新课标美术论文范文精选

一、让学生在学习中培养出灵好的观察力

提高对事物的观察力可以更好地对生活中事物的审美能力综合提高，对象中的艺术美掌控能力，我们的记忆结构首先是观察事物，分析事物，展开我们的想象，综合比较其他事物后来完成新的记忆。人类对事物的认识观察室最重要的，只有认真观察了身边的事物，才能够对事物做出正确的判断，增长了学习需要的知识。面对年龄晓得学生来说，他们个个都是具有极强好奇心的，极强好胜心的，对他们进行一定有目的、有计划的感知活动，来从制定我们的教学目标，都要依使学生认真观察开始。在教学中学生我们要认真引导他们去观察学习，教师要根据新课标要求安排一些静物作品，让学生从静物中了解他们的组成结构，实际大小，内外颜色等真实的情况。这样我们的学生就能使通过分析，来获得知识，让他们通过表达把事物的特征描述出来，进而能够正确的阐述事物的整体美。

二、把我们教学中用的临摹转变成实物练习的培养

一个学生我们不能让他们的学习过于呆板，应该在学习中充满激情，让他们展开想象的翅膀是我们审美教育的目标。只有对事物有个正确的认知情感以后，这时候才能够有的方式的发展理性认识，在日常教学中有重点的地方运用临摹，人类临摹是第一大本身属性，从小时候就会很好的临摹，但是在教学中吸收传统的观念，不就是让他们还要墨守成规地模仿学习，要充分的打破学生的感知认识，这样才能摆脱束缚了学生思维的桎梏。学习要有积极性，主动性，就是要求师生都要成为教学的主体。师生间通过讲授、问答、开展活动、讨论等教学过程，让学生们自己能够主动获取知识，掌握学习的技能，发展提高创造能力，不断地加强自我修养。我们还要求我们的学生用自己独特的思维方式去学习，为创造自己的个人能力奠定了基础。在现代美术教育中不乏在国外都是有成功的尝试。走出课堂，让师生同时成为课堂的主人，成为学习的主体，使学生的提高自己对事物的真正辨别的能力，开阔他们新的视野，提高思维的想象能力。

三、在学习中我们还应该培养学生的学习情感

人的情感是所有的人都必须体验的心理历程，它可以成为人类对美好事物的追求，人的个人情感就会和知识的学习积累有机的融合在一起。我们会发现学生在学习一片有丰富情感的文章时，他们理解背诵的效果会非常好，如果让他们从美的角度去评论时，那是非常难了。这时我们就要及时的展开实践课，来提高学生的精神世界，这样就可以因此增强学生的个人情感。综上所述，在教学中我们要用新的教学方法来指导塑造人的情感，同时还要加强对不同的学生的情感感受来促进不同学生的个性发展，我们还应该不断地挖掘出学生不同潜在的能力，以此来培养学生的开拓精神和使他们在学习中产生创造性思维。

作者：毕翼 单位：河北省廊坊市固安县渠沟乡中学

内容摘要：在推进素质教育的过程中，我们认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。在美术欣赏课中，要力求体现人文性、自主性、创造性，以体现《美术课程标准》（实验稿）的新理念。

关键字：　新课程标准

美术欣赏

人文性

自主性

创造性

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

一　在欣赏课中凸现人文性

小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型?表现，设计?应用，欣赏?评述，综合?探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质；综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。那么，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？我通过近期的教学实践与探索总结出以下几点：

一、技法课上摆脱“像”

传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。如学生在学习美术教材第七册《水墨游戏——鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。

二、创作课上突出“变”

创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作，如在教美术教材第九册《退远的色彩和变化的笔触》时可以把书中的范画进行修改，把大点改成小点，把色彩变一变，暖调变成冷调、冷调变成暖调等等。从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。

三、工艺课上要“超越”

