现代图形设计论文范文精选

一、现代图形设计中材料语言的基本语汇与艺术表现

材料语言的基本语汇包括形态、肌理、色彩等。形态指的是材料成型的状态，也就是存在的基本状态，例如，气态、液态、固态等，更细致的状态可以是钢性材料、柔性材料、流性材料等。肌理是物体表面的组织纹理，呈现的状态或凸、或凹，或轻，或软，或密，或松等。肌理的变化主要就是指物体表面的组织纹理变化，虽然它是种自然存在的形态，但是，通过设计者的创造呈现出不同的视觉体验。色彩有三个特征：彩调、明暗、色强。带有不同色彩的材料，以及被赋予色彩的材料都能引起人对色彩的情绪体验，正如马克思所说“：色彩的感觉是一般美感中最大化的形式”。一件成功的艺术作品都是成功实现了材料与艺术表现的完美结合，材料与艺术表现同时存在，任何一方都不能独立存在。艺术表现离不开材料，它要建立在材料之上，没有材料而谈艺术表现的做法是空洞的，缺乏物质基础的。人类多年来利用材料造物，选择材料一方面，是依据各种材质的物田昕李智超摘要材料是设计艺术创作的物质基础，材料自身被赋予着天然的审美属性，同时其物质形态蕴含着丰富的文化性。就中国图形创意的材料研究现状来看，大部分著作和论文的内容多是材料在整个设计领域的探索与应用，尤其是在建筑、装饰及服装设计等领域。很少有单独针对图形创意材料进行深入探索的文献资料。本文从材料语言的角度分析和归纳材料语言在图形创意中的作用和意义，并且围绕材料的发展、材料的物理特性、心理美感和材质的构成等方面进行研究，用材料语言丰富图形所要表达的精神内涵，更好地服务于平面设计的相关领域。关键词：材料语言图形创意图形化形式语言理属性；另一方面，还依据这种材料在多年造物史中不断运用而被赋予的意义。艺术作品的创作过程包括理解和掌握材料过程和展示艺术表现的过程。

二、现代图形设计中材料语言的特性

1艺术材料的自然性

我们用心观察可以发现，很多优秀的艺术作品的材料来源于自然界，自然界蕴含着丰富的材料资源，经过设计者的创意设计可将天然的材料运用到设计中，表现设计者的感情。例如，自然界的树木、石头等材质表现了朴实、自然、典雅的感觉，将这些天然的材料配上设计者的联想会产生美的艺术魅力。材料的自然属性创造了自然美，蓝色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水，如色彩、线条、形状声音等，这些大自然赋予的天然属性和特征都是形成自然美的条件。艺术家将材料自然属性的这些作用和意义应用到作品设计中，会增添作品的魅力。

2艺术材料的科技性

材料的发展是随着科技的发展而发展的，科学技术的进步必将产生新的材料，利用科技手段设计作品会给人以现代的气息。例如，在海报设计中，应用多媒体技术时会让观众视觉、听觉、触觉等感官器官同时被激发，去体会设计者的思想，使人充分体会设计的创造力。材料中科技的应用表现了设计的技术含量，激发观众的兴趣，给观众各个感官以美的享受。从现代设计的材料选择上看，现代材料具有科技性，新材料、制造应用技术、表面处理等方面不断随着科技进步而进步。设计者必须利用各种现代材料和科技把自己的想法以作品的形式展现给观众，例如，材料科学产业、媒体产业、环保产业、新能源产业等产业都可以成为设计的材料来源。

3艺术材料的审美性

如香港凤凰卫视的标志设计，选用了原始彩陶上绘制的凤鸟图形，并加入了中国传统图案中“喜相逢”的构成形式，使得凤与凰互相交织旋转极富动感，标志整体造型结构严谨，韵律感强，并以此寓意中国的传统的仁、义、礼、智、信五常伦理操守，对中国传统文化起到了良好的继承和宣扬作用，可以看做是传统文化与现代设计的重组与整合设计的优秀案例。再如，2008北京奥运会的火炬设计使用了具有浓郁中国视觉符号的祥云和卷轴元素，以及中国红的色彩，这些都是具有中国符号特征的中国传统图形元素，这样一个“中国图形和现代设计”充分结合的产品受到了全世界的关注。

