现代陶瓷范文精选

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4.信息动态

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8.吸波材料研究进展康永，KangYong

中国传统工艺博大精深，技艺精湛，凝结着高超的集体智慧和非凡的创造力，蕴含着丰富的文化内涵。景德镇传统制瓷工艺是中国传统工艺的优秀组成部分，凭借其丰富的造型、奇妙的釉变、多样的装饰和精湛的绘画技巧，成为文化史上一朵奇葩。

陶瓷绘画是泥、釉、坯、瓷胎、色料、火与绘画结合的艺术。现代陶瓷绘画以特殊的陶瓷材料作为主要创作媒介，在二维的瓷板或三维的器型表面上，运用线条、色彩、形态等陶瓷绘画艺术语言，依据一定的形式法则进行表现与构成组合，通过设色、造型等手段在瓷器坯胎上塑造出静态的艺术形象，传达创作理念和精神内涵。自清末以程门为代表的皖南新安画派开创了瓷上绘画的新形式至今，瓷上绘画从未间断并延续发展着。现代陶瓷绘画艺术与其它绘画艺术门类同属造型艺术，寻找它们之间形式的普适性，用现代设计中抽象的造型形态元素点、线、面、色彩、肌理及其法则可以全新地阐述现代陶瓷绘画艺术作品的内在形式及其形式规律。同时现代陶瓷绘画有别于其它绘画门类，有其独特的表现形式，这种独特性在于现代陶瓷绘画不仅要受陶瓷“器”的观念和工艺性的制约，还必须根据立体器型旋转的特点，考虑对画面形象的大小、瓷的留白以及画面整体性的把握，也就是大小适合、黑白处理、通景、开光等的特殊形式的认识。时代的发展要求陶瓷绘画表现新的内容，其新的内容也需要以新的形式来表现。形式是不断发展变化的，传统陶瓷绘画中单一的中国画审美表现形式已不能完全满足现代陶瓷绘画艺术创作的需要。现代陶瓷绘画艺术创作者通过对陶瓷器型、材料、工艺的充分了解与掌握，对形式法则构成元素的表现以及组合规律的理解认识和审美把握，创作出有意味结构的陶瓷绘画作品，达到瓷与画完美结合的精神自由表现。

陶瓷绘画也是一种艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，即所谓的绘画主题。陶瓷绘画的内容与形式密切相连，形式是观念、情感和技艺的体现。陶瓷绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约、相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现，这种语言的运用，是依据画家自身的艺术表现力，愈强愈具特色，所以，对陶瓷绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。

然而不同的艺术家对陶瓷绘画语言有着不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来，纵观陶瓷绘画史，青花、古彩、粉彩、颜色釉等绘画形式的出现，我们可以了解到不同的差异，青花庄重大方，雅俗共赏；古彩色泽坚硬，强烈明快；粉彩粉润柔和，秀丽雅致；颜色釉色泽艳丽，五光十色等。艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感，陶瓷在绘画的总体风格上，姿态华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技艺娴熟。他们擅长表现色彩，注重色彩的表现，运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽，在色彩的表现中，他们很好地运用了陶瓷绘画语言，给作品注入了抒情性外表美，在瓷画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型依然不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立，即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面，可见瓷画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。

陶瓷绘画是以中国画技法为基础，也像国画那样讲究构图，色彩的浓淡，内容的层次与结构，山石的皴法，花鸟松梅竹的勾勒，人物衣褶与神态的表现。陶瓷绘画不像西洋画构图那样以焦点透视来左右整个画面，它在画面上近大远小扩大与缩小全凭作者主观安排，在山上面重叠着画山，后面的树根可以画在前面树的顶上，这些错觉，都视为正常。山水画如此，人物、花鸟画也是一样，画面构图上，景物只随着作者感情抒发需要而任意安排，不受一个透视点制约，习称散点透视。这是一种自由，画家只须注意构图的匀称和装饰效果就可以了，陶瓷人物绘画的画面上，同一时间、同一地点里出现的人物，比例大小是以其社会地位的卑贱分大小，主人与佣人站在同一空间成了“大人”与“小人”，这不仅是不讲究透视的缘故，更是由于封建社会尊卑思想的反映，使反映真实生活的民俗画，变成了庙里壁画那样，画面上出现的这些物象，其组合聚散，是由作者主观经营，物象间的相互距离和遮掩，没有什么透视法则来左右整个画面，容易发生互相孤立，少遮掩呼应，缺少景深感，这些是它的弊端。