小学工艺教学对材料准备的依赖性很强，也就是说，工艺教学的效果在很大程度上受制于教师和学生准备的材料。如果没有材料，工艺课的教学就成了“无米之炊”。所以由于种种原因，致使不少的孩子怕上工艺课甚至不喜欢上工艺课，不仅仅是因为上一节工艺美术课要准备大量的材料，还因为他们中有不少的同学实在无法达到把作品做成像真正的“工艺品”那样的精致或老师期望的效果。要解决以上问题，我们就要讲究“超越”。常用的方法是这样进行的：让学生准备一只“百宝箱”，专门收集各类材料，可以是一些废旧材料，比如各类塑料瓶、化妆品瓶（盒）、糖纸、旧笔杆等等，也可以是一些自己喜欢的小材料（比如漂亮的彩色纸、各类小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），这只“百宝箱”就是学生进行工艺创作的源泉。除了“百宝箱”外，还要在教师指导学生完成工艺作品制作的整个过程中，除了教会学生一些基本的制作技巧，还有比制作更重要的内容，那就是超越作品的人的因素，即教师在指导学生的过程中，从开始设计到制作，以及完成作品以后的整个过程，都要引导学生以自己的热情、个人的性格爱好等情感因素来赋予作品之中，而不要被制作技巧牵着鼻子走。有些比较困难的制作技巧可以不用或“绕过”，让学生有更多的时间表达自己的想法，体会材料与作品的关系，从而更深入地理解作品，让材料发挥超越材料自身的作用。例如教美术教材第九册《实物的联想》时，我要求学生充分发挥想象，超越自我，按自己的喜好进行制作。我讲完之后，学生拿出“百宝箱”开始制作，“百宝箱”中无奇不有，有的学生用半块吸铁石、两个铜板和一小段铁丝竟然做出一辆摩托车，过一会儿又把它变成了一个大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一会儿又变成蝴蝶；还有利用三角尺铅笔做成飞机再变成手枪等等，他们完全摆脱了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。

四、欣赏课上要引入“多媒体”

一、高中美术鉴赏课堂教学需变换角色，体味快乐

在新课示下，高中美术鉴赏课堂教学需经过变换角色的教学方法，让整个堂课的气氛变得相当融洽。符合了以学生为主体，教师为主导的课堂教学模式。那么我们做教师的为何不能真正做到主导而不是主讲呢？这倒是一个新思路。但是我用这种模式进行教学，学生能喜欢能接受吗？我能顺利完成教学目标吗？带着这些疑问，我在课后以聊天的方式和不少的学生进行了沟通，可喜的是，虽然有极少数的同学觉得这样会浪费他们一些课余休息时间，因为课前要做大量预习工作，但绝大多数学生对这样的学习模式还是寄予了极大的热情。于是，我们开始了为期一年的教学尝试。

二、高中美术鉴赏课堂教学需要合作舞台，学生自主探究

良好的课堂教学模式必须是学生自主探究、教师专业引领的课堂教学模式。因此教师必须要放下身段，走到学生中去面向全体学生，不能让课堂成为几个学生的表演舞台，要调动每一位学生积极性，参与其中。例如学习《传统艺术的根脉——玉器》时，为了让学生能够直观感受玉器，笔者用绒布口袋装了三种不同材质的玉石，然后提出问题“感受三种玉器，找出最光滑最润的”，好多学生都在踊跃举手，经过观察，发现前排有个女生，显得怯生生的，就及时请她上来，她满脸通红的摸了半天非常紧张。此时暗示同学们给与掌声鼓励，促进她拿出了最好的玉石。此后了解到这位女生其实很难鼓起勇气才举手，如果没喊她，下次就更不敢了。因此用启发、鼓励的方法与学生展开心灵的交流也很重要。

当然教师还要有驾驭和引领课堂的能力。《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中明确指出：“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流，共同发展，促进师生教学相长。”所以应用探究合作的教学方法，鼓励学生分工合作，着重感受、体验和兴趣培养。推行小组合作，每组派一名代表对同一幅作品进行鉴赏，再进行互评、最后教师进行专业点评，形成积极良好的竞争课堂氛围，激发学生积极性；在教学过程中，应注意对全场的适度控制，要正确引领，不能偏离主题更不能把课堂变成菜市场。例如学习《天上人间—壁画》时，了解了拓印画的简单制作过程，当堂便要求学生分组合作完成一张黑白拓印画，感受一下拓印过程，几分钟后就通过实物投影展示学生合作而成的拓印作品，虽然很粗糙，但艺术作品制作成功的感觉却油然而生。

