环境下数字美术画板与美术学科的整合与应用。体现教育活动中技术装备的新理念与管理模式上的探索。

围绕这个目标的实现，我们通过加强与教学课标、教学研究、技术应用、科技研发等领域专业人员的共同研究与探索，积极寻找一条适合新课改要求的装备与研究、管理与培训的模式与方法，体现教育技术装备管理中的建设、配备、管理、应用、研究、培训、竞赛等内容的具体体现。

二、研究方法与方式

(1)座谈与研讨。通过与课程编委、学科教研、教学一线教师、进修学校培训教师、产品研发等专业人员座谈、研讨，同时通过积极组织撰写文章等形式收集意见与建议，进行信息技术与学科整合的框架研究与素材构思。

1艺术设计实验室建设在现代艺术设计教学中的可行性

为了建设新时代艺术设计实验室，国内艺术院校在传统“包豪斯”教学模式的“艺术工作室”基础上融合时代特征，以科学的管理机制，加快实验室建设步伐。可以从以下几个方面解决实验室建设中存在的问题。

1.1深化教育理念，从精英教育转向素质教育当今社会已经不再适合推行精英教育，也无法拷贝过去选拔“精英”标准和素质。另外，具有优秀教学资源的专业美院如果还抱着精英教育的理念不放，客观上是对教育发展动力的本源———社会需求的漠视。正确理解精英教育与素质教育，专业美院扩大办学规模绝不是权益之计，而是历史给予的新的发展平台。大学的责任是为学生营造成长的环境、条件和氛围，使他们有能力成为日后社会拼搏竞争的成功者。大学教师的责任是以精英的标准鞭策自己，以自身的实践、能力、成就和人格影响，带动、陪伴学生成长并帮助他们日后的成功。

1.2科学规划主体教学与实验教学，优化师资结构艺术设计专业实验室教学建设已在国外成功运作多年，在我国也有成功案例，该模式是培养具有综合素质艺术设计创新人才的有效手段。科学地规划艺术设计实验室建设有助于艺术设计专业的发展，建设分工明确，特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代特征的，也是社会发展的需要。专业艺术院校应从科学配置教学机构和师资队伍管理工作抓起，优化课程结构、重视师资结构和梯队建设，在教学管理方面，注重基础教学和实验教学并行发展；在实验室建设方面，除了注重培养学生实践动手能力外，还要将设计市场化理念贯穿其中，承担起艺术设计衍生品的深度研发；在人员配置上安排资深教授授课，为学生打下良好的专业基础。同时在低年级教学中就贯穿实验室教学理念，让学生初步了解实验室教学是工作室教学的延伸，并以高水平师资保障实验教学的质量。实验教学师资队伍由注重产学研结合，具备高水平实验教学经验的团队组成。

1.3打破地域限制，引进优秀企业，深化校企合作，解决实验室建设的发展问题艺术类专业是实践性强、创造性高的专业，艺术院校可以在国家政策的倡导下，根据专业特点吸引企业加大对专业建设的投入。同时工作室、实验室需要提升内化能力，提高培养学生创造性思维、扎实的设计技能以及美学理论和文化素养的水平，谋求校企之间更高层次的合作。实验室应充分利用教师资源，引导学生参加设计竞赛、学术论坛、社会实践，形成立体化培养，并通过实践增加学生掌握知识的灵活性。学生到企业实习、实践，参与实际项目运作，为企业创收的同时也提升自己的能力。企业为实验室投资设备，提供资金、项目，能为培养优质人才做铺垫。

1.4推广优秀的实验室案例，创造“百花齐放，轻重分明”的局面面对多数艺术院校内教学资源分配不平衡的现状，可以选择性地将有成功经验的实验室的建设模式推广到其他专业，使整个学校里的实验室教学既有重点，又不单一，形成“百花齐放，轻重分明”的局面。这种教学交流是彼此作用的。图1—图3是鲁迅美术学院大连校区的部分实验室照片。

