雪的诗歌范文精选

摘 要：本文以雪潇的《带肩的头像》为文本，分析雪潇诗歌的诗意特点，他的诗意特点主要表现在：对日常生活现象的诗意命名和阐释、对乡土生活的歌咏、对自我生活苦涩的调侃、对生活丑恶现象的讥讽。

关键词：雪潇 诗意特点 诗歌

雪潇是甘肃诗人，也是当代优秀诗人，他的诗歌“看上去很日常，很平易，但追求的却是‘奉献真诚’‘走进神灵’‘与神对话’以及‘真、善、美’这些后现代信奉者看来几近‘古典’的价值”，他的诗歌想象力丰富，语言机智，那些司空见惯的事物和经历经他点化，让人顿觉眼前一亮。纵观全书，他的情感或爱或憎或调侃，正是对生活酸甜苦辣感受得深，对事物的瞬间印象嚼得细、悟得深，才使他的诗歌散发出清新的气息。笔者认为他的诗歌的诗意包括如下四个方面：

一、对日常生活现象的诗意命名和阐释

他的这种类型的作品很多，几乎占了全书的一半，我们从这些诗歌的题目就可以看出，这些事物是我们每个人生活中随处可见的物品，《木椅子》、《煤气灶》、《书柜》、《上海表》、《破了罩子的台灯》、《鹰》、《鞋子》、《一张旧照片》、《隐形眼镜》、《见到一个人》、《鱼》等等，在这些诗篇中，诗人是事物的命名者和解释者，赋予事物一种新的内涵，正如诗人所说，“诗歌艺术的表现过程就是为事物进行诗意命名的过程，诗歌就是对事物做出诗学意义上命名解释和言说”。一个寻常的物品，经诗人点化，就让人眼前一亮，“鱼肚白的一九八八年/向我瞪着死鱼的眼睛”，“一张傻乎乎的笑/像是时间的浪花/被一片雪冻结”（《一张旧照片》），“隐形眼镜是没有人知道的眼镜/是眼睛里的沙子/是只有自己知道的疼”（《隐形眼镜》），“早晨醒来/第一件事/就是把脚伸进鞋子/像两个渔夫走进自己的渔船”（《鞋》）。

对事物的瞬间印象感受得深，咀嚼得细，通过“一看、二想、三悟”的过程将自己的感受表现出来，重建一个诗意的世界，能唤起我们对司空见惯的事物的新奇感。正如林语堂先生所言“我觉得艺术、诗歌和宗教的存在，其目的是辅助我们恢复新鲜的视觉，富于感情的吸引力，和一种更健全的人生意识”一样，诗人的诗歌也能带给读者这样的新鲜感受。除了这些对瞬间印象的把握外，诗人还有一些“悟得深”的诗歌——这些诗歌充满了禅意。例如《煤气灶》：

一日三次/开三朵幽兰的花/开三朵远观而不可亵玩的花/一年四季/散发着生活动人的/醋香/米香/豆香/能把一肚子的火气/在黑锅之下/在乌云之下/开成三朵幽幽蓝花的/这个世上除了佛/只有它

一个煤气灶被赋予了佛的形象，“能把一肚子的火气，在黑锅之下，在乌云之下，开成三朵幽幽蓝花的，这个世上除了佛，只有它”。

摘 要：傅雪漪作为古典诗词歌曲创作与教学的专家一生创作了大量优秀的古典诗词歌曲。本文即以傅雪漪古典诗词歌曲为研究对象，采用归纳、比较分析的研究方法，对其进行分析。第一部分介绍了傅雪漪古典诗词歌曲的歌词特色。该部分从选题广泛和合辙押韵两点予以论述。第二部分为傅雪漪古典诗词歌曲音乐本体分析。该部分对傅雪漪创作的古典诗词歌曲运用的音乐元素，包括旋律写法、节奏特点、调式调性选择、曲式结构四个方面进行了深入分析并一一举例说明。

关键词：傅雪漪；古典诗词歌曲；创作

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）05-0219-03

中华古诗词博大精深，源远流长，中国是诗歌的国度。我国既是诗之邦，也是乐之邦。《尚书》中说：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”可知诗歌与音乐几乎是分不开的，正所谓“诗为乐心，声为乐体。”历史上，古典诗词原本都是可歌可唱的，然而，遗憾的是，由于历史的缘故我们现在只能够看到文字形式的诗词，诗歌原有的曲谱大部分都没有记录和流传下来。