三、高中美术鉴赏课堂教学需要借助网络，深入鉴赏

采用多媒体教学融入美术鉴赏，除了制作内涵丰富的教学课件，展示相关艺术作品外，也要重视对网络资源的利用。一方面，学生自主探究、专业引导的课堂教学模式需要教师要掌握丰富的知识和大量的信息，而这些知识的获得大部分来源于网上，另一方面高中生的学业负担沉重，没有时间去图书馆，展览馆，而且在县城也很难见到画展、雕塑展等。但网络却能提供这些，了解喜欢的艺术大师、艺术生平、艺术风格、代表作品等。学生通过网络完成教师布置的鉴赏预习作业，对作品进行初步的了解，做一些文字整理，以便在课堂进行讨论；此外，我们在鉴赏外国美术作品时，学生对作者和作品的历史年代与背景很陌生，理解起来很困难，这时网络知识就能发挥作用。例如学习《心灵的慰籍和寄托—宗教建筑》时，学生对宗教和宗教建筑均很陌生，将学生和宗教建筑距离拉近，促进学生掌握宗教建筑的艺术风格，课前必须要求学生通过网络了解世界三大宗教的相关历史背景，学生对由此产生的宗教建筑的风格就不难理解了。如伊斯兰教反对以至禁止描画人与动物形象，所以伊斯兰教建筑的典范作品《泰姬.玛哈尔陵》的外墙也只是用几何纹和植物纹来装饰，而不可能像基督教教堂的外墙可以雕刻到各种人物浮雕等等。

因此把课堂真正交给学生，在这样的课堂教学模式下，只有通过教师专业的引导才能完成三个维度的教学目标。

 新一轮基础教育课程改革，以全新的教育理念和新型的学习方式在全国38个实验区蓬勃展开。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。



在新课程小学一年级的美术教材中，体验学习的内容占了较大的比例：如“看谁涂得好看”是对色彩、线条的体验；“滚动乐园”是对圆的形状、性能特征的体验；“泥巴真听话”是对泥土性能、气味、特性的体验；“花点心”是对橡皮泥可塑性的体验；“剪剪、撕撕、画画、贴贴”，“五彩路”，“美丽的天空”，“让我的飞机上蓝天”，“巧用纸餐具”，“卡通明星总动员”是对合作学习的体验。这些课程内容从不同角度体现了学习主体对个体的体验学习，为学生提供了一个宽泛的体验学习空间，怎样在美术教学活动中实施体验性学习呢？笔者从体验性学习的主客体交融性，体验性学习的实践性，体验性学习注重教材内容的灵活性三个方面做一些浅析，以飨读者。

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一、体验性学习注重主客体的交融性



学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。如在“谁画的鱼最大”教学中，创设学生捉鱼的机会，体验鱼的活力与手感；通过观看海洋热带鱼的视听体验，丰富了学生对各种美丽的热带鱼的认识；通过动手绘画漂亮的大鱼的体验，学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。



一、新课程理念下审美能力的培养

美育的首要目标就是端正学生的审美观和培养学生的审美能力。所以，作为美术教师，须从自身做起，严格要求，不断进修学习，提高美学素养，通过日常教学中的言传身教，潜移默化地影响学生，陶冶学生的审美情操。在美术课堂教学中，教师须从学生实际出发，做好备课，课中创设生动的美术教学情境，课后反思教学效果，不断改进、完善课堂教学。调动一切教学资源、手段，激发学生的求知欲望，让学生深入到美术学习中，提高美术课堂教学实效。如教师可以组织学生积极参与美术评论活动，这是提升学生审美能力的重要方式。以前我们对美术评论有认识误区，认为不是学生学习范畴内的事情，与学生没有交集，是专业美术评论家的事。事实上，任何人看到一幅美术作品，一定会有独特的感受和认知。美术教师就应准确抓住学生的实际感受，作为认识和深入探究美术作品的突破口，引领学生完成对美术的欣赏。这样的教学过程，能激发学生主动探究新事物的能力，培养学生独立思考、解决问题的能力，增强学生探求新知的自信心。

