学前音乐教学范文精选

摘要：本文在分析职业院校学前教育专业音乐教学改革存在问题的基础上，结合职业学校学前教育发展实际，从音乐教学内容、方法、手段等方面具体阐述职业学校学前教育专业音乐教学改革，旨在更好地促进职业学校学前教育专业音乐教育发展。

关键词：职业学校;学前教育;音乐教学改革

音乐课程是职业学校学前教育专业的重要课程，对提升学生艺术素养、培养学生艺术审美、陶冶学生情操以及促进学生全面发展起到了十分重要的作用。但是，现阶段职业学校学前教育专业音乐教学发展实际没有紧跟学前教育专业课程改革发展步伐，很大程度上制约了人才培养质量和教学质量。为此，职业学校学前教育专业音乐教学改革显得尤为重要。

一、职业学校学前教育专业音乐课现状

第一，职业学校学前教育专业的部分学生在上职业学校前没有接受过正规的音乐教育，很多学生来自农村，来学校之前根本没见过钢琴。音乐课只是跟教师学唱过几首歌，乐理知识一片空白。第二，职业学校学前教育专业音乐教学可以分为钢琴、视唱、声乐、乐理、合唱、奥尔夫音乐教学法等几部分。可是因为中职学生在校只有两年或更短的时间，而且好多学校师资严重短缺，就出现了一个教师负责一个班所有音乐课程教学的情况，既不科学也不规范，教学效果更是可想而知。第三，职业学校学前教育专业毕业的学生，就业方向为幼儿园或早教中心。尤其是幼儿园，对学生音乐教学中儿歌弹唱、识谱、奥尔夫音乐教学法的要求还是非常高的。所以，学生在校只学习这么一点音乐教学中的皮毛，根本无法胜任幼儿园中的音乐课教学。

二、职业学校学前教育专业音乐课改革方向

1.有的放矢的教学模式。学生入学之初，根据面试及个人意愿可分为美术方向或音乐方向的特长班。进入音乐特长班的学生，应该具备的第一点素质就是唱歌不能跑调。音乐特长班的课程可与普通学前教育班略有不同，适当增加音乐课及学生课下练琴的时间，而且在音乐教学中课程可以进行更加细致的划分。有钢琴特长的学生课下更多地去练习钢琴、有声乐特长的学生课下更多地去练习声乐，教师有的放矢地教学，学生学起来一定会事半功倍。2.实行教考分离，锻炼学生的胆量。学生在职业学校学习阶段，一般情况就是一名音乐教师从入学之初一直把这个班带到毕业。开始面对教师上课的时候还会有些紧张，可随着时间的推移，她会和教师越来越熟悉。针对这种情况，就应该在期末考试的时候，让学生单独在舞台上进行考试，现场抽题——弹琴、唱歌，所有音乐组的教师现场打分，真正实现教考分离。第一学期，学生们可能不适应，会特别紧张，但几个学期下来学生的胆量一定会越练越大。3.分组教学，事半功倍。职业学校学前教育专业每个班的学生都会达到40～50人，班容量很大，这就增加了教师开展音乐教学的难度。音乐教学不同于语文、英语等大班课的教学，更适合采用一对一的教学方法。针对这种情况，教师可以采用分组教学的方法。教师指定知识和技能掌握较好的学生当这一小组的组长，指导监督小组成员练习钢琴或声乐，并把小组成员练习情况反映给教师，小组成员之间也可以相互讨论学习，优势互补。教师也可以根据组长反映的情况，合理安排接下来的教学工作。4.适当加入奥尔夫教学法。奥尔夫音乐教育体系属于当今社会最有影响力的教育体系之一，奥尔夫音乐教育体系将舞蹈动作、肢体语言等多项综合艺术形式融合为一体。对此，在学前教育的音乐教学中可采用游戏的教学模式培养学生学习音乐的兴趣，通过即兴方式培养学生的创新能力，融合其他学科如美术，开启学生的创新能力。

三、小结

作者：陈婧 梁爱香 单位：钦州学院音乐学院 钦州学院图书馆

笔者在对钦州学院2011级学前教育专业学生141人的调查中，问及关于毕业后想从事什么职业时，有111名学生选择的是教师，只有30名学生选择的是教师以外的职业。说明大部分学生对教师职业热爱并充满信心。热情和信心是学习成功的主要因素，有了这些，音乐基础课程就有了内在发展的动力。学前教育就业前景为音乐基础课程发展带来希望我国目前的高等教育已经历史性地进入了国际公认的大众化的教育阶段，然而在高等教育大众化的同时，大学生就业难已经成为一个不争的事实。相比之下，学前教育专业就业环境较为宽松。一方面，由于从中央到地方对学前教育的重视，学前教育由城市普及到农村，这就为学前教育专业毕业生就业提供了更广阔的前景;另一方面，学前教育人才的产出，尚未满足社会的需求。从目前来看，与众多专业就业情况比较，学前教育专业可以列为就业前景的“金牌专业”［4］。据调查，钦州学院学前教育专业开班以来，为社会输送了学前教师近300人，每年就业率均排全部专业的前茅。2006—2011年，学前教育专业毕业生就业率分别为:2006年90.48%，2007年92%，2008年100%，2009年100%，2010年94.59%，2011年92.1%，而且就业单位95%是幼儿园或者从事与教育相关的职业。学前教育专业毕业生就业前景广阔，为音乐基础课程发展带来了无限希望。