然而事物总是有其利弊的，以中国画为基础的陶瓷绘画，不讲究透视规律，但可以上下左右，不受时空制约，任意挥洒，使创作有了更大的自由。一幅瓷板中堂可以画出山外有山的境界，一件瓷瓶可以画成长江万里的景色，但画一张桌子常常使人感到近小而远大，而显得不太顺眼。画者习惯从自己的视界出发，把视野理解为越远越大，一览无余造成近小远大的错觉了，因此，国画的散点透视，是一种以作者为中心，不固定在某一个点上出发，任何角度都可以反映山川的面貌，这与西洋画发展到抽象派后所说的三度、四度空间有异曲同工之致。所不同的是国画还是以具体的形象让大家看懂和理解，抽象画则不然，它不考虑这一点，作者只管抒发自己的感慨，不考虑任何具体形象的刻画，仅是表现而已。由于中国画夸张乃至变形总不离其根本，所以有些喜欢写实的画家便可以汲取西洋画透视法的原理，在前后遮掩的关系上更符合生活常理。我觉得陶瓷画面中没必要有一个透视散点，这会失去我们原有的传统和风格，但在部分明显不合理的近小远大的所在，作合理的调整也是可取的。因为陶瓷绘画不讲究焦点透视，表现聚散藏露较之西洋画就相形逊色。“藏”与“露”往往牵涉到物体间相互遮掩关系，产生透视景深感觉，尤其“藏”能产生一种“此时无声胜有声”的效果和魅力。所以，画家的才华不仅表现为会“露”，更主要的是表现能“藏”。这“藏”是更好地显示“露”。只“露”不“藏”，显不出丰满，只是一览无余。有的画面，画得很多，只有繁复而无丰满之感，相反有些画面并没画太多的东西，反而感到是无限的丰富，这就是因为作者很好地运用了“藏”的效果。齐白石画虾，从不画水，而虾在水中活动的情景宛然如实，不仅水的透明度，而且水的阻力、压力都能感觉出来，也就是凭借虾体墨色的浓淡变化和须、足等在水中行进、跳跃时所特有的情状来体现的，似这样的“藏”，当然就是作品的重要内容；又如空气，本是无形无色，可以说是大自然的“藏”，但它却又充塞于整个苍弯。当它运动起来，展现力量的时候，则摧屋拔树，山崩海啸，其力度何止千钧。如果表现在画面上，通过枝干、花叶的倾斜、摇曳等形态，同样可以领会它的存在，甚至还似乎听到呼呼的风声。所以“藏”的作用不可小觑，“藏”的处理不可轻率。“藏”是一种艺术的减法，是减去一切多余的形象，而又要产生更丰富、更突出、更无垠的感觉，这就要靠深厚的艺术功底和擅于取舍的魅力。一般画家都是在画面的主要部位画上主要物象，主体突出，使欣赏者一目了然。而任伯年却反其道而行之，把最生动的物象掩藏在花叶、树石的背后，也就是不起眼和不惹人注意的部位。这种欲擒故纵的“藏”达到酣畅的“露”，实在比将主体直接暴露在光天化日之下高明得多，巧妙得多。一幅画“藏”得巧妙否与画家的人品有着密切联系。“藏”是含蓄，是深沉的气质在画面上的反映，是画家外功夫及自身修养的流露。所“藏”之处绝不是与画面无关的白纸，而是作者诱导观者神游遐想的重要基因，是作品容量最富蕴涵的部分，因而也是最能体现画家才识情性的部分。凡此种种，一句话，一切布置都要见其天然本性，不可因奇求奇，强扭硬掐，繁雕褥琢。通过以上论述，可以使我们更好地看到构图的“藏”与“露”在陶瓷绘画中的重要性。

伴随着时展，现代陶瓷绘画进入了一个崭新的时代，也传承了中国传统文化装饰艺术，它也一直与中国传统文化息息相关，从产生到发展的各个阶段都体现着深厚的传统文化渊源。

无论是哪种瓷器，在当时的社会条件下产生都是具备了一定的区域性和民族性的，不仅反应了当时的时代特征，还从侧面反应了那个时代的人们的思想和审美情趣。传统陶瓷在经过了几千年的创造过程中也有不断的创新和变革，但是却始终都没有改变其传承性和城市化的主要发展模式。

关于现代陶瓷

现代陶艺，指现代人在传统陶艺的基础上将一些现代观念融入到陶瓷艺术中来，从而创造出来的现代陶瓷表现形式。现代陶瓷在近些年的发展中主要以工艺技术、观念以及材料的更新为主，它更加注重人的主观意识的表达和情感的抒发，这一点就与传统艺术中的重视装饰、强调器形规整、注重釉色鲜明有着很大的区别。但即使是这样，现代陶瓷与传统陶瓷并不是对立的，他们有着不可分割的联系。在一定程度上，可以将现代陶瓷技术看成为传统陶瓷技术的发展。传统与现代陶艺一直以相互影响、相互借鉴、相互制约的方式存在着。在造型上，现代陶艺多采用镶器等器型作为其表现内心感受抒感的载体，抛弃了传统的圆、琢二器。在现代陶艺的创作中，一般会将不规则的立体形体视为瓷雕形态。突破传统并适应了时代的发展需求和人们的审美要求，现代陶艺成为了一种区别于过去，同时展现现代生活的“陶艺新秀”。