一、意象图形与现代设计的融合

意象指的是以人的感情来对客观现实进行改造，在由人为因素的基础上保留其一定的形态，最终形的艺术效果。传统图形不仅仅具有审美意义的外在形态，更是作为中国人精神客观化的形式具有一种蕴含着传统精神和象征意义的力量而使得千百年来的人们对同一个图形反复地进行描摹。如在中国的传统文化中，老庄之道注重“天道”、孔孟之道注重“人道”，而天道与人道中的天与人是相通的，即成为了“天人合一”，以此强调人与自然、人与社会、人与人之间的和谐统一，这便是中国传统文化思想的核心，这也极大地影响了中国传统图案的艺术形式视觉造型。

如回纹、盘长、太极、如意纹等图形，这些造型都来自客观存在的自然形态，但在提炼之后，舍弃其具体外在形象，留其内在精神寓意，使得所设计出来的形象具有极强的艺术表现力。如中国联通的标志就是由中国传统吉祥图案“盘长”纹样演变而来，以一条盘曲不断的线条盘绕而成，寓意通达团圆、团结友好、连绵不断、生生不息的吉祥意义。在现代设计的过程中，传统意象图形是其创意设计的重要部分。将传统意象图形和现代标志设计的审美理念和设计技法结合，使其在充分汲取传统意象图形的“意”的基础上，将对图形的物化表面层面的设计拓展到精神领域，进行更深层次的设计研究，这样更有助于形成中国设计的民族特色，也更容易引发观赏者在思想和情感上的共鸣。

二、传统图形在现代设计中的价值体现

在设计中，具象表现形式、意象表现形式都是为了展现设计的丰富性和多样性，我国历史文化悠久，博大精深且形式多样的传统文化是设计师在设计过程中取之不尽的宝贵艺术财富，设计师应该注重对传统文化艺术的精髓进行挖掘和继承，将传统图形艺术中的精神内涵融入设计师的设计理念中，并通过巧妙的设计反映到现代设计中，将有助于推动现代设计向更高层次的创新和发展，并对提升中国现代设计的民族文化品位也起到积极作用。因此，设计师们在进行设计的时候，不应该仅仅看到传统图案形态的表面特征，还需要更多地在符合现代审美观念的基础上，从其更深层的内涵中挖掘创作的灵感和源泉。因此，作为设计师来说，在设计的过程中传承和借鉴传统图形艺术的时候，就需要能够站在时代的高度，立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中汲取精华，将现代精神思想、审美意识融入其中，这样才能创造出既富含传统文化底蕴又具又现代感的设计作品来。

作者：吴畏 单位：九江学院

1美学价值

除此之外，鱼形图案还具有非常高的审美价值，能给人带来美的享受和审美教育的实践价值。艺术是一种将语言、色彩、音乐、动作等元素有机结合在一起形成的文化形式，它是对社会生活的一种创造性反映。传统文化中的鱼形剪纸、鱼形壁画、鱼形雕饰、鱼形器具等都可以给设计者提供丰富的创作灵感。在艺术设计领域，设计者可以利用其高超的设计手段将鱼形图案呈现在人们面前，使其感受到民族文化的美感和活力，从而萌生出对生活和生命的热爱。

2鱼形图案在现代设计中的应用形式

随着社会的不断发展进步，人们的物质生活水平随之提升，审美观念也相应地发生了变化。在现代设计中，设计者不再是简单地将传统鱼形图案复制在设计物品上，而是在此基础上注入了新的内容，设计的造型更加丰富多变，色彩也更为大胆多样。随着我国政治经济发展水平的不断提升，鱼形图案设计品体现的已不仅仅是一种实物性物品设计行为，而是一个国家和地区文化发展和创造精神的象征。鱼形图案设计本身包含了传统文化的创新精神，它将民族文化的丰富内涵表现在设计外形上，推动了中华传统文化的传播和发扬。

