戏剧文学论文范文精选

一、戏剧教学的现状分析

（一）教材篇幅少，所占比例小。

大学语文教材有上千种之多，高职院校所用教材也不一而足。为说明问题，在此选择内蒙地区六所高职院校大学语文教材作为样本。戏剧选文总体偏少，有的教材能够顾及到选文的涵括性，如刑福义主编的《大学语文》，古今中外都有所涉及，但有的教材存在着明显的内容缺失，如杨建波主编的《大学语文》着眼点都在中国戏剧上，黄春慧的《大学语文》则只选择了一篇古希腊戏剧，孙艳虹的教材则一篇不选，当然，这与编者编书的宗旨有关，这里的出发点不是要评判孰优孰劣。只是作为大学语文教材，笔者认为应该给戏剧留有一足之地。

（二）教师重视程度不够，课时紧张，教法单一。

大学语文作为一门公共基础课，一般的高职院校一学期只安排30个左右的课时，在这样的教学安排下，教师无法全面展开戏剧的教学，基本按照教学计划，把节选的部分做一讲解，只是鉴赏式教学，无法兼顾戏剧的表演性，学生对戏剧的认知并不深刻。另外，大多数的教师还是按照传统的“教案＋粉笔＋黑板”的单一方式教学，戏剧本身的丰富性无法得到展现。

（三）学生阅读量少，存在“时空差”，对戏剧学习不感兴趣。

古典戏剧，特别是中国戏曲距离现代时间久远，学生普遍缺乏戏曲鉴赏常识，对这种高度程式化的舞台艺术存在一种“疏离感”；另外，教材中的戏剧文学多是节选一节或一幕，学生只是做有限的阅读，他们不会花费时间主动去找全本来读，这样就影响了对整部剧的理解与把握。从根本上讲，戏剧文学文本意义的实现是在学生积极主动的阅读过程中逐渐建构起来的。

二、对策

一、解决戏曲教学难点的办法

对于戏曲文学教学的难题，还是可以想办法解决的。比如在教师做了较为深入的讲解后，让学生分配角色表演其中的某一折（出）戏。这样做的好处是学生能参与其中，不管表演到不到位，都会引起学生的关注和兴趣。缺点是因为学生不够专业，从服饰化妆到戏曲的演唱方面，都很难实现很好的效果，尤其是曲词的演唱基本是不可能的。而面对这一难题，一种比较高效的解决办法就是借助多媒体教学把文艺表演界的一些戏曲作品播放给学生观看，让他们更直观、更感性地去体会戏曲之美。当然这种教学方式也是有其局限性的，比如互动不够，或者时间不够。因此老师在安排教学时，要注意所选教学片的时长、注意提前给学生布置观看之后要完成的任务等。

二、教学片的选择方向

这里选择什么样的教学片是一个需要讨论的问题。可能很多教师在教学中也尝试过播放原汁原味的舞台戏曲表演视频给学生看，但是这个效果并不好，因为学习古代文学的学生大多是中文专业，他们对文字可能更敏感，而舞台剧若在现场观看也还不错，观众与演员能有一定的互动，但是放到屏幕上看，就感觉十分枯燥、单调，毕竟他们对戏曲的爱好还不是那么强烈。那么选择什么样的教学片更合适呢？也许，戏曲电视剧是一种最好的选择。戏曲电视剧既不同于传统的舞台戏曲，也不同于以电视为传播媒介的戏曲舞台艺术片。戏曲舞台艺术片以基本上忠实记录戏曲舞台演出样貌为宗旨，本质上是一种力求忠实的实录，而戏曲电视作品是采用全新的艺术创作理念和整合传统戏曲思维以后产生的新品种。当然戏曲舞台艺术片在教学中也可以运用，可以让学生对戏曲这一文艺样式中的角色、唱念做打等表演艺术有最直观的了解，但是要注意选取最精彩的部分进行片段式的播放，否则就会因为冗长、慢节奏而引起学生的厌烦。要完整地表现出一部戏曲的灵魂，最好还是选用通俗的戏曲电视剧来作为教学工具。当然，选择戏曲电视剧作为教学的辅助工具，还有一点需要注意，戏曲电视剧的剧情应该基本与戏曲原著的内容相一致，否则，学生对作品会出现误读的现象。比如黄梅戏电视剧版《西厢记》的主要情节与王实甫的《西厢记》是基本吻合的，原著五本二十一折的内容在电视剧中都有表现，如惊艳、借厢、酬韵、闹斋、寺警、赖婚、听琴、赖简、拷红、哭宴等。只不过在后面省略了张生草桥店梦莺莺一节，最后一折把郑恒触树身亡的夸张情节改为骑马逃跑。此外电视剧把人物的对话和唱词改编得更加通俗易懂，有的改编甚至超越了原著的艺术效果。总之，戏曲电视剧应该忠实于原著，人物性格塑造符合原著，主要情节不能改动，这样才更适合作为教学片加以采用。