到了近代，我国的音乐家们纷纷开始为古诗词谱曲，并陆续产生许多优秀的作品。例如黄自的《花非花》（唐代白居易词）、青主的《大江东去》（宋代苏轼词）、黎英海的《枫桥夜泊》（唐代张继词），石夫的《长相知》（汉代乐府）等等。

为古典诗词谱曲，作曲家既要有深厚的音乐创作功底，又要有对古典诗词深入研究和独到见解，才能对古典诗词文化内涵作出准确的诠释。已故昆曲大师、作曲家傅雪漪先生就是这样一位杰出的代表。

傅雪漪一生钟情并致力于古典诗词歌曲的创作、演唱及教学，是古典诗词歌曲研究与创作很具权威的专家，他一生创作了大量的古典诗词歌曲。近年来，他的作品也越来越得到广泛的熟知和演唱。

傅雪漪一生创作了50多首古典诗词歌曲，同时他又根据古谱整理、改编了一些古曲作品，有的基本保持原作风格，有些则加入新的元素。如部分古典诗词歌曲加入了许多戏曲元素，使作品富有韵味，可歌可演。傅雪漪创作的古典诗词歌曲旋律多采用传统的五声调式，节奏变化丰富多彩，曲式结构的选择上与诗词的内容相得益彰。

[摘 要] 盖瑞・伯森（Gary Paulsen，1939――至今），美国当代著名儿童作家。在写作活动过程中，盖瑞・伯森擅长取材于现实生活，将实际生活中的素材在文学作品中进行加工，其文学作品具有极为显著的现实特点，具有真实性和典型性。于此同时盖瑞・伯森的文学作品中又不缺乏诗意性的文学艺术语言。《雪橇犬之歌》是盖瑞・伯森《手斧男孩》后的又著名儿童文学作品，讲述了少年罗素的冒险经历和他的心灵成长历程，本文通过对《雪橇犬之歌》中故事情节和文学语言等方面进行分析，探寻作品中的现实主义写作手法，展示作者盖瑞・伯森的文学语言的艺术魅力和文学作品中的诗意境界。

[关键词] 盖瑞・伯森；《雪橇犬之歌》；现实主义写作手法；诗意抒写

盖瑞・伯森（Gary Paulsen，1939――至今），美国当代著名儿童作家。由于在从事文学写作之前，盖瑞・伯森先后从事过卡车司机、捕猎人、歌手、水手、农夫、工程师等各个领域的不同职业，因此盖瑞・伯森常常将亲身体验过的现实经历融入其文学作品，并进行适当合理的加工，使作品内容更具有典型性和真实性。美国《国家地理杂志》就曾误认为盖瑞・伯森的《手斧男孩》所讲述记录的是一个真实事件，并欲对作品中的布莱恩进行采访报道。《雪橇犬之歌》是盖瑞・伯森继《手斧男孩》之后的又一著名儿童文学作品，被评论家认为是其最杰出的文学作品之一，作品讲述了少年罗素的冒险经历和其在冒险过程中的心灵成长历程。在写作过程中，盖瑞・伯森灵活运用了现实主义写作手法以及诗意性的文学语言，使《雪橇犬之歌》中无论是景物描写还是人物形象的刻画都栩栩如生，耐人寻味。

一、现实主义写作手法使文学作品内容更加丰满、充盈

现实主义文学要求文学作品对典型环境中的典型人物进行突出的表现，即便是在儿童文学作品中，在典型环境和典型人物的塑造方面也是不可忽略的。在盖瑞・伯森的儿童文学作品《雪橇犬之歌》中，作者正是通过现实主义的写作手法，将少年罗素的形象成功的塑造于作品之中。盖瑞・伯森对美国北方的因纽特人传统与现代生活进行了详尽、细腻的描述，成功的在《雪橇犬之歌》中建构了作品中的典型环境，进而通过对少年罗素与自然对抗进行生动的描绘。