二、新课程理念下创新能力的培养

创新是各个行业永恒的主题，艺术同样需要创新，需要新鲜血液不断注入其中。所以，培养学生的创新能力是美育的一个重要目标。初中学生思维认知能力最具张力和活力，可塑性也最强。他们对新事物很敏感，认识和接受新事物很快，充满热情，勇于探索。这些是形成创新能力要具备的基本素质，需要教师在教学中不断开发，激发其潜力。培养学生的创新能力，须尊重学生的个性特征、独特的思维和感悟，并为其思维能力无拘无束的发挥创造环境。教师应采用科学有效的、饶有趣味的教学手段和方法，吸引学生的学习兴趣，激发学生的创作欲望和美术表达的冲动。引导学生学会观察，学会准确分析事物的方法，培养学生用艺术的视角发现和理解事物，提高学生的艺术观察力和创造力。如在讲美术造型时，我让同学们利用课外时间，根据自己的观察和兴趣，用橡皮泥或胶泥制作一个造型作品，下次上课时带到课堂上，公开评选优秀作品。结果下次上课时，同学们带来的作品花样繁多，一个个踊跃展示自己的作品。有的作品制作得很精美，完全想不到是出自初中生之手；有的作品虽然不尽人意，但也能感受到学生努力的影子。可以看得出，同学们都发挥了自己的创造力，有了不小的进步。

三、新课程理念下合作能力的培养

团队合作是一个人取得成功的重要条件，在教学中培养学生的合作能力符合新课程标准提倡的自主、合作学习的理念。通过学生间的合作学习，可以培养学生的团队合作意识，帮助学生学会合作，学会沟通，这是他们走向社会，走向未来必备的能力。在小组合作中，还可以发挥学生的自主能动性，密切配合，调动各自掌握的资源，丰富学习内容和方式，优化学习结构和方法，进一步提高教学效果。在小组合作学习中，让不同特点、不同个性的学生都有机会发挥特长，献计献策，提出不同的见解，在完成共同的任务时，锻炼了发现、分析、思考、表达、创造等方面的能力。合作学习是值得教师在美术教学中进行尝试和探索的。如在美术欣赏课上，教师先呈现一幅美术作品，然后分组讨论，选出代表说出该小组对作品的分析和认识，再通过小组间的讨论，最后总结作品所要表达的内涵和精神；再如，在美术制作课上，教师先布置任务的主题，然后分成多个小组，让每一个学生都积极参与其中，充分发表意见，他们制作的美术作品往往出人意料。然后组织同学们展示各小组的作品，让大家评选优秀的作品，进行鼓励表扬。通过这种分组合作的教学形式，以学生为主体，活跃了学习的氛围，调动了所有学生的潜力，学生在互相帮助、合作的情境中，经常会有惊人的表现，教学效果自然得到提升。

四、结语

总之，新课程理念要求美术教师，不再只是知识的传授者，更应是教育方法和理念的实践者、探索者。在教授学生美术基本知识和技能的同时，还应注重学生能力的培养，为学生的终身可持续发展保驾护航。

