现代主义绘画范文精选

现代主义绘画是在西方资本主义社会发展的结果，是西方现代社会的写照，也是人们生存状态和精神世界的映射。中西产生于不同的文化基础，决定了两者的差异性。但是，现代主义绘画在与西方传统美术分离的过程中，所体现出来的主观性与传统中国绘画中的写意性表现出了一定的相似性，东西方绘画似乎用同一种艺术语言在相互交流，但是文化基础的差异使两者“似而不同”。

现代主义绘画产生的背景及特点

“现代主义”或者说“现代派”美术是20世纪以来一系列美术思想和流派的统称，具有一种前卫、先锋的特色。中国美术界把西方现代画派的绘画称作“新派画”，以区别于古典写实绘画。“新派画”主要指野兽派、立体派、超现实主义等当时的前卫绘画，也包括部分印象派画家、后印象派画家的风格。

资本主义社会工业的发展改变了人们的生活方式，同时也改变了人们的观察方法和思维方式。现代派美术正是在这种社会土壤中产生，反映了西方社会进入垄断资本主义以来时代政治、经济和精神文化的重要变革，也反映了这是一种强烈的个人主义和虚无主义。作品中多采用荒诞、寓意和抽象的语言，表现现代人的精神创伤和对现实生活消极、悲观和失望的情绪，是现代西方社会和人们精神状态的写照。概括地说，现代派美术在处理人与社会、自然和自我关系上表现出来的抽象变形；要求表现现代社会；要求取消社会与生活的界限；强调绘画的形式语言；从写实走向人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。

中西方绘画的文化渊源

绘画的发生有着相同的历史起点，即人类通过对自然界一切客体的形象进行分析后，所总结出的抽象形式。原始绘画的高度概括和简洁性可以说明这个问题，之后的所有绘画技巧都是在抽象形式的基础上发展而来。中西方绘画在之后表现出截然不同的艺术形式，则与两者不同的生产方式以及由生产方式所衍生的认识方法和更高层次的哲学观念相关联。

西方文化心理产生于牧业、商业生产，内不足而向外求，无限扩展，所以在文化心理上表现为对立斗争，主张战胜和支配自然。西方绘画看似客观实为主观，为了达到征服自然的目的，崇尚对自然的精细模仿，即写实主义。从文艺复兴时代以来，西方的艺术便走了一条科学的道路，尽管也诉诸情感，但却在极为理性的分析观察下创作，追求一种逼肖真实的视觉效果。绘画与科学的结合，使绘画在再现事物上臻于完善。其最后被印象主义所颠覆，这可以说是写实主义发展到极点的一种自我否定。

中国传统农耕的生产方式成就了中庸和谐的文化心理，所以，在中国画上就表现为一种顺应自然、天人合一的寂静，更注重人的自省和自我表达中国画往往不是对真实世界的客观描述，不用自然的光影、色彩，不强调尺度的准确和焦点透视带来的近大远小的真实感，而是注重艺术家本人感觉的重组和超现实表现。中国人对世界的“看”法是全方位的，是四维的，即有时间流动性的概念。游动空间意识使画面不受某一点的限制，反映事物的多面性和多次观察的过程，既可上下、仰俯、鸟瞰一切，又可东西平行移动，创造出多维度的空间效果，达到远看大势，近看局部，浏览情节的目的。

摘要：在艺术史上，有一个被广泛使用但通常用得不够严谨的术语——现实主义。它最初是对19世纪中期法国艺术家角色的一个新的愿景，包括对理想化和学术惯例的扬弃，追求准确、坚定地表现当代的社会现实。文章阐述现实主义精神在当代绘画中的表现。

关键词：当代艺术创作现实主义

一、现实主义精神的背景分析

1848年法国大革命之后，法国的现实主义艺术家在卡尔•马克思倡导的新社会主义哲学理念的影响下创作了一系列类似主题的作品。在君主统治下，人们的食物匮乏，贫富差距日益增大。现实主义艺术家通过艺术作品反映了当时的社会现实，表达了他们对无产阶级的赞美和同情。与新古典主义和浪漫主义不同，现实主义放弃了传统的、异国的主题，转而表现具有社会意识的坚强的形象。通过这些真实、优美的作品，现实主义者大大提升了普通劳动人民的形象，使其变成了英雄。他们那种直接的美学理论部分源于摄影技术的产生及其反映未经修饰的现实的能力。现实主义源于法国，很快就传播到了英国和美国。不过，当时的很多批评家认为现实主义运动粗糙而庸俗，所以它常常受到沙龙的排挤。尽管如此，现实主义者仍坚持描绘自然与当代社会的种种丑陋现象。这种执着的精神鼓舞着印象派、美国情景绘画派等继续在平凡中寻找美与永恒。

