席慕蓉的诗范文精选

【摘 要】将绘画的手法运用到诗歌的创作中在中国古已有之。作为画家的诗人席慕蓉，在她的诗歌创作中，自然而然地将绘画的手法运用于其中。席慕蓉用她的笔，以画入诗，从色彩、画面感、意象意境三个方面为我们构建了一个诗情画意的世界。

【关键词】席慕蓉诗歌 绘画美 色彩 画面 意向和意境

现代诗人闻一多曾说：“诗歌要有音乐的美，绘画的美，并且还要有建筑的美。其中绘画的美所指的就是诗人要像画家那样，注意色彩的搭配、景物的层次，注重词藻的运用，通过对词藻的雕琢，达到外在画意与内在诗情的一致和谐。”作为画家的诗人席慕蓉将绘画的方法和技巧用于诗歌的创作上，从而她的诗歌就有了绘画美的特性。

色彩

俄国著名作家列宾说：“色彩即思想。”绘画是这样，诗歌创作也如此。诗人利用色彩来呈现内心的丰富情感，来表达自己的精神世界。通过诗人对色彩的不同选择，我们是可以看到他们不同的感情旨趣的。席慕蓉作为诗人兼画家，毋庸置疑，自然是会把色彩作为一个创作的重要手段的。

1.色彩的冷热感

色彩本身未被注入情感内容，但能引起人的心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱。色彩有寒暖、远近、轻重、虚实之分。席慕蓉的作品，很好地把握了色彩的冷热感，增强了诗歌审美情感的渗透力和感染力。如她的《命运》“我窒息于湛蓝的乡愁里/雏菊有一种梦中的白/而塞外/正芳草离离……我原该在山坡上牧羊/我爱的男儿骑着马来时/会看见我的红裙飘扬”中诗人用“湛蓝”来描绘乡愁。色彩心理学中的蓝色是冷色调，代表忧郁，诗人就是用这种可视的蓝色来表现游子飘零在外的经历，让人不自觉的有一种“独在异乡为异客”的辛酸与苦痛。红色是暖色调，代表热情和积极。后半阕诗人在憧憬，若无后来的变故，她应“穿着红裙在山坡上等着我爱的男儿骑着马来”，一个“红”字，就将蒙古人的热情与豪放表现得淋漓尽致。可生活没有如果，不容假设，这一切都是作者美好的想想而已，这就是命运。

2.色彩的对比

1989年，46岁的席慕蓉才第一次见到内蒙古大草原。在那里，她追寻父亲的草原，母亲的河流。天空、草原、牧民……故乡的一切都强烈地撞击着诗人的心灵。

“马有马心，人有人心，马心通人心，马也会想家。”2016年9月19日晚间，台湾著名诗人席慕蓉现身天津，在南开大学开讲“母亲的草原”，倾诉“原乡”情。

一切都似曾相识

席慕蓉1943年出生于重庆，成长于台湾，父母皆为来自内蒙古的蒙古族人。她是台湾现代散文家、女诗人、知名画家，曾于东海大学美术系任教。1981年，台湾大地出版社出版席慕蓉的第一本诗集《七里香》。出版后引起轰动，热销致短时间内重印6次，风靡华人圈。

近些年，席慕蓉常常回返大陆，在各种场合演讲中尤喜谈草原故乡。对于久居南方的席慕蓉来说，远隔千里的蒙古高原一直是她生命中不可磨灭的情思。1989年，46岁的席慕蓉才第一次见到内蒙古大草原。在那里，她追寻父亲的草原，母亲的河流。天空、草原、牧民……故乡的一切都强烈地撞击着诗人的心灵。

记者近几年数次接触席慕蓉，无论是公开的演讲还是私底下的讲述，她的主题永远是“原乡”―那父亲的草原母亲的河。

“当我第一次踏上草原时，我的第一感受就是我好像来过！”席慕蓉说：“我觉得我走在自己的梦里，一切都似曾相识。”

一段时间以来，席慕蓉一直在为这种感觉寻找一种合理的解释，直到2014年10月，有三位医学家被授予诺贝尔医学奖，他们的研究成果表明：潜藏在人类大脑深处的海马回掌管着人们的空间认知，这样的认知是祖先留给每一个人的生命密码。