学前教育专业音乐基础课程的问题与不足

音乐基础课程是学习音乐的入门课程，也是涉及音乐理论知识面较广的一门课程，开设这门课程的意义在于帮助学前教育专业的学生比较系统地掌握并运用音乐基础理论与音乐常识。学前教育专业的优势，使音乐基础课程的发展有了良好的环境和巨大的发展动力。然而，由于受各种因素影响，学前教育专业音乐基础课程存在诸多问题和不足，归纳起来，大致有以下几点。(一)学生音乐基础普遍薄弱音乐基础源于人们对音乐的长期积累，包括对音乐的认识、兴趣及技能等方面的培养。而学前教育专业的音乐基础课程正是培养大学生对学前音乐的认识、爱好兴趣，并使其掌握学前音乐技能的一门课程。学生是否有一定的基础，直接影响到对该门课程的掌握程度。笔者在对钦州学院2011届141名学前教育专业学生的调查中发现，学前教育专业学生大多来自广西各地的农村，由于农村中小学教学条件不足，音乐专业教师、音乐教学设备欠缺，大部分学生在中小学阶段几乎未接受过系统的音乐课程培训，只有极少数家庭经济情况较好的学生，接受过短期的音乐辅导。当调查到关于“目前音乐基础课程学习是否感到困难”时，在141名学生中，有128名学生答案是肯定的，可见学生音乐基础普遍比较薄弱。这种现状必然制约着音乐基础课程教学的发展。(二)学生对本专业兴趣淡薄爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”，这就是说一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验。然而，笔者在调查中发现，学生对学前教育专业兴趣淡薄问题令人担忧。在摸底调查中发现，高考第一志愿为学前教育专业的学生人数是110人，其余28人是从其他志愿录取而来，3人是入学后申请从其他专业转入学前教育专业的。当问到学生们为什么选择学前教育专业时，有58名学生的回答是因为喜欢这个专业，有52名学生的回答是因为考虑到家人的意见、就业前景等多方面因素而选择这个专业，有31名学生是因为报考了其他专业未能录取，而被调剂到学前教育专业;也就是说真正喜欢学前教育专业的只有58人。调查结果表明，超过半数的学生对学前教育专业不感兴趣或兴趣淡薄。(三)音乐基础课程未引起足够的重视音乐基础课程是专业课程结构中不可缺少的课程之一，它是声乐、舞蹈、器乐等课程的基础，也就是说，音乐基础课程是“基础的基础”，在整个课程结构中，起到奠基的作用。然而，实际上学前教育的音乐基础教学尚未引起足够的重视。一是课时安排偏少，不能满足教学需要。如钦州学院学前教育专业在学前教育学、学前心理学、学前卫生学、声乐基础、舞蹈基础、琴法基础、绘画基础、音乐基础等8门主干课程中，音乐基础课程是基础课程里课时最少的一门课程，该课程仅在一年级开设，两个学期共64学时，每周2学时。可想而知，按这个课时安排，教师要完成整个课程教学，包括基础理论知识、视唱练耳等教学内容，时间显然不够，即便教师“教”得完，学生也“授”不了，又何来提高教学质量和教学效果?二是教材不适用。由于学前教育专业是一门新的专业，教材建设尚在探索之中，目前，我国专门针对本、专科层次的学前教育专业学生的音乐基础教材少之又少，这种情况制约着对教材的选择。目前钦州学院学前教育专业所选用的音乐基础教材是《视唱练耳修订版(一)》从教材内容来看，这本书主要的读者对象是高师本、专科学生，也可作为中、小学音乐教师进修和教学的参考书。这本教材并没有和幼儿音乐教学需要相适应，显然不利于学前教育音乐基础课教学的发展。