传统陶艺对现代陶艺的影响

就像历史是来源于昨天一样，每一个创新也都是从传统中走出来的，艺术也不例外。这种在艺术上的传承和发展，同时发映出了社会发展的连续性。在艺术发展的长河中，传统陶艺就是一个明显例子，它就是伴随着人类文明发展而前进的。传统陶艺不仅是我国劳动人民集体智慧的结晶，更能体现出传统陶艺底蕴深厚的文化根基。而如今的现代陶艺在发展中，也同样少不了传统陶艺给予它必要的艺术养分。我国的传统陶艺无论是巧夺天工的工艺还是鬼斧神工的着色，都是令世界推崇和感叹的。历朝历代所产生的不朽的工艺，彩陶、唐三彩、钧瓷、青瓷、黑陶等，他们以其自身的技术和工艺征服了世界人民的眼球。传统陶艺的技术和工艺是现代陶艺的基础，现代陶艺的发展也是在艺术上不断从传统陶艺身上吸取营养、改变传统陶艺的视觉图式来完成的，这样才能使技艺、激情和思想有别于传统陶艺。在一定程度上，现代陶艺冲破了传统陶艺被使用功能所限制的牢笼，其创作主体在审美体验上获得了质的飞跃，它更加注重作者的创作理念和个性的张扬，并彰显出创作者的思想观念和审美价值。现代陶艺的创作和精神内涵较传统陶艺要大胆很多，它摆脱了传统陶艺功能性的束缚，更具现代情感性和观念性。

国外文化对现代陶艺的影响

长久以来，我们一直以“陶瓷故乡”而自居，并引以为豪。但是，当清朝末期的时候，由于当时清政府闭关锁国的政策和连年不断地战乱，对中国陶瓷的发展具有一定的封闭性，此时的陶瓷技术已经没有多少发展的驱动力了，陶瓷开始呈现出一种弱势现象。在改革开放的春风吹遍了神州大地之时，一些来自于国外的设计思想和信息等传到中国，在人们生活方式发生改变的同时，国内的陶瓷技术也发生了变化。后来，由包豪斯首先将“纯粹艺术”与“实用器皿”相结合，将现代陶瓷引领到一个新的高度，后又经毕加索达利、康定斯基、米罗等艺术家的努力，强化了艺术的概念，将个人理念和视觉盒手法融入到艺术当中，强调艺术的概念而不是实用功能，这就丰富了现代陶瓷技术的多元化意义，让现代陶艺的艺术形成走向一个新的台阶和顶端。就这样，现代陶艺从陶艺的实用形式中脱离了出来。现代陶艺先后在欧美日本、韩国以及中国的台湾、香港等地风靡，并在短时间内就用其自身这种原始与现代相结合的艺术征服了世界各地的人们。

结束语：传统陶艺与现代陶艺的存在是相辅相成的。互相借鉴并不断发展。传统陶艺，其实就是现实生活中的器物艺术。而现代陶艺重视个性、创新和观念的表达，现代陶艺在传统陶艺的影响和自身独特发展的双重作用力下，被越来越多的人所认可，是时展的走势和趋向。

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部分。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始，采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷，从现在发现的古瓷资料中，已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰。宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰；元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期，历经明、清、近代，到现代陶瓷装饰，经过了漫长的历史发展阶段。千百年来，陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中，创造出多彩多姿的装饰技巧，各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷。

一、传统陶瓷装饰的历史

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，不仅未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为，是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乘凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。

二、陶瓷装饰的现代感

在现代陶瓷装饰上，追求艺术上鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上发挥自己的优势，努力创造和发展艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

1、个人风格在现代陶瓷装饰上的反映

摘要： 现代陶艺作为一门独立的艺术,具有极其丰富的艺术形式和独特的语言表达,在陶艺家的创作理念和思维的支配下, 土石在火窑中进行变幻和肯定,凝聚成具有艺术生命力的作品,而这种陶瓷艺术有着其他艺术所不可比拟的表现力、感召力和震撼力,而形成其艺术所不具备的形象特征。

关键词 ： 本质 ； 审美情趣 ； 发展；

陶瓷，是人类文明史上的一项重大的发明，更是中国科技发展史上最为引人注目的一项。早在新石器时代，人类便开始了陶瓷的利用，在人类漫长的文明史上，陶瓷逐步地脱离了实用主义，从日常生活用具向着装饰性方向发展。而今，随着现代科技的发展，现代陶瓷逐渐成为我们生活中必不可少的原料。