盖瑞・伯森在其文学作品《雪橇犬之歌》中运用现实主义写作手法，不但成功的在典型环境中塑造了典型人物少年罗素，也同时准确的阐明了在作品中各种人际关系，以及对与少年罗素有关的各个人物形象的刻画，如少年罗素的父亲、祖父和沃格鲁克老人。其中，值得一提是父亲不断讲述祖父所处年代的狩猎故事，使少年罗素对于旧时光很是崇拜和向往，而沃格鲁克老人则是少年罗素的人生导师，他不但为少年讲述因纽特人过去的传奇故事，还亲自教授罗素如何向祖辈那样与大自然对抗，用传统的方式制作皮衣皮裤，训练雪橇犬，狩猎等等。也就是说，如果没有祖父，就没有少年罗素的梦想，若是没有沃格鲁克老人，则没有少年罗素的冒险经历和少年的成长、成熟。由此可见，盖瑞・伯森的《雪橇犬之歌》中的现实主义写作手法不但成功的塑造了典型环境中的典型人物，还详尽的描述了与典型人物有关的各个人物角色之间的人际关系，以此来从侧面反映典型人物的角色特点，人物形象等等。也就是说，现实主义写作手法能够使文学作品内容更加丰满、充盈。

二、诗意抒写更有利于情感的表达

在文学作品中，不同作者会采用不同的写作风格，文学语言对文学作品内容进行叙述，或加工、修饰。即便是在儿童文学作品中，作者也会通过自己的写作方式，写作风格进行创作活动，其中诗意性的文学语言使文学作品更具有艺术性，能够更好的表达作者的思想感情。

[摘要]本文从文体学的角度分析了罗伯特•弗洛斯特的代表作《雪夜驻马林边》在音韵格律、词汇句法及修辞上的特色, 以求对这首诗有更加深刻的理解。

[关键词]罗伯特•弗罗斯特 《雪夜驻马林边》 文体学

一、引言

罗伯特•弗洛斯特(Robert Frost 1874 - 1963)是美国20世纪最杰出的自然诗人。他在诗歌创作中始终能够将深邃的主题思想与清新淳朴的语言风格完美地结合在一起,在很大程度上使诗歌成为种雅俗共赏的文学形式,因而同时受到文学界、学术界和大众读者群的欢迎。他的诗歌保持自己的独创风格,沿用传统的诗歌创作手法,运用简单质朴的语言,熟悉的诗歌节奏和韵律及优美的语言风格来表达简朴的主题,在传统的诗歌形式中注入具有现代人复杂的思想特征的内容:人类生活中两难窘境的深沉的哲学思考,以及在理想和现实之间的困惑和矛盾心理。

《雪夜驻马林边》就是他探索人生哲理和人与自然、人与社会关系最有代表性的一首抒情短诗。虽然Frost 的诗用词简单,不晦涩,但要想完全理解其诗的内涵,也不是一件易事。本文拟从文体学的角度对其进行简要分析。文体学是介于语言学、文艺学、美学、心理学等学科之间的一门研究文本体裁的特征、本质及其规律的综合性边缘学科。文体学主要从语音、词汇、句法、语境、和修辞这几个方面分析和探讨文学作品中语言材料的运用。此分析有利于读者了解罗伯特•弗洛斯特的诗歌特点, 能更好的欣赏其美学价值。

二、音韵与格律

这首诗的韵律非常有规则。全诗共分四节( stanzas) , 每节各四行( lines) , 每行都是非常有规律的抒情抑扬四步格( iambic tetrameter quatrains) 。除最后一节外, 前三节的押韵是以aaba, bbcb, ccdc的韵律循环写成的。这一规律的节奏循环似乎正是诗作者想要表现出对日常周而复始单调生活的厌烦, 而在最后一个诗节, 作者有意打破了前三个诗所使用的韵律, 用dddd 的韵律代替了原本应该使用的dded, 这一做法也是独具匠心, 恰恰体现了他被森林美景所吸引, 以往的单调生活规律被打破, 从而在诗人原本平静的心中掀起了波澜, 产生了矛盾情绪。