几点建议

如上所述，关于学前教育专业的优势和不足，我们或许能从中发现一些简单而又复杂的矛盾，其一，有的学生愿意选择教师职业而不喜欢学前教育专业的矛盾;其二，有的学生喜欢学前教育专业而音乐基础薄弱的矛盾，再者，学前教育音乐基础发展的需求与教学意识淡薄的矛盾等。这些现状同时折射出我国社会对学前教师的需求与教师培养之间的矛盾。这种种矛盾和问题，不能不引起我们的深思。因此，笔者提出以下几点建议。(一)加强就业指导，为学生指明择业方向对事业充满憧憬而对择业感到迷茫，是大学生普遍存在矛盾心理的主要原因。如上所述，超过半数的学生被动就读学前教育专业，很大程度是对就业前景感到迷茫所致。对前途迷茫，显然会影响到专业学习，专业学不好，就越感觉就业的迷茫。为了避免这种恶性循环，我们应该引导学生正确认清形势，了解社会需求，把个人的喜好与社会需求结合起来，只有这样，才能找到自己的立足点，也才能学好自己所选择的专业知识。(二)结合学生实际，开展个性教学上述情况表明，学生的音乐素养参差不齐，个体差异较大，有的学生对音乐理论知识有先入为主的畏难情绪;有的学生是被动选择该专业的，在刚入学时思想就有波动;更有学生潜意识当中抵触、排斥学前教育这一专业，种种情况都给音乐基础课程的教学带来了不小的困难和挑战。为此，笔者认为，有针对性地采取个性化教学，将会有利于学前音乐基础知识教学发展。也就是说，根据学生个体的实际情况，从最缺失的方面着手，帮助学生走出困境。比如有畏难情绪的，引导他们树立信心，战胜困难;基础薄弱的，加强辅导，耐心启发;对有抵触和排斥心理的，要引导他们认识本专业的作用，体会专业的魅力所在，从而激发他们的信心热情等等，这些做法对学生学好学前音乐基础知识将有较大的促进作用。(三)提高认识，重视课程建设如上所述，音乐基础课程尚未引起足够的重视，而出现了教学时数偏少和所选教材不适用的现状，笔者认为造成这种现状的原因之一，是由于对音乐基础课程教学认识不足，学前教育专业的音乐基础课是一门综合性较强、涉及音乐知识和音乐理论较广的课程，是学前教育专业艺术教学中最基本的课程。音乐基础课教学不仅是学生获得音乐表现和音乐语言的重要途径，也是培养和提高学生感知音乐、理解音乐、表现音乐的前提［5］，必须深入了解课程的地位、意义、目标要求以及课程教学内容等，只有提高了认识，才会重视该课程的建设，从而重视课时安排和教材选择等。课程的教学时数，是完成教学任务和提高教学质量的时间保障。音乐基础课程的重要性和教学内容的复杂性，仅安排一学年64课时教学，的确难以完成任务，更难以实现高质量、高水平教学。因此，笔者建议适当增加课时，缓解任务重时间少的矛盾，使音乐基础课教学得到更好的发展。教材是课堂教学的根本和依据。笔者建议选择与教学目标和内容相适应的教科书为教材，教材可分为主教材和配套教材。主教材可以是系统介绍理论知识和基本技能等的标准教材，配套教材可以是教学过程中配套使用的对教学起辅助作用的教材，如教学案例、音乐欣赏等。无论主教材还是辅助教材，其内容应当涵盖幼儿韵律活动、幼儿歌曲、幼儿音乐知识游戏、幼儿音乐故事等内容。这样才能紧贴学前音乐教学的实际，才能将趣味性、游戏性加入音乐基础课程中，使枯燥乏味的音乐理论知识变得生动形象。在教材的选择上，还要考虑到增加幼儿韵律活动节奏练习、幼儿歌曲的视唱练习、幼儿音乐故事练耳练习等方面内容，使学生对音乐基础课程有一个正确的认识，意识到音乐基础课实际上是集知识性、操作性、趣味性、艺术性于一身，可以让人在动脑、动手、动口的过程中获得知识、增长技能、陶冶情操的课程。选了好教材，才能增强学前音乐基础课对学生的吸引力，激发学生的学习动机和学习兴趣，变“要我学”为“我要学”［6］。也才能使作为未来教师的大学生，能学以致用，学有所用。总之，音乐基础课程是学前教育专业不可或缺的专业课程，在课程教学中，应当发挥其优势，弥补其不足，从培养人才出发，合理设置课程教学、改革教学方法，在思想和就业方面，多做教育引导。只有这样，才能使学前教育音乐基础课程教学得到长足发展。

一、舞蹈课教学探索

舞蹈是欣赏音乐，感悟主题，以有韵律节奏的动作为表现手段。它借助音乐的想象，也借助其他的各种道具，舞蹈本身就具有多元的因素，其综合性和情感性特点也非常突出。没有一定的理论基础是不会对舞蹈有深刻的理解的,因此丰富学生的舞蹈理论是十分必要的。要让学生了解舞蹈的种类和最常见的表现形式和舞蹈的形神等，这些理论能够让学生理解舞蹈的实境和虚境。舞蹈是需要基本功的,由于职业院校的学生基本功相对师范院校较差一些，但是对于学前教育专业来说，我们不是要培养专业的舞蹈教师或表演家，幼儿舞蹈的学习和编排应是教学内容中的重点和难点。幼儿舞蹈以丰富幼儿的生活、协调幼儿的动作、培养幼儿的审美力、发展幼儿的思维和想象力为出发点,引导幼儿在舞蹈的感染下愉悦身心、陶冶性情、增强体质、启迪智慧为目的。因此,在舞蹈课的学习中要适时引导学生揣摩幼儿的动作、神态、韵律,同时要积极换位思考为幼儿展开想象和实践的空间，学生不仅要掌握简单的各种幼儿舞蹈，还要结合实际进行改编和创新,也就是针对某一主体进行幼儿舞蹈的编排。随着社会的发展,舞蹈也有了更多新的表现形式，并备受现代学生的喜爱，比如,街舞、韵律健身舞、拉丁舞等。教师应启发学生将这些流行现代元素融入我们的各种舞蹈中，在舞蹈创编教学，要凸显个性，既要遵循艺术创作的共性，用理论和实践进行创新，同时在教学中要利用一切实践机会展示自己的成果，锻炼技巧，提升舞蹈的创编知识，发挥舞蹈陶冶情操、锻炼和开发智力的作用。在设计舞蹈时，要在观察生活，提炼生活中的情绪，设计有特点的动作，通过对音乐的反复聆听、分析、感悟，寻找艺术的灵感。确立主题、构思、设计形象、舞蹈队形的变化等真正在的感悟美，在舞蹈学习中要多欣赏经典的视频，不断积累各种各样的素材，同时要在舞蹈中突出把握节奏这一重要的元素，将旋律、乐句、乐段的展示和编排进行整体设计。在舞蹈的学习和编排中，我们还可以借用歌唱、乐理中的基本音乐元素，还可以借用乐器的表演加入等进行设计和思考。