2.1创新的多元风格取向。在风格取向上，现代艺术设计更为大胆奔放，追求多元化和新颖性。随着现代艺术的不断发展成熟，街头艺术、复古艺术、民俗文化艺术、新艺术等艺术形式蓬勃发展起来，为设计者提供了丰富的设计和创造源泉。因此，在进行鱼形设计时，设计者可以从这些内容中汲取艺术精华，并加以改造，最终设计出体现时展潮流的艺术精品。与其他类型的设计图案相比，鱼形图案本身就具备复杂多变和风格多样的特点。因此，设计者在进行设计时可以从多个设计角度进行大胆尝试，将古典文化与现代设计碰撞融合，使产品兼具时尚与传统、纯朴与精致的风格。

2.2借助符号的直觉形象表达。提炼的符号易记、简洁，鱼形图案作为传统符号在平面造型上也趋向抽象、简洁及概括性的提炼。现代象征性的图形符号学说比理性说教传达了更多的东西，这种象征性的符号是通过对图形文化内涵理解的基础上的提炼运用的再创造，在传统造型的模糊意识中提升出吸引现代人注目的焦点。

2.3张弛有度的现代造型。早在原始社会时期“，几何纹样”就作为一种经典的鱼形纹饰出现在生活器具和石刻图画中，它具有线条清晰、图案简洁、造型多样、变化繁复的特点。随着鱼形图案的不断发展演化，原来的图案符号也发生了一系列改变，其造型也更为丰富多变，具备了现代艺术造型的雏形。鱼形图案中最常见的几何样式有曲线、抽象性、直线、三角形等，它们以一种看似矛盾实则和谐的方式结合在一起，给人以视觉和精神上双重的享受。

2.4善用材质丰富肌理。在材料的选择和运用上，设计者常常为了出奇制胜而选择丰富多样、大胆前卫、质感强烈的材料，以期给观赏者带来深刻的印象。如果一味选择一些简单单调的艺术材料，就容易使观赏者产生审美疲劳，难以达到预想的设计效果。如在对家纺用品进行艺术图案设计时，设计师多采用虚实相生、动静结合、穿插重叠的方式进行，将一些鱼形图案和牡丹花的形象结合起来，通过缉线串珠的方式突出了设计的立体感，层次结构更加分明，给使用者和欣赏者带来了美的享受。

摘 要：图形作为平面设计重要元素之一，广泛的应用于标志设计、招贴设计等设计项目之中。同时文化意识作为图形设计不可或缺的重要内涵之一，对图形设计更是起着潜移默化的影响。本文将文化自觉这一观点的相关内容引入到图形设计领域中来，力图为中国现代图形设计拓展新的思路。

关键词：现代图形；平面设计；文化自觉

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）11-0065-01

中国传统文化、民族艺术博大精深、源远流长，经过数千年的积淀和发展，已经深深融入到中华民族的血脉之中，成为中华民族共同的精神记忆和中华文明特有的文化基因，而这无疑也是现代设计的宝贵财富与资源优势。历代文人、工匠、艺术家为今天的设计活动留下了丰富的设计经验，也为今天的设计师能设计出更加丰富的作品提供了精神的和物质的典范。这就要求现代设计师在运用传统思想、文化、艺术时，不管是在意识上还是运用方法上，都应该充分尊重其内涵，做到合理、有效地运用。须知造型形态的偶然契合有时并不等于内容意义上的吻合，对于好的传统文化应该尽可能多的理解与把握，为现代设计提供更多的创意、思维方式。我们要研究、了解我们自己的文化资源优势，而且是在国际化的背景下研究，而非闭门造车，更不是死搬硬套，是要运用一切可用的国际化资源，发掘自己本土的文化，做适合满足自己需求的产品设计。