二、对现实主义绘画的精神思考

现实主义绘画在经历不同的历史时期之后，在当代艺术盛行的画坛中掀起研究和创作的浪潮。尽管在西方绘画体系中现实主义绘画不是主流，但是只要我们以一种开放性的艺术观念与文化心态审视这种现象，就会更加认真、理性地看待现实主义绘画在当代艺术中的价值，这样就会更为明确地思考现实主义绘画的未来。1.批判精神在当代这个知识与文化泉涌的时代，怎样传承和发扬美术的批判精神是一个值得深思的问题。具有批判精神是现实主义画派与其他绘画流派最为本质的差别之一。诚然，如今我们所倡导的现实主义批判性肯定不能等同于19世纪法国批判现实主义的批判性，这与时代、社会生活、历史观念、政治体系等因素存在非常多的关系。虽然19世纪的法国批判现实主义与当下的批判性在某些指向性、利害关系上可能不一致，但在反映下层劳动者的生活和“去理想化”方面存在相同之处。众所周知，社会在高速发展的历史转型期内，人本思想往往并不能得到足够的重视，这就需要艺术家拿出勇气和魄力，用强烈的人文作品慰藉人们期待已久的心灵。因此，当今我们所崇尚的现实主义绘画不能忽视这一问题，更不能忽视批判精神。艺术就是对真、善、美的表达，其中，“真”在一定意义上何尝不是艺术作品的批判精神？对假、恶、丑的披露又何尝不是对“真”的诉求呢？在如今的历史状态下，现实主义绘画所具备的批判性不但不是过时的，而且是保持中国当代艺术特有的精神与品格的重要条件。2.写实精神在当代艺术创作中，现实主义精神是不可或缺的，写实精神是现实主义精神的一种表现形式。“写实”起初是作为一种观念存在的，作为观念的“写实”与作为概念的“写实”是不同的。一般而言，概念是观念得以明确表述和顺利转化的逻辑工具。对社会生活、平民百姓、人生与人性的深切体验和理解是现实主义艺术创作的精神实质。来自普罗大众对命运的终极关怀、反省和思考，以及由此而生发出的对人的灵魂的叩响和感召，更为清晰、明确地确定了现实主义是艺术创作长河中的主流。现实主义也是有责任、有担当的艺术家心中应时刻奏响的旋律。一个真正意义上的现代文明国家离不开科学精神，文化艺术领域亦是如此。因此我们应竭尽所能，深入生活，潜心研究、创作，恪守社会良知，树立正确的人生观、价值观，在深入生活的过程中磨炼自己的意志，净化心灵，在艰苦的艺术创作中练就发现美的慧眼和深邃的思维方式，在纷纭错杂的社会生活中，在灾难降临时应善于发现人性的光辉所蕴藏的大爱大美，并且以此提升自己，与此同时，也感染更多的人提升民族自信心，提升自身的审美标准，在浮躁的当下始终保持一颗纯净的心，不在这浮华的世界里迷失了自我，不在艺术创造的道路上迷失方向。

结语

如今，我们在为当代艺术创作语言本质形式的成功感觉到万分欣慰之时，也对当代艺术创作价值观念的迷失感到悲哀。诚然，在当今这个多元化格局的当代艺术界，观念意识形态早已无法统合为单一的艺术状态，唯有丰富多彩的形态才能显示出艺术在根本上的与时俱进，可如果在这个多元化格局中缺少现实主义这重要一脉，那么这样状态的多元会让我们失去对真、善、美的关怀。与此同时，艺术的生命力要求艺术家和人民大众都应真正走上艺术的感性之路，实现生命存在与生活方式的人性化，以此净化自己的心灵。