二、音乐欣赏课教学探索

音乐欣赏教学是学前教育的综合素养课，重在培养学生的综合音乐素质，要与学生积极交流，多方位体验和学习探究，引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，促使学生具有独特和良好的审美习惯。音乐欣赏能使学生自主地感知音乐形象，理解音乐语汇，而且能够通过娱乐性、认识性、感染性因素对乐曲进行再创作。音乐作品是作曲家主观感受的产物，主观性是很强的，而听者也要发挥自己的主观能动性，才能最终达到欣赏的目的。音乐欣赏跟其它艺术不同，进一步地充分展开联想，发挥想象，投入到音乐作品的多度创作中去，这样，才能达到音乐欣赏的学习目的。如何提高音乐欣赏课的教育及教学，充分调动学生的兴趣是一直备受关注、不断深化的研究方向。音乐是表现情感的艺术，欣赏者要用自己经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响，在听赏中，调动个人内心的情愫，学生生活阅历浅，感情积累少，心理学研究表明，学生逻辑思维能力较差，这是当前音乐欣赏课中应注意的普遍问题之一。怎样才能使学生们在获得享受的同时，能领悟和收获更多呢，在教学中应采用多种音乐元素或与音乐交融的边缘学科，结合适合中职学生的方法，唤起学生对美感的共鸣，同时还可以开阔学生的视野和升华内心的世界。在欣赏音乐时，我们还要懂得一点心理的常识，对于注意力、关注度、记忆的规律等有一些基本的了解，然后有意识地培养学生对音乐的理解，如对于旋律的理解、分析与记忆，要结合当前学生感兴趣的时尚问题进行共同学习探讨；如节奏元素的重要，我们要通过各种实践体验，亲身参与，才能感受其重要的作用。每一位作曲家在创作时选用的各种元素和各种表现手法等等都是有自己的初衷的，就像画家在绘画时选用色彩一样。如何挖掘，在教学中要结合实际分析，同时借鉴现代先进的教学手段从感觉、视觉、听觉和心灵上真正的产生每个人的共鸣点。这样才能使学生的想象力借助情感得以伸展，欣赏作品是音乐化、性格化、感情化了的音乐，而不单单是听听看看了事。欣赏能够为乐理、视唱、教法、乐器、钢琴、舞蹈提供音乐源泉，同时这些学科的教学手段和方法也能够为欣赏教学所用。欣赏的作品中旋律、体裁、节奏、曲式、调式、速度、力度以及和声等音乐要素的融合能够使人产生共鸣，正因为欣赏能够为学前学生带来不可估计的潜在的能量，所以在教学中我们也不能忽视。

作者:许琴 单位:德州信息工程学校

《幼儿园教育指导纲要》明确指出:“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利,尊重幼儿身心发展的规律和学习特点,保教并重,关注个别差异,促进每个幼儿富有个性的发展。”学前阶段的每一个教育领域都应该以此为目标,担负起促进每一个幼儿全面、和谐、健康发展的崇高使命。那么,就学前儿童音乐教育而言,怎样做到面向每一个幼儿,促进每一个幼儿在其原有水平上发展呢?在音乐教学的实践中，我产生了诸多感受。

一、鹦鹉唱歌的启示

有一则故事说，有个人买回了一支鹦鹉。听说鹦鹉会学话，他便随便教它说话。五花八门的教了不少。以后这地方开发成旅游之地，鹦鹉正好派上了用场，他教鹦鹉说“欢迎光临”。但由于以前他随意地教给了不少不准确的发音，其中也就有“欢迎光临”。这次用标准的普通话教它，却很难纠正过来，鹦鹉总发出怪怪的声音。

这个故事给幼儿音乐教学多少有些启示。有人认为幼儿学唱歌，一不考试二不升学，随便教教都可以。这种认识就如当初教鹦鹉说话的人差不多，不考虑以后的用场。幼儿是要升入小学初中、高中乃至大学音乐系的，教幼儿学习音乐，虽不在理论与技巧上，而是培养兴趣，但教师如果太随意，对某些不准确的音，幼儿听习惯了，唱习惯了，到了小学，要纠正就难了。所以，虽然教的对象是学前儿童，也要足够地认真才是。

