现代诗歌朗诵范文精选

诵读教学所具有的活动性、规范性、再造性、形象性和启发性符合语文课程的特性，它将语文的工具性和人文性很好地融合。诵读活动给教师和学生进行交流、探讨提供了一个有力的平台，丰富多彩的诵读形式也为沉闷的高中语文课堂注入新鲜的活力，又在潜移默化中促进学生的听、说、读、写能力的全面发展。

诵读教学是一个连续的过程，需要长久的学习和训练，在这个过程中，一方面提高了学生诵读的能力，另一方面教师的专业素养也会得到相应的提高。因此，诵读教学是语文教学必须重视并需认真实施的教学方式，需要教师和学生的共同努力。

现代诗歌节律明显、抑扬顿挫、句式自由流畅，学生更容易入情朗诵。为了探究阅读教学中现代诗歌朗诵教学的模式和方法，笔者在所教班级讲授了一堂现代诗歌朗诵课，现将课堂设计和课堂实录总结如下：

【活动目标】

1.有感情地朗诵现代诗歌。

2.感受现代诗歌的音韵美和建筑美。

3.培养学生阅读现代诗歌的兴趣。

【活动要求】

2007年7月21日至23日“20世纪美国诗歌国际学术研讨会”在武汉华中师范大学举行，出席研讨会的美国、芬兰和日本诗人、学者20多人，中国学者和诗人150多人，可谓盛况空前。美国艺术与科学院院士、美国现代语言协会主席、著名诗歌批评家、斯坦福大学教授玛乔里・珀洛夫和美国艺术与科学院院士、著名语言派诗人、宾夕法尼亚大学教授查尔斯・伯恩斯坦以及著名垮掉派诗人、纳罗帕大学教授安妮・沃尔德曼教授应邀出席，更为会议增添了光彩。7月22日晚在该校音乐厅举行的“国际诗歌朗诵晚会”也是一次盛况空前的诗歌朗诵会。整个音乐厅坐满了听众。玛乔里・珀洛夫教授在开幕辞中热烈称赞了这次朗诵盛举。

第一个朗诵者是以研究中国古典诗词见长的武汉大学教授陈耀东，他用传统的朗诵方式吟诵唐代词人韦庄的《应天长》。慢悠悠的音调，传达出词中女子愁肠百结的思念之情，打动了在座的中外听众。珀洛夫教授在8月9日给笔者的e-mail 中谈到这次诗歌朗诵会时，特别夸奖陈耀东的朗诵，说：“我尤其喜欢那个教授朗诵的那首唐诗*，真迷人，能听他多朗诵几首就更好啦。”麻省大学北达特默斯分校英文教授、麻省黑人桂冠诗人埃弗雷特・霍格兰在8月28日给笔者发送的e-mail 中，也夸奖说：“我喜爱这次诗歌朗诵晚会的原因之一，是某些中国古典诗歌的激情朗诵，虽然我听不懂诗句，但我欣赏诗人朗诵时肢体语言的传达。这避免了朗诵晚会太西化。”

赫尔辛基诗歌研讨会年会筹委会主席、芬兰诗人利维・莱托热爱并精通语言诗，他朗诵了自己的拿手诗作《话雨》，他用一连串铿锵有力的辅音，嗒嗒嗒地滔滔不绝，令人觉得人在讲话时好像是雨打芭蕉。

非裔美国文学教授和口琴吹奏艺术家斯蒂文・特雷西一面朗诵黑人诗人兰斯顿・休斯、斯特林・布朗和格温朵琳・布鲁克斯的代表作，一面用口琴吹奏黑人蓝调，不断地激起听众的赞美声和笑声。他高超的吹奏技艺非一日之功：14岁学吹口琴，高中时获霍纳全国口琴冠军，在纽约电视台和辛辛那提多家电视台和广播电台演奏。在辛辛那提上大学时，他为辛辛那提公共电视台组织辛辛那提蓝调乐队，负责排演、制作和演奏节目，直至发展到以自己的名义创立“斯蒂文・特雷西和爬行的王蛇”乐队。现任全国“蓝调年”课程顾问委员会中学蓝调课程设计委员会顾问。他现在除了在麻省大学阿默斯特分校教授非裔美国文学外，还发起、组织了多个蓝调和爵士乐队，在全国各地巡回演出，并制作成光盘发行。作为白人学者和诗人，特雷西教授终身服膺非裔美国文学教学与研究，出版多部非裔美国文学论著，已经难能可贵，更令人赞叹的是，他以自己的音乐天赋，宣扬和推广美国黑人蓝调。美国诗歌朗诵常常是吉他伴奏，而他用口琴吹奏黑人蓝调来增强他朗诵黑人诗歌的艺术效果，同时也增添了诗歌朗诵形式的多样性。