现代陶瓷艺术，已经逐渐成为当今社会发展的必备材料。陶瓷属于新型无机非金属材料，包括结构陶瓷、陶瓷基复合材料、功能陶瓷，现代陶瓷已经成为社会生活中不可或缺的重要材料，包括像高温材料陶瓷，生物陶瓷，超导陶瓷等新型陶瓷材料，已经逐步融入了我们的日常生活，陶瓷的特殊性质可以将陶瓷制成特殊的非金属材料，用来代替常用的材料，既可以提高材料的利用率，而且还可以提升产品的质量和性能。

一、现代陶艺的本质

现代陶艺同传统陶艺有本质的区别。现代陶艺是现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单重复和延续。从本质上讲，现代陶艺是对传统陶艺的一种“离经叛道”的行为，它把陶瓷艺术从“器”的概念中，从古老的、已经定型的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷的本质和内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有时代精神的纯粹个性化的艺术形式。因此，现代陶瓷艺术比古老的陶瓷艺术更具有强烈的生命力和感召力。

现代陶瓷艺术已抛弃了传统陶瓷艺术产品必须“使用”的观念。现代陶瓷艺术并非泛指现当代所有陶瓷艺术，而是一种在艺术上具有明确指向性和相对独立性、以陶瓷材料为媒体进行试验性探索艺术样式。它以反叛传统为起点，直接反应现代社会中人的本能，反应人与人、人与自然之间的新兴关系。它强调个性、感性、自身情感，用具有独特的、自由的、变形的、不受约束的艺术形式，摆脱了多年来传统审美标准制约的思想，成为现代艺术创作者来挑战自我、标新立异的手段。

二、现代陶艺的审美情趣的表达

一、中国现代陶瓷造型艺术的现状及其实用性

（一）中国现代陶瓷造型艺术的现状讨论在中国，陶瓷艺术的发展大致都是经历了这样的演变过程：有基础的低级陶瓷艺术到高级的陶瓷艺术、由简单的设计到复杂的工艺、由注重生活实用到欣赏性为重。但是伴随着中国工业文明的发展，机器生产的应用，使得中国原有的传统质朴风格渐渐被掩盖。目前，保留着一些特点鲜明的传统文化色彩的陶瓷，只是在某一些设计家的画稿里。与之相反的就是现在大多的陶瓷设计家往往是追求现代文化里的几何、线条、意念等等的风尚。这些情况都使得陶瓷造型艺术无法得到很好地发展。在大多数西方国家，经过三次工业革命的猛烈冲击，始终盛行着设计工业产品的风尚。于是乎，在国外文化风尚的渗透下，中国陶瓷造型设计也是展现着流线设计、太空设计、未来设计等等特点。而国外的陶瓷工艺，例如连体注浆、冷压成型等等，也是使得中国陶瓷器物的传统生产方法发生了较大的改变。在生活节奏加快的中国，陶瓷艺术的设计和制造越来越缺少传统的自然感和诗情画意的风情，但是人们却是对这种传统古朴的风格越来越喜欢，同时对这种风格的品质要求也是越来越高，例如，关于陶瓷茶具，人们更喜欢造型十分精致，风格极其清新淡雅，关于花瓶，则是要求造型十分简单但是却也富有写意情趣的。但是，现实的陶瓷艺术制作却是让人十分失望，陶瓷的制作是越来越简化，并没有将中国传统和现代艺术完美融合。更是有许多人直接模仿古代的玉器和石器的造型。虽然古代的艺术作品在一定情况下反映但是人们的实际生活，具有特定的传统意义，但是如果只是一味地仿制，就无法做到贴合现代实际生活的需求和文化。这样做不仅没有很好地继承传统陶瓷文化，更多的是对传统陶瓷文化侮辱。

（二）中国现代陶瓷造型艺术的实用性与欣赏性在我们的实际生活中，其实和陶瓷产品有着这样或者那样密不可分的关系，也就是说，陶瓷产品有着很大的实用性。就像在我们现实生活所能看见的，例如餐具、茶具、酒具等等生活用具，花瓶、屏风、陶艺等等环境装饰品。关于陶瓷产品，我们在我们的生活中随手可见，随手可触摸。一些优秀的陶瓷艺术设计家认为，在陶瓷设计的时候，应该更多的考虑购买者的实际心理需求和欣赏水准，只有这样才能够做到陶艺产品受到使用者的喜爱。其中，关于消费心理差异来看，就存在着男人和女人、大人和小孩、年轻人和年长者之间各种的差异。陶瓷造型的设计涵盖了人类生活的各个方面的文化，这就需要设计者在设计的时候做许多的理论和实践的学习。总之，对于现代陶瓷造型设计作品来说，应该更多的是往其欣赏道路走去，而不是仅仅考虑其造型的实用性。陶瓷造型艺术设计要从欣赏层面来进行探索和学习。