20世纪60年代中期，现代主义艺术在人们的喧闹声中宣告了自己使命的结束，取而代之的则是后现代主义艺术。后现代主义艺术尽管强烈地否认自己与现代主义之间存在着任何的联系，认为自己是一种全新艺术，但事实上它无法摆脱自己与现代主义艺术千丝万缕的联系，这种联系尤其体现在后现代主义新绘画艺术中。后现代主义新绘画不仅包容了现代主义艺术，而且甚至回归到了古典艺术传统中去了，新绘画艺术的这种再生，其实是建立在传统古典艺术与现代主义艺术的基础之上的，只是这种继承与复归是以反叛的姿态出现的，隐藏在新绘画作品中的那种对以往一切传统艺术的回归只不过是它的一种手段，反叛才是它的精神实质。我们可以通过对后现代主义新绘画的研究，发现艺术在其不同发展阶段出现的普遍的艺术发展规律，并且可以让我们更清楚地把握绘画艺术的发展趋势。

一、新绘画的出现及其时代背景

20世纪中期以后的绘画艺术，在经过漫长的古典主义传统年代及跳跃式发展的富有极强个性的现代主义艺术发展阶段，绘画及其所有的传统技法似乎已面临着山穷水尽的境地，从前绘画艺术所追求的文学性、叙事性以及以画面的空间、透视、明暗、解剖为基础的再现美学已被现代主义艺术抛弃了很久，而此时的现代主义艺术脱离现实生活，脱离普通大众，人们开始认识到现代主义艺术在西方的没落，1965年美国极少主义雕塑家唐纳德·贾德宣布“绘画死亡了”。多少个世纪以来一直以视觉活动为中心的绘画艺术开始丧失了它的中心地位，后现代主义艺术取代了现代主义艺术开始操纵主宰艺术世界。

后现代主义是一个含义十分宽泛的文化概念。它是西方后工业社会文化矛盾冲突中涌现出的新思潮，被广泛应用于社会、政治、经济、工业、科技、宗教、哲学、建筑、文化及艺术等诸多领域，1934年西班牙作家奥尼兹最早在他的著作中用过“后现代主义”一词，但作为一种文化艺术现象并产生全面影响还是在20世纪70年代，而后现代主义艺术就是后工业社会信息时代的文化衍生物，它适应于后工业文明的发展，并逐步取代现代主义艺术成为世界性的主流文化。

当现代主义者们宣布绘画死亡之后，原来呈直线状态发展的绘画停滞了下来，艺术家们纷纷放弃绘画，人们甚至误以为这就是后现代艺术，此时的艺术成了一种纯粹的理论，绘画是否还有存在的必要？然而，人类艺术的发展必然有其自身存在和演化的客观规律。从艺术发展史的角度来看，每当一种艺术形式走到极端的时候，紧接着的必然是一种回归，而这种回归并不是对从前艺术的简单重复。此时，作为人类文明史上一种重要形式的绘画艺术尽管因为现代主义艺术的冲击，丧失了原有的古典传统，但绝不会丧失它存在的价值和意义，具有后现代主义特征的新绘画以反叛、回归、宽容的面目出现了。

新绘画艺术始于70年代后期的德国，进入80年代后，它的各异风格日趋成熟，艺术评论家开始广泛关注这些新绘画艺术家们，不断有评论、阐释、研究新绘画的文章、专著问世，于是，绘画艺术中出现了德国新表现主义艺术、意大利超前卫艺术、法国新自由形象、英国新精神、美国新意象艺术等新术语，绘画艺术经过在“黑暗”中的不断摸索，开始了自己的新纪元。

二、新绘画的特征与现状

这群新绘画艺术家从一开始就以反叛的态度来对现代主义艺术进行一场革命，而最本质的特征首先体现在新绘画艺术继承了波伊斯的“社会雕塑”观念。在德国的后现代主义艺术家中，波伊斯被誉为德国来自艺术精神领域的新的社会秩序的先知，他也是德国战后第一位赢得国际声誉的艺术家。波伊斯提出“社会雕塑”观念，认为我们日常生活就是艺术，所有社会成员都对社会形象起作用，如果说杜尚是第一个把日常现成品转换为艺术品的人的话，那么波伊斯就是第一个将日常的生活以及行为转换为艺术的人，并且他继承了杜尚关于艺术本质问题的观念，要让艺术成为一切，一切也都能成为艺术，波伊斯的“社会雕塑”观念的提出，不仅终结了现代主义艺术，也把西方艺术推入了后现代主义阶段。

摘要：西方绘画形式语言研究主要就是针对油画的发展所作的研究。它的重点是对欧洲文艺复兴时期以来的近现代画家和画家群体的研究；它的内容包括对绘画风格的探讨、技法的研究、观念的形成以及语言的原创性。本文是针对一个时期、一个流派的绘画来进行研究，进一步的阐释西方绘画的形式语言。