三、词汇和句法

一年一度喜相约

轻声问：

可曾记得我？

亲爱的孩子们

我来了

用你的小手

抚摸我

我飞到你们的头上

活动目的

1　理解诗歌内容，丰富词：飘落、融化。

2　有感情地朗诵诗歌，学习仿编诗歌。

3　激发对雪花的喜爱之情，感受诗中所蕴涵的亲情。

活动准备

有关诗歌的多媒体课件、优美音乐。

活动过程

1　谈话引出主题。

摘 要： 海子这首《遥远的路程》，副题标明以十四行诗的形式献给1989年初的那场大雪，其实，无论“大雪”还是“路程”都并非其抒情对象；诗人伫立雪中，浮想联翩，把执着的情感投向了处于遥远的路程上的“初恋情人”；诗人思念之心路，跨越了空间和时间的距离。该诗触景生情，抒发了对青春往事难以割舍的眷恋之情，表现了诗人难能可贵的“忏悔”意识和自我清洁的“澡雪”精神；正是由于“忏悔”意识和“澡雪”精神，使得该诗超越了普通意义上的情诗。

关键词： 海子 大雪 路程 思念 远方

1989年1月7日，海子创作了诗歌《遥远的路程——十四行献给89年初的雪》（以下简称《遥远的路程》）。时隔六天之后，诗歌《面朝大海，春暖花开》诞生。在写作背景、诗歌内容和表现形式方面，《遥远的路程》和《面朝大海，春暖花开》两首诗歌具有一定的“互文性”，由于后者入选中学语文教材后广为流传，反而遮蔽了这首《遥远的路程》。解读和鉴赏该诗，除了深入认识这首抒情佳作之外，也还别有一番意义。

一

《遥远的路程》其副题标明了该诗的形式特点——十四行诗。对于这种源于西方的“商籁体”？?？?诗歌形式，海子曾有意学习和借鉴，当然也有破格变体之处。海子一生大概写过五六首十四行诗？?？?，他一概称之为“十四行”而免去“诗”字，推测其因，除受诗人冯至《十四行集》影响外，或者还有自谦的成分。在西川主编的《海子诗歌全集》中，《遥远的路程》其文本排列为十四行一贯下来，并不分段。？?？?闻一多先生对十四行诗的结构颇有研究，他说：“最严格的商籁体，应以前八行为一段，后六行为一段，八行中又以每四行为一小段，六行中或以每三行为一小段，或以前四行为一小段，末二行为一小段。总计全篇的四小段……第一段起，第二承，第三转，第四合。”？?？?为便于解读和鉴赏，笔者参照十四行诗分段原则并结合该诗的内在结构，将其标注为两部分，共4个诗段，全诗如下：

1.我的灯和酒坛上落满灰尘/而遥远的路程上却干干净净/我站在元月七日的大雪中，还是四年以前的我/我站在这里，落满了灰尘，四年多像一天，没有变动//2.大雪使屋子内部更暗，待到明日天晴/阳光下的大雪刺痛人的眼睛，这是雪地，使人羞愧/一双寂寞的黑眼睛多想大雪一直下到他内部/雪地上树是黑暗的，黑暗得像平常天空飞过的鸟群//3.那时候你是愉快的，忧伤的混沌的/大雪今日为我而下，映照我的肮脏/我就是一把空空的铁锹/铁锹空得连灰尘也没有//4.大雪一直纷纷扬扬/远方就是这样的，就是我站立的地方？?？?

这首十四行诗属8：6结构，前八行中每四行各为一诗段，后六行中先以二行为一诗段，末二行又为一诗段。4个诗段的划分大致符合闻一多先生所总结“起承转合”的“商籁体”结构。

细读这首诗歌，一些阅读“难点”值得注意：1. 这首诗的标题和副标题有何寓意？“路程”和“大雪”，二者何为诗人的抒情对象？2.雪地为何使人羞愧？诗人为何希望“大雪”下到自己“内部”？3.怎样理解“我是一把空空的铁锹”这个比喻？4.诗句“远方就是这样的，就是我站立的地方”有何寓意？5.该诗的抒情主人公是一个怎样的形象？阐释上述“难点”问题，是解读和鉴赏这首诗歌的基础，笔者不揣浅陋，愿作尝试。

《如果我是一片雪花》是一首意境优美、想象力丰富，而又有深刻内涵的诗歌，怎样让幼儿领会到诗中所营造的意境，体会到诗人借用雪花表达的爱妈妈的情感呢?教师通过解意――授意――表现――创作这四部曲的教学过程达到了教学目标。