二、雪变春天的启示

据某报载，某小学语文考试中有一道题是“雪化了变成什么？”学生笔答“变成春天”，结果判不及格，标准答案是“变成水”。这个结果招来两种议论。一种认为本来就应该是“雪变成水”，因语文要讲究语法。“变”是谓语，是主语“雪”发出的动作。如果问“雪化了大地变成什么？”那么“变成春天”才正确。另一种认为“雪化了变成水”这是物理变化。“雪变成春天”这是富于创意的具有诗意的回答，语文不该考物理知识，语文就应从文学角度回答。在提倡素质教育和培养创新能力的当今时代，我赞成后者的说法。

这使我想到一个音乐教学的问题。音乐教学习惯以知识传授和技能训练为主要方式，学生被动接受知识，教师讲的不得有任何的怀疑。这种传统教学理念不利于发展学生思维，更谈为上培养创新能力了。音乐学科是最需要想象的学科，要学生死记硬背的教学方式是不符合素质教育观念的素质教育应该鼓励学生听音乐有自己独特的感受，这种理念对幼儿教育也是实用的。虽然幼儿的智力发展处于初级阶段，不能象小学生中学生那样的教法。但在引导他们进入情感体验上，应允许有高低层次之分，应允许他们在用音乐表情方面有自己的个性。

三、牢牢把握情感进行教学

1聆听的习惯

(1)生活在音乐中。

环境可以潜移默化地影响人，给学生创设一个良好的音乐环境，让学生先在无意识中聆听，再通过教师的引导主动聆听，逐渐培养聆听习惯。课外时间，可通过学校的广播站播放音乐，要利用一切可能的时间和地点播放，如除校园以外，还可以在餐厅、宿舍、教室楼道甚至卫生间。音乐是可以舒缓心情的，如果能够随时随地让学生在音乐的环境中，学生的心情常处于愉悦的状态，久而久之，内心会越来越柔软和敏感。

(2)音乐内容的选择。

学生多接触的是通俗音乐，如果强迫他们直接接受更有内涵和高雅的音乐，因为其欣赏层面未达到，会产生抵触心理。课堂上，可先从他们喜欢的通俗歌手和作品中选择内容，如周杰伦作品中不少具有中国文化和教育作用的作品，通过不同通俗歌手作品的介绍、聆听、引导，学生会逐渐明确什么是通俗唱法并会获得好音乐好作品的判断标准。等学生明白什么样的音乐是好音乐的时候，当学生对美的感觉逐渐提高的时候，可适时地加进对世界流行音乐的欣赏，以开拓学生的视野，使其明白音乐风格的多样性，对音乐多样的聆听可以开拓学生的思路，提高学生对音乐的包容性和理解性。当学生见识了不同风格的世界音乐后，再回到本土音乐上来，更深刻地去感受中国本土音乐的风格特点，领会中国本土音乐的魅力，让学生理解只有民族的才是世界的道理，从而逐渐形成对中国本土音乐的喜爱和欣赏，引领学生由被动感知到主动探寻中国音乐学习的道路上来。

2发现美的习惯

音乐是开启人心灵的，闭合的心灵无法感受到音乐的魅力。我发现，不少学生对生活中的美有些熟视无睹，这种闭合的心灵很难感受到生活的丰富，也无法感知音乐的美好。我们可以通过音乐鉴赏的方式来启迪学生，引导学生提高其审美能力。例如，当学生欣赏中国民族音乐的时候，很多人会以为现在的中专学生一定都不喜欢，其实不然，关键要看如何选择作品和如何引导学生。例如，欣赏视频民歌手张燕的作品《月亮女儿》，那美轮美奂的MTV画面，优美的风光环境，美丽的主人公，极具中国特色的造型设计，加上甜美的声音和优美的旋律，无不让学生赞叹，学生一下就对中国的民族音乐有了一个新的感受。学前教育专业的学生在专业学习的过程中实际上已经对专业性的声乐作品有了一个理解，再加上这些优秀作品的欣赏和引导，极大增强学生对专业学习的学习热情和主动性，学生会带着一种对美好的直观感受，在一种新的审美标准下去努力。而这种审美的引导和审美价值判断的标准是在长久的引导下实现和建立的，触动学生的内心并建立长久的对美好事物的感受也是一个长期的过程，需要音乐教师不断地挖掘和发现优秀的作品，并一点点地帮助学生去发现其中的美。比如刚才的《月亮女儿》，不仅仅从整体上去感受作品，更要从每个细节去分析，让学生明白如何来发现和评判美。再如宋祖英的《飞》是一个很好的引导学生欣赏并理解民通唱法作品的例子。学生一旦在长期的引领过程中建立了某种对美的判断标准，就会潜意识地将对美的感受和领悟贯穿到实际的学习中来，当他们再来演唱、演奏和表达作品的时候，音乐的生命力就能从这些学生的身体里显现出来。而这种美的引导并不仅仅在课堂的音乐作品欣赏中，要通过作品延伸到实际的生活中来，对自然、对身边的人、对一个东西、对一件事情……