关键词：绘画形式； 现代主义； 西方艺术

中图分类号：J202 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0067-01

我们学习西方的绘画艺术，就要深入了解西方绘画的形式语言。我们要了解绘画的风格等等。在众多西方绘画流派中，现代主义绘画室极具研究性的。

现代主义一般可以追溯到法国的印象主义。十九世纪八十年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义的画家们提出了“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等等观念，这些都构成了现代主义美术体系的理论基础。

现代主义艺术形成了与以往任何时期都完全不同的艺术观念、思维和形式。艺术自此发生了翻天覆地的变化。艺术中存在的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观念被，而其非写实性、反唯美性、非叙述性已经成为有目共睹的现代艺术的主流内容。塞尚沉迷于色彩跟造型的关系，研究在相互关联的情况下各物体的形状，导致了起源于法国的立体主义，他也因此被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父；凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉，他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义；高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力、回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式，他的办法导向各种形式的原始主义。总之，他们都有意识地抛弃“模仿自然”的绘画目标。今天，我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中。

我们看到，现代主义美术自19世纪末20世纪初出现在西方文化舞台上之后，就一直以一种革命性的姿态，不断地突破传统的艺术体系和美学规范。艺术家们试图原有“艺术”的定义，把各种新的观念、形式和材料艺纳入到艺术表达的范畴之内。有人总结出四个字：“主观表现”。然而大多数人却全然无法喜欢现代主义的艺术，因为一般说来，大部分的人都是循规蹈矩的；现代主义艺术扰乱了他们的传统感和安全感。而正如我们所看到的，现代主义艺术，它以表达主观性、紧张感和危机感而真正开始。就像有人所说：“现代艺术很快就会过时”！事实上，这是它的显著特点之一。它仅“代表它的时代”，这一事实反而增加了它的价值。换言之，艺术总是现代的。它总是表现和反映当时社会的人、事、物以及更为重要的意识层面！

西方现代主义艺术运动迭起、流派纷呈，从宣言到行动无不标新立异。这刺激了人们的想象，更加活跃了人们的思维。印象派的出现则是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而凡・高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽热的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代主义艺术流派。

摘要：在20世纪西方现代美术流派中，最能体现时代精神的是抽象主义绘画。抽象主义绘画作品强调艺术中的精神性，排斥绘画受自然物象表象的束缚。作为一种艺术形式，抽象主义绘画具有构成意味的构图形式和在创作中科学、理性化的思维方式都对现代平面设计产生了极为深远的影响。

关键词：抽象主义绘画；现代平面设计；康定斯基；蒙德里安

中图分类号：J20-05文献标识码：A 文章编号：1009-9166（2008）10-0114-01

抽象主义绘画是19世纪末20世纪初在欧美各国兴起的一个反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派，在该流派中最具有代表性的人物是俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。抽象主义绘画在表现形式上把自然物象高度地精神化，把绘画的构图形式从自然物象具象的内容中摆脱出来，抽象的表现了内容的形式、色彩、结构的美。同时赋予了点、线、面以鲜活的生命力。其创作思维也是是把现实物象转变为理性所控制的结构形式。

抽象主义绘画的始祖康定斯基，认为艺术的构成不是由于模仿自然，而是有它自己的视觉语言，像自然那样。在康定斯基出版的论抽象构成的理论著作《点、线、面》中，总结出点、线、面是最基本的造型语言。其中点使空白的画面受孕结实，竖线是主动的等，全面地阐诉了抽象的构图形式规律，这将抽象艺术的构图形式语言转变为应用性的设计起了非常重要的作用。莱斯里西加在《平面图》一书的概论中说：“相对于设计功能的复杂性来说，简洁是衡量设计是否简单和优美的标准。例如，设计同样简洁，传达更多信息的则更好。相反，传达同样信息的两幅设计，更简洁的那幅更优美，粗糙常常会使设计失败。”[1]这里给了现代平面设计一个重要的启示，简洁不仅指的是平面设计版面的编排，同时也是指在平面设计中的创作思维，都对设计对象科学理性的把握。平面设计作品中的文字、图片及其周围的空白都处于一种基础的结构形式中。这一点其实就是抽象主义绘画中采用点、线、面的表现形式的体现。如果将文字、图片、空白用最基本的形式语言概括出来，其实质就是点、线、面的形式在现代平面设计中的安排。