二、中国现代陶瓷造型艺术设计的手法

（一）器表分割技艺器表分割设计手法是一种刚刚兴起的一种陶瓷造型设计手法，它是通过浅分割器形表面，随后设计成要么横向要么纵向的器物表面纹理。这种技艺手法的艺术特点就是。当器物被一定的光线照射的时候，能够凸显出装饰纹路的起伏性。通过精美的分割线，可以代替原有的表面绘画装饰，而且更加具有欣赏性。这一种设计手法能够更加有力渲染器物的感染力，而且更加具有韵律感和欣赏动感。同时，这种技艺手法能够使器物具有见面的个性和活力。运用各种花型的纹理，能够给陶瓷艺术提供全新的面孔。在运用这种技艺手法的时候要注意两点，一是一些像是骨质瓷、高白瓷等高档瓷器在使用这个手法的时候，就不需要对瓷器做进一步的彩绘装饰；二是要学会适当的使用分割线的深浅把握，深浅的把握能够使器物更加具有魅力。

（二）凸花装饰造型设计同时，也是在陶瓷行业刚刚兴起的陶瓷器物表面来凸显的凸花装饰食物。从装饰这一层面来看，这一种装饰有着图案化花卉的特点。凸花并没有什么色彩，而是直接附在器物的表面，看起来就像是和器物融为一体一样。就其造型来看，这一种技艺手法属于传统的造型手法，主要的形式是古代的花瓶。其中，在凸花装饰造型技艺使用的时候，需要注意的是烤漆和成型等工艺因素的影响。凸花造型装饰具有十分清晰的结构，这也就是说，凸花的凸起部分要恰当的有一定高度，这样才能够实现花纹装饰与器物的完美结合，使得凸花的布局能够很好地与造型特点相照应从而更加富有欣赏性。

（三）切削法所谓的切削法，与之前的器表分割技艺有着较大的相似，但其主要的特点就是比较大幅度的改动器物的主体特征，改变器物原有的结构。与此同时，切削法也是十分重视器物的主体的简练。于是乎，在这样的设计原理下，在实际操作的时候，应该严格控制眼睛所能够看到范围的器物两边的变化，设计的越发简单，得到的效果也就愈发明显。在使用这种技艺后，器物的形象有着较大的改变，一般有着三角形、椭圆形等变化，这也就是说，用这种技艺设计出来的陶瓷作品，会有很大的新奇性，如果再添加一些相应的装饰，这就会具有强大的吸引力。

三、中国现代陶瓷造型艺术设计的发展

一、陶瓷雕塑艺术设计现状

从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。

当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。

二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色

景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。

三、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放

景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。

四、结论

陶瓷文化是一种特殊的文化形态，属于工艺美术范畴，也是一种民俗艺术。因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民社会生活、事态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣于审美追求。

一、传统陶瓷

陶瓷艺术作为中国最的传统文化艺术符号，是我们中华民族的宝贵文化艺术财富。传统文化艺术为我们现代陶瓷艺术的发展带来无限灵感，指导我们更好的创作及陶瓷艺术发展中的先锋标杆。在强调美感的状态下，也要迎合人民大众的审美需求和审美情趣。我国人民一直有一个良好的文化传统，不管处于何种时代，何种处境都热爱生活、追求幸福、和谐、吉祥。因而，传统陶瓷大多都表现为喜庆、幸福的祥瑞等题材。自古至今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本文化特征。民间陶瓷主要以劳动人民为满足器用需求和审美需求而创作的陶瓷制品。民间陶瓷功用广泛。造型丰富，装饰方法异彩纷呈。在悠久的历史时期当中，中国民间陶瓷的匠师们极尽工巧，辛勤努力创作为现代陶瓷作出了学习榜样，更创造了中国陶瓷辉煌的陶瓷文化艺术成就。中国一直享有盛名瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，也是世界上又一次壮举。在英文中“瓷器”一词也有“中国”的意思，因此，陶瓷民俗文化对中国陶瓷文化有着支撑和完善了中国陶瓷文化艺术，陶瓷文化对中国文化的影响也是深远的。享有世界“瓷都”之美称的陶瓷发祥地―景德镇、有着悠久陶瓷历史的佛山等一些古城为我国陶瓷文化艺术以及中国文化都在描绘着美妙的一笔，是中国文化令世人所瞩目。中国的陶瓷艺术文化为世界上文化增光添彩，丰富了世界文化，传承了陶瓷文化艺术，为子孙后代留下了珍贵的艺术宝藏。