一、解意――教师的课前准备

在新授这首诗歌前教师仔细地研究了作者的写作意图以及各段落的写作顺序，即作者前面写小雪花落在河里、地面那些欢快的场面，就是为了衬托出后面小雪花融化在妈妈脸上这样凄美的情景。而“快乐”地融化，这一关键的转折，又把这种凄美的景致升华为一种无私的亲情表达，有了这一层理解，教师在教授时就会真正地利用好这首诗歌，按照作者的思路一步步地来引导幼儿，充分发挥它的教育价值了。

二、授意――运用合适的方法进行教学

1　选择合适的导入法和教法。像《如果我是一片雪花》这种抒情风格的诗歌，教师选取用优美、抒情的音乐作为背景音乐来引出诗歌，这样就可以营造一种温馨、浪漫的氛围，让幼儿在不知不觉中进入到诗歌的意境中。在教授，教师运用了拟人的手法，让幼儿来当小雪花，很自然地说出雪花飘落的地点、变化，以及体会小雪花各个阶段的心理感受，更有助于幼儿对诗歌的回忆和情感表达。

2　设计严密、有启发性地提问。诗歌的内容较精练、思维跨度也比较大，因此更需要教师用提问来帮助幼儿理解诗歌内容。本教育活动中教师就很好地掌握了提问的时机和技巧，步步引导，层层深入，特别是第四段的教学，简短的几个连环问题便把诗歌的主题展现在幼儿眼前，引起了幼儿的共鸣，取得了很好的效果。

三、表现――运用多种方法帮助幼儿表达诗歌

幼儿掌握诗歌的最基本表现方式就是有感情地朗诵，诗歌朗诵是一种艺术性的有声语言活动，是对诗歌的一个再创造过程，也是对幼儿进行诗歌教学一个很重要的目的要求，本活动中教师就很好地做到了这点。

编人初中语文课本的《白雪歌送武判官归京》(以下简称《白雪歌》)是岑参边塞诗里的名篇，美国汉学家斯帝芬・欧文《岑参――追求奇境的诗人》一文认为，《白雪歌》是岑参边塞诗中最优秀的代表作，“其中的形象是以前的作品不曾有的。”周啸天先生认为“读此诗处处不要忽略一个‘奇’字”。①廪立先生在《岑参边塞诗的风格特色》一文中则进一步指出这首诗表现了“奇丽”的格调，尤其“‘忽如一夜春风来，千树万树梨花开’二句，这真乃不是春光，胜似春光，是一种极为美丽的精神境界……这种心境贯串全诗。”②

《白雪歌》在唐代众多的送别诗篇里确是以其诗境奇特引人注目，以致论者多以“尚奇”论其创作主题。本诗常被称道的用笔之奇主要集中在三处：开头以梨花喻雪是一奇；中间写饯别宴席上的音乐是一奇；结尾写风雪中的红旗又是一奇。但笔者认为，既然它是一首送别诗，诗人所使用的任何诗歌意象说到底应该都是为送别主题服务的，单单就“尚奇”来理解此诗特点有失偏颇。并且说作者把这种“不是春光，胜似春光”的“美丽精神境界”贯串了全诗，也还存在难以诠解之处。

全诗开篇即从送别时的天气写起：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”以梨花喻雪可谓别开生面。但这并非诗人写进此诗中的刻意求奇之句，遍览岑诗可以看到，花是其诗歌的中心意象之一。据笔者统计，出现在岑诗中花的意象有23种之多，如芦花、荻花、桃花、松花、槐花、、梅花、橘花、牡丹花、海棠花等等，而岑参最喜欢的莫过于梨花了。在创作时间早于《白雪歌》的作品里，我们可以看到诗人多次写到了梨花意象，如“长安柳枝春欲来，洛阳梨花在前开。”(《送魏四落第还乡》)“胡地三月半，梨花今始闻。”(《登凉州伊台寺》)“渭北春已老，河西人未归。边城细草出，客馆梨花飞。”(《河西春暮忆秦中》)“野旷不见山，白日落草头。客舍梨花繁，深树隐鸣鸠。”(《冀州客舍酒酣贻王绮寄题南楼》)“梁园二月梨花飞，却似梁王雪下时。”(《梁园歌送河南王说判官》)“梨花千树雪，柳叶万条烟”(《送杨子》)等等。除了梨花，岑参甚至还写梨叶梨果，如“客舍梨叶赤，邻家闻捣衣。夜来常有梦，坠泪缘思归。”(《杨固店》)“林晚梨初拆，枝寒梨已红”(《秋夜宿仙游寺南凉堂呈谦道人》)等等。