2艺术设计人才培养的创新途径———鲁迅美术学院大连校区的办学实践

鲁迅美术学院大连校区2002年开始在黄海之滨进行校区建设，并于2011年成功举行了首届毕业生毕业设计作品展。其学科建设宗旨是遵循国际先进的艺术设计教育理念，适应市场经济的发展对专业人才的需求，倡导高素质、综合型、点面兼顾的培养模式，打破传统的条块式学科分布结构，培养有创新精神、创新技能和创业能力的艺术设计人才。学校所推行的低年级打通基础，高年级进入工作室的教学体系，有助于学生拓宽专业视野，加强自主学习能力，在对专业理解和兴趣点相对成熟的条件下选择适合自身特点和优势的专业发展方向。

[摘要]梳理美国高校创业教育的目标和主要内容，探讨美国高校创业教育的课程体系设置、创业计划安排、创业教育活动，并以伊利诺伊大学为例分析创业教育模式，研究发现美国高校创业教育以培养企业和创业素质为目标，发展模式可分为“商学院型”创业教育和“工程学院型”创业教育，其成功经验对我国应用技术型本科高校开展创业教育有重要的借鉴作用。

[关键词]高校创业教育；美国；案例研究

[DOI]1013939/jcnkizgsc201529183

1引言

当前创业教育越来越引起国际社会的关注和研究者重视，很多国家在不同程度上进行了创业教育的探索，美国作为最早开展创业教育的国家，已经形成了一个完整的创业教育体系。美国高校有超过2200个创业教育课程，在超过1600个学校中，授予超过277个创业学学位，“创业就业”是美国就业政策成功的核心，美国的创业教育为推动地区社会经济发展及提升国家竞争力做出了卓越贡献。我国《国家中长期教育改革与发展纲要》指出：要大力推进高等学校创业教育工作。我国已经进入高等教育大众化阶段，大学生面临较大的就业压力，创业精神成为个体就业与创新以及社会经济增长的一种驱动器。研究美国高校创业教育对我国地方应用技术型本科高校创业教育发展模式的选择有很好的借鉴意义。

2美国高校创业教育的目标和内容

2.1以培养企业主为目标的高校创业教育

在美国创业教育兴起阶段，创业教育是作为一种功利性的教育改革内容提出来的，主要面向商学院学生并针对个人创办小型企业，没有形成系统的课程体系，在教学内容和教学方式上沿袭传统的管理教育，主要形式是以专门技术知识为主要内容的课堂教学，直接的目标就是培养企业主。塞克斯顿等（DLSexton，1991）提出创业教育的两个重要目标是为学生的职业成功做准备，增强学生的未来学习能力，推动学生实现自己的目标，为社会做出贡献。衡量创业教育的最终标准就是看能否培养和发展学生的抱负，并真正创办企业。西尔士（Hills，1988）在对15位德高望重的创业教育作者的观点和经验作深入考察研究后指出，创业教育最重要的目标就是提高对创办企业程序的认识。

摘 要 通过2010年由教育部、财政部全面实施的“国培计划”项目，我校积极组织申报，连续两年取得了美术专业中小学骨干教师置换培训项目。因此，也为我校美术学专业学生提供了一定数量的顶岗实习学校。笔者担任了两年的实习带队教师，在指导过程中针对学生在实习中出现的问题作出一定分析，总结经验，以便更好的完成“国培计划”顶岗实习项目。

关键词 国培计划 美术学 顶岗实习

根据高校美术学专业培养目标，本专业主要培养掌握美术学的基本理论和基本技能，学生毕业之后能够在中小学从事美术教学和教学研究的工作，教学研究人员和基础教育工作者。在美术学课程设置时，美术实践教学环节比重也比较大，说明实践教学在本专业的重要性，加之美术学专业又是一门技能型较强的专业，所以实践教学是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。