麻省黑人桂冠诗人埃弗雷特・霍格兰朗诵了具有美国黑人鲜明种族意识的诗篇《一场声势浩大的黑人艺术运动，理论的创造》《自我倒霉的雷克斯美国》和《说什么呢！？》以及风趣的《一切都那么好！》。他怀着黑人种族的自豪感朗诵第一首诗，热情歌颂20世纪六七十年代黑人在美国掀起的一场大规模的黑人艺术运动；他在第二首诗里，愤怒谴责美国政府疏于料理卡特里娜飓风横扫新奥尔良之后黑人灾民的生活安置。霍格兰用30年代兰斯顿・休斯《早安，革命！》的激进情绪写了这首诗，也用激进语气朗诵了这首诗。

为了纪念兰斯顿・休斯（Langston Hughes,1902-1967），马莱斯特学院外语系主任、非洲学中心主任戴维・穆尔朗诵了休斯的《母对子》《骰子》《和平》和《沃尔特・惠特曼》；斯培曼学院英语系主任、兰斯顿・休斯协会前任会长唐纳・哈珀朗诵了休斯的《延期》和《问答》。这次诗歌研讨会的重点之一就是研讨美国哈莱姆文艺勃兴时期重要代表诗人兰斯顿・休斯及其作品，与会的白人、黑人、黄种人学者和诗人都从各自的角度和体验，高度评价这位美国黑人对美国文学的杰出贡献，中国学者因为他在抗日战争期间访问过上海和南京并见过鲁迅而对他备感亲切。当我们聆听黑人诗人朗诵休斯的诗篇时，尤其聆听霍格兰朗诵以休斯激进精神创作的《自我倒霉的雷克斯美国》这首诗时，我们不禁因他们揭示黑人世代积淀下来的内心创伤而备受震撼。

金斯堡的亲密战友、被金斯堡戏称为他的“精神妻子”、垮掉派后期主要诗人安妮・沃尔德曼朗诵了《部分篇章》《立体声》《全球定位》《亚洲笔记》《快讲女》《皮・肉・骨》等诗篇。她运用唱歌剧似的音调和变化多端的肢体语言征服了听众。使笔者深感荣幸的是，安妮还邀请笔者同台朗诵她的代表作《快讲女》的部分诗行。她朗诵一行英文诗行，我接着朗诵一行译文，速度之快，简直让人喘不过气：

我是一个呐喊的女人/我是一个说话的女人/我是一个有情调的女人/我是一个无懈可击的女人/我是一个有的女人/我是一个柔顺的女人/我是一个穿高跟鞋的女人/我是一个着时装的女人/我是一个开小汽车的女人/我是一个易变的女人/ 我是一个灵活的女人/我是一个戴项链的女人/我是一个戴绸头巾的女人/我是一个一无所知的女人/我是一个无所不知的女人……

【摘 要】诗歌用最凝练的形式展示了语言的精华，在诗句的升降调、韵律、轻重等方面与音乐高度契合，本文为如何选择诗歌朗诵的配乐以及配乐诗歌朗诵的艺术处理提供了一定的思路。

【关键词】朗诵;古诗词;配乐

中图分类号：I207.22 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0073-01

一、古诗词配乐朗诵对于发扬古诗词文化所起的作用

在中国古代，“赋”、“咏”、“吟”、“诵”既包含创作的意思，又代表“朗诵”，可以看出古代诗歌的创作都是伴随着朗诵进行的。配乐诗朗诵形式将古诗词、音乐、人声结合起来，通过表达让观众体会到其中优美的意境，可以把诗歌朗诵变成一种独特的艺术形式，变成一扇向世界人民展示中国优秀传统文化的窗口。2007年3月9日，为纪念中日邦交正常化35周年，东京都日中友好协举办了“日中友好阳春音乐会”，会上我国艺术家朗诵了《春晓》、《送元二使安西》、《早发白帝城》等经典作品，中日艺术家选择了琵琶、萧、古琴等我国特有的民族乐器做配乐，整个会场座无虚席，让不懂汉语的日本观众从朗诵的氛围中体会到了诗歌的神韵。