在现代设计发展较早的西方国家尤其高度重视设计的本土文化发展，并成功的使其设计品具备了鲜明的文化识别性。如德国设计的严谨、实用；芬兰设计的人性化与自然主义等；日本的现代设计则在传统文化与西方文明的交汇过程中取长补短改良自身，即适应了现代社会生活的需要又保留了民族文化特色。因而，无论从国际市场竞争，还是从民族文化传承发展的角度看，深入挖掘、发扬传统文化、民族文化风格特色，都将会是发展当代设计的关键。

而缺乏正确引导的设计很容易蜕化为企业、市场牟利的工具。近年来设计领域“中国风”盛行，这原本是好现象，但市面上许多打着“中国风、民族风”招牌的产品不过是通过对产品添加肤浅的、所谓民族特色的传统符号，实际只是经济利益驱动下对传统文化、民族文化的表面化借用甚至是曲解和误读。我们需要的不是“中国符号”而是“中国味道”。当代设计不应只满足于对传统符号的简单借鉴和对传统形式的因袭，而是应该从理解传统设计的思维方式的角度，从设计品中体会当时的创造者对世界、对作品的理解。从思维方式的角度审视中国传统设计所的丰富内涵无疑能够更加准确的把握中国传统造物设计的思想和文化内涵。

而且设计的形式、风格、装饰这些从来都不是无根的存在，脱离文化背景的发展史一种没有灵魂的发展，而没有内在观念支持的设计更是如同无本之木、无源之水难以持续。设计所承载的内容或是要表达的信息、以及所针对的受众群体，这些因素都会影响着作品相应的设计风格、特征及演变趋势，也最能代表和反映一个民族的文化特质。所以要研究文化自觉在现代图形设计中的表现，还应该同时研究文化自觉在传统图形设计中的表现，毕竟文化从来都是不间断，审视、了解过去，是为了更加清醒的看思考今天以及未来的发展方向。同时，只有深入的了解认识传统设计文化的发展演进过程，才能对传统文化在现代设计中的各种应用、表现，做出科学深刻的理解和有效的现代转化。也只有不断适合于新的社会文化环境，传统设计思想、文化才会有更广阔的生存及发展空间。

晚年的费孝通先生因焦虑在西方文化的强烈冲击下，中国人究竟能不能保持原有的文化认同而提出文化自觉的概念。他说，“文化自觉的意义在于生活在一定文化中的人对其文化有自知之明，明白它的来历、形成的过程和发展趋向。自知之明是为了加强对文化转型的自主能力，取得适应新环境、新时代文化选择的自主地位”。当前，亟需倡导、唤醒国人的文化自觉精神，并以这种文化自觉的精神反思与指导中国传统文化的振兴。越是物质富足的年代，人们对非物质生活的重视程度就越高。也正是由于这个原因，各种有关中国传统思想文化复兴的呼声一直居高不下。

一、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则

1.图形创意应准确渗透产品特性或广告理念

图形创意准确渗透产品特性或广告理念是在平面广告设计中的首要前提。推行创意需根据产品的基本广告诉求与设计标准进行图形设计创新，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理，以恰当的图形类型加深消费者对产品的了解，并激发消费欲求。

2.图形创意追求表达上的简练

追求表达上的简练是图形创意的基本要求，平面广告设计只在二维空间内进行施展，广告信息承载量有限，采用简练直观的广告表达方式，可以保证消费者和观赏者在较短时间内领悟广告内涵，大大提升广告传播的效率与质量，符合信息时代人们普遍缺乏耐心的心理。

3.图形创意追求艺术性与趣味性

图形创意的艺术性与趣味性是影响平面广告设计质量的最关键因素。图形创意需要满足观众们的艺术审美需求和趣味心理，充满艺术气息与良好趣味的广告宣传往往可以达到更好的效果。在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，提高艺术性与趣味性。