二、现代陶瓷

现代陶瓷的题材愈加多样化，创作想法和制作不单单是满足人民生活需求，更加注重审美价值和审美追求。随着社会的发展，人民群众的生活水平的提高、生活观念也在发生了翻天覆地变化，用来装饰居室空间、气氛的营造、环境的美化都起着锦上添花、画龙点睛的重要作用。体现了人民对陶瓷文化艺术情操的追求和人民古往今来的美好愿望。各种陶瓷陈设品越来越受到人民的喜爱，特别是有一些具集艺术性、装饰性、观赏性等于一体的装饰艺术陶瓷，已经成为许多人民群众热衷的装饰用品中并不可缺少的一部分。这些艺术陶瓷给人民群众带来了生活当中更多的艺术情趣和审美追求，为了更好的满足人民群众在生活中审美追求和增添生活情趣。现代陶瓷继承和发扬传统陶瓷文化艺术特色，即要满足人们生活需求，也要迎合大众的审美情趣及审美追求，为中国的人民提供更好的陶瓷装饰品，为增添人民在生活中对美好事物、祥瑞景象及艺术审美的追求。为世界人民带来丰富的陶瓷文化艺术作品。现代城市化发展的节拍的步伐加快，物质生活的水平提高，人民群众的思维方式、审美意识、审美追求。欣赏情趣不断有新的需求，人民群众在满足使用功能地同时更加注重居住环境中艺术美的享受，人民群众“回归自然”的心态也愈见浓烈。作为中国传统文化象征的陶瓷创作美术设计，自古以来是自然美的最好传播者。陶瓷创新设计与自然美有机结合，是广大人民群众在自然界中净化心灵的艺术盛宴。好的陶瓷艺术设计都需要发现自然美并体现了自然美，反映大自然的灵气，显示大自然的脉搏。该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//总第547期2014年第15期-----转载须注名来源在现代陶瓷艺术发展中，陶瓷艺术作品一直是美学设计上的一块净土。时代在变、社会在变、工艺在变、创新不断更替、材料也有变化，但陶瓷艺术作品仍然展现大自然美的功能从来没有改变过。广大人民群众在陶瓷艺术作品中能感受到山清水秀，去听鸟叫虫鸣。作为陶瓷艺术设计者不能为迎合世俗眼光，去设计违背自然的艺术作品，陶瓷艺术设计如何能够更好的呼应自然，去繁从简，返璞归真，我想这是我们每个陶瓷设计者都应该思考的问题。陶瓷艺术工作者更应该注重陶瓷艺术美与大自然相结合，才能要创新出更完美的作品，为中国陶瓷艺术上创造出新的篇章。

三、现代陶瓷产业态势

自从中国加入世贸组织（WTO）以来，经济、文化、竞争等全球化以来，新型知识经济时代形态在世界各国范围内延伸、发展、迅速壮大，从经济全球化中衍生出的文化产业成为世界各国非常重视的产业链条。文化产业链条对每个国家的综合国力、区域的竞争力的影响日益增强，文化产业成为每个国家的文化软实力越来是重中之重。文化创意有助于经济可持续发展、提升国家、地区及区域综合竞争力的重要环节、稳固文化产业扎根稳底、提高人民生活水平、生活情趣与审美追求。中国自古是世界公认的“陶瓷”发祥地，陶瓷艺术文化博大精深，自唐代时期“陶瓷器物”经“丝绸之路”远销到国外。至今，随着世界经济形态的不断变化更替频繁，文化产业经济市场不断更新变化，为寻求更好的文化产业新方向，要更新创新意识增强创造艺术家们的文化底蕴，增强艺术家们对中国陶瓷文化更深层的理解，为寻求出新的中国陶瓷文化产业未来发展的趋势及竞争力。陶瓷艺术文化该怎么样创新和创意才能兴旺陶瓷艺术，为提高区域及全国的软实力作出更好的贡献。景德镇作为中国千年“瓷都”，是中国陶瓷经济形态与产业链条的先锋代表梯队，应该作为代表先锋队，应首当陶瓷艺术改革的先驱，增强区域文化产业的软实力，来带动整个陶瓷艺术文化的软实力，从而增强我国陶瓷艺术文化的软实力。即增强我国文化产业的软实力，也增强了我国的文化产业的竞争力，从而增强综合国力的竞争。作为一个拥有五千年沉积的陶瓷文化背景、陶瓷工艺技术与资源优势，陶瓷产业为何发展呈不长之势？陶瓷文化与艺术资料丰富的陶瓷之乡，为何虚心学习增强自己，学习别人的长处来避免自己的短处，针对目前陶瓷艺术经济模式的发展迟滞和弊端，需要进行考察和调研其地域发展的陶瓷文化产业链条的发展，怎么从中学习他们的发展，我们增强对自我知识等保护，增强对文化产业链条的重要性，更加投入更多的新型人才和技术，适合进行改革创新，将陶瓷产业转型成为现代陶瓷文化创意产业链。通过我对发达国家已经有的文化产业改革创新经验的研究、国内目前文化创新产业现状的分析以及针对我国现有陶瓷产业及资源的了解与调研，我国的文化产业处于发展停滞阶段，怎么样才能寻求出中国的文化产业新出路，怎么样对中东方的文明古国文化发扬光大，请大家思考下，陶瓷是由中国伟大的劳动人民辛勤劳作时创作和发明，为何现今却放慢了陶瓷艺术文化创作的脚步，为何向前发展步步维艰，是我们的文化已经消耗殆尽，还是我们不去思考、不去创新、不去发扬我们悠久五年的文化。希望通过国家扶植和竞争的高压状态下，增强我们对自我文化的保护和发展做出我们该做出应有的贡献。考察探讨文化产业对于现代陶瓷产业的影响。