3表达的习惯

[摘要]我国民族传统音乐形式多样，内容丰富，已成为音乐教育的重要组成部分。音乐教育在陶冶情操、提升鉴赏能力等方面发挥着重大作用。学前音乐教育作为儿童学前教育的一部分，对儿童进行民主传统音乐教育一方面可以让儿童接触到更多的音乐形式、音乐内容，另一方面，可以以将我国传统民族音乐更好地传扬下去。本文就学前音乐教育与民族传统音乐传承进行了相关的分析。

[关键词]学前音乐教育；民族传统音乐；传承

[中图分类号]C642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2017）06-0129-02

学前音乐教育作为儿童学前教育的一部分，学前音乐教育在培养儿童音乐鉴赏能力，促进儿童智力发育、陶冶儿童音乐情操等方面有着积极的作用。在学前音乐教育中，学前音乐教育教学质量与民族传统音乐之间息息相关，但是就目前来看，学前音乐教育教学却忽略了民族传统音乐，使得民族传统音乐有着逐渐被那些流行音乐取代。在文化多元化的时代里，传承和发扬民族传统音乐是我国教育教学的重要内容，为了更好传承民族传统音乐，在学前音乐教育中应当积极地引入民族传统音乐元素，加强民族传统音乐的教学。

一、学前音乐教育与民族传统音乐之间的关联性

学前音乐教育对儿童的成长至关重要，通过学前音乐教育，可以提高学龄儿童对音乐的理解能力、鉴赏能力、开阔学龄儿童的视野，提升学龄儿童的音乐素养。学龄儿童通过音乐欣赏，可以让他们在音乐中感受美，书法情况，熏陶学龄儿童的情感。而我国民族传统音乐内容丰富、形式多样，有着悠久的历史，民族传统音乐可以丰富学前音乐教育教学内容。在学前音乐教育中，利用民族音乐感染和熏陶学龄儿童，可以培养学龄儿童对民族音乐的兴趣，增强学龄儿童的民族意识，开阔学龄儿童的音乐视野，将我国民族传统音乐更好地传承下去。总之，民族传统音乐为学前音乐教育提供了丰富的素材，而学前音乐教育教学是民族传统音乐传承的一个载体。

二、民族魍骋衾执承的必要性

民族传统音乐是我国民族非物质文化遗产的一个重要部分，代表了民族的情感和气质，能够反映各民族的精神风貌。我国民族传统音乐丰富多样，历史悠久，发展和传承民族传统音乐是我国现代社会发展的重要内容。在现代社会里，国门的打开使得西方文化开始冲击我国民族传统音乐，使得民族传统音乐被流行音乐、通俗音乐给取代。而民族传统音乐是我国传统文化的一部分，国外文化的融涌入使得我国民族传统音乐面临着消亡的威胁，在这样的背景下，民族传统音乐的传承极为必要。对于学龄儿童而言，他们正处于生长发育的阶段，流行音乐、通俗音乐会给儿童的身心健康造成一定的危害，使得许多儿童开始淡忘民族传统音乐。在现代社会里，民族传统音乐的传承具有紧迫性，需要从小引导儿童接触民族传统音乐，从小培养儿童的民族情感，从而让我国民族传统音乐得到更好的发展。

摘要：音乐来源于生活，是实际生活的一种写照，人们通过音乐的创作表达感情，人们享受音乐的美感，愉悦于生活，陶冶情操。音乐能调动气氛、丰富思维、集中注意、发展语言，对于幼儿起到益智、发展智慧的作用；音乐对人的情绪具有一定的调节作用，可以有效调动幼儿的积极性，激活创新思维；音乐所具备的美感，有助于培养幼儿对于美好事物的审美能力，丰富想象。音乐教育意在探究人本身所具备的内在音乐素养，以及培养人的音乐能力。

关键词：学前教育；音乐教育；研究；策略

学前教育阶段，幼儿仍未具备辨别是非、分辨事物的能力，所以幼焊兄事物的能力、理解事物的能力，都需要教师的悉心引导。学前教育在整个教育中，是最为基础的教育，属于幼儿的启蒙教育，

所以人们也越来越关注幼儿的学前教育。学前教育重点在于培养幼儿身心健康发展，为幼儿营造健康的成长环境，在幼儿学前教育阶段，引入音乐教育培养幼儿的音乐感知能力，有助于学生德智体美综合发展，同样是音乐教育的关键。

一、学前音乐教育现状简析

首先，社会环境对学前音乐教育的影响。社会、家庭、学校是构成音乐教育的主要部分，强化音乐教育实效性，前提便是促进社会音乐教育、家庭音乐教育、学校音乐教育三个方面的协调发展，不可单一的发展其中任何一类教育，因为三者相互作用、相互影响、相互促进。但是，目前我国对学前音乐教育并未给予足够的重视，未得到教育部门以及社会各界的关注，浪费了幼儿这个阶段的学习机会，且这种机会是无法弥补的。其次，师资力量对学前音乐教育的影响。师资力量是学生学习的核心因素，教师素质的高低，对学生接受教育程度起着决定性作用。目前，我国学前教育普遍存在的现象，代课教师居多，没有接受过系统的幼教基本功学习，整体素质偏低，缺乏专业性，歌唱、舞蹈、器乐方面能力更达不到要求，且稳定性差、流动性大。教师更换频繁，势必会对学生情绪产生影响，不利于教学和管理。