二、图形创意在现代平面广告设计中的创新性应用手法

一、图形创意与现代平面广告

图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前，并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析，搜集和处理相关素材，把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中，图形是视觉信息表达中的重要元素，它也是最能吸引人们注意的，直观性很强，并且具有生动性，能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现，不需要用过多的文字注解来表达。

二、图形创意的表现形式

（一）同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来，创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原，而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。

（二）异变图形。异变是将图形变异的组合，其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人，其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。

（三）置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换，且保留事物整体结构和基本特征，从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。

（四）异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果，影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理，给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。

（五）正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换，整个图形中的正形和负形是相互依存的，且在特定的环境中互相借用，增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点，利用想象或联想的方式，找到它们之间存在的联系，然后进行筛选，确定具有代表性的元素，再将选定的对象重新设计，最后为广告创造出新的图形。

[摘 要]我国的传统图形艺术具有悠久的历史,文化积淀深厚,显示出独特魅力,尤其是汉代图形对自然的崇拜，以及形式美和意象美给现代设计带来的审美蕴性。必定能够为现代装饰设计提供丰富的养料。本文主要研究汉代图形的审美如何与现代装饰设计相融合，以及汉代图形将以怎样的形式在现代装饰设计中得到应用，汉代图形对现代装饰设计有什么影响，如何对现代装饰设计以启示和借鉴。

[关键词]汉代图形 装饰设计 合理抽象

一、 汉代图形在现代装饰设计中应用的意义

汉代图形主要用于漆器、铜器等器皿的装饰，图形线条优美，形式多变，装饰感极强。现代设计受西方设计理念的影响，注重设计中的形式感和功能性。

汉代图形多以植物、动物造型进行创造，而其图形的构成形式中大多采用云纹的形式。如建筑中的云纹瓦当，铜镜的装饰图案，以及植物图案和神兽图案中的卷曲形式，都是以云纹作为基础。“《太平御览》卷八引《河图帝通纪》曰：‘云者，天地之本也。’可见，云纹的产生来自于古人对自然的崇拜。”中国封建社会以农耕经济为主的生产方式决定了人民大众与自然的不可分割性。人与自然相融合的哲学思想在那一时期也是影响艺术发展的主要原因。汉代图形和谐共存的自然观是人对自然最纯朴、最直观的审美认识和情感表达。这种自然、纯真之美也是深受现代艺术设计者所追寻的。

汉代图形的构成元素，体现了汉代图形的形式自由和浪漫主义创作手法。“汉初道家思想流行，先秦的各家学说也得以重新传播。汉代祈求长生不老的思想成为社会风尚。汉武帝接受董仲舒提出的‘罢黜百家，独尊儒术’的建议，对孔老学说的改造，论证‘天人合一’‘君权神授’‘三纲五常’的合理性，儒家思想逐渐成为统治思想。在他发展的过程中又与巫师、方士的谶（chen）纬之说结合起来其，使得儒学逐渐宗教化、神学化。”政治思想和哲学思想直接影响到艺术创作，而艺术创作中也必将体现政治思想和哲学思想。汉代图形设计正是继承了这样的自由构成法则，使得它的创作手法形式自由化。在艺术创作中，汉代图形是以自然作为对象进行再创造，但图形的构成形式已经超越了自然体本身的构成形式，它已经超越了自然的形，更多体现的是哲学思想和人们对异度空间的遐想和再造。