摘 要：席慕蓉在当代文坛，是一位独树一帜的女诗人，尤其善于写爱情诗。但是在台湾，她却是一位职业画家，以散文和诗闻名中外，因此，她的作品“诗中有画，画中有诗”也就不足为奇了。文本将从席慕蓉诗歌诗画一体的艺术特色、深邃幽远的意境和感伤情调与无悔心情着手，对其诗歌的艺术特色做简要探讨，以此来展示席慕蓉诗歌中体现的美学特质。

关键词：席慕蓉；诗歌；艺术特色

中图分类号：I227 文献标识码：B 收稿日期：2015-11-20

画家是席慕蓉的职业，创作诗歌只是闲暇时的消遣，却不知她最终凭借诗歌开始风靡台湾和大陆。席慕蓉的诗歌带有婉约派的特色，感染力极强，其中她的爱情诗广受追捧，她的诗歌融画于诗，形成了自己的独特形式，在当代文坛可谓独树一帜。在经济迅速发展、生活脚步急速前进的现代社会，席慕蓉的诗歌是一剂良药，能治愈人们的“心慌症”，让人们学会在美中感悟生活。

一、诗中有画的艺术特色

自古以来，诗和画是分不开的。著名的画作中都会题上名家诗词，作诗时也会有画面感，“诗中有画，画中有诗”最初就是对王维诗词的评价。台湾女作家席慕蓉也是一名画家，她在作诗时就习惯用颜色来传达意念，将具体事物抽象化，轻而易举将读者带入她营造的氛围，在诗歌欣赏中同时体会绘画美。

寓情于景、情景交融是席慕蓉诗歌的最大特点，也是源于她画家的特殊身份。诗歌是一门艺术，艺术创作需要灵感的参与，由于席慕蓉实现了诗与画在灵感上的互通，在诗歌创作时才出现诗中有画的现象。《山路》就是这样一首诗画相融的诗歌，“那坡上种满了新茶，还有细密的相思树”“在一个遥远的春日下午，在灯下梳我初白的头”“少年的你……还在急切地向来处张望”，这首诗画面感极强，在阅读的过程中我们很容易就能看到一幅由“夏日”“山坡”“新茶”“相思树”“小路”“少年”等多个意象叠加形成的清纯而美丽的图画，在诗中，读者很容易感受到青春时期的懵懂和清纯，不仅勾起读者对过去美好的回忆，也对未来的美好充满憧憬。诗人以一个画家的审美感来写诗，诗画结合、虚实相间。

二、深邃幽远的意境

【摘要】席慕蓉的爱情诗可以算是新诗中的婉约派，有着巨大的艺术感染力，打动了无数读者的心。本文将从席慕蓉的经典爱情诗入手，研究其爱情诗别具一格的语言特色、浪漫伤感的格调以及深邃幽远的意境等艺术特色。

【关键词】席慕蓉；爱情诗；艺术特色

一、别具一格的语言特色

（一）通俗易懂、亲切直白

席慕蓉的爱情诗歌语言通俗易懂、亲切直白。比如这首《一颗开花的树》：

如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前，求了五百年，求他让我们结一段尘缘。佛于是把我化作一棵树，长在你必经的路旁，阳光下慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望。当你走近，请你细听，那颤抖的叶是我等待的热情。而当你终于无视地走过，在你身后落了一地的，朋友啊，那不是花瓣，是我凋零的心。

诗人用通俗易懂、亲切直白的语言表达了一位情窦初开的少女对心中白马王子的爱恋。开头一句“如何让我遇见你”，直接跟对方倾诉，读起来很亲切。最后一句“朋友啊，那不是花瓣，是我凋零的心”都是用口语化的语言，也是非常的亲切直白。诗人善于用通俗的语言、直白的表达来写爱情诗，也正因为如此，她的爱情诗总是很贴近读者，没有任何距离感和生疏感，让人感到很亲切。

（二）语言简洁、感情真挚

摘要：台湾诗人席慕蓉的诗集《七里香》中的诗篇多以主观视角切入，或以古典情怀书写爱情悲喜剧，或怀念早逝的青春，或抒发浓厚的乡愁，其平实古朴的文辞在海内外引起了强烈的受众效应，在艺术特色方面更是有卓越的成就。本文将从时间书写的角度出发，通过对诗歌中时空轮回，瞬时描摹和时间意象的分析来探讨诗集的另一种价值。