传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力，专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，对观察和表现都设定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法用在儿童美术教育上，则往往达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。我们经常可以看，传统美术教育培养的学生，其创作出来的作品大多以简笔画、卡通形象居多，就是明证。以素质教育为宗旨的教育思想，把儿童美术教育看作是针对全体儿童的基础教育。不是培养专业美术人员，而是以提高想象力和创造力为目标。《美术课程新标准》教学较好地体现了素质教育这一宗旨。其原则是借助客观形象，强调主观感受。《美术课程新标准》摆脱了单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学，它在教学中提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它表现在画面上。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视点扩展，进行超现实的表现，学生在创作式的写生作中学习基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。从传统教法到素质教育，从传统教材到新的课程标准，在十来年的儿童美术教育教学工作中，我对儿童美术教育教学改革和实践《美术课程新标准》多少有些体会。我觉得，贯彻实践好课程新标准，重点应放在培养学生观察生活、提炼生活的能力上，让学生逐渐尝试学习作品的创作，从而达到教学目的。一、引导学生学会观察生活是创作的唯一源泉。从人的心理发展中的认识过程来看，创作的过程就是对生活的理解和感受的过程，没有感知生活的基础就不可能产生丰富的想象，创作便成了“无源之水”。儿童画的创作过程无疑也是这样。儿童的生活、活动是有限的，凭空想象、闭门造车是创作不出优秀作品的。我们应该给孩子更多的自由活动和想象空间，去发挥自己的特长，表现自己的个性。观察是人类认识世界的重要途径。针对儿童的年龄特点，在教学中，我主要是引导孩子用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切事物，而不是把我们成人眼中观察到的东西，强加到他们身上，要求他们表现出我们成人眼中的世界。比如在《给自己画像》一课的教学中，我没有讲解面部各部分的比例关系，只是让孩子们在镜子中观察自己，注意找出自己最大的特点，可以通过与其他的同学或教师比较，把观察到的自己最有特点的地方画出来。结果每张画都各不一样。有的画大眼睛，有的画大鼻子；还有一名学生展开联想画出自己眼睛中映射出的外部世界，生动地表现了自己最大的特点——大眼睛。每张作品都有自己的个性。在这里我重在教给学生观察分析事物的方法，以逐步提高他们的观察能力。只有通过观察——分析——认知，才能有根据把观察到的事物进行加工，改造产生新的形象，才能可能展开丰富的联想，展开想象的翅膀，创造出更新、更美、更奇的图画。二、鼓励学生大胆尝试桑代克认为：学习是一种渐进的、盲目的、尝试与错误的过程，随着错误反应的逐步减少，正确反应的逐渐增强，终于形成固定的，稳定的“刺激——反应”的联结，这就是著名的“试误说”。尽管这种理论有它的局限性，但我认为在美术活动与教学中，让学生大胆进行尝试起着极其重要的作用。著名的美术教育家徐悲鸿先生曾经说：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花，要画，就得给我二十刀宣纸，把二十刀宣纸画完了，才可以说我会画荷花了。”这些是经验有得之言，是很精辟的。从国画大师李可染的几个印章中，如：“废画三千”，“七十二准”，“千难一易”。可以看出大师在摸索创作中的艰苦历程。儿童的尝试摸索，限于对情境领悟能力不强，难免会有一些盲目，然而在现实中却无法避免，关键是看教师如何引导。在美术教学中，教师适当提供宽松的气氛，给学生恰当的“尝试”机会，有利于学生个性化发展和学习的深入研究。例如：学习中国画时，我让他们自己去尝试一下，这种特殊的绘画工具毛笔和宣纸会有怎样的绘画效果，让他们自己观察水多而墨少时和水少墨多时等不同的画面效果，让他们自己体验如何掌握用笔轻重所产生的不同效果，让他们自己分析该用什么样的笔法去表现一幅画。孩子们尝试着不同的绘画效果，惊奇地一次又一次地试验着墨与水的交融……感受着国画这个艺术画种独特的艺术魅力，体验着水、墨、色所带来的特殊艺术效果，创造着一幅别具风格的作品。三、开发学生的创造力儿童绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。由于儿童单纯、幼稚、天真无邪，他们拿起笔来毫无顾忌，由着自己的性情来，俨然一位艺术大师，充满创造性，不受任何限制，也不受真实的约束，往往形成稚拙、梦幻，甚至荒诞的特色。正因为如此，毕加索感叹道：“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”。如果教师不解放自己的思想，不采用生动、灵活的教学方法去诱发儿童的创作灵感，而给他们套上一些条条框框，要求他们用工具把线条画得直直的，把太阳画得圆圆的，让他们用橡皮反复擦、反复改等等，孩子们的画难免死板、毫无生气。这样的教学，不但不能提高儿童的绘画技能，反而会使儿童的思维僵化，捆住手脚，创造力被扼杀。可以毫不夸张地说，儿童的绘画行为往往蕴蓄着一个人的未来发展，为了造就充分艺术创造力的画家，更为了培养一代充满创造力的现代人才，我们应高度强调尊重、保护、鼓励儿童的自由活动和想象空间，从而去发挥自己的特长，表现自己的个性，创造出更多更好的作品。这就要求我们这些美术老师，在平常的教学中让学生真正有了自己的活动，学生的个性就会明显地表现出来。例如：在《秋游》一课中，我在秋游活动前先布置学生注意去观察，秋游时所看、所做、所想的，再启发引导他们记忆、想象中的秋游景色编一个故事并画下来，作业完成后，我又让孩子拿着自己的画给同学边看边讲故事，我惊奇地发现孩子们的记忆，想象力和创造力是那样的丰富，使我深深地体会到，只有大胆放手让学生去体验生活，每个学生都能发挥出丰富的想象力和创造力。实践证明，小学美术教育，既不能以造就专业画家为目标，也不能胡乱臆造，而应“东”“西”合壁，面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。这正是美术课程新标准的区别于传统教材教法的根本所在。也是当前美术教育教学改革的一个重要方面。