三、戏曲电视剧的特点

相较于戏曲舞台艺术片而言，戏曲电视剧的长处在于：

1.兼具电视剧的长于叙事和戏曲艺术的诗意化的抒情

电视剧与舞台戏曲的最大区别在于前者重在叙事，后者重在抒情。而戏曲电视剧却能将二者的长处融为一炉。观众能通过戏曲电视剧对戏曲的故事情节有一个完整的了解，对人物的性格有充分的认识。而穿插其中的戏曲演唱能起到画龙点睛的抒情作用，观众不会因为过于冗长的唱词而失去耐心，反而会被演员优美的唱腔所吸引，被细腻的抒情所打动。如黄梅戏电视剧版的《西厢记》在这方面就做得非常成功。这部黄梅戏电视剧是安徽电视台1987年出品的，由胡连翠导演，王冠亚、赵化南编剧，马兰、马广儒、汪静主演，曾经获得第六届“电视大众”金鹰奖戏曲片创新奖，很大程度上就是由于其很好地处理了叙事与抒情的关系。既不像有的戏曲影视偏重于戏曲艺术而显得时间拖沓，也不像有的偏重于叙事的影视剧而失去了戏曲的味道。比如黄梅戏电视剧《西厢记》在表现崔母赖婚环节时，张生喜滋滋地去赴宴，崔莺莺也以为这是一场订婚宴，把自己打扮得花枝招展，可是到了宴席上，母亲让她给张生敬酒，却说“给哥哥敬酒”时，我们看到演员不仅用自己的神态动作来表达内心复杂的感情，更难得的是编导在这里穿插了后台的合唱来衬托人物的心情：“是我听错，是她说错?为什么为什么，不叫夫君叫哥哥”，“实指望今日同把定亲酒儿喝，又谁知一盆冷水当头泼，好个言而无信的老婆婆，不架鹊桥却划银河”，恰如其分地表达了男女主人公的内心世界，同时也让观众为之动容。紧接着女主角莺莺以唱词抒发心中的感受：“他软瘫瘫好似泥一垛，我泪滚滚偷偷流心窝，巫山梦变成了南柯梦，咫尺之间比海阔。”这几句既形容出了面对老夫人的言而无信、张生的软弱，又表现了莺莺的沉静，同时把莺莺内心的不满与痛苦表达出来，这就更胜出传统的影视剧完全通过人物的行动和表情来表达人物内心的方式。而且这里编导很好地照顾了普通观众的需求，演员唱词不拖沓，不冗长，不拖泥带水，恰到好处。

本文对戏剧与文学或剧场与书籍的关系问题进行阐述。众所周知，古代阅读的文学作品远远比不上说、唱、舞蹈和表演的多。神话传说在固定为文学之前，可以推想都是经过戏剧形式演出的，即使在今天也还留下不少的演出传统文学，今后大概还会有新的发展。戏剧与文学并不是迥然不同的，只是对同样的人类思想感情采取了不同的表达方式而已。

但是，戏剧的构造日趋复杂，剧作家就将处在与小说家完全不同的条件下，就像是房屋建筑设计师一样。当他在案头设计蓝图时，就已经受到地形、日照、风向和通道等的限制。为了具体实施计划，还要有木工、泥工、瓦工等施工者的合作，以及住户的订购。设计师不能独自营造房屋，剧作家也不能单独创戏剧。设计师、施工者和订购者的三角关系，就相当于剧作家，演员和观众三者关系。因为小说家独自完成作品，人们以为剧作家也是如此，于是社会便对剧作家抱有过大的期望。如果把戏剧构造分解开来看，就会知道这样是不适当的。还应该与相当于需要改进的新建房屋的新剧作，和相当于居住多年严重损坏的旧屋的古典剧加以对比。这一过程被描绘成一条下降的曲线，因此，古典剧作文学虽是长寿的，但作为戏剧却是避免不了需要改进的。

信息社会中诉说情感的文艺越来越形象化了。人们通过在电影、电视中大量欣赏古今中外的名著，暂且不说它是否准确地表达了作者的意图，形象化就意味着语言的后退了，想起没有声音和色彩的无声电影时代，仅凭表情和动作就摄制出不少优秀作品，今天却也很难保证形象文艺不侵犯阅读文艺的堡垒。

戏剧作品是为剧场而写的，谁也不能够说近莎士比亚、莫里哀和易卜生的剧本比同时代的小说家的作品逊色。仔细回顾一下戏剧史，要说戏剧常常试图挣脱文学的束缚，倒不如说是因为演员受到自由自在、随心所欲的行动欲望所驱使。与此相反，演员也懂得自我表现必须依靠戏剧文学才能成功的表演。演员的模仿、滑稽、媚态和愚昧的举动，根本说不上是艺术欣赏，演员和戏剧只有必须依赖诗歌、音乐，尤其是文学的权威，才能被观众所欣赏。

于是，在剧场里开始了演员与剧本或戏剧与文学的竞争。戏剧研究的重点自然地偏重于戏剧文学，并不是毫无道理的。但是，戏剧史的史诗都反映了戏剧与文学对主导权的争夺。戏剧史学家所谓的黄金时代，值得一提的就有古希腊三大戏剧史诗时代，古印度的梵剧时代，伊丽莎白时期的莎士比亚时代，中国的元曲时代、以及从十九世纪到二十世纪的名剧作家人才辈出的近代剧时代。这些留下传世之作的鼎鼎大名的剧作家，在当时剧坛上怎样给剧场带来繁荣？这些都不一定很清楚。实际上，戏剧和文学不是进行过彰明较著的竞争吗？文艺复兴时期意大利流行的假面喜剧，和我国近代歌舞技等风靡一时大得人心的时期，其中喜剧文学的因素是微乎其微的。

让我们重新回到什么是戏剧的基点这一问题上来。事到如今，当然用不着重复说戏剧是游戏、是笑话、是娱乐了。我国的古语把歌舞叫做“唱游”，中国的汉语至今还把戏剧叫做游戏的“戏”，欧洲语的ludus，jeu，play，splel等也都兼有游戏和演剧的含义。虽然这个游戏之“游”，后来竟用于指无赖之类的游民和娼妓之类的“游戏”，但它原是指“神游”语。它的地位之所以逐渐下降，恐怕是随着庶民生活日趋艰苦，把劳动看做美德，把游乐看做堕落的缘故吧。游戏终于成了有闲的贵族阶级的特权。而戏剧和艺能的价值观也随着“游戏”的演变而转移。最近的经济成长社会和信息社会，却提高了对过去地位卑下的“游戏”的评价，从而扭转了整个社会对戏剧的价值观。