关键词：《七里香》；时间；意象

在席慕蓉出版的所有诗集中，《七里香》无疑是极具代表性的。从出版层面考量，它作为诗人正式出版发行的第一本诗集，较为成功地建立了诗人与读者之间的一种互动关系，不仅为读者打开了一扇新诗大门，也为席慕蓉本人带来了一定的知名度和影响力。而从诗歌收录情况角度分析，它的诗篇涵盖面较广，基本内括了近年来众多学者的席诗研究方向，无论是古典情怀的继承，生命悲剧底蕴的揭示，还是爱情的讴歌与赞美，都尽数囊括其中，是席慕蓉诗歌价值研究的典型代表。事实上，《七里香》的价值并不只是体现在受众群或爱情诗的层面，它在时间书写的成就也同样不容忽视，而在时空轮回的巧妙处理，瞬时的描摹以及时间意象的运用方面，《七里香》都向我们展示了它别样的魅力。

一、时空轮回的巧妙处理

前世今生的概念在现代诗中并不多见，一者它背离了当下的发展环境，缺少科学的现实意义；二者它所需的故事结构性太强，往往掩盖诗歌本身的文辞表达与意境的建构；三者它与新诗发展立足于现实与本我的主流相去甚远。种种原因，都从一定程度上阻碍了相关概念对于诗歌的渗透。但客观而言，前世今生的概念并非缺少相应的价值，正如《红楼梦》中的“木石前盟”对这一概念的延伸与应用。在诗集《七里香》中，席慕蓉则通过对时空轮回的巧妙处理加深了爱情诗的悲剧意蕴，也揭示了爱情悲剧一定的普遍性。在诗歌《一棵开花的树》中有这样的语句“我已在佛前/求了五百年/求它让我们结一段尘缘/佛于是把我化作一棵树/长在你必经的路旁”，诗句中一共有三种形象，“我”，“你”与“佛”。“佛”即是联结前世与今生的媒介，在佛的帮助下，女主人公完成了由“人”到“树”的转换，经历了“轮回”。从一个客观的角度来说，普通人不可能活五百年，因而这里与今生相对应的前世就有了不确定性，即很可能包含着另外多个前世，这样的模糊性既缩小了故事架构，又给了读者很大的想象空间。在多次时空轮回中，主人公一直在请求佛达成她的心愿“让你遇见我/在我最美丽的时刻”，而当她终于如愿盼到今生时，却得到了“你终于无视地走过”的悲剧结局。可以说，这样的时空处理很好地拉长了主人公等候的时间距离，不是几十年的青春年华，而是虔心向佛的五百年和化作一棵树后经历的岁月，从而大大加深了结局爱情幻灭的悲剧意蕴。自然，《七里香》中还有其他模式的时空轮回，例如在诗歌《古相思曲》中，角色与角色之间就出现了断层现象，即在时间的轮回转换中，角色不再持续统一，而是发生了改变。“在那样古老的岁月里/也曾有过同样的故事/那弹箜篌的女子也是十六岁吗/还是说/今夜的我/就是那个女子”，诗句中的“弹箜篌的女子”与现实中的“我”之间也许有一些相似性，但其本质已然不同。继承下来的是故事情节，即“相同的故事”，在这样的故事中“多少个朝代的女子唱着同样的歌”以抒发自己的“思君”之情。这也就阐述了爱情悲剧的普遍性，无论时空怎样轮回，相似的爱情悲剧不会消失，只会不断地上演。此外，席诗中的时空轮回也带有一定的历史性，为诗歌本身带来了古典意蕴。