二、汉代图形对现代装饰设计的启发和影响

“抽象是抽取事物本质或精华的手法，合理的抽象，比原形的描述更加完美、更具生命力，从而更能揭示事物的本质。”汉代图形的构成形式主要为云纹、兽纹、植物纹。但在具体的图形设计中，设计师们又没有将图形类别加以具体的划分。我们可以看到在兽纹的图形设计中也用到了云纹的构成形式。植物纹理也同样用到了云纹。云纹的应用是汉代图形的一个特征。在图形创作中，设计者很好的将我们身边的自然物转化成图形，但又不是纯粹的模仿，而是对对象进行高度的概括。取有用的形，取最能反映特征的形。汉代图形从用途上来看，更具装饰性。汉代图形又不同于现代设计中的纯粹抽象，它是有一个基本原型为基础的。它有一个很好的度的把握，是合理的抽象。现代装饰设计的服务对象大多数是一般民众，那就要求我们在设计图案过程中，抽象合理化。毕竟设计不是纯艺术，它有一定的功能性。这就要求我们在设计中不能以纯粹的思想作为设计的基础。

论文关键词：设计符号学；符号；中国传统图形；再设计

论文摘要：中国传统图形的再设计是在全球化语境下的中国文化发展的必然趋势。作为新兴的设计符号学为我们提供了新的思考角度。利用设计符号学挖掘图形设计中更多的应用价值，使再设计后的传统图形的意义传达的更加准确和广泛，为中国传统图形的再设计注入新的生命，也使得中国传统图形在现代交流沟通与发展中得以继续传承和演变。

中国传统图形是中华民族文化五千年的结晶，一直存在于我们的身边和我们默许的深层记忆中，“只有民族的，才是世界的”，这句谁都能不假思索说出的名言，却不见得有多少人能够真正体会。寻求设计创造的资源空间和文化传承关系，传统元素的运用已经成为一种趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。如何在传统图形中得到一些借鉴和启发，更好的“古为今用”、“推陈出新”，设计符号学为我们提供了一个新的思考角度。

一、艺术符号学理论与图形设计

自从符号学被运用到设计学的交叉研究中以来，设计符号学不仅在理论上成为现代设计理论研究的一个重要课题，在现实的实际操作中，符号学方法也得到了广泛的应用，它在设计思维、设计造型、设计创意、设计方法等各个方面发挥了重要的作用。

正如卡西尔所说，人是符号的动物。符号是一种意义的指代，是某种概念或意向的载体。设计师是视觉信息的者，也是符号的提炼者和使用者。图形设计应具有两方面的追求:一方面，符号必须是一目了然的，也就是说，必须让人们顺利地从能指走向所指;另一方面，符号必须是充满感性意味的，也就是说，从能指到所指的道路不能是单一的或过于快速。

图形的产生源于人类认识自然和改造世界的需要，图形比文字更形象、更具体、更直接。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地传达设计主题，从而图形设计在设计过程中也成为举足轻重的一环。图形设计实际上是在寻找与概念能够产生同构的形式符号，力求以符号化的形式表现最丰富的内容，通过高度精练的图形语言和易于理解的构图秩序传达预想的意义。

二、中国传统图形的符号特征

摘要：现阶段我国的现代艺术设计发展的速度比较快，在平面设计过程中对新技术进行应用，就能提高平面设计的整体水平。在现代平面设计过程中将传统文化元素融入其中，以及和新技术进行紧密结合，就能促进平面设计的内涵丰富化。本文主要就我国当前平面设计的主要问题以及传统装饰画图形的应用结合重要性加以分析，然后结合实际对传统装饰画图形应用的原则以及具体应用详细探究。

关键词：平面设计；传统装饰画图形；应用

传统装饰画图形的实际应用过程中，注重科学性原则的遵循，促进平面设计的独特性风格呈现就比较重要。通过从理论上对现代平面设计中传统装饰画图形的应用研究，就能未实际的设计发展提供理论支持，促进我国的现代平面设计的质量水平提高。