在教育心理及哲学方面，自古以来就发表过许多对“游戏”的见解。有学者从现代文化生活和文明社会的一切活动中，从语言、竞赛、战争、法律、学习、文学、艺术、哲学等方面，具体地论证了游戏因素是人类与生俱来的天性。这比过去的游戏本能说和模仿本能说更加具有哲理性，也更深刻地阐明了“游戏”的实质。无论如何，这只能是来自现代社会富裕生活的一种意识。虽说是人类生来就有的，但在终日劳动才得温饱的时代，就是有游戏的意识，也不可能成为客观现实。由于现代信息网的普及，以及随之而来的对科学技术的开发，节省了人力，有了更多的余暇。但是，只懂得劳动的人们，却不知道怎样利用好不容易得来的余暇。或者不专利用，或者加以滥用。反而溢出了生活的常轨，比以前更慌乱了。从二十世纪初，怎样利用余暇的问题，就成了经济先进国家戏剧学的课题了。余暇是有着重要意义的生命的一部分，并不是多余的，因此，应该认真对待。要很好的组织、规划，不要把宝贵的生命无所作为地自由浪费掉。也就是说，不要忽视“游戏”------这一实现人生追求的生命部分的机会。

“游戏”绝不是游手好闲和好吃懒做。孩子们热衷于游戏就会废寝忘食，赌博只是把钱财豁出去作为赌注的游戏，恋爱的游戏也会不觉冒上生命的危险而悔恨无穷。戏剧虽然也是一种自我表现和人性解放的游戏，却是必须付出极大努力的，绝不是轻而易举的。确切地说，游戏并不是消极地浪费闲暇时间，而是一种积极的活动，是严肃认真的人们所从事的非常有意义的活动。如果把戏剧规定为游戏和娱乐，戏剧工作者就会为某种自卑感所苦恼，但是对于真诚从事戏剧的人来说，扫除这种成见的时刻已经到来。今天的人生观已经明确了游戏的意义，戏剧是艺术还是娱乐的问题，已没有讨论的价值。

【摘 要】绝大多数情况下，戏剧离不开故事。这可以从戏剧理论家的定义中找出答案，也可以从经典的戏剧文学文本中寻求佐证。对戏剧文学文本进行叙事学分析，即可构建一套戏剧文学文本叙事学的理论框架。

【关键词】戏剧文学；故事；理论构成

讲故事作为一种文化行为，离不开讲什么、谁在讲、怎么讲这三个问题。相应地，我们把叙事学分为三个部分：一是故事，即情节还原后的故事本身。二是叙事者，即讲故事的人，他一般隐藏在叙事行为背后。三是话语形态，即经过叙事者调控后的文本呈现，它是叙事者叙事策略的具体体现，是具体化了的叙事策略。这三方面形成一个戏剧文学文本叙事学的理论框架。

一、情节还原，故事分析

戏剧文学文本中的“故事”，实际上是“情节”，是已经被叙事化了的故事，是一个艺术化了的文本，已经掺杂了叙事者的叙事行为，已经有了人为加工的痕迹。我们更愿意把故事与情节看作是一种“内容”与“完成内容”的关系。如果我们对情节进行“还原”，得到的就是故事。所谓“还原”，就是取消其中的叙事成份，恢复故事的本来面貌。“还原”工作的“操作平台”就是故事发生的自然顺序，任何情节都可以按照实际发生的顺序重新进行梳理排序，情节就像是故事海洋中露出水面的冰山，它毕竟只是故事的一小部分。实际上我们能够对任何一部戏剧文学文本的情节进行“还原”工作。“还原”工作就是一种“完形”活动，我们总是能够通过感知，把情节“完形”为故事。故事有时有一定的“本事”（生活的原生态）作依据，但归根到底是一种虚构，当我们开始“讲”故事时，由于使用了哪怕是最简单的语言，实际上都已经参与了一定的创造活动。对情节进行还原，可以方便我们在故事与情节的比较中，寻找其中的叙事策略和创作技巧。

那么，什么是故事呢？这是我们首要解决的问题。我们常常听到的例子是：“国王死了，王后也死了”，这不是故事，如果改成“国王死了，王后因为忧郁也死了”才是故事。为什么说后一种情况是故事呢？首先，故事是一种状态的连续变化过程。第一个例子实际上是两个静止的状态，也就是说，它只是两个孤立的判断句，缺少从一种状态向另一种状态的变化过程。如果单独说“国王死了”，它也是一种状态的变化，从生的状态向死的状态变化，但死的状态再也无法向其它状态变化，变化在这里中断了，这种变化由于缺少连续性，实际上成为一种静止状态。况且，当我们孤立地理解“国王死了”这句话时，它更多地表示一种属性和状态。这种变化过程暗示出故事必须有两个或两个以上的状态，否则变化就无从谈起。对一个复杂的故事来说，有些事件是功能性的，即角色面临选择，对整个故事进程起着决定性的那些事件，有些事件是非功能性的，它们都有各自不同的功能；第二，这两种变化之间要有一定的联系，具有整体的连续性。如果这两种状态在各自不同的时空中发生，各吹各打，就难以结构成一个连续性的整体，它仍然不是故事。比如说，“国王死了”与“西边的墙倒了”，这就是风马牛不相及的事，因此，两种状态之间必须要有一定的联系性。第一例子中，我们就看不到这两种状态之间的联系性，这种联系性更多的时候表现为因果关系；第三，促成这种变化的是故事主体的行动，没有行动的作用，从一种状态向另一种状态的变化就不太可能。在第二个例子中，行动就是忧郁。如果把故事看作是一个句子，那么，这个句子必定有一个谓语动词。如《西厢记》的故事，如果把张生看作是行动的主体，就可以简化为一句话：张生追求崔莺莺。第四，这种由行动而引起的状态变化必定引起我们对行动主体的价值判断，从而引起一定的情感反应。总之，过程性、联系性、行动性、情感性就是我们所说的故事四要素。

二、研究故事内外关系，能够使我们更加深入地了解故事自身的表述特征

无论是实有其事的历史故事，还是经过初步虚构的故事，都有二重性，一方面，每个故事中的事物都是对现实世界中事物的转喻，另一方面，每个故事与现实世界在物质意义上完全不同，它是现实世界的隐喻。转喻和隐喻是语言学概念。雅各布逊曾经研究过“失语症”这种现象，并指出失语主要有两种情况，一种是“相似性错乱”造成的，一种是“邻近性错乱”造成的。前者无法通过联想把具有相似特征的两个概念联系起来，但他们对具有相邻关系的概念却能够理解。比如他们可能不知道“香烟”和“烟囱”之间有什么相似，却会用自己熟悉的“白色”或“高兴”来说明“香烟”，这就是修辞学上讲的“隐喻”。后者正好相反，他们无法用在句法上相邻的概念组织句子，只能用隐喻性质的词语来替换一个需要说明的概念。