康定斯基同时把数学引入绘画领域，从他的作品中可以感受到他的创作意识是科学的、理性的。他把几何学中的点、线、面和绘画中的冷暖色调来做对比，因此可以看出他把绘画艺术做为科学加以理性的分析和研究。这一点极大地影响了现代设计师更多的对平面设计进行理性的分析和研究。而且他不但将画面做出理性的分析，并且试图找出画面中最基本的形式语言以及色彩语言对观赏者的心理影响和暗示作用，以此建立和观赏者心理之间的联系。这一点对现代平面设计也有一定的影响作用，提醒了设计师要注意设计作品中每一个小的形式语言与观赏者心理互动的交流。在康定斯基的引领下，欧洲现代艺术顺利地从具象领域向抽象领域发展，且极大地影响着现代平面设计。

抽象主义绘画另一位大师蒙得里安，在他的绘画作品中充满了平衡和理性。在其代表作《红、黄、蓝的构成》中，其构图形式是简单的黑色线条形成简洁明晰的框架结构。整个画面除了三原色，就是横线和竖线。但通过蒙德里安巧妙地组织色块，辅以黑色的线条，再加上适当地留白，使整幅画回归到一种宁静与平衡的理性秩序中。蒙德里安的这幅作品最精彩的地方可能就在于他运用了极端的对立的形式语言和色彩语言，但是通过一定的构图法则，将这些对立的语言协调起来，并且在画面中营造出一种有节奏的平衡感。这种巧妙的分割与组合画面并使其成为一个有节奏，有动感的画面，对现代平面设计有节奏的分割和组合空间有着重要的启示作用。同时抽象主义绘画在构图中所追求的视觉上的平衡和色彩上的平衡，也对现代平面设计有一定的影响。

蒙德里安提出“新造型”的观点，并在其理论著作《绘画中的新造型》中阐述了他的观点，通过现代绘画，我们看到了一种倾向于直线和平面化原色的新造型的表现方法。蒙德里安纯粹抽象的绘画是由高度简单的纵横几何组合而成的新造型法则，极大的影响了现代平面设计的造型形式。“风格派”的思想和形式起源于蒙德里安的绘画艺术探索。荷兰“风格派”的平面设计体现在《风格》杂志上，其特点是高度的理性化，采用简单的纵横编排的方式，采用无装饰的字体，只有黑白方块或长方形，直线方块和文字就是全部的视觉内容。“风格”杂志把蒙德里安的“新造型”推广到当时的艺术与设计领域中，逐步发展到更加简单，更加具有现代设计的风格。蒙德里安不但开创了绘画的新领域，而且在设计领域也有着很强的影响力。现在我们仍然可以从身边看到很多运用蒙德里安艺术语言为重要元素的平面设计。值得一提的是，抽象主义绘画对构图形式和色彩运用以及创作思维的思考不仅对平面设计产生了影响，而且还对设计教育在基础课程的设置上产生了影响。在现代设计教育的发源地包豪斯，最早将抽象主义中的构成意味以三大构成的课程设置开展开来。

摘 要：现代主义绘画本身就涉及或影响着视觉传达设计！现代主义绘画在促进视觉传达设计的同时视觉图像艺术也持续威胁着现代架上绘画。面对媒体时代的我们，不能只是培养大量的所谓纯绘画画家。视觉艺术的未来趋势是形形的图像，而不是“纯绘画”。本文通过现代绘画对视觉形态变化的发展进行穷究与分析，从中寻求对当代视觉传达设计的影响，使我对现代艺术及当代视觉传达设计有更深入的了解。

关键词：现代绘画；工业革命；图像；视觉形态；

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0036-01

一、现代艺术的背景

现代主义诞生自一次人类社会剧变，20世纪初工业、科技文明从内在、外部彻底改变着这个世界。人们发现他们正与过去的一切发生着决裂，这种环境的人群隐藏着骚动与不安，所有的价值观都值得怀疑。工业革命的发展剧烈地改变着社会的面貌、结构、人与人的关系、思想、意识乃至价值观，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。随之摄影技术的出现、以日本浮世画为代表的东方艺术和非洲艺术传入西方；康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的现代哲学思潮；佛洛伊德、荣格心理学的强烈作用，这些文化艺术的碰撞与融合影响现代艺术，更是它发展的内在动力。业余爱好者对艺术的兴起及资本主义艺术生产和消费体制的确立是导致现代艺术概念确立的主要因素。现代艺术反应这个时代政治、经济、社会制度和精神文化的重要变革，是思想家和艺术家对现代政治、经济社会的反叛、刺激和深切内省自身下的产物。