二、瞬时的描摹

与时空轮回不同，瞬时与永恒一直是诗人们反复歌咏的对象。“谁也不可能持久无极地把鲜美、可爱的生命永远地紧紧攥在手中”，正因为生命有限，人生短促，所以诗人们多用年华逝去，岁月无痕来表达一种对自身渺小的感慨或抒发自己一生无为的悲哀。也因为如此，诗歌中有关时间的描摹大多具有消极意义，“时间”扮演着一种“敌人”的身份。而席慕蓉则从这种宿命的悲哀中看到了不一样的东西――瞬间之美。在《七里香》中，诗人一直在表达对生命际遇的感激与珍惜之情，在诗人眼中，短促的人生虽无法摆脱却足以超越，我们却大可“把握生命中每一次美丽的瞬间从而努力使之成为永恒”。诗歌《抉择》充分表达了诗人对于瞬间的超价认知：“就让一切该发生的/都在瞬间出现/让我俯首感谢所有星球的相助/让我与你相遇/与你别离/完成了上帝所作的一首诗/然后/再缓缓地老去”，我们很难从中找到诗人的不满或是悲哀，她把相遇和别离看做是“上帝所作的一首诗”，对一切充满感激，对瞬时美好的珍惜完全掩盖了对“缓缓老去”的宿命的凄凉，在诗人看来，这一个瞬间的价值已远远超过剩下来的平庸的人生的全部。再如诗歌《夏日午后》中，“极愿/如庞贝的命运/将一切最美的瞬间烧熔/含泪成为永恒的模子/好能一次次地/在千万年间/重复地/重复地/重复地/嵌进你我的心中”，诗人所盼望的并不是整个生命历程的一帆风顺或者绚烂缤纷，而是对于美的瞬间的记忆与珍藏，可见诗人对于瞬时的价值态度。事实上，《七里香》中对于瞬时的描摹往往是具体化的，例如诗歌《暮色》中，瞬时是“在一个年轻的夜里/听过一首歌/清冽缠绵/如山风拂过百合”，诗歌《青春之二》中，瞬时是“她十六岁时的那个夏日/从山坡上朝他缓缓走来/林外阳光炫目/而她的衣裙如此洁白”，在诗人笔下，这些瞬时都带有往昔回忆的色彩，大多是对过去的某个瞬间的再现，在那些瞬间之中，一首歌的旋律可以是“山风拂过百合”般的清冽，阳光是炫目的，衣裙是洁白的，所有的可见可听的景观都带有不可复制的动人之美。但从另一个角度来说，瞬时并不都是美的，正如同世间万物都有它的对立面一样，瞬时描摹中若没有绝望的部分，倒显得诗人有些刻意了。席慕蓉在诗歌《悟》中写道：“曾让我那样流泪的爱情/在回首时/也不过/恍如一梦”，流泪的爱情自然是让人痛苦的一个瞬间，而诗人认为它“也不过恍如一梦”，可见诗人对于痛苦瞬间的包容与忍让。

三、时间意象的运用

说起巨蟹座，那我们就不免要来探究一下它的来源了。

传说，巨蟹座的来源和赫拉克勒斯有关，赫拉克勒斯是宙斯与凡人生的儿子，天后赫拉三番两次想要置他于死地。但他是希腊最伟大的英雄，世间最壮的人，连天神也要靠他的协助才征服了巨人族。有一天他来到了麦西尼王国，正准备接受英雄式的欢迎，国王却因受赫拉的指使，给他出了一道难题，要他杀掉住在沼泽区的九头蛇许德拉，这事很难办，因为每砍掉一个头九头蛇便会马上生出无数个头。

赫拉克勒斯想到一个用火烧焦蛇头的办法，就这样轻易解决了八个蛇头。眼看只剩最后一个头了，赫拉在天上气得怒火中烧，“难道这次又失败了？”她不甘心，于是就从海里叫来一只巨大的螃蟹阻碍赫拉克勒斯，巨蟹伸出了强有力的双钳夹住赫拉克勒斯的脚，但是谁都知道，赫拉克勒斯是世间最壮的人啊！虽然巨蟹一直没有放开蟹钳，但是这只巨蟹最后还是被赫拉克勒斯用大棒击碎蟹壳而亡。

赫拉又失败了，但对巨蟹不顾一切的牺牲感到心有戚戚，为了感佩巨蟹的忠于使命，即使没有成功，赫拉仍将它放置在天上，也就成了巨蟹座。

有了这个传说铺路，那我们就来看看席慕蓉的解读吧。她在小诗《青春》里这样诠释着巨蟹座：“所有的结局都已写好/所有的泪水都已启程/却忽然忘了是怎么样的一个开始/在那个古老的不再回来的夏日/无论我如何的去追索/年轻的你只如云影掠过/而你微笑的面容极浅极淡/逐渐隐没在日后的群岚/遂翻开那发黄的扉页/命运将它装订得极其拙劣/含着泪我一读再读/却不得不承认/青春是一本太仓促的书”。