在2010年，由教育部、财政部全面实施的“中小学教师国家级培训计划”，简称“国培计划”，是提高中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措。其中在“国培项目”之一农村中小学置换脱产研修子项目,为培训农村中小学教师的同时,又提供给了高校学生顶岗实习的机会, 根据“国培计划”项目要求，农村中小学派骨干教师参加培训，培训学校按照1比1.5的比例选派实习生到农村中小学参加顶岗实习。但顶岗实习不同于其他方式的地方在于它使学生完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的能力锻炼起很大的作用。基于顶岗实习的特殊性，我校严格按照国家相关要求，积极宣传、认真组织，顺利了完成了两年的美术学专业顶岗实习计划。在美术学专业顶岗实习中，也存在一些问题和矛盾，为了更好的做好顶岗实习工作，完成“国培计划”项目，笔者在担任两年的顶岗实习带队教师期间，对本专业顶岗实习出现的问题进行分析，总结经验，逐步完善“国培计划”顶岗实习工作。

一、“国培计划”中我校美术学专业顶岗实习简述

根据“国培计划（2011）”—湖北省农村骨干教师培训项目实施方案，在2010-2011年，我校积极组织申报，取得了美术专业农村中小学骨干教师置换培训项目。根据项目要求，我们需要按1比1.5的比例派出实习生到农村中小学参加顶岗实习。两年间，本专业顶岗实习的地区包括仙桃、潜江、黄冈以及咸宁市各区县，实习学校大部分都分布在农村，涉及的实习学校50余所。我校根据“国培计划”的相关要求，积极宣传，认真组织，选派了近90名学生参加了顶岗实习。

我校实习生在学校的统一安排下，认真完成顶岗实习工作。在实习过程中，也涌现出一批优秀的顶岗实习学生。他们的出现，给农村中小学美术教育带去了新的活力，充实了农村中小学的美术教育力量。在实习学校的指导下，积极开展美术教学公开课活动，组织学生参加全市的少儿美术作品大赛。在2011年元旦，我校和仙桃市杨林尾中心学校共同举办了“元旦文艺汇演”节目。我校实习生的精彩演出给当地领导和群众留下了深刻印象。

二、顶岗实习学校分散，给学校的实习管理和指导带来了一定难度

摘要：美术与艺术设计和人们的生活密不可分。美已经成为时代的追求，将美术与艺术设计融入人们的生活，将呈现出不一样的美。新时代，为了体现这种美，人们需要深入探讨和研究传统美术与艺术设计教育，顺应新形势，分析美术与艺术设计教育的具体情况，了解国外的相关经验，参考一些美术与艺术设计教育改革的文献资料，提出相应的建议。

关键词：新时代；美术与艺术设计；教育改革

美术与艺术设计在生活中随处可见，日常生活中不能缺少美，相关人员需要提高美术与艺术设计教育的整体水平，提高美术与艺术设计教育的认可度，增强高校美术与艺术设计教育的师资力量。这样能够从整体上提高美术与艺术设计教育的教学质量，为学生提供更多的实践机会。同时，这样也有助于让美术与艺术设计更多地呈现在人们的日常生活中。