二、工业革命摄影术的发明

自19世纪中叶摄影发明，德拉克罗瓦、库尔贝、尤其德加等画家就利用照片进行创作。但那时“利用照片”而不是“画照片”。当时法兰西绘画处于巅峰，摄影尚萌芽阶段，绘画与摄影绝无主从关系。但19世纪末，画家们便意识到：摄影将更好发挥记录与传播的社会功能，对传统绘画产生冲击。

20世纪初现代工业、科技文明发展及流行文化影响着诸多艺术流派，摄影在辩论中成长为一个大型视觉艺术。图像技术深刻影响着现代艺术，现代艺术本身促使不断创新的艺术家专注于原创作品，重新定义范围扩大艺术概念，材料和技术。二次世界大战后，西方艺术中心转向美国，抽象表现主义的出现标志着西方现代艺术进入最后阶段，此后的波普艺术、欧普艺术、超级写实主义、极少主义、观念艺术、偶发艺术一步步将艺术发展推向极端。

摘 要：近几十年以来，西方表现主义的大量引入，一定程度上影响着当代中国人物画坛。其中主要以中国水墨人物和油画人物为主，它们之间的情结也是影响当代中国人物画得以发展的重要原因。本文结合西方表现主义的观念对当代中国人物画的发展进行了探索和思考。

关键词：表现主义；当代；水墨人物；油画人物

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0178-02

一、回顾表现主义

19表现主义（Expressionism），表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年以后方为人们普遍承认和采用。表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。它是20世纪初期绘画领域别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动。先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。在蒙克的《呐喊》中，我们可以看到人物形态和表情方面表现得及其夸张变化，画面中的那奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色，无不表现了画家内心的恐惧情感。

在今天我们看来，它还是有着不可抗拒的生命力，影响力感染着一代又一代当代艺术家。可以说，表现主义是现代艺术的主要组成部分。

二、新表现主义的呐喊

一、从平面设计来看现代主义绘画的特征

现代主义绘画最突出的特征是它对抽象的偏爱。像俄国的瓦里西•康定斯基、彼德•蒙德里安等追求纯粹的或绝对的抽象。比如，蒙德里安曾画了一系列的树，这些树由简单的视觉形象《红树》（1909˜1910），发展为由垂直和水平线组合成的抽象视觉形象《开花的苹果树》（1912）。康定斯基是用大胆的视觉语言来解释自然，运用纯粹的点、线、面组合。马蒂斯的《马蒂斯夫人像》，莱歇《拿花瓶的女人》也体现了对现实的抽象和概括。马蒂斯的《含羞草》反映了他追求愈来愈简约抽象的造型，对形式感的浓烈兴趣。画中的少女形象力求单纯化，并用画中画来做背景，色彩也抽象简洁。保罗•高更的《神日》，他充分运用了绘画和音乐的相通性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。现代主义另一个最值得注意和最整体性的倾向，是消除了透视的空间，追求画面平面化。画家凡•高的画就很明显，它的空间纵深感减弱了，屋宇的造型是不标准的，至少是歪曲的、平面化的，画中的田野也是平面和变形的，都是几何化的形式。平面设计中的变形运用也很普遍，通过平面设计中的构成手法：同构、替代、特异、渐变、矛盾空间、虚实、倒影等来取得。其中，爱德华•蒙克的《尖叫》就是在二维平面上表现空间感的。这幅作品充满了恐惧、犹豫和冲突，画面中的瘦小男人，凸出的眼睛和上升的海岸。在表现形式上，强烈的透视线赋予了画面空间感和深度感，但别的线条则强调画面的平面感，因此冲突感表现在空间和平面之间，以这种冲突来表达画家心中的冲突。

二、19世纪末现代主义绘画

（一）从平面构成角度解析

后印象画派重视构成形的线条、色块和体、面，强调个性化。塞尚的《苹果篮子静物画》，运用了构成的方法，如把篮子故意很突出，桌子上的瓶子偏出垂直线，桌子的边缘不相对，强调物体变形。