二、使用不同乐器衬托诗歌内在的艺术意蕴

由于不同乐器的音色、音高不同，在做朗诵配乐时，选择合适的乐器和乐曲显得很有必要。下面以一些乐器为例作简要分析：

琵琶，音域宽广，富有表现力，被誉为“中国民乐之王”。白居易在《琵琶行》中形容其声音为“大珠小珠落玉盘”，而孟浩然在《凉州词》中则写到“浑成紫檀今屑文，作得琵琶声入云”，借琵琶抒发惜别之情，表达对战争的憎恶。从《琵琶行》中可探知，作者曾听过琵琶女演奏的琵琶，情感真挚，旋律优美，采用琵琶做朗诵配乐，赋予了诗歌很强的表现力和感染力。琵琶不仅可以表现文曲的柔美，更可以表现武曲的刚毅和霸气;不仅可以表现古代的战争场面，还可以表现闭月羞花的柔美和哀伤忧郁的情怀。

摘 要：高中语文教学中，现代诗歌教学法的运用是通过采用信息技术教学来提高诗歌审美与鉴赏能力，开展诗歌朗诵竞赛来培养学生诗歌朗诵意识，创造写作机会，加强学生诗歌创作能力等方面的研究，为提高学生的诗歌学习兴趣和学习质量提供了可靠依据。

关键词：高中语文教学；现代诗歌教学法；运用策略

本文对高中语文教学中现代诗歌教学现状进行分析，提出了高中语文教学中现代诗歌教学法的运用，为提高高中语文诗歌教学质量，培养学生语文文学素养提供依据。

一、高中语文教学中现代诗歌教学现状

首先，由于传统教学理念的影响，诗歌在语文考试中所占比例不高，教师对诗歌的重视程度不足，往往在教学中将诗歌层层分解，导致诗歌语句脱离了诗歌的整体语言环境，使诗歌缺乏美感，使学生缺乏对诗歌的学习兴趣，无法提高学生对诗歌的审美能力与鉴赏能力。

其次，朗诵是诗歌中的重要环节，有效的诗歌朗诵能够充分激发学生对诗歌意境的理解，提高学生的审美与鉴赏能力。而教师在诗歌教学中只注重诗歌教学的速度，没有注重培养学生诗歌朗诵的能力，不利于学生对诗歌情感的产生，不利于培养学生的诗歌审美能力与鉴赏能力。

第三，在高中语文诗歌教学中，由于诗歌在高考中所占分值较少，教师只讲解诗歌的具体含义，让学生机械地记笔记，学生对诗歌的意境和含义理解不够，更无法理解诗歌的创作手法与创作意图，严重阻碍了学生学习诗歌的积极性。

二、高中语文教学中现代诗歌教学法的运用策略

诗歌节律明显、抑扬顿挫、句式自由流畅，充分细致的、入情入理的朗诵是诗歌教学的一个重要环节。那么，怎样上好中学诗歌朗诵的教学

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 诗歌节律明显、抑扬顿挫、句式自由流畅，充分细致的、入情入理的朗诵是诗歌教学的一个重要环节。那么，怎样上好中学诗歌朗诵的教学呢？通过多年在一线从事语文教学工作，本人总结了以下四种方法，与同行共勉。

一、细致感知课文内容，体味诗歌内涵意境

很多老师只是把朗诵当作初步感知课文的手段，以后学生对课文有所体会和认知，朗诵就不在注意引导了。其实，朗诵应该贯穿现代诗歌教学始终。初次整体感知诗歌内容，就先让学生粗略地默读课文，稍作准备，再来朗诵，在分析诗歌思想内涵，表现手法之后，再巩固朗诵，这样一来，对学生体味诗歌内涵意境很有帮助。

例如，人教版初中语文九年级上册第3课《星星变奏曲》，初读诗歌，让学生体验变奏的旋律，在理解了作者时代背景之后，进一步朗诵诗歌，深刻体味诗中诸多意象，体味作者对光明、自由、美好的向往意愿，自我牺牲的精神境界。同时，体验朦胧诗派的表现手法特点。课后的练习设置也是提示学生在反复朗诵的基础上完成，教师一定要指导点拨学生不要偷懒，生搬硬套自己对诗歌的理解。

二、积极投入感情朗读，读出诗外之意

如果说上述“感知课文内容”属于客观认知、理性思考的话，那么投入情感应属于感兴、感性、感觉的体验，诗歌朗诵教学本来就是感性认识与理性认识相结合的一种综合性很强的思维活动。