中图分类号：J80　文献标识码：A

21世纪，全球性的跨文化交流和互动日趋频繁，在不同社会和文化领域产生影响。在国际戏剧界，跨文化戏剧的演出活动成为一种潮流，而且呈现出多元开放的新格局。跨文化戏剧在双(多)语、跨文化改编、传统文化的现代转型、全球演出市场、流行文化等诸多方面进行有意义的尝试和创新，给戏剧理论、演出实践和戏剧教育带来新颖的视角和丰富的经验。目前，国际戏剧学界尚未就跨文化戏剧的定义和理论框架达成共识，相关争论一直存在，而且不同派别的观点分歧越来越大。在这个背景下，南京大学于2010年10月22－24日举办“跨文化戏剧：东方与西方”国际研讨会。来自美国、德国、挪威以及我国国内和台湾省的多所高校的专家学者齐聚南京大学就跨文化戏剧的理论和实践问题展开深入讨论。主要议题包括：跨文化戏剧的理论探索，西方戏剧在中国和亚洲的改编和演出，西方的跨文化戏剧演出，比较戏剧，戏剧翻译，表演与表演性等。该研讨会由南京大学外国语学院、当代外国文学与文化中心和中国一北欧文化研究中心共同举办。

本次国际会议的讨论集中在三个方面：首先是关于跨文化戏剧的理论建构。德国戏剧理论家艾利卡・费舍尔－李希特(Erika Fischer－Lichte)在她的发言《现代化：在表演中交织文化》中，质疑“跨文化戏剧”概念的准确性和合理性。她认为，“跨文化戏剧”有一个错误的假设，即认为我们可以辨认不同表演元素的文化根源，可以区分不同的文化，从而将文化看作是单一的和自足的。而在她看来，文化间的差异是不同定的，自我与他者的关系是变化的，相互包容的。因此她建议以“文化交织”来取代“跨文化”。通过追溯现代戏剧在两方与东方的发展历史，她认为不同表演文化的交织构成20世纪戏剧现代化的主线，并指出表演文化的交织将在21世纪全球化时代的戏剧舞台上有更好的发展。

上海戏剧学院副院长孙惠柱教授的发言《布莱希特戏剧的跨文化实践与诠释》从对布莱希特有关“间离效果”的戏剧理论与中国戏曲的关系的批评出发，以他2005年在新加坡执导布莱希特《高加索灰阑记》为例，探讨跨文化戏剧的改编策略和本土表演文化的继承。在谈及跨文化戏剧的理论问题上，孙惠柱赞同理查德・谢克纳的观点，将东西方戏剧的改编演出、戏剧作品中对外来文化的借鉴和挪用都统称为“跨文化戏剧”。南京大学何成洲的发言《跨文化戏剧改编及演出的理论阐释》以琳达・哈钦等人的改编理论为出发点，强调跨文化戏剧的改编者、导演、演员与观众的互动、剧场空间等议题的重要性，提出跨文化戏剧改编是一个创造性的行为，改编的过程是社会政治、经济、法律、文化的语境影响和改编者的个人选择合力作用下的产物。他从话语转换、剧场符号和戏剧观念这三个方面阐述了跨文化戏剧的理论建构。

其次，中外改编和演出的个案研究。俞湾大学彭镜禧以他与陈芳教授将莎士比亚名剧《威尼斯商人》移植为豫剧《约／求》的改编实践为例，探讨了跨文化戏剧改编过程中的主题及审美挪移问题。台湾大学朱静美介绍了台湾导演吴兴国根据《李尔王》改编演出的独角京剧《李尔在此》，该剧运用后现代剧场手法，颠覆了莎剧文本和戏曲传统。南京大学张瑛从面具表演的视角出发，探讨中国影片《夜宴》对莎剧《哈姆雷特》的跨媒介改编。台湾交通大学段馨君以名导演罗伯特・威尔逊与台湾京剧演员魏海敏合作改编的弗吉利亚・伍尔芙名作《欧兰朵》(Orlando)、张艺谋导演的普契尼歌剧《图兰朵》(Tu-randot)为例，探讨跨文化戏剧的“混杂性”等特征。美国匹兹堡大学卡利兹(Katherine Carlitz)介绍了她和同事将粤剧经典名剧《帝女花》首次译为英文的经历，同时比较了《帝女花》与昆曲名剧《牡丹亭》在美国上演的情况：《牡丹亭》美国舞台上已先后多次演出，而粤剧《帝女花》则鲜为人知。随后，她从这两部戏剧的文化内涵探讨它们在美国接受差异的原因。湖南科技大学凌建娥讨论了近期中国舞台上的两台戏曲改编演出：汀苏省昆剧院的多媒体版《牡丹亭》和杭州越剧院的易卜生戏剧《海上夫人》，比较这两部跨文化戏剧的改编策略以及观众的接受。

会议论文的第三方面内容涉及中外戏剧的互动和创新。美国肯塔基大学周雅文从先锋派艺术和大众娱乐的双重视角重新挖掘样板戏的艺术形式，尤其是样板戏中如何借鉴了西洋乐器，革新了京剧舞台的效果。南京大学朱雪峰讨论了美国剧作家尤金・奥尼尔剧作中黑人角色在中国舞台上的再现和改编，指出黑人形象的舞台创造与西方文化在现代中国的境遇有关。挪威奥斯陆大学学院昂德兰教授(Niels Peter Un- derland)与博士生奥斯特塔(Anna Austestad)、硕士生弗雷尔(Kamilla Freyr)一起合作的发言是有关南京大学与挪威奥斯陆大学学院2009年联合主办的国际戏剧工作坊的跨文化教学实践与反思。在那次国际戏剧工作坊期间，来自挪威和中国的24名学生学习了各种面具(如中性面具、半面具、幼体面具)的制作与表演。根据对工作坊的跟踪调查，他们的论文探究了跨文化戏剧教学当中文化移置和互动的结构和规律，同时指出面具在跨文化戏剧课堂教学当中起到的作用。