（二）从色彩构成角度解析

现代主义绘画在色彩方面也是一个重大的突破。印象主义绘画展现的是自然在阳光中色彩斑斓的丰富变化，突破了“固有色”，表现在光线下的色彩效果。如“印象派之父”莫奈的《印象•日出》。后印象的塞尚采用色彩的团块表现法来描绘物体的体积、深度、重量感，用色彩冷暖来塑造形体结构，富有色彩、结构之美。凡•高《星空》画作，是以蓝色和紫罗兰色为主色调，星星发光的黄色点缀着前景中深绿色和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。新印象主义的修拉以科学的分色理论为基础，用纯色分割成点和块排列在画布上，理性的对色点的组合，与印象派的自由随意笔触形成了鲜明的对比。其点彩法对以后的色彩构成也有很大的启示。

三、20世纪现代主义绘画形式的美学追求与启示

摘要：当代艺术处于百家齐放的状态，它没有可靠路标，风格与形式也是令人眼花缭乱，应接不暇，在此种情况下，表现主义绘画却迎来了一片新的天空――新元素运用于表现主义绘画中。当代新元素的介入使表现主义再添色。

关键词：表现主义绘画；蒙克；新元素

一、表现主义的产生、代表人物与其艺术创作

表现主义是上个世纪众多绘画流派之一，在德、奥、比利时等国较流行。作为一种思潮覆盖了整个欧洲，至今对后人有着深刻的影响。表现派绘画画面强调主观意象和自我的情感色彩，色彩构成融合了新印象派的风格，重个性，重感彩和主观表现,代表人物有蒙克、梵高等。

表现主义绘画的产生具有必然性。

在表现主义之前有众多流派，如新古典主义、印象派……表现主义首先出现在德国，在当时它属于一种艺术运动，是一个有组织有宣传的艺术社团。现在去分析表现主义产生的根源时，不难发现在19世纪末20世纪初，西方资本主义社会的各种矛盾尖锐，众多艺术家对社会产生了不满情绪，此情绪在他们的画中得到了很好的宣泄;加上艺术家们想走出传统的写实手法束缚，创新古典艺术;再者受到东方艺术广泛流行的影响，加速了表现派艺术前进的步伐。

挪威画家爱德华•蒙克，德国表现主义之父。他的作品题材大都是关于爱情、疾病和死亡的，这是他亲身经历的真实写照。在他幼年时，母亲与姐姐的相继病逝在他心灵上罩上了阴影，自己也被疾病困扰（这点与梵高有相似之处），在这种种伤痛中，他通过艺术创作使其宣泄，而且常以夸张的形体来传达内心情绪的至高点。

早期的蒙克画肖像画时，爱揭开人的真面目，他曾说过“我在描绘人物时必然画出他最不怀好意的内在”①。他早期的作品给人一种苦闷、绝望和恐惧的情感，作品《呐喊》（1893），把人的恐惧与战栗准确地表现了出来：那鲜红般的天空，那通往死亡的街道以及面容似骷髅的瑟缩着身体的主人公瞪着眼，用手捂住耳大声呼喊着，那种恐惧、绝望和无可名状的痛苦表现的淋漓尽致。蒙克晚期的作品画风趋向乐观、自然，他的壁画《太阳》（1905―1911）属于此时期的得力之作。这也是他绘画生涯的一大转折，由以前的悲观改为乐观态度来面对事物。1944年1月，当二战的硝烟还未消散时，这位表现主义大师已悄然而去，一生为后人留下了许多不朽之作。蒙克的绘画创作是在演绎他的生活和情感，他的绘画是一部生活史，一部自传体。

当今中国油画创作呈现出风格多样化、创作数量巨大的盛况，无论是写实绘画还是意象或抽象绘画都具有了当代艺术性特征，原先稍有些冷落的现实主义绘画审美观念被重新诠释，具象绘画创作又在艺术创作主流当中发挥更强有力的作用。我们深刻地感到当下的国内写实主义绘画已经超越了中国油画发展初期的较单一的审美意识和创作目的，中国当代的新写实主义艺术家在注意到现实内容与个人内心解读之间的关系时，更突出表现了个人艺术特征的重要意义，同时不断融合了现代主义的画面构成和视觉创造的有用成分，让中国新写实主义绘画在世界艺术潮流不断发展中更具有中国化艺术特色。