二、学前音乐教育措施

（一）音乐兴趣的培养

摘要：在人类社会的发展过程中，音乐的审美、教育、政治宣传、娱乐等功能对于人类的身心健康发展具有重要意义。在学前教育中，音乐教育作为一种素质教育的重要形式，理应发挥音乐教育的重要作用，促进幼儿健康成长成才。本文主要分析了提高学前音乐教育的几点策略。

关键词：学前教育；素质教育；音乐

音乐作为一种净化心灵，陶冶情操的重要工具，能够在教育事业中发挥着重要的教育作用。音乐，特别是伴有音乐的诗，用一种形式特殊、使用便捷的方式实现了社会培养的目的，也被长期地运用到学前教育中来。笔者站在学前音乐教师的角度，提出了几点关于学前音乐教育的思考。

1 分析学前音乐教育的地位及作用

学前教育是指对处于学前期，也就是幼儿后期的儿童进行的教育，一般是指对三岁到六岁年龄段的儿童进行教育，而这种教育主要是启蒙教育。启蒙教育只有以艺术教育为主，才能实现激发学生的情感意识和想象意识，在学生的审美中实现对想象主体和客体的相互对比。从音乐胎教到幼儿时期的儿歌、摇篮曲，几乎都是与音乐相联系的。在我国的教育中，教育是培养学生的德智体美全面发展的素质教育，而音乐教育在美育教育中占据首位，在表达力量和群众合作形式上有着不可替代的优势。在学前教育中，音乐教育更能产生亲和力，更能实现学生的美育教育，因而占据着重要的地位。

音乐教育在学前教育中的重要作用主要表现在以下几个方面：第一，让学生享受了音乐带来的快乐，培养学生的艺术素养。音乐中的“乐”，不仅体现了乐器、乐曲，更体现了汉语中的快乐中的乐，也就是说，音乐作为一种陶冶情操的方式，可以给人们带来快乐。此外，通过音乐教师，学生的听觉器官享受到愉悦的同时，也感知到了音乐的旋律、节奏，进而培养学生的艺术素养。第二，让学生的心灵得到净化，让学生的情感得到陶冶。音乐作为一种抒发感情的形式，能够引起学生内心的情感共鸣，能够让学生在感知音乐作品中的情感的时候净化内心，享受优美的音乐、和谐的社会、秀丽的自然风光带来的一切美好。第三，让学生的心理结构逐渐健全，让学生的人格得到树立。音乐教育中，学生的想象力、创造力、感知力、理解力、审美力等各种能力得到了培养，使其心理结构不断取向于健全化方向发展，为学生树立健康的人格提供了可能。

2 分析促进学前音乐教育发展的策略

2.1 转变教学观念，注重幼儿素质教育

在学前教育中,音乐教育是其中的一部分。学前音乐教育是学前儿童全面发展不可或缺的重要组成部分。随着幼儿教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的的重要作用以及音乐教育对儿童今后各方面的发展乃至他们整个一生所产生的重大影响。

1、我国学前音乐教育的发展进程

（1）20世纪初到60年代中期，学前音乐教育强调思想道德教育功能并日益增强了对音乐知识技能的重视程度。

（2）60年代中期到70年代末期，受“”的影响，学前儿童音乐教育突出政治教育功能。

（3）70年代末期到80年代末期，在改革开放的影响下，学校音乐教育研究焦点集中到了学生的智力、创造性开发方面。

（4）90年代以来,在素质教育背景之下，我国学前音乐教育的发展返回到了追求全面和谐发展的轨道。

2、当前学前音乐教育存在的误区

2.1投资的盲目性

【摘要】音乐启蒙主要是通过培养儿童的音乐音响感知的方式，来以一种潜移默化的影响效果达到提升儿童对音乐语言的理解能力。本文基于音乐的启蒙教育，结合着当前国内学前音乐教育事业发展现状，就今后我国音乐启蒙教育事业的发展与建设，从科学的视角探寻其规律，简要表述以下看法。