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【摘 要】以广西艺术学院美术学（美术史论）专业的课程体系建设为例，探讨艺术教育课程体系设置的一般原则和操作路径，为高等艺术院校的本科教学改革和课程建设提供参考。

【关键词】多维视野 艺术教育 课程体系 建设

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）06C-0055-03

课程在现代学校教育活动中居于核心位置。著名课程论专家菲利浦・泰勒认为：“课程是教育事业的核心，是教育运行的手段。没有课程，教育就没有了用以传达信息、表达意义、说明价值的媒介。”如果没有好的课程设置，学校教育的目标就不可能达成和实现。对于高等艺术教育来说，虽然艺术教育因其个性化教学的要求可以在一定程度上借鉴传统“师徒传授”式的教学模式，但是现代艺术教育与古代“师徒传授”式的经验传授有着根本差异。其差别就体现在作为现代教育的艺术教育应该有科学、完善的课程体系，对人才综合素养和能力培养有整体性的考量，而不只是停留于纯粹的技能培养。在目前我国艺术教育持续扩张的背景下，要想保证艺术教育的可持续发展，就需要在课程体系建设方面做深入的研究和相应的调整，以实现高素质、综合性艺术人才培养的新目标，满足社会对新型艺术人才的需求。本文以广西艺术学院美术学（美术史论）专业的课程体系建设为例，探讨艺术教育课程体系设置的一般原则和操作路径，以期对高等艺术院校的本科教学改革和课程建设有所补益。

一、以人才培养目标的调整为导向进行课程体系建设

课程体系以人才培养目标为依据，这是我们进行课程设置时应该把握的一个首要基本原则。学者陈侠认为，“课程可以理解为为了实现各级学校的教育目标而规定的教学科目及其目的、内容、范围、分量和进程的总和”。有什么样的人才培养目标，就应该设置相对应的课程来达成目标。在艺术学科的培养方案和课程体系的编制中，经常会遇到人才培养目标不清晰而导致课程编排混乱的情况。特别是在人才培养目标需要调整的情况下，如果对新的人才培养目标定位不清晰，或者仅仅在旧有课程体系上做简单修补，都可能导致课程设置缺乏内在逻辑性和一致性，从而无法构成完备的课程体系。

所谓人才培养目标，简单地说就是培养什么人的问题。对于当下我国的艺术教育来说这一问题显得十分突出，其主要原因在于新的社会历史条件和新的社会需求对人才培养规格和标准有新的要求。近现代以来，我国的艺术教育，特别是高等专业艺术院校的艺术教育主要以培养具有较高专业素质的艺术家以及创作型、表演型人才作为人才培养的基本目标。然而，这种精英化的人才培养目标在市场经济的条件下，在大众文化的语境中，在艺术院校扩招的背景下，显得越来越不合时宜。一方面，并不是所有接受艺术教育的人都具备成为专业艺术家的潜质，社会也无力消化大量专业艺术家型的精英人才；另一方面，社会对从事艺术生产经营、管理、策划以及艺术普及方面的人才却有着大量的需求。这就导致了人才生产与需求之间的严重矛盾。再则，以往那种不同学校、不同地域和不同专业所奉行的同样的人才培养目标的做法也会带来大量的人才浪费，只有差异化的人才培养才能满足社会对不同层次、不同类型人才的需求。