一、美术与艺术设计教育目前面临的阻碍

美术与艺术设计教育在时代的发展过程中面临着一些阻碍，相关研究者需要结合美术与艺术设计的发展现状展开具体分析。1.缺乏明确的教学培养目标部分高校对于美术与艺术设计教育的重视程度不足，培养体系不够完备，培养目标模糊。部分高校在实际的考核过程中过于注重量化考核的实施，岗位目标、教学原则、职能教学目标不够明确，导致一些教师对教学质量不够重视，同时忽视了对于教学效率的全面提高[1]。在美术与艺术设计教学过程中，部分教师没有用多样化的指标将学生划分为不同的层次，难以解决当前美术教学中分层教学的问题。部分教师没有采用具体的标准化建议和相应的量化考核指标体系，没有明确地规划既定教学任务和预期教学目标。这样限制了绩效激励性作用的有效发挥，进而导致教学目标缺乏明确性，最终难以形成明确且具体的教学职能。2.部分艺术类高校缺乏绩效管理机制部分艺术类高校对教师实施绩效管理水平考核，但在具体措施的落实过程中存在一定的问题；部分教师在根据绩效考核结果构建管理体制时也存在一定的问题。同时，部分艺术类高校没有按照绩效管理体制对教师实施严格的检查和考验，没有为教师提供较多的外出交流学习的机会，在专业培训方面也没有建立相应的激励机制。现阶段，高校培训激励对象主要为一线教学人员和一线科研工作人员，且培训激励项目也十分丰富，但部分艺术类高校没有在教学实践中采用有效的培训激励机制。对于艺术类教职工而言，部分人认为其工作福利相对较少，高校往往难以有效满足他们在实践中产生的需求，其晋升空间也相对较小，这在一定程度上影响了高校专业人才队伍建设的整体水平和质量，进而直接影响预期教学目标的实现。3.部分艺术类高校的激励体系不够健全在充分挖掘教职工在实际工作中的潜能方面，绩效机制将会发挥十分重要的助力作用，如果激励机制存在一定的缺陷，将会在一定程度上导致激励机制缺乏竞争力，可见绩效激励机制的构建、完善与具体执行是非常重要的。在实际工作过程中，高校如果不能结合自身的特殊性展开具体分析，将会直接影响高校激励体制的完善程度，进而影响师生的学习和发展，对教职工发展平台等也会产生负面影响。这些实际问题对于教职工个人才能的展示和发挥影响较大，同时还会影响教职工实际工作的开展。缺乏完善的绩效考核体系，将难以完成对教师教学能力的考察，同时也会影响其职业素养的提高。4.美术与艺术设计学习缺乏合理的安排美术与艺术设计学习需要建立长效机制，需要长时间的训练和学习，或安排不间断的时长较长的大课。另外，美术与艺术设计创作有时还需要合作完成。美术合作学习这一模式可以是学生与学生之间的合作式学习，也可以是教师与学生之间的合作式学习。其中，在部分高校，学生与学生之间的合作式学习模式缺乏合理的时间安排，尤其是对学习小组内部的实施安排不够科学。部分学生的自主规划能力相对较低，学习积极性不高，对小组学习缺乏浓厚的兴趣。部分学生对于给出的课题教学方向了解得不够透彻，难以及时完成正确的课程规划，以致学习小组成员之间缺乏有效的沟通和交流，难以做到取长补短、相互借鉴。这些弊端在一定程度上影响了美术合作学习的效果。5.合作学习没有结合课堂实际从整体方面分析，部分教师未能结合课堂实际开展教学。从局部方面分析，部分高校忽视了对课程特点、教师教学水平以及学生实际学习情况等的考量，这将影响到实际课堂教学中对美术与艺术设计教学硬件条件的利用，有的硬件设施难以因地制宜，有的硬件与高校其他设施难以契合进而难以充分发挥作用。部分高校美术与艺术设计活动的具体教学方法和学习成果都出现了较多的问题，如，一些教师对于美术课堂教学形式和教学过程设计的掌握不够精准，以致美术课堂教学缺乏针对性和明确的教学目标[2]。部分教师采用的美术课堂教学内容不够丰富，进而难以增强学生参与美术与艺术设计课堂学习的积极性和主动性。6.教学体系不够多样化我国高校的美术教学体系自20世纪五六十年代从苏联引进，更早期由一些留欧画家带回祖国，沿用至今，存在一些陈旧的理念，难以适应日新月异的新时代需求。一些高校的美术教学以“画得像不像”为标准，而忽视了意象美术的发展。艺术设计教学在我国起步较晚，一些高校采用的教学方法单一，设计思路老套，学生可发挥的空间较小，以致艺术设计教学滞后，社会采用率低，难以很好地为社会经济发展服务。部分高校的艺术设计教学不被重视，高校之间缺乏广泛的交流和学习，这些都影响了教学体系的多样化发展。7.教学没有充分结合社会实际美术与艺术设计是创造美的活动，应该结合社会实践服务社会。但部分高校的美术与艺术设计教学闭门造车，与社会实践脱节，向学生传授的教学观念落后、不合时宜，难以满足学生对于美的需求，进而影响了美术与艺术设计课堂教学的效率，造成恶性循环，影响了教师的教学积极性。在美术与艺术设计社会实践中，教师要大力拓宽应用领域，积极践行“设计无处不在”的理论，同时把从社会实践中获取的经验带入教学课堂，提高学生的综合能力。但部分高校不经常组织学生参加大型展览、比赛等活动，也没有响应相关部门的号召开展大学美术与艺术设计社会实践活动，没有建设各种社会实践基地，以致课堂教学缺乏画家和设计师的专业指导，培养出的学生难以满足社会的需求。8.教学缺乏国际视野新时代，部分高校缺乏国际视野，与其他国家高校的交流有限，部分教师教学观念陈旧，没有与其他教师相互学习。部分高校缺乏对历史观念的探索和发现，没有采用长效的交流机制，没有与其他高校之间搭建起长期交流的桥梁，也没有引进留学归国人员授课[3]。