在“跨文化戏剧”国际研讨会的同时，南京大学举办了中国大学生易卜生戏剧节。来自国内7所高校的大学生戏剧团体连续三个晚上为观众和会议的代表们奉献了精彩的演出。戏剧节上改编演出的易卜生作品主要有：《玩偶之家》、《人民公敌》、《海达高布乐》和《野鸭》。除了话剧改编外，还有用昆曲改编的。这些演出在内容上，注重从中国当下的社会问题、大学生的校园生活等人手，重新解读易卜生的经典名著；在表演上，融合电视表演的流行文化元素，形式多样、活泼，与观众的互动热烈。经过戏剧节评委的认真评选，西北大学改编演出的《玩偶之家》被评为特等奖，将被邀请赴挪威参加艺术节汇报演出。

一、高中英语戏剧教学案例

1.整体设计思路。“读”是一种最为便捷的语言信息输入方式，“说”是口头运用语言传递信息的技能，它需要学生开动脑筋，创造性地运用已知的语言表达自己的思想。本设计希望通过阅读材料的输入，搭建输出的“脚手架”，最后让学生能自如地说出自己的思想，以达到课程标准要求的将英语语言真正地运用到实际中，体现英语语言工具性的目的。因此，本人将本节课定位为读、说课型，旨在培养学生的阅读能力的同时也能有创意地说出对作品的思考。

2.指导依据。《普通高中英语课程标准（实验稿）》提出，高中英语是提高学生语言能力和人文素养的重要课程，阅读教学的目的除了培养学生的阅读策略、阅读技巧以及用英语进行思维和表达的能力，还要培养学生的文化意识、批判性思维能力以及创造性思维能力，提高学生人文素养。倡导的教学方式是以学生为主体，培养学生自主、合作、探究的学习方式。因此，针对戏剧剧本情节生动曲折、富有教育意义的特点，本节课本人创设生动的语境，利用多媒体手段等，运用情境教学法、交际教学法、合作教学法和任务教学法，激发学生学习兴趣，培养学生合作精神，促进良好价值观的形成。

3.教学内容分析。本课是一节读、说结合的课型，教学内容由Reading和Speaking构成。Reading部分是本单元第一部分阅读课文的延续，讲述了李尔王在大女儿Goneril那里所受到的冷遇。材料中运用了一些表达感情的语言技巧，是训练学生体会文字后面的含义的好范本。Speaking部分，学生能利用阅读输入时获取的语言知识和信息，更深入地进行批判性阅读，分析人物台词、性格特征及情感变化，同时通过任务的设置，培养学生批判性思维，树立正确的价值观。

4.教学目标分析。本课结束时，学生将能够：了解文本的中心大意；体会如何通过语音和语调的变化来表现人物的悲伤、失望、愤怒、友好等情绪；通过文字分析人物的情感变化，培养批判性思维能力；再次思考孝敬长辈的传统美德。

5.教学过程。步骤一：Warmingup（10min）.①Watchavideoabouttheformerpartsoftheplay.②Asksomestudentstosaysomethingaboutthecharactersintheplay.【设计意图】安排学生带着分析人物性格的任务观看电影片段，一是为了提高学习兴趣，二是让学生回顾前面学过的片段。同时，在观看电影的过程中，让学生关注人物的性格特征及其说话语气，为后面的教学做好铺垫。这一阶段主要是通过背景知识，为学生搭建已有知识和新知识之间的桥梁。步骤二：Reading（18min）.①Studentstoglancethroughtheopeningtofindoutwherethecharactersare.②Studentstosummarizewhateachcharacterhasbeendoing.③Studentstoanalyzethecharacteristicofthethreepeopleinthetext.Studentstoworkinpairsandtrytousesomeadj.todescribethethreeper－sonsinthetext.Whendescribingthepersons,theyneedtofindoutthesupportingsentencesinthetext.④Questions:WhydoyouthinkthatGonerilissocoldtoherfather?⑤Studentstowriteoutthesummaryofthetext.Remindthemtonoticesomekeysinthetext.⑥Listentothetapeandtrytoimitatethetoneofeachpersontoexpressfeelings.【设计意图】教师首先让学生通过扫读初步了解文中有几个人物以及他们之间的关系，通过让学生关注情节发展的几个关键点了解人物动态，总结课文中心思想。然后教师让学生画出文中的一些关键句，通过分析人物的语言，了解人物的性格，了解文字和语言背后的涵义。最后通过让学生写下一些关键词，总结文章的中心大意。为了让学生了解如何运用语音语调表达各种情感，教师还安排让学生听录音，进一步体验人物的性格特征。本步骤主要目的是让学生深度解读文本，学会分析人物性格和特征，充分理解事件发展过程。步骤三：Speaking（16min）.Studentstoworkingroupsoffouranddiscuss:howshallwerespectourparents.Trytousethewordsandexpressionsinthetext.Wordbank:disrespectful,complain,abandon,rudely,behavecoldly,haveenoughofsb.be－haviour,behaveproperly,staywhereI’mnotwel－come.【设计意图】引导学生通过文中李尔王三个女儿对待他的态度以及最终结果，分组讨论，思考我们应该如何尊重和爱戴父母，最后引导学生意识到：无论在哪个国家，哪个年代，哪个文化背景，孝敬父母这一传统美德都是每个社会人应该拥有的。在进行价值观渗透的同时，教师还引导学生运用文本提供的语言素材，将所学语言运用到实践中。步骤四：Sumupandhomework（1min）.①Retellthestorywiththekeywords.②Groupworktoactouttheplayandpreparetopresenttheminthenextclass.【设计意图】家庭作业的目的是让学生复写故事内容以检验学生巩固语言运用和剧本理解情况；同时为了培养学生的口语运用能力和其他综合素质，教师安排让学生自主合作，将课文内容进行编写并在下节课中进行展示，作为课堂到课外的延伸。