一、中国新写实绘画发展的内在规律

西方绘画艺术对中国艺术家是很有吸引力的，我们的油画家的作品创作很愿意用西方绘画大师的方法，尽管油画在中国的发展历程仅有百十来年历史，但就在这不长的油画历史中，中国的油画绘画技术已经浓缩了欧美国家油画几百年历史中不断转变的艺术创作风格，中国很多油画家通过对欧美艺术风格的学习、吸收，探索着自己的绘画风格。中国油画家在学习西方绘画时想发展出自己独立的绘画风格也是很自然的，但是，要形成真正意义上的有中国特色的新写实主义油画艺术文化格局，就必须融合中国文化艺术中的传统内容，认识到自己的个人风格建立的重要性。然而我们的经验时常是含混不清的，不知道哪些是自己独有的，要从哲学意义上真正认识艺术经验回归到了更高层面，就像胡塞尔所说的回到事物本身的本质还原，通过内省分析从而获得各种经验中不变的部分。总之，新写实绘画比传统写实多的是个人价值判断和独立见解，画家的个人特质在画面表达中是放大了的，在一种新写实精神的引导下，中国写实油画家对事物本质进行具体刻画。当然每个新写实主义油画家对事物的本质的认识是不尽相同的，在油画创作表达中也是千差万别。因此，中国新写实主义油画会不断有独特的表达方式，不断创造出有现代意义的思想观念。

二、中国新写实主义画家的总体特征

中国新写实主义油画和其他传统写实绘画、抽象艺术绘画，包括新媒体艺术、装置艺术等形成了当代艺术的表现整体。艺术家主张新写实绘画要与自然与社会紧密联系的重要性，更多地表达个人的内心镜像，陈丹青、罗中立、冷军、石冲、俞晓夫、徐芒耀、刘小东、忻东旺等当代杰出的油画艺术家，他们的作品在本质上是强调精神性和艺术个性，在更高的认识层面上表达了新的审美观念，不同于传统写实绘画中强调的崇高优美的审美观念，更具有现实性，表达了当下朴素的人的属性，有主观性观念的表现方法，也有从纯客观的角度用具象表达事物，让观者自己有观摩画面后的思维活动，产生不一样的理解。具体的形象塑造带给观者思考，这种比以往更具体的形象产生的观感是不同的，能比以往看到更多东西，但新写实绘画不同，它是带着一定的新眼光看待世界，反映出来的可能是带有色眼光，也可能是带有显微镜深入看事物的，很多优秀作品中其实还看得到艺术家的超越传承的学术价值。中国新写实油画作品当中蕴藏着积极的思维、中庸的态度和时代的声音，在构建中国艺术新观念时一定会向纵深发展，包括以往的绘画技术的再利用，这种视觉艺术上的新要求使艺术家综合性、跨越性地借鉴，不断保持独立的精神。

三、中国新写实主义绘画的发展方向

中国美术界以绘画风格多元并存的态势不断向前发展，每个艺术家都在实践中思考，发现自己最在乎艺术上的某个方面，挖掘和保留与众不同的绘画表达方式，这是中国新写实油画发展方向上所需要的。尽管一大群画家的风格看似类似，仔细研究后还是会发现不同点，每个画家的最后作品效果都是不一样的，除非是刻意模仿别人的，放弃个人的理解与特色。油画由很多方面的元素构成，造型、色调、颜料肌理等等，这些因素的构成，都会形成自己独特的地方。新写实主义油画在国外发展过程中也是艰难和有起伏变化的，有一些艺术家始终坚持自己的写实方法的理想，与各种现代艺术和前卫艺术同时并进，不愿放下塑造事物的技巧，而且对事物的写实描绘已经用当时的观念去反映自己的心理感受，不会按古典主义绘画传统、现实主义绘画传统规程和手法去美化当下的事物，比如佛罗依德与帕尔斯坦也有许多相似的地方，但这并不会被看成一种风格，颜料的厚薄、色彩的运用，画面的整体感觉还是有很大区别。我们走的也可能是不同于西方的新写实主义油画艺术的道路，多元并存是最好的发展状态，什么材料方法，画什么都可以，自由表达，各抒己见。表达可见世界，彰显个人绘画艺术特质，从另一种角度看世界，思考当下的问题，使作品都标有个人的解读印记，看似随意的构图状态，实为精心营造的结构，构图不一定要均衡，造型也不一定要完整，造型出界于画外也无关紧要，也不一定要像传统的写实形象那样完美，尝试与以往不同的视觉创造，改变我们很已经很习惯的构图为方式，尝试各种视角的视觉构成，吸收现代艺术的色彩视觉效果，注重现实的刻画，以自然的方式表达画面；表达人的一种不加掩盖的状态，自然放松的状态。我们现在还不用界定哪些是好的新写实艺术家，哪些不是，其实没有明确的界限，不用固定新写实主义油画的标准会更好。