二、新时代开展美术与艺术设计教育的建议

1.明确岗位目标和教学职能在思想上，高校要高度重视美术与艺术设计教学，积极建立美术教育绩效考核机制。绩效考核机制在具体的实施过程中不能过于注重量化标准，而是需要根据岗位的实际教学目标和教学职能加以完善。在教学过程中，高校要重视对教师教学完成质量和效率的考核。在美术与艺术设计教学过程中，教师需要用多样化的指标将学生划分成不同的层次，解决当前美术与艺术设计教学中分层教学存在的问题。高校要增强绩效考核机制的实效性，促进岗位目标、教学体系的建设和完善，采取有效的措施明确岗位目标与教学职能，在分析高校组织结构和教学职能的基础上，采取有效的措施完善绩效管理体系。2.建立美术课程绩效管理机制提升教师的绩效管理能力和水平具有重要的作用。在开展教学活动时，教师可以根据绩效考核的最终结果构建与之相匹配的绩效考核管理机制。学校管理人员在日常工作中需要积极引进有序且完善的绩效管理机制，全面发展并实施绩效考核举措，建立健全学校培训激励机制。现阶段，高校的培训激励对象应主要集中于一线教职工人员、科研工作人员，并应结合学校的情况展开具体分析。艺术类高校要丰富培训激励项目，采取多种措施，完善培训激励机制，让教职工循序渐进地参与全国相关培训。对于艺术类高校的教职工而言，高校可以采取多种政策适当地增加教职工的工作福利，满足艺术类教职工的合理需求，以此提高教职工的实际工作能力，拓展艺术类教职工的工作晋升空间，有效完善高校专业人才队伍的建设，提升高校专业人才队伍的整体水平，促进预期工作目标的实现。3.科学安排美术教学美术教学活动的开展需要科学的安排，从班长到各个学习小组，再由学习小组组长到学员个人，小组学员之间的良好配合不仅能够有效促进学习目标的实现，而且能够增强学习小组的竞争力，进一步提高学员的学习能力，进而做到相互兼顾、彼此互补。如，教师可以采取以一带二学习小组组合、成绩优秀的学生带成绩稍差的学生的学习小组组合等，这些都是极具优势的组合。教师可以将学生的性格作为划分学习小组的依据，尽可能地避免学习小组中学员矛盾的出现，同时应避免将多名自卑或不敢表达自我观点的学生划入同一学习小组。4.美术教学要结合实际一方面，教学内容的设计要尽可能丰富，并且以此为基础有效增强学生参与课堂学习的积极性和主动性。教师对于学生的实际学习能力和真实学习情况要有足够清晰的认识，因材施教，将多种教学方法应用于课堂教学。另一方面，美术教学活动的开展可以根据学生的实际学习情况作出相应的调整，对于绘画水平存在差异的学生，教师可以尝试让他们参与形式多样的学习小组，以双人合作的学习模式参与美术教学活动。5.美术教学体系要多样化在美术与艺术设计教学中，教师要避免以画得像不像作为唯一的评价标准，而要建立以学生意向表达为主线的评价标准，强调学生的主观感受，采用丰富多彩的创作形式，引入民间美术，将传统文化引入课堂教学，深入挖掘传统文化艺术的精髓，建立与完善多种教学体系，冲破教学体系单一的牢笼。6.美术教学要结合社会实践社会实践为美术与艺术设计教学提供了广阔的天地，美术与艺术设计教学要为社会服务，开拓更广阔的美术与艺术设计社会实践领域，使教学形式多样、内容丰富，增加课时量。高校要建立长效机制，高度重视社会实践，同时要引入奖励机制，将实践学分计入学生的学成绩。7.美术教学要有国际视野美术与艺术设计既蕴含传统文化的内涵，又受到外来思想的影响。教师需要采用多渠道的交流方式，具备强烈的交流意识，将中西文化结合，进而为我国的美术与艺术设计教育创新发展打下坚实的基础。