一、我国当前平面设计的主要问题及传统装饰画图形的结合

1.我国现代平面设计的主要问题分析

现代平面设计发展过程中，经过长期的积淀之后就在多方面都得到了显著提升，但是受到一些因素的影响，在诸多层面还有着一些问题有待解决。这些问题主要体现在一些平面设计的作品的形式化问题比较突出，没有真正的体现出平面设计自身的特性，在独特的风格上还没有形成。再有就是平面设计的作品在传统文化的元素融入方面没有重视，以及在传统文化元素的融入方式上不正确等，这些都会对平面设计的进一步发展造成很大的影响。处在新的发展阶段，就要充分重视现代平面设计的可持续发展，将民族文化特色能与之相结合，这样才能保障现代平面设计的良好发展。

2.现代平面设计和传统装饰画图形结合重要性

我国的传统文化元素当中，装饰画图形是比较有特色的内容，将这一内容能和现代平面设计紧密结合，就能促进平面设计的良好发展。我国传统的装饰画主要存在于墓室的壁画以及帛画等，然后就是民间的民间剪纸以及木板年画等，这些是通过工艺材料的应用以及手艺的实施造就的。从这些传统装饰画的形式来看，在对传统美学方面有着鲜明特征，在对构图以及造型和色彩元素的应用等，都和传统的文化有着紧密联系。在现代平面设计过程中，只有充分注重传统装饰画图形的结合，对创新平面设计的风格就有着积极促进作用。而在当前的发展中，平面设计人员也要充分重视两者的有机结合，只有在这些层面得到了加强，才能真正有助于平面设计的可持续发展。

摘要：在现代化、工业化和城市化浪潮下，传统文化景观空间呈现出的高度破碎化、孤岛化、边缘化的特点，成为困扰传统文化景观空间整体保护的重要因素。传统文化景观空间的图式语言正是解决文化景观保护与开展生态设计的重要途径。本文在全面研究总结国内外传统文化景观空间图式语言发展历程的基础上，立足存在的问题与突破点，构建起了传统文化景观空间图式语言研究的理论体系与框架。

关键词：传统文化景观；景观空间；图式语言；生态设计；进展与展望

一、问题提出与研究背景

传统文化景观是人与环境相互作用的历史记忆，是人类文化景观的共同遗产。在当今现代化、城市化和工业化的浪潮下，传统文化景观空间呈现出高度破碎化、孤岛化和边缘化的特点。传统与现代的冲突威胁到传统文化景观的保护与传承。传统文化景观空间的图式语言研究就是立足于地方性的人文生态系统和文化景观空间的特征与模式，充分发挥传统文化的适应性和语言的逻辑性，探索传统文化景观空间保护与传承的全新途径。

1.环境景观的人文化与生态化：文化是人类适应、保护和营造环境的工具

作为人居环境的重要组成部分，文化、艺术和生态已经成为景观建设与发展中不可分割的三个基本特征。风景园林师作为土地的守望者、资源的守护者和景观环境的营造者，是有效协调人地作用机理与从事生态规划设计的主体之一。面对机遇与挑战，罗德岛设计学院教授玛格丽特-麦克埃文（Mar—garet McAvin，1990）认为生态与环境破坏是工业化时代的突出问题，生态文明是工业化和后工业化社会文化的标志。生态文明建设是在我国快速工业化、城市化过程中提出的国家发展战略。文化文明与生态文明是风景园林适应国家发展战略的时代性目标与途径。

2.景观空间的破碎化与孤岛化：传统文化景观空间的困境

伴随着大开发与建设，资源保护与利用、土地开发与建设、生态保护与恢复、文化保护与传承等成为发展过程中需要大量面对的实际问题。原本是传统文化突出的很多地区又是今天我国现代化和城市化发展最快的地区，“传统”与“现代”矛盾极为突出，传统文化景观空间呈现出高度“破碎化”、“孤岛化”和“边缘化”特质。在此过程中风景园林承担起了国家发展所赋予的时代责任，开展了大量开创性的关于城乡发展与生态建设、保护、恢复等科学研究和社会实践，做出了应有的贡献。因此，探索“传统文化景观空间的图式语言及形成机理”成为解决传统地域文化景观保护与传承的重要基础。