由此可见，花意象，尤其是梨花于诗人的印象何等深刻。有意思的是，诗人写梨花(如上所举)常常是在他远离故乡的时候，而且从诗意看，他笔下的花总是和思春念归、士逢知遇等情感活动联系在一起。反过来再看《白雪歌》中的梨花意象，它看似神奇，就诗人而言实则信手拈来。这大雪飘飞恰似梨花盛开的自然景观，对在内地少观雪景而多看花开的诗人来说，不能不勾起他对往昔生活的忆念和对关中春光的眷顾。这种情愫的产生应该是和他久居塞外(写此诗时岑参已经是第二次出塞)且又送武判官东归长安的活动有关。所以，以梨花喻雪并不是单纯咏雪，它实际上寄托着诗人由送人东归引起的对家乡故土的思念。如果再进一步就全诗诗意的跌宕和情感的起伏来看，说它是为造成诗歌抒情结构上的扬抑顿挫也未尝不可。因为，产生于雪后美景的这一点惊喜，很快便被难耐的严寒所取代了。诗人接着写道：“散人珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着，瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。”赏阅雪境的美丽心境很快就变成了对难以抗拒的自然力的着意刻画，正是在这寒入肌骨、阴云笼罩的环境氛围中响起了音乐之声：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”

周啸天先生指出：“‘胡琴琵琶与羌笛’句，并列三种乐器而不写音乐本身，颇似笨拙，但仍能间接传达出一种急管繁弦的场面，以及‘总是关山旧别情’的意味。”(《唐诗鉴赏词典》)此说比较中肯。唐诗里吟咏胡琴琵琶羌笛的篇章不少，但是借助这类乐器之声表达喜悦之情的不多。我们耳熟能详的李益的《从军北征》，王维的《陇头吟》，李白的《春夜洛城闻笛》，高适的《塞上听吹笛》，王昌龄的《从军行》其二，王之涣的《凉州词》，王翰的《凉州词》等等，都是借琵琶、笛子之声传递愁情怨绪的。正如林庚先生所云：“笛子的爱好起源于北朝的《折杨柳》。”(《诗的活力与诗的新原质》)而北朝民歌《折杨柳歌词》所吟咏的恰是非常哀怨的情绪：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。下马吹长笛，愁杀行客儿。”这说明出现在诗歌里的塞外笛声自古以来就不是抒写奇丽心境的。

岑参在自己的边塞诗里亦多次写到琵琶与笛子。如“天门街西闻捣帛，一夜愁杀江南客。长安城中百万家，不知何人夜吹笛。”(《秋夜闻笛》)“凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。”(《凉州馆中与诸判官夜集》)“胡笳一曲断人肠，座中相看泪如雨。琵琶长笛曲相和，羌儿胡雏齐唱歌。”(《酒泉太守席上醉后作》)等等。诗人以“颇似笨拙”的笔墨点出席间音乐的急管繁弦，确实是苦寒氛围中的一处奇笔。但是如果离开了对军帐中别离双方彼时彼地情绪脉搏的把握，忽略了“胡琴琵琶与羌笛”在诗歌里只是作为表达愁情别绪的符号存在，又怎么能理解诗人为什么不写音乐本身而仅仅点出乐器名称的原因呢。饯别之时席间响起的音乐之声确实打破了环境气氛的沉闷，但诗人写音乐显然不是从“尚奇”角度考虑的。

全诗最后六句集中写雪中送别场面，尤其是诗人写到了雪幕中的红旗。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。”论者多以为这雪幕中的红旗也体现了此诗“尚奇”的特色。因为在茫茫雪天里这红旗的颜色太鲜明显眼了。其实先不说在风雪迷天的薄暮时分这蒙雪僵硬的红旗是否还那么耀眼，单就被别情笼罩的别离者而言，此时是否有心欣赏这景色也还难说。周振甫先生说：“《白雪歌》用‘风掣红旗冻不翻’来写苦寒也极为突出。”(《谈岑参的边塞诗》)这倒是中的之见。诗人用此句不仅照应了上文因写军中饯别而中断了的对严酷的自然气候的进一步描写，而且与下文的“雪满天山”之景互为表里，传达出对东归之人雪天出行的隐忧和关照之情。诗人紧接着详写道：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”在辽阔的背景中，山回路转，行人已经消失，而送人者仍久久伫立风雪之中不愿离去，他注视着眼前的一行马迹，若有所思，若有所失。这种情景和“美丽的心境”，“尚奇”的风格又怎么能联系到一起呢?它分明表达的是独特深长的离情别绪。