摘 要：面对基础美术教育新课程的改革，高师美术学（师范类）专业作为中小学美术教师的生源基地，如何培养高素质的师资队伍以便更好地服务于基础美术教育？这对美术学（师范类）专业无疑是个重大的课题，本文着重探析新课标背景下高师美术学（师范类）专业专业化、多元化、生态化的发展趋势，为培养时展需要美术师资提供方向指引。

关键词：新课标；美术学；专业化；多元化；生态化

美术教育作为素质教育的组成部分，对学生感性美、欣赏美、创造美的培养具有重要的意义，这就使得美术师资的培养越来越受到关注。高师美术教育是中小学美术教育教师培养的摇篮，其美术教师塑造能力对我国美术教育质量的提高具有举足轻重的作用。特别是当前随着教育部《2011义务教育美术课程标准》（以下简称“新课标”）的颁发，以其新的课程理念、新的教材、新的学习方式以及新的课程评价观强烈冲击着现有的美术基础教育体系，它要求中小学美术教师要改变以往习以为常的教学方式和教学行为，确立一种崭新的教育观念，因此，必须对美术专业师资培养进行新的定位，以符合新课标相关要求。文章结合新课标相关内容主要从专业化、多元化、生态化三种发展趋势进行分析。

1 专业化

专业化是指人才培养计划要强调美术学（师范类）专业的专业性。2005年教育部颁发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》明确指出，美术学（教师教育）专业培养的是：“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。古有韩愈《师说》云：“古人学者必有师，师者，所以传道授业解惑也”。而今以素质教育为目的，作为美术教师，“就必须有周密的计划，不能容忍主观随意性，不许太多的非理性成分，需要有尽可能全面的知识，教给学生的主要是‘道’而不是‘技’。”[1]

美术学（师范类）美术教育主要培养中小学美术教师，不是以培养美术工作者或者画家为目的。作为美术学（师范类）专业的学生如果不具备美术教师的专业性，岂不形同虚设！可就当前情况而言，师范特点和面貌被淹没：“重技轻理”；“重艺轻师”；“培养方式简单化”；教学内容和中小学（尤其与《新课标》）的实际差距相去甚远。美术圈最引人注目是美术家，而非美术教育家，无论是任职、晋升，多是靠绘画创作的作品，而非靠所教学生的素质来提高。长期以来形成一种这样的观点，创作（科研）是实的，可以质变的；教学是虚的，不容易被人发现；美术家就是教育家的误区。导致师范美术教育偏离了原来设定的目标，在做与专业美术院校相同的事情，无法体现其“专业性”。再加上市场化实施以来，现在美术学（师范类）专业毕业生普遍就业困难，一是中小学美术教师职位渐趋饱和。二是毕业生专业能力欠缺，不能满足社会所需，适合自己的岗位少，毕业生都希望找个理想的工作单位。导致美术学（师范类）专业学生出现两个就业取向的极端：一是想成为美术家，根本不屑于美术教育。二是成为美术教师，可学习需求无法满足。或者还有些除了报考研究生，首选单位便是美术馆、博物馆、出版社、报纸杂志社等，可这些岗位都还有专业美术院校的毕业生来竞争。美术学（师范类）专业如何体现其专业性？

首先，美术学（师范类）专业大部分学生应该明确自己是当中小学美术教师的，肩负着培养和提高学生的审美素质要求，要坚持“育人为本，德育为先”。为艺先做人，人奇格自高。宋代郭若虚《图画见闻》云：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”[2]现代著名美术大师及教育家潘天寿先生也多次强调：“心正者，人之思想道德品质也。文学艺术，乃艺术家人格思想感情之反映，艺术家思想正，志向大，胸襟宽，眼光远，则画品必高，成就必大，余谓笔正则画正，心正则笔正，人格方正，画品必高，人品不高，画品低劣。”[3]其次，作为未来的中小学美术老师，必须先加强学生的道德修养，端正人生态度，使之养成高尚的精神境界和健康的道德情操。再者，加强文化修养，增强人文内涵，培养具有“既精通专业，又善于发挥专业特点；既熟悉理论，又富于实践精神；既了解世界，又明了国情和社会需求；既通晓历史，又善于实际应用等这类全面综合型的人才”。[4]