结语

四川美术学院是我国西南地区唯一的高等美术院校，已有六十多年的办学历史，拥有一支结构合理、综合素质高、业务能力强的教学、创作、科研队伍，为我国培养了一大批优秀艺术人才。

在知识经济初见端倪，创意产业成为新的经济增长点。引领新一轮产业变革的今天，四川美术学院抓住机遇，坚持产学研密切结合整体推进学院改革。在服务社会、人才培养、文化传承与创新等方面发挥了重要作用。学院全面发展走上新的台阶。

适应社会变革，全方位拓展学科领域

当代艺术的蓬勃发展使艺术已经渗透到社会生活的广泛领域。为了适应社会需要，学校努力拓展学科领域，目前设有绘画、雕塑、美术学、艺术设计、艺术设计学、广告学、工业设计、动画、摄影、广播电视编导、戏剧影视美术设计、建筑学、景观建筑等13个本科专业；拥有艺术学一级学科硕士学位授权点和美术学、设计艺术学、广播电视艺术学二级学科硕士学位授权点；设有中国画艺术、油画艺术、版画艺术、雕塑艺术、水彩画艺术、美术教育、美术史论、设计艺术史论、装潢艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计、装饰艺术设计、工业设计、漆画艺术、陶瓷艺术、数码媒体艺术、建筑艺术、动画艺术、摄影艺术、舞台美术等20个硕士学位研究方向。学校当代视觉艺术研究中心被批准为重庆市人文社科重点研究基地。艺术实验教学中心被批准为重庆高校艺术创新工程研究中心。经过不懈努力，四川美术学院已经发展成为学科门类齐全、办学实力雄厚、社会影响力显著的综合性美术院校。

注重基础理论研究，探索当代艺术的社会价值

四川美术学院在中国当代艺术创作领域具有重要影响，但理论建设相对滞后，学校针对艺术学科专业的特点和重庆市人文社科建设任务，加强了校级科研课题立项的调研与论证，在广泛征集科研课题的基础上，经学校学术委员会审定提出了校级科研课题申报指南。紧密围绕学科建设、教学改革和社会经济、文化建设开展了当代艺术基础理论的科研课题立项研究。近三年，经匿名评审和学校学术委员会终审，确定立项校级科研项目41项，参与课题研究的教学科研人员达90余人_并在校级科研课题的基础上，申报获准重庆市教委人文社科及科技项目立项研究课题24项，重庆市科委、经委、建委等市级部门的科研项目11项；杨仁敏教授的《美术设计教育研究》和高铭路教授的《艺术史方法论》被批准为教育部人文社科立项规划研究课题；校级科研课题已结题13项，市级部门的科研项目结题8项；2007年发表研究论文193篇，出版专著6部。编辑出版教材36部。我校当代视觉艺术研究中心(重庆市人文社科重点研究基地)的多项科研课题结题并出版了《85美术运动》、《后现代书法的文化逻辑》、《从中国经验开始》、《现代艺术与中国文化视点》、《王林论绘画》、《绘画与观念》等10部专著，13篇，其中在CSSCI发表3篇，在当代艺术社会价值的基础理论研究方面取得了阶段性成果。基础理论研究为文化创新提供了持久的思想源泉和坚实的学术基础。改变了学院长期存在的重创作实践轻理论建设和学术积淀的局面。