之所以如此解读，则是根据巨蟹的传说和性格。巨蟹有着坚硬的外壳，里面却藏着一颗柔软且深请的心。爱情在巨蟹的生活中占有极其重要的地位，尽管他们自己常常不愿承认，就如月光，看上去一片清冷，实际上温柔细腻。对巨蟹来说，青春正如一本太仓促的书，他满腹情事，想要回味，却又不只从何说起。

亲爱的朋友们，你们觉得小编的解读还算恰当吗？要是还满意的话，我们就期待下一期关于你的星座的专属解读吧。

席慕蓉还在写诗。

2011年10月末，席慕蓉在上海宣传她的第七本诗集《以诗之名》，台湾和大陆同步发行。这距离她的第一本诗集《七里香》出版恰好30年。

68岁的席慕蓉黑衣黑裤，配粉色丝巾，老派得体。宣传新书之余，她还做了一场题为“诗教我的事”讲座。讲座尚未开始，大厅内都坐满了，多为年轻人，甚至还有一群穿校服的高中生搬着凳子挤进来。坐在嘈杂的青春面前，席慕蓉沉默不语。

席慕蓉在开场白里说，她的本行是绘画，但无论绘画还是写诗，幼年时光对她的影响至为深远。

从大陆到香港再到台湾，她的童年颠沛流离；她是蒙古族，全名穆伦・席连勃（意即大江河），“慕蓉”其实是“穆伦”的谐译，她的家乡变换隐没。“我生在乱世，因为战乱，父母就随便让我读书，我永远是一个站在外面的插班生。这个让我终身带有自卑感，我的自卑感现在好一点，但还是会跑出来。（因为）这个自卑感，我以为我不如人，而且我明明就是不如人。”

写诗因为寂寞

席慕蓉的诗歌生涯始于初中二年级，老师带他们念《古诗十九首》。“我真的觉得这个诗对我来说很亲切，亲切得让我想在日记本上写一些东西。”

1981年，席慕蓉出版第一本诗集《七里香》，在台湾刮起一阵席氏旋风，销量惊人，被称为台湾现代诗史中的“席慕蓉现象”。第二年她又出版散文集《成长的痕迹》，表现形式不同但同样延续了新诗温柔淡泊的风格。席慕蓉虽因诗歌成名，却并不以此为生。她任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。

【摘 要】 20世纪80年代，席慕蓉的诗歌风靡诗坛，影响了一代又一代的年轻人。本文以《中国新诗史论》为理论背景，并结合时代背景，台湾与内地的诗坛背景分析席诗的创作主题、方向、成因和风格，并从现代与传统相结合上对其进行剖析。

【关键词】 席慕蓉；体验；小我和大我

席慕蓉，严格来说是美术科班出身，但自从她的诗集《七里香》在1981年出版之后，她就不只是一位画家了，而更多以诗人的身份被公众所了解。虽然在当代诗坛上，鲜有把她的诗歌归入新诗史中来的，但她的诗歌的的确确影响了80~90年代的青年人，可见她的出现是不容小视的。

结束后，诗歌的重出江湖承载着更大的社会责任，似乎只有表达了某种社会情绪才可以称得上是一位有良心的诗人，而那些陶醉于自我表现中的诗人则受到排挤和鄙视。毋庸置疑，席慕蓉明显属于陶醉自我型的，但是，她的诗歌却引发了销售热潮和大量读者的喜爱，这种现象非常值得研究和探讨。虽然席慕蓉的诗游离于正统诗歌之外，有点诗歌流行化的味道，但毕竟它属于新诗范畴，拥有散文的形式和诗的内容，用那些惯有的观点来审视它，也是可行的。

一

20世纪80年代，随着朦胧诗、第三代诗歌运动的此起彼伏，多数诗人忙于建构一种晦涩难懂的诗歌文本。新诗以“反传统为传统”，但是这种与传统的彻底决裂势必造成文本的陌生化，因此出现了“诗人越来越多，读者越来越少”的现象。中国并不缺乏诗歌爱好者，但是诗人对感情的冷处理手法、缺乏人情味的吟咏使得诗歌和读者之间无法建立起一座沟通的桥梁，而是将两者的距离越拉越远了。