【关键词】音乐；兴趣；启蒙

1关于学前教育中音乐启蒙的思考

新时期，随着社会的发展、科技的进步，在我国学前幼儿教育领域也在不断变革。目前我国在学前音乐教育发展领域，为了更好的启迪儿童对音乐的喜爱，以及焕发出儿童对音乐的兴趣，多是借鉴国外的幼儿音乐教育模式。其中所涉及到的音乐教育流派包括有，奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹等。但是本人根据自身在该领域的探索研究坚持认为，以上这几种音乐教育流派，在现阶段并不适合国内幼儿音乐启蒙的教育建设。个人认为蒙台梭利宣扬的音乐教育启蒙思想应当值得我们重新审视和关注。在蒙台梭利音乐启蒙教育体系下，它是基于对音乐现实的思考，这一点比较接近生活，因为音乐本身就来源于生活，音乐在演唱的时候，包括意境、情感、思想，字里行间都是人对生活的一种感悟。这一点完全符合当下国内音乐教育领域特别强调的“感受与欣赏”、“表现与创造”这两个目标，同时这种理念正是当下国内音乐启蒙教育中却严重欠缺的。当前国内在该领域的发展和建设，突出存在一个共性问题，就是“重结果轻过程”的问题。简单举个例子，对于一些4-10岁的儿童而言，正是发育的关键时期，在他们的内心处时刻渴望着对情感的倾诉，但是在接受音乐教育过程中，包括家长和老师在内，几乎都表现出对“成绩”、“能力”的片面倾向，过于看重儿童学习的结果，过多忽略掉学习的过程。以培训老师为例，对自己的学员（儿童），唱歌能力好的学生，予以鼓励，对唱歌能力相对较差的学生，不闻不问，只是“轻描淡写”般的代过；其次是家长，以结果作为评判标准，对孩子予以奖励区分，没有过多的问及孩子在学习过程中的感受。在蒙台梭利音乐启蒙教育体系下，最为核心的一项理念就是“感受”，如果缺乏“感受”的过程，其教育效果可想而知。

2关于音乐启蒙教育的科学化建设

对于儿童来说，对音乐音响的感知体验，是他们扩展对音乐语言理解力的最佳途径。这里所提到的音响感知体验，就是前文中所提到的“感受”，其中重点强调“感知”，因为对于幼儿来讲，他们可能并不会知道“音乐音响”是什么意思，也可能无法理解这一内涵，但是这种对音乐音响的感知却是真真切切存在着的，是客观存在于他们的潜意识下的。此外，在音乐启蒙教育中，听觉是幼儿相对最为敏感的一个器官，同时也是幼儿用来感知客观世界发生作用最早、最多的身体器官，因为在人的大脑右侧半球处，存在着能够对空间图形、色彩、声音有较强处理能力的物质，而我们在音乐启蒙教育研究领域，其中一个目的就是通过对幼儿进行音乐启蒙教育，来促进两个半球机能的和谐发展，从而提高记忆力和思维能力。这对于幼儿在整个学前教育健康学习、舒适成长，以及对未来的小学、中学学习生涯都产生着深远的影响。通过上述一段观点阐述，相信很多人清楚的明白了音乐启蒙教育的真正意义所在。音乐启蒙教育并不是纯粹的注重对孩子从小音乐感知能力的锻炼、培养，它们只是一种方式、一条路径，最终的目的则是促进幼儿心智的开发、思维的焕发。正如蒙台梭利音乐启蒙教育理念所提倡的注重“感受与欣赏”、“表现与创造”，感受是人类固有的一种思想，欣赏代表着一种兴趣，表现则是指学习/教育的过程，而这些因素共同致力幼儿创造力思维的焕发。所以，在音乐启蒙教育中，最忌讳的就是“重结果轻过程”这一现象的出现，这种错误的思想严重背离了音乐启蒙教育的最初本质。针对这一问题现象，本文在这里基于音乐启蒙教育的科学化建设，简要表述以下观点认识。

（1）第一步，感受。“感受”是学前教育音乐启蒙的第一步，正如蒙台梭利音乐启蒙教育课程中所宣扬的那样，对孩子而言，最为重要的就是聆听、感受和表现。这一点需要老师和家长特别注意，转变传统落后的观念认识，重新树立正确的教育理念。对于幼儿而言，他们不同于我们成人，特别是那些3-6岁的儿童，包括思想和心智，还没有得到健全发展，家庭就是他们眼中的社会，而这一阶段的教育，基本上都是属于被动接受的教育（也可以明确的说就是一种被动式教育）。换言之，在这一时期，家长对学前教育教师的角色要重要。在这种情况下，部分家长认为孩子还小，根本不懂什么叫音乐（这是事实），也不会欣赏音乐（有点片面），所以不怎么重视孩子的音乐启蒙教育；还有一部分家长，认为自己孩子的音乐启蒙教育处在零状态，从小就开始让孩子学习音乐，从幼儿圆到小学再到中学，一直逼迫、渴盼着自己的孩子成为下一个贝多芬。上述提到的这两种情况都是建立在完全忽视孩子自身感受的基础上。基于这一点，在学前音乐教育中，应该以注重孩子“感受”为主，包括家长和老师在内，摒弃那些功利的心态，将当孩子是一个生命来培育，进行一些简单的听觉训练，反复训练，可有效改善幼儿对听觉刺激的感知能力，这有助于后期激发幼儿对音乐的兴趣。

（2）第二步，兴趣。对于学前教育的教师而言，要懂得学前教育的真谛，或许有的孩子对音乐存在一些天赋，也可能有些学生对音乐极度反感，但是都要平常对待，一切以保护儿童对音乐的兴趣为主。基于上述提到的感受所进行的反复性训练，主要是听觉上的训练，因为这一时期幼儿还不具备完整的读写和动手能力，听觉是他们认知客观世界最本初的一种感官体验。因此，在兴趣培养阶段，要切实掌控和处理好听觉训练重复性的效果，不可让幼儿过早的学习乐器。