加强科研应用项目的研究，推动科研创作的社会服务

艺术专业是应用性很强的学科专业，特别是艺术设计、工业设计、影视动画专业在当代的社会经济建设中具有重要的意义，发挥着重要的作用，学校通过资源整合、学科交叉、校企共建等措施，充分发挥了学科优势与特色，积极开展科研应用项目的研究和社会服务。

美国发展职业教育不是把它孤立、封闭、游离于普通教育领域之外，而是把它融合在整个教育体系中。美国的职业教育机构按层次可分为两大类：一类是以综合中学为主体的中等职业技术教育，主要培养熟练技术工人和初级从业人员;另一类是高中后阶段，以注册学徒制中的社区学院为主，主要培养技术员类人才。两年制的社区学院学生毕业后，既可就业又可升入对口大学继续深造。这样，有利于消除职业教育不正规、低人一等的传统观念，也有利于职业教育和普通教育的相互完善及调节学生毕业后就业和继续深造的选择。

综合高中的“职业教育”选修课

美国的综合高中为了适应学生今后从事各种职业的需要，开设的课程很多，如瓦润高级中学开设的课程有100多门，其中大约40%是与职业教育有关的课程，分为“农业教育”“商业教育”“汽车驾驶教育”“技术教育”“家政教育”和“职业教育”6大类，除“职业教育”是在职业学校进行外（每门课程3个学分），其余属技术教育，一般每门课程0.5～1个学分。这些课程都是选学课程，学生可根据自己的爱好选学。该校有一半学生学习“职业技术”课程。

这样做的好处是，一方面，对高中学生进行有意义的、有兴趣的、定向的教育，可减少高中学生的退学数量;另一方面，美国社会急需受教育程度超过高中但又没有学位的熟练技术工人，高中毕业生更容易找到较好的、稳定的工作。

两种层次的职业技术学校

从肯塔基州看，职业技术学校有2种，一种是职业技术学校，主要培养技术工人，如鲍灵格林职业技术学校、伊镇职业技术学校。这类职业技术学校有3个任务：一是对在校的高中生进行技术教育，这种教育是免费的;二是对高中毕业生进行职业技术培训;三是对成人进行职业技术培训。鲍灵格林职业技术学校有70多名教职工，承担附近6所高中的技术教育，该学校50%的学生是高中在校生，每周每所高中的学生来此学习3小时。该职业技术学校设置汽车修理、制图、焊接、电子制作、电器修理、建筑、食品加工等课程。另外，该学校学制很灵活，一年分四个学期，而且设有白天课程和夜间课程，以适应不同学生的需要。

另一种职业技术学校，则是培养介于工程师和工人之间的技术人员层次的职业技术学校。如肯塔基先进技术中心，它招收有高中学历的学生，学制为两年，完成学业可获得先进技术中心的毕业证书。该校所开设课程的学分也可以是西肯塔基大学的社区学院的学分，完成该校的学业也就完成了社区学院64个学分中的43个学分，学生如果在社区学院继续完成其他学分，就可以同时获得先进技术中心的毕业证书和西肯塔基大学社区学院的大专学历。

“从学校到工作的过渡”计划