席慕蓉在这个时候适当的出现了。她在诗中毫无掩饰地抒发自己对爱情、友情和乡情的真实感受，笔尖流淌出来的话语仿佛就在你我嘴边却不知如何表达，而她用自己优美的语言替读者说了出来。就像她在《一棵开花的树》中所表露的：

如何让你遇见我

金秋十月,作家出版社推出了一套素美精雅的小书――“席慕蓉诗集”(六卷):《七里香》《无怨的青春》《时光九篇》《边缘光影》《迷途诗册》《我折叠着我的爱》。前四本多年前曾经在内地出版过,后两本则是第一次与内地读者见面。

这套诗集开本小巧,结构雅正。素净的封面下微微可见多彩的衬纸,高雅中微露童心顽皮。口袋书似的开本是贴身也是贴心的,您可以随身携带随时翻阅,如果有一首诗或者一句话深得您心,请您停下来,慢慢欣赏慢慢品味,与它多多地共处共享几日。这是作者的愿望,也是我们出版人的愿望。作者感慨地说:“我用了差不多50年的时间写诗,也不过才得了这三百多首,得了这六卷诗集,不算多。所以我请求读者朋友不要急于读完它,不要一个晚上把它全部读完,请您慢下来……”

席慕蓉的诗作上世纪80年代被引进大陆后,曾风靡一时,影响了整整一代人的成长。诸如“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻”,“在年轻的时候/如果你爱上了一个人/请你,请你一定要温柔地对待他”等诗句被无数少男少女传抄、背诵。但在如今诗歌不景气、人们都忙于追求物质利益的浮躁年代,这样集中推出一个诗人的作品是否有些不合时宜呢?我们认为当今的人们仍然需要诗歌的美丽与超越,它不会随着时代的发展而消失。尤其是席诗,纯净美好,自然灵动,简简单单一句话,却常常直指人心,令人潸然落泪。这样简洁而又动人的诗句也许正适合快节奏的生活。

由于是对席慕蓉几十年所写诗集的总结性出版,加上多年来内地盗版众多,错讹百出,这次出版她非常谨慎,分别写了前言,并亲自严格审订了两次,一个屑微的毛病也不放过。比如,《一棵开花的树》的最后几句:“而当你终于无视地走过/在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/是我凋零的心”最后一句许多人的记忆是“那是我凋零的心”,多个“那”字。席慕蓉就与编辑反复吟诵,找到最佳的乐感,还是维持原诗的写法。她讲到,这些诗的每一个字她都进行过反复推敲,也反复书写过多遍。由此,可以说这是一套目前内地最为严整的席慕蓉诗集。

这套诗集按席慕蓉写作时期和在台湾出版的时间顺序编排,收藏了诗人生命中的大部分时光,作者分外珍重。“从诗中回望,只觉得前尘如梦,光影杂沓,那些原本是真实生命所留下的深深浅浅的足迹,却终于成为连自己也难以置信的美丽遭逢了。”从这套诗集中我们可以清晰地看到席诗的变化,她的诗从内容到风格都在慢慢地发生变化:早期她多写爱情、自我的忧思与喜悦,风格婉美抒情;中晚期则多写乡情乡愁,写“对久远的美好的已经消失了的事物的追念”,写对生命、人生以及人类的思考、体悟,风格更为清净高远,悲悯通达,更加震撼人心。在迢遥的岁月中,诗人从心底流出的美丽诗句不仅给世人带来了珍贵的财富,也使诗人自身的人格一步步成长、成熟、博大。所以,尽管人们总是“拿席慕蓉的诗,来做多愁年岁的安慰或者重寻旧梦的触媒”,而对于席慕蓉来讲则是从没有企求的,写诗只是她自身的需要。她说,“诗歌是我的痴狂”,“我在这一方面从来没有强求过”。她只是径自在这个过程中表达自己、认识自己、平复自己,不知不觉中成长成熟,勇敢强大,从而达到了自由、通达、圆融。