总之，高师美术教育与中小学课程设置不一致，或者缺少紧密的链接，我们培养出的教师怎么能够胜任中小学的美术教学工作呢？因此，相对于新课改，课程设置必须有相对应的专业基础美术教育课。美术学（师范类）专业的专业性应该体现为培育出合格的中小学美术教师，人才培养计划与中小学美术教学的需要紧密相结合，做好高师美术教育与中小学的链接。

随着我国教育改革的不断深入，美术教育作为素质教育的重要方面，越来越受到社会重视。21世纪初，教育部颁布了《全日制九年制义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》，这标志着我国的基础美术教育改革的全面展开。新课程标准的出台，一方面给中小学美术教育改革提供了纲领性的理论指导，给美术教师提出了新要求，另一方面也给高等师范美术教育改革提出了新的挑战。高师美术院校作为培养中小学美术教师队伍的重要机构，理应关注和研究基础美术教育改革的状况，并针对目前自身存在的问题及时调整课程结构和教学模式，以培养适应现代中小学美术教育发展需要的素质全面的优秀美术教师。

一

基础美术教育课程改革的一个显著特点，就是在教育理念上凸显了人文性。《普通高中美术课程标准》中指出：“美术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能，能使学生较全面地了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱社会、理解美术文化，形素养。”①美术作为人文学科重要的组成部分，蕴含着丰富的人文精神，它在提升学生人文素养方面具有重要作用。

在课程结构和内容方面凸显出综合性。新标准将课程结构分为美术鉴赏、绘画・雕塑、设计・工艺、书法・篆刻和现代媒体艺术五个模块、九个领域的学习内容。这较之以前单一的“美术欣赏”更为拓宽，针对这些内容，学生可在教师的指导下自主选择学习。这表明美术课程已开始由单一的知识技能取向朝更注重人文价值取向转变，这也就更突出强调了美术课程的人文性质。

在教学实施方面强调学生的主体性。为突出和强调学生创造精神和创新意识的培养，新课标把“培养学生的创新精神”列入《普通高中美术课程标准》的总目标中，充分肯定了美术教育对培养学生的创造力的重要作用。《全日制九年制义务教育美术课程标准》中指出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”②由此可见，新课程标准更多地关注学生，强调以学生发展为本，这样就使学生从被动接受体而成为学习和创造的主角。

新课改在课程理念、课程结构、课程内容、课程实施、评价机制等方面的变化，其主旨在于促进人的整体素质的全面提高。美术教育使学生在提高审美能力的同时，促进智力和创造能力的发展，从而更有效地帮助学生形成正确的审美观和价值观，陶冶高尚的情操，建构健全的人格。相对于基础美术教育改革的这些变化，高师美术教育还存在着与基础美术教育改革不相适应的状况，在课程设置、教学内容和教学方法等方面都显得相对滞后。

二

目前，我国高师美术教育存在的问题是显而易见的。主要表现在以下几个方面：一是在教育目标上的偏离，导致了“专业异化”现象。当前，我国的师范美术教育基本还是专业美术院校培养模式的翻版，在课程设置上，也基本是美术院校的课程体系，重技能轻文化，重实践轻理论，突出专业性而忽视师范性。二是在教学内容上的陈旧与失衡。由于受西方美术教育体系的影响，在教学内容上重西方艺术、轻民族艺术；重基础训练、轻创造思维培养，重架上美术，轻生活艺术。三是教育观念的滞后和教学方法的单一。目前大部分高师美术教育专业的教师是美术学院毕业的，在观念上依然是美术专业院校的教育观念，并且对多年形成的学院规范定式习以为常，对现代新的美术教育观念、教育理论和教学方法缺少必要的了解和研究。有专家认为：“艺术学科课程在理念、内容、方式、适时性等方面都显示出自身的滞后。主要表现为课程脱离学生本体、以学科门类作为课程设置主线、接受式的学习方式使学生的思维方式狭窄等。”③