陶瓷材料一般分为传统陶瓷和现代技术陶瓷两大类。传统陶瓷是指用天然硅酸盐粉末(如黏土、高岭土等)为原料生产的产品。因为原料的成分混杂和产品的性能波动大,仅用于餐具、日用容器、工艺品以及普通建筑材料(如地砖、水泥等),而不适用于工业用途。现代技术陶瓷是根据所要求的产品性能,通过严格的成份和生产工艺控制而制造出来的高性能材料,主要用于高温和腐蚀介质环境,是现代材料科学发展最活跃的领域之一。下面对现代技术陶瓷3个主要领域:结构陶瓷、陶瓷基复合材料和功能陶瓷作一简单介绍。

一、结构陶瓷同金属材料相比,陶瓷的最大优点是优异的高温机械性能、耐化学腐蚀、耐高温氧化、耐磨损、比重小(约为金属的1/3),因而在许多场合逐渐取代昂贵的超高合金钢或被应用到金属材料根本无法胜任的场合,如发动机气缸套、轴瓦、密封圈、陶瓷切削刀具等。结构陶瓷可分为三大类:氧化物陶瓷、非氧化物陶瓷和玻璃陶瓷。

1、氧化物陶瓷主要包括氧化铝、氧化锆、莫来石和钛酸铝。氧化物陶瓷最突出优点是不存在氧化问题,原料价格低廉,生产工艺简单。氧化铝和氧化锆具有优异的室温机械性能,高硬度和耐化学腐蚀性,主要缺点是在1000℃以上高温蠕变速率高,机械性能显著降低。氧化铝和氧化锆主要应用于陶瓷切削刀具、陶瓷磨料球、高温炉管、密封圈和玻璃熔化池内衬等。莫来石室温强度属中等水平,但它在1400℃仍能保持这一强度水平,并且高温蠕变速率极低,因此被认为是陶瓷发动机的主要候选材料之一。上述三种氧化物也可制成泡沫或纤维状用于高温保温材料。钛酸铝陶瓷体内存在广泛的微裂纹,因而具有极低的热膨胀系数和热传导率。它的主要缺点是强度低,无法单独作为受力元件,所以一般用它加工内衬用作保温、耐热冲击元件,并已在陶瓷发动机上得到应用。

2、非氧化物陶瓷主要包括碳化硅、氮化硅和赛龙(SIALON)。同氧化物陶瓷不同,非氧化物陶瓷原子间主要是以共价键结合在一起,因而具有较高的硬度、模量、蠕变抗力,并且能把这些性能的大部分保持到高温,这是氧化物陶瓷无法比拟的。但它们的烧结非常困难,必须在极高温度(1500～2500℃)并有烧结助剂存在的情况下才能获得较高密度的产品,有时必须借助热压烧结法才能达到希望的密度(>95%),所以非氧化物陶瓷的生产成本一般比氧化物陶瓷高。这些含硅的非氧化物陶瓷还具有极佳的高温耐蚀性和抗氧化性,因此一直是陶瓷发动机的最重要材料,目前已经取代了许多超高合金钢部件。现有最佳超高合金钢的使用温度低于1100℃,而发动机燃料燃烧的温度在1300℃以上,因而普遍采用高压水强制制冷。待非氧化物陶瓷代替超高合金钢后,燃烧温度可提高到1400℃以上,并且不需要水冷系统,这在能源利用和环保方面具有重要的战略意义。非氧化物陶瓷也广泛应用于陶瓷切削刀具。同氧化物陶瓷相比,其成本较高,但高温韧性、强度、硬度、蠕变抗力优异得多,并且刀具寿命长、允许切削速度高,因而在刀具市场占有日益重要地位。它的应用领域还包括轻质无陶瓷轴承、密封件、窑具和磨球等。

3、玻璃陶瓷玻璃和陶瓷的主要区别在于结晶度,玻璃是非晶态而陶瓷是多晶材料。玻璃在远低于熔点以前存在明显的软化,而陶瓷的软化温度同熔点很接近,因而陶瓷的机械性能和使用温度要比玻璃高得多。玻璃的突出优点是可在玻璃软化温度和熔点之间进行各种成型,工艺简单而且成本低。玻璃陶瓷兼具玻璃的工艺性能和陶瓷的机械性能,它利用玻璃成型技术制造产品,然后高温结晶化处理获得陶瓷。工业玻璃陶瓷体系有镁-铝-硅酸盐、锂-镁-铝-硅酸盐和钙-镁-铝-硅酸盐系列,它们常被用来制造耐高温和热冲击产品,如炊具。此外它们作为建筑装饰材料正得到越来越广泛的应用,如地板、装饰玻璃。