值得一书的是,不管她的诗集留下了怎样的岁月痕迹,有了怎样的变化,她的诗中却永远保有一颗初心,永远纯真美好、明净自然。这种风格既使她得到众人的追捧,也招致一些人的非议。但我说,这是她最可贵也最难企及的品质。她的简单绝不是简陋,她的朴素也绝不是匮乏:“可是 谁又比谁更强悍与坚持呢/是那些一心要到达要完成的人/还是 终于迷失了路途的我们”,“一直忘了问你/在皮影戏里最曲折动人的剧情/到底是光 还是那影子”,“我需要有足够的智慧/来决定/幕落的时间”,“不要因为也许会改变/就不肯说那句美丽的誓言/不要因为也许会分离/就不敢求一次倾心的相遇”,“匍匐于泥泞之间/我含泪问你 为什么/为什么时光它永远立于不败之地/为什么我们要不断前来 然后退下/为什么只有它可以/浪掷着一切的美 一切的爱/一切对我们曾经是那样珍贵难求的/温柔的记忆”……在这里天地光明,在这里移山断流,在这里“诗也简单,心也简单”,仿佛和风细雨,一念而成,然而我们却禁不住地战栗,禁不住地泪流满面。这是一种蕴含着无限丰富、浓郁、繁华的简洁,是历经了万千体悟、万千证悟之后的本真,是一种低调的奢华,仿佛“富翁浪费的朴素”。所以,如果您简单地认为她简单,我只能说您不懂。她的这种明净与超越,绝不是可以轻易得来的,这是她的成长环境、教育背景和天赋的颖悟所决定的。如果套用《亮剑》中李云龙“有一种胜利叫撤退,有一种失败叫占领”的句式,那么对于席慕蓉的诗,我想说:有一种奢华叫朴素,有一种超越叫本真,有一种丰富叫简单。

最后要欣喜地告诉大家的是本套书中的另一个亮点:每本书中皆配有席慕蓉亲笔所绘的针笔插图,读者由此可领略到席慕蓉各个时期针笔画的风格。我们知道,席慕蓉14岁起就致力于绘画,她是专业画家,至今她的主业仍是美术教授。

台湾诗人席慕蓉年幼时曾师从国画大师傅心畲。每当傅老师问到有关诗词方面的问题时，同学们就推出席慕蓉作答，因为班上只她一人对诗词感兴趣，傅老师因此对她另眼相看。

一天，傅老师特地为席慕蓉当堂写了一个“璞”字赠她。“交接仪式”上，一个男同学突然冲了上去，一把就将那“璞”字抢跑了——即使是少年学生，也晓得傅老师的字是“有价”的——傅老师和席慕蓉都吓了一跳。这时候，师生之间有一个眼神交流。老师：“那字分明是我写给你的。你为什么不去抢回来呢?”席慕蓉：“老师，谢谢你用这么美好的字来形容我!你所给的。我已收到。你既为我而写，那就是我的了。此生此世我会感激。却不必再去跟别人抢那幅字了。”

这个故事，收进了我为我的学生们辑录的《枕边书》里。晨读的时候，有个同学选择了这个故事。她读完了，我让大家随便说说自己的感受。

有个同学抢着说：“我知道傅心畲是爱新觉罗家族的，跟张大千齐名!他的字……确实很值钱的!”大家笑起来。另一个同学说：“那个男生太过分了，席慕蓉也太好欺负了。”又一个同学说：“我觉得席慕蓉很大度，不爱跟别人计较。”还有同学说：“我喜欢他们这种师生关系——老师名气那么大，但却不摆架子，还写字赞美学生；男同学竞敢跑来抢字，也说明课堂气氛是宽松的。”又有同学说：“师生的心灵对话特别有意思。老师很儒雅，不责骂那个抢字者，只是鼓励席慕蓉去把它夺回来；席慕蓉很大气，她收下了那个字的神，却拱手让出了那个字的形。”

我说：“你们从不同的角度来审视这个小故事，说的都不错。美好的分享，让每一个人受益。我也说说我的感受吧——在这个故事里面，男同学的‘眼光’可以加分；傅老师对学生的赏爱、宽容可以加分；而席慕蓉的加分，无疑应该是最高的。

“——她博人赏：她诗词了得，为人了得，故尔获得了被老师当堂写字赞誉的殊荣。‘璞’，是未经雕琢的玉。在傅老师眼里，他这个女弟子，就是一个美质天成的人。

“——她宥人过：当男同学无理抢走了那原本属于她的礼物时，她能够宽容地接受，没有将自己和那个男生置于分辨、理论、争来抢去的尴尬境地。

“——她慰人怀：她用眼神告诉老师——不妨的，这个男生爱字心切，遂生出了夺字之心，就算他把那个字贴在脑门上，‘璞’也不会是他。