综观全诗，以咏雪而写天气的寒冷倒是作者写景抒情的一条线索，而对别情离绪的抒发也可谓一波三折。虽然离别之情没有被过分渲染，但它却始终如千里伏流之涌动，贯串于诗歌的字里行间。全诗所抒写的是一个久戍边塞之人，在功名未就、回归不得而又送人回归的特定情景氛围与气候条件下产生的别情，它那么清新，又那么凝重，如塞外愁云一样翻卷在诗人心头，在历经了奇寒的锻造和思乡念远情结的荡涤之后，显得既慷慨无悔又意绪绵长。

《义务教育语文课程标准》明确要求学生要“诵读古代诗歌，在有意识的积累、感悟和运用中提高自己的欣赏水平和审美情趣”。这就给诗歌教学提出了挑战，老师如何引导学生对诗歌进行鉴赏就成了语文教学中不可缺少的重要环节，下面我就谈谈自己在这方面的一点做法。

—、从朗读、关注诗歌语言本身进行鉴赏

俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”还有杜甫说的“书读百遍，其义自见。”可见朗读对学生理解诗歌内容，积淀诗歌精髓是何等的重要！学生只有在大量的反复的含英咀华中才能感悟到诗歌的音韵及蕴含的文化特质，从而提高学生对诗歌的阅读鉴赏能力。诗歌的语言简洁凝练，富于音乐美。学生只有在和谐的节奏和韵律中通过不断的诵读，才会逐渐唤起自己的审美敏感，并把注意力集中到诗歌的语言上，这样会使学生更好地把握诗歌语言的内涵，逐步达到意到情浓的境界，学生鉴赏诗歌的能力也会随时日递增。如“巴山夜雨涨秋池”中的“涨”字就是“诗眼”，“涨”字有一种不息上涨的动态感，不仅暗示了夜雨之倾盆，而且和诗人动荡不安的内心产生了强烈的共鸣，如果不反复朗读，不关注诗歌语言，诗人情感的深度和内在性是很难把握的。

二、从捕捉情感信息入手进行鉴赏

“诗言志”，“歌咏怀”。对诗歌进行鉴赏时，教师要引导学生对诗歌中的人、事、物、景、情，予以仔细推敲，这样才会抓住诗歌的情感脉络。如《白雪歌送武判官归京》中，从题目中我们就可以看出送别之人是武判官；事件是诗人在边塞给其饯行；所牵扯的物有：“白草”“飞雪”“珠帘”“罗幕”“狐裘”“锦衾”“角弓”“铁衣”“百丈冰”“愁云”“胡琴”“琵琶”“羌笛”“辕门”“红旗”“天山”“路”“马蹄印”等；描写的景有：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”；“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”以及“雪满天山”和“山回路转”。在教学中，指导学生把这些人、事、物、景联系起来，就不难看出本诗蕴藉的情感脉络：在风雪肆虐的边塞，诗人和将士们演奏着异乡的乐器为朋友饯行，他要回去了，自己能不思乡吗？山回路转，诗人仍伫立风雪中，看到一行长长的马蹄印，他内心的情感能不挣扎吗？结尾之处诗人为读者留下了开阔的艺术空白，使人产生无穷的遐想。因此，只要抓住诗歌当中的人、事、物、景这四个要素，诗歌的第五个要素———“情”也会呼之欲出。

三、从形象美入手进行鉴赏

诗歌往往也会以形象感染读者。尽管诗歌语言简练，但如果仔细捕捉，有些诗歌描绘的人物形象也会帮助读者理解诗歌内容。如马致远的“古道西风瘦马”寥寥数字就把一个踽踽独行在废弃的古道上，迎着吹来的凛冽西风，骑着一匹因长途跋涉而累瘦的马的游子推到了我们读者的面前，这样的铺垫不难让读者领悟此诗的主旨：“断肠人在天涯”。所以，诗歌或三言两语，或点滴之笔都能让其形象地展示在读者眼前，从而达到鉴赏诗歌内涵的目的。

四、插上想象的翅膀进行鉴赏