二、高中英语戏剧教学建议

1.理解人物，拓宽视野。特殊的英语题材，特殊的环境设置，必然会造就出不同的语言效果。戏剧教学绝不同于其他体裁的英语教学，教师在教学中应让学生仔细体会那些来源于日常用语且又高于日常用语的台词，以充分理解人物的性格，并且拓宽学生的视野，这也是语言学习的最终目的。

【摘要】戏剧文学体裁的文章，对初中学生来说是很陌生、很新奇的。因为它本身的特殊性也就给我们一线教师的教学带来了挑战。怎样让学生感受到戏剧的魅力？怎样理解人物之间的矛盾冲突？怎样解读人物的性格？笔者就自己教学的感受谈几点认识和思考。

【关键词】戏剧 矛盾冲突 舞台说明 人物形象

作为文学艺术宝库中瑰宝之一的戏剧艺术，它的种类繁多，各具特色。具有代表性的《威尼斯商人》《变脸》《枣儿》《音乐之声》等四篇戏剧体裁的文章就被苏教版的语文教材在九年级下册中第一单元就收录了。戏剧这种特殊文体的教学也对语文教师提出了较高的要求。它要求教师能够带领学生了解戏剧的基本常识，掌握读剧本的方法，培养欣赏戏剧文学的能力，能解读名家名剧，初步涉入戏剧瑰丽之门。那么戏剧教学该怎样突破？

一、抓住戏剧文学区别于小说、诗歌等文学体裁的三个特点设置问题，引导学生整体感知

特点1：剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。

问题：故事情节会有哪些场景？(时间、地点(空间)、环境、人物、事件分别是什么？)

特点2：剧本必须有较为集中的和比较尖锐的矛盾冲突。

问题：故事情节中有哪几次巧合(矛盾冲突)？

网络文学与影视剧的首次“牵手”可追溯至2000年关于《第一次的亲密接触》的改编，但历经十年的平淡与静寂之后才于近两年内迎来了双方联姻的“蜜月期”，由此带来的新鲜审美体验与可观经济效益，刺激着众多网络和影视编导的创作神经，一时间，双方的借力互动似乎代表着未来网络文学与影视剧发展的可行性路径。那么，致使双方关系“先冷后热”的深层原因何在？双方联姻对于文学与影视的创作有何影响？双方合力下的影视作品其人文价值与审美价值几何？商业资本撮合下的这段“蜜月期”可持续多久？……这一系列的问题都亟待解答。

戏剧与诗歌、小说等文体一样，都是文学的重要表现形式之一。这种文体的重要性在某些文化或某些时代，如希腊文化中的悲剧、元代的杂剧，甚至超过其它文体。在这个意义上，文学与戏剧正如小说与长篇小说的关系一样，是整体与分支的关系，对于文学的跨学科研究完全是一个假命题。然而，当我们这样运用戏剧这一概念的时候，指的仅仅是作为剧本的戏剧文学，而非融音乐、歌唱、表演、武术、舞蹈与造型艺术于一身的戏剧。因此，戏剧作为综合性艺术，可以从两个方面加以理解，一个是在文学内部的意义上的，一个是在文学与艺术的跨学科意义上的。

从文学内部文体关系的意义上来反省戏剧这门综合性艺术，就会看到戏剧是对诗歌与小说的一种综合。当然，这种理论对于希腊文化就不合适，因为希腊的悲剧产生较早，小说倒是后起的文体；但是对于中国文化而言这种理论却是很适用的。中国的戏剧起源较晚，自然可以把萌芽上溯到诗、乐、舞混沌未分的上古以及唐代的全能戏、歌舞戏、参军戏、傀儡戏，然而实际上直到宋代南戏才有剧本创作，现存最早的剧本就是南宋时期的《张协状元》。中国戏剧的真正成型与发展，是在元明二代，而小说早在六朝志人志怪、唐代传奇以及宋代话本那里就已经很发达。一方面，元代杂剧中的唱词，是对唐诗、宋词等诗歌文体的一种变革，使很多方言俚语以及与白话相近的韵文纳入曲中；另一方面，杂剧不像短诗（中国很少长诗）那样将时间艺术空间化（诗中有画），而是有情节的时间展开，杂剧的故事又与小说可以相互印证，元代的三国戏与水浒戏，正是在宋代勾栏瓦舍中说话人的“说三分”、说“扑刀”的、说“杆棒”的基础上演变而来。正如鲁迅在《华盖集续编・马上支日记》中所说的：“我们国民的学问，大多数却实在靠着小说，甚至于还靠着从小说编出来的戏文。”

如果说诗歌偏于抒情表现，小说偏于叙事再现，那么，戏剧就是抒情与叙事、表现与再现的综合。而尼采正是从这个角度来审视希腊悲剧的。在《悲剧的诞生》中，尼采认为酒神精神是感性的沉醉与放纵，是生命最原始最根本的痛苦的表现，它的表现形式是音乐；而日神精神是梦，是以美丽的幻想抚慰生命的痛苦，它呈现在史诗、雕塑等艺术形式中。而悲剧的故事展开是日神的呈现，其中的歌队却是酒神的表现，因而悲剧是对酒神与日神、表现与再现、音乐与史诗、造型艺术的一种综合。这与中国戏曲是对诗歌与小说、音乐与文学的综合是一致的。