二、陶瓷基复合材料复合材料是为了达到某些性能指标将两种或两种以上不同材料混合在一起制成的多相材料,它具有其中任何一相所不具备的综合性能。陶瓷材料的最大缺点是韧性低,使用时会产生不可预测的突然性断裂,陶瓷基复合材料主要是为了改善陶瓷韧性。基于提高韧性的陶瓷基复合材料主要有两类:氧化锆相变增韧和陶瓷纤维强化复合材料。氧化锆相变增韧复合材料是把部分稳定的氧化锆粉末同其他陶瓷粉末(如氧化铝、氮化硅或莫来石)混合后制成的高韧性材料,其断裂韧性可以达到10Mpam1/2以上,而一般陶瓷的韧性仅有3Mpam1/2左右。这类材料在陶瓷切削刀具方面得到了非常广泛的应用。纤维强化被认为是提高陶瓷韧性最有效和最有前途的方法。纤维强度一般比基体高得多,所以它对基体具有强化作用;同时纤维具有显著阻碍裂纹扩展的能力,从而提高材料的韧性。目前韧性最高的陶瓷就是纤维强化的复合材料,例如碳化硅长纤维强化的碳化硅基复合材料韧性高达30Mpam1/2以上,比烧结碳化硅的韧性提高十倍。但因为这类材料价格昂贵,目前仅在军械和航空航天领域得到应用。另一引人注目的增强材料是陶瓷晶须。晶须是尺寸非常小但近乎完美的纤维状单晶体,其强度和模量接近材料的理论值,极适用于陶瓷的强化。目前这类材料在陶瓷切削刀具方面已经得到广泛应用,主要体系有碳化硅晶须-氧化铝-氧化锆、碳化硅晶须-氧化铝和碳化硅晶须-氮化硅。

三、功能陶瓷功能陶瓷是具有光、电、热或磁特性的陶瓷,已经具有极高的产业化程度。下面根据性能对几类主要的功能陶瓷作一简介。

1、导电性能陶瓷材料具有非常广泛的导电区间,从绝缘体到半导体、超导体。大多数陶瓷具有优异的电绝缘性,因而被广泛用于电绝缘体。半导体分为电子型和离子型半导体。以晶体管集成电路为代表的是电子型半导体。离子型半导体仅对某些特殊的带电离子具有传导作用,最具有代表性的是稳定氧化锆和β-氧化铝。稳定氧化锆仅对氧离子具有传导作用,主要产品有氧传感器(主要用来测定发动机的燃烧效率或钢水中氧浓度)、氧泵(从空气中获得纯氧)和燃料电池。β-氧化铝仅对钠离子具有传导作用,主要用来制造钠-硫电池,其特点是高效率、对环境无危害和可以反复充电。陶瓷超导体是近10年才发展起来的,它的临界超导转化温度在所有类超导体中最高,已经达到液氮温度以上。典型的陶瓷超导体为钇-钡-铜-氧系列材料,已经在计算机、精密仪器领域得到广泛应用。

陶瓷，是人类最早出现的艺术形式的一种，从以实用为目的开始，随着技术的进步而增加了艺术感，使其成为了实用和欣赏为一体的工艺美术品。最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，形成了完全意义上的艺术品。由此基础上诞生的现代艺术陶瓷，则具有更多的商品、装饰和收藏的价值。但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。

艺术品市场，首先是市场，然后是艺术，再后就是它的价值，艺术家在他们早期的艺术道路上是举步维艰的，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个梦想。谁都要吃饭，艺术家也是一样，他们除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个艺术商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场的规律，去了解它的价值。那么，我们就应该从下面几个方向去认识和熟悉它。

一、现代陶瓷艺术品的特点和品质

现代陶瓷艺术作品有三大类：第一是纯雕塑作品，第二是画于平面瓷板上的瓷画作品，第三是器物造型和釉彩相结合的作品。每件陶瓷作品都是独立的欣赏对象，并不受环境条件影响。但是大多数艺术的消费者在购买陶瓷艺术作品时，是作为家居装饰，这样和现代建筑的环境、相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观当前创作的一些现代陶瓷艺术作品，或大而无用或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性，应注重时代感、多样性和轻型化。

在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构造，使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密的联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西方文化的交流和碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格和建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形成和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注入了许多新鲜血液。在这种发展趋势下，中西融合的部分成为现代陶瓷艺术的审美需求具有可贵品质。

二、现代陶瓷艺术品与市场的关系

艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，但商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要取悦买主，要顺应商品潮流，要大家都有利可图。

要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁讯说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品位的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。