事实上，尼采在论悲剧的时候已经超出文学，而是以人类表现生命的各种艺术表现形式立论的。如果从跨学科研究的角度审视文学与戏剧艺术的关系，那么就可以发现，各种不同的戏剧形式与文学的关系也是有所差异的。仅仅西方的戏剧形式就有话剧、歌剧和舞剧等文体。舞剧与歌剧原来是合一的歌舞剧，在浪漫主义之后，逐渐独立成为一种演员不说不唱而是在音乐的伴奏下翩翩起舞的芭蕾舞剧，这种戏剧形式与文学的关系最为疏离。即使是话剧与文学的关系也不能一概而论，莎士比亚之前的话剧富有浓重的诗意，而狄德罗之后的话剧则愈趋散文化。虽然莎士比亚的戏剧中已没有希腊悲剧中的歌队，但与萧伯纳的戏剧加以比较，就可以看到仍然充满着诗情。因此，当西方历时性产生的话剧在20世纪初共时性地传入中国的时候，不但在中国的戏曲文体之外增加一种戏剧形式，而不是新文学对旧文学的取代；而且还产生了不同戏剧精神的话剧。曹禺的话剧《雷雨》明显具有古典的悲剧精神，而其话剧《日出》则更像狄德罗之后的戏剧。后来歌剧与舞剧也传入了中国，产生了歌剧与芭蕾舞剧《白毛女》等作品。

比较而言，中国的戏曲与西方的歌剧有更多的相似之处，这就是为什么昆曲与京剧意译成英文一般为Kun Opera与Peking Opera。由于西方文化的分化特点，西方戏剧演变到现代也在向着片面分化的方向发展，话剧是从头至尾的对话与独白，舞剧是从头至尾的舞蹈，歌剧是从头至尾的歌唱。而中国的戏曲，从昆曲、京剧到粤剧、越剧、黄梅戏、吕剧、河北梆子、秦腔等地方戏曲，有全国与地方之分，却没有片面分化。以昆曲为例，这是一种比西方戏剧综合性更强也更加精致的戏剧文体。昆曲有唱腔（类似歌剧）、有道白（类似话剧）、有武术、杂技（类似舞剧），可以说是综合了西方各种戏剧形式的要素。昆曲中的唱腔虽然比西方的歌剧阴柔，不那么热情奔放，却典雅、幽玄、婉转、九曲回肠，并且昆曲的曲牌总数达到1500个，常用的也有200个，避免了后来从京剧到地方戏越来越程式化的唱腔。昆曲的道白虽然不像话剧那样类似日常生活般的对话，但这也是中国的戏剧观念使然，在中国人看来做戏就是做戏，与真实生活总是要有“间离效果”的，这也是中国戏曲始终没有破除脸谱化的原因。事实上，中西戏剧的差异与中西诗画关系的差异是一致的，就是西方追求的是写实与形似，中国追求的是写意与神似。昆曲演员的虚拟表演与西方话剧演员的自然表演不同，其做戏的技法介乎话剧与舞剧之间，而武生的武术与杂技表演要比西方的舞剧还要夸张。在昆曲中，不但表演关羽、林冲、武松的《单刀会》、《宝剑记》、《义侠记》等剧中有武术与杂技的表演，而且表演爱情的《西厢记》、《牡丹亭》等剧中也穿插了武术与杂技表演。虽然昆曲在正视人生的痛苦上不如西方的古典悲剧，但是，昆曲比西方古典悲剧的诗意更浓，比西方歌剧的表情更幽婉玄妙。唯其如此，才能吸引中国第一流的文人如汤显祖、孔尚任、洪升等投身其中，为中国文学史留下了不朽的文学剧本，为文学与戏剧的密切关系留下了千古佳话。

昆曲之后，中国再也没有出现如此精致优雅的戏剧，再也没有第一流的文人为京剧与其它地方戏撰写出如此名垂史册的文学剧本。这种“一代不如一代”的艺术现象，正是马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中所指出的文学艺术与经济发展的不平衡，认为在发达的资本主义社会再也没有产生希腊神话与莎士比亚的艺术土壤，使得希腊神话成为不可企及的艺术范本。

当然，在工业文明发达的现代产生了表现新时代的艺术文体，电影与电视艺术[1]就是在工业文明发达阶段产生的新的艺术形式。从这个意义上说，影视与所有其它艺术形式都有所不同，诗歌、音乐、绘画都是开启人类文明的文体，戏剧、小说虽然在不同文明中产生的时间有差异，然而其萌芽都很早；只有影视是属于现代特有的文体。因此，根据本雅明《讲故事的人》以及相关文本的理论逻辑，结合人类艺术的发生与发展，如果要在几个不同的文明阶段选择代表性文体的话，那么，神话传说与讲故事的口传文学与诗歌是游牧文明、农业文明以及商业文明的早期阶段的代表性文体，也就是世界古典时代的代表性文体，那个时代的戏剧也具有诗的性质。小说是从商业文明到工业文明的代表性文体，也就是世界近代的代表性文体；而且无论在中国还是在西方，小说的繁盛与造纸与印刷术的发达以及市民阶层的兴起紧密联系在一起。影视则是工业文明发展到较高阶段以及后工业文明的代表性文体，也就是世界现当代的代表性文体。电影在19世纪末产生，在20世纪上半叶已经开始在世界范围内传播流衍；电视产生于20世纪上半叶，到下半叶已经走入千家万户。20世纪后半叶随着数码技术的使用，图像的处理更加大众化，几乎每个人都可以是摄影师与图像剪辑者。进入21世纪，影视已成为压倒其它一切文体的艺术形式，吟诵诗歌早就穷途末路，阅读小说也进入黄昏，只有光芒万丈的影视图像，在夜幕中吸引着大大小小的眼球。多数人回家就是看电视，看完电视休息。而网络的兴起更激起图像的狂欢，使上网者从被动地接受到主动地搜索选择自己喜欢的影视文本，并且可以即时在网上交流审美体验。其实在电影出现不久，列宁就敏感到这种艺术形式的重要性，认为在所有艺术中对我们最重要的乃是电影。

在高中语文课本中,选了《雷雨》《茶馆》《罗密欧与朱丽叶》和《三块钱国币》等戏剧篇目。如何优化戏剧篇目教学,加深学生对戏剧的了解,提高学生的审美趣味与审美能力,既达到教学目标同时又开拓学生视野、提升学生的整体素质,其教学模式与方法值得我们深入探索。

一.明确篇目定位,合理选择教学内容

高中语文教育并不仅仅是为了传播语文知识、培养语文技能,同时也应当提升学生的整体素质,培养学生良好的修养及塑造健全的人格。孔子曾言“入其国,其教可知”。对于当今的中学生而言,具备良好的文学艺术修养,了解经典名作,对于国家、民族的长远发展也具有重要的意义。戏剧篇目的教学,对于提高学生的综合文化素质和艺术修养具有更典型的意义。

虽然高中语文课本中选入的是戏剧剧本,但戏剧艺术是一门综合性的舞台艺术,剧本是作为其中的文学成分。作为教师应明确这一点,更应在教学内容上有针对性地加以选择。我以为,在戏剧单元的教学中,由于课程主体在于对具体剧本的赏析,因此让学生掌握关于戏剧的基础性概念、理论就特别重要。主要分为两个方面:1、在单元导论中应对戏剧乃至剧本的类别属性与特征、相关基本概念做一个总体概述,讲授戏剧艺术的特点,并对戏剧语言、戏剧的情节结构、戏剧冲突进行基础性理论的解析;2、讲授具体篇目时针对具体作品所属的流派、风格也应大致的介绍,比如《雷雨》和《茶馆》不同,悲剧与喜剧的基本特征也不一样。从戏剧剧本的类别属性特征讲授入手,在对具体剧本的赏析之中结合这些基础理论进行实例剖析,就能使学生明确所学剧本是作为戏剧艺术的一个部分,而不仅仅将之作为文学作品来看待。这样的教学安排使得学生能掌握基本的戏剧艺术知识,通过对经典的、有代表性的作品进行赏析,通过鉴赏这种带有创造性的感知、理解和评价活动,培养和提高学生感受和鉴赏戏剧的能力,形成高雅的审美情趣。

总之,教学内容的合理选择对于戏剧单元教学实现知识的获取、人文素养的提高等目标至关重要。教师也要根据学生的知识、能力等各方面的实际状况对教学内容进行有效的选择和整合,适应中学生的接受特点。

二.运用现代教育技术,进行启发、互动教学

在传统的戏剧单元教学中,一般以教师讲授为主,重点分析戏剧冲突及戏剧语言。但以教师为中心的教学模式有其不足之处:作为学习主体的学生如果在整个教学过程中始终处于比较被动的地位,势必难以达到理想的教学效果,更难以促进学生的个性发展,培养他们的思维能力。针对戏剧单元的具体特点,作为教师必须要注重教学方式,充分运用现代教育技术,在课堂上进行启发、互动教学,形成“教师为主导,学生为主体”的教学模式。

其一,运用现代教育技术,多方面激发学生的学习兴趣

[摘要]在小学教学中，语文是非常重要的学科，对于学生综合素质的提升有着十分关键的作用。为了对学生的学习效果进行提升，需要教师能够积极优化教学方式，以更为新颖的教学方式的应用加强教学效果。在本文中，将就戏剧表演在小学语文教学中的作用进行一定的研究。

[关键词]戏剧表演；小学语文；作用

在小学语文教学中，让学生在课堂上针对课文的内容即兴表演，学生会感到非常兴奋，会全身心地投入到课文的学习中，对课文理解也会全身心地去感受。这样的教学方式是对教材以全新的角度去学习，在初步理解课文的基础上进行表演，可以把抽象的语言文字进行艺术化的表演，对学生深入了解课文有很大的帮助。

一、培养学生创新能力

在表演当中，演员为了获得更好的表演效果、为观众留下更为深刻的印象，通常会在遵守表演规则的前提下临场发挥，并经常出现精彩的表演。为了获得该种效果，教师在实际活动安排中，就需要能够为演员留下好的自主发挥空间，即允许其在一定范围内可以根据自己的理解进行表演，对于具有新意的创新，则需要予以积极的肯定，即只要学生在表演当中所出现的内容同课堂教学有关，就需要予以包容。如在《鲜花和星星》这堂课程学习完成之后，教师则可以及时开展说话可训练，在黑板上写一道补充句子的说话练习题，此时，学生可以在联系刚刚所学习课程内容的基础上写出：鲜花――，让学生们根据自身的理解补充空格部分。在教师安排完成后，学生则会充分创新进行练习，并获得了多种多样的答案，如鲜花真香、鲜花盛开、鲜花真美丽以及鲜花开满天空等等。当学生回答完毕之后，教师则可以指出在学生所回答的答案当中，“鲜花开满天空”是最有新意的，并让学生说出之所以这样回答的原因。此时，学生则会根据自身的想法将这样回答的原因进行阐述，如鲜花在天空的映衬下更美、节日当中的礼花就如同在天空中盛开一样。当学生回答完成后，教师则需要及时予以肯定，以此在提升学生积极性的同时获得更好的学习效果。

二、突出学生主体作用

在课堂当中实现戏剧元素的引入之后，学生则成了台上的演员、成了表演以及课堂当中的主体，能够转变以往教师为主体进行满堂灌的情况。在实际表演中，演员为了获得导演的赏识，受到观众的欢迎，都将竭尽所能发挥表演。而在课堂教学中也是一样，对于小学学生来说，虽然其年龄较小，但也具有期盼得到教师重视的心理。为了获得来自教师的重视，其会在课堂当中积极参与到问题的讨论当中，并发表自身见解，可以说，戏剧元素的引入，对于学生主体作用的发挥有着十分重要的作用。而为了帮助学生能够更好地发挥，则需要做好学生角色的分配，使其在入戏的情况下实现自身特长的发挥，获得更好的表演效果。如在《狐狸和乌鸦》这堂课程中，教师可以根据文章中“他眼睛一转”这句话对角色进行安排，为了获得好的表演效果，可以安排平时具有喜剧天赋且面部表情较为丰富的学生扮演课文中的狐狸，而根据课文中乌鸦高兴时唱了起来，在对乌鸦角色进行安排时，则尽可能选择具有一定唱歌功底的学生。在做好演员的选择后，可以给学生充分的时间进行表演准备，在对“剧本”当中的内容以及角色全面了解的情况下获得更好的表演效果，在使其对来自成功的快乐实现充分体验的基础上突出语文学科特点，在集趣味性、知识性于一体的情况下提升语文课堂氛围。

三、利于掌握课文内容