古典诗词是中华民族的瑰宝，它的语言凝练，节奏鲜明，讲究平仄押韵，读起来朗朗上口，富有音乐美感。比起其他体裁的文学作品，古典诗词更适合诵读。反复诵读不仅利于学生理解诗歌的内容、体会诗人的情感，而且利于学生感受到诗歌的音乐美、意境美，进而让心灵浸润在古诗词创造的唯美艺术殿堂中。

诗歌教学要多读，这一点语文老师已经基本达成共识。许多教师在古诗词教学中，不仅注意到诵读的重要性，鼓励学生多读，而且教给学生一些朗读技巧，指导学生朗读。部分教师在指导学生诵读时，存在一些误区，使得诵读在诗歌教学中没有发挥应有的作用。要让学生把一首首优美经典的诗词读懂，读透，读出情感，读出韵味，在诵读教学中应该注意以下问题。

1.用多样化的朗读激发学生读诗的兴趣

古典诗词美则美矣，可是与现代学生的生活有些遥远，有些艰涩难懂，没有小说戏剧那样精彩，部分学生对诗歌缺乏兴趣，自然很难沉浸到古典诗词优美的意境中。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是激发学生学习动机最活跃、最有效的因素。要让学生主动走近古典诗词，首先要采用丰富有趣的朗诵方式，激发学生朗读诗歌的兴趣。

（1）古诗吟唱

古典诗词不仅语言美，意境美，而且音韵婉转，富有音乐美。有些古诗词已经被配上现代流行音乐传唱，深受年轻人的喜爱，最有名的是王菲演唱的苏轼的《水调歌头》，还有邓丽君的《淡淡幽情》专辑，安雯演唱的李清照的《一剪梅》等。可以让学生学唱这些诗词，也可以让学生自己编曲，配合诗词演唱。让学生在流行歌曲的旋律中，轻轻松松唱会经典古诗，何愁学生对古诗学习不感兴趣呢？

（2）配乐诵读

情境创设有利于激发学生诵读的兴趣。在指导学生诵读古诗时，教师可以配上与诗歌意境一致的音乐，营造诵读的氛围，引导学生入情入境。比如在教读张若虚的《春江花月夜》时，配上《春江花月夜》的乐曲；在朗读王维的《山居秋暝》时，配上一曲古韵十足的《高山流水》。音乐创造的意境可以营造特有的心理氛围，把握诗歌的意境美，从而促进学生理解诗歌，熟读成诵。

诗歌是一种精炼、形象、具有节奏韵律的语言。朗诵诗歌,是对具体一篇诗歌进行还原再现的过程,要求朗诵者了解作者的生平思想、诗歌风格和时代背景,领会诗歌主题的意义和艺术特色;疏通字义,理解关键词语的深刻内涵;进入诗歌的意境,领会作者的思想感情;有一口流利的普通话,并具有一定的演讲能力,只有这样,才能达到一种较高的朗诵境界,并能让听众陶醉在一种美好的艺术享受中。我从诗歌朗诵评委的角度,谈谈诗歌朗诵普遍存在的问题。

一、发音不准,吐字不清,严重影响了朗诵效果

朗诵是以看不见、摸不着的声音形式将文字作品所描写的事物、阐发的事理、蕴含的情思再现出来,如果字不正、腔不圆,就会直接影响表达效果。因此,朗诵者需要学习发音技巧。如,平舌音的发音要领是:发z、c、s音时,舌尖一定要向前平伸抵在下齿背后,其稍后部位隆起与上齿龈部前接触形成阻碍;发zh、ch、sh时,舌尖一定要翘起与硬腭前端接触。在发前鼻韵母时,舌尖要抵住上牙床,不要后缩,舌根不要抬起来,韵尾-n要收紧;发后鼻音时,舌头要后缩,舌根高抬,抵住软腭,声带震颤,气流从鼻腔透出,舌尖不要向前移动或抬起。另外,还要注意n和l,f和h的发音区别。掌握了汉字的发音要领,还要注意汉字声调的变化,儿化、轻声等方面的情况,才能在朗诵中彰显声音之美感。

二、不能进入诗歌的意境,领会作者的感情

诗歌的意境就是文学作品所描绘的生活情境(或自然环境)与作者强烈的思想案情融合而成的一种艺术境界。进入诗歌的意境,必须从分析诗歌的形象入手,通过想象和联想,沿着诗歌感情发展的线索,把减少的成分添加进来,把隐含的意义揭示出来,把省略的过程衔接起来,把间歇的语气连接起来,把跳跃的感情连缀起来,特别是把言外之意、弦外之音挖掘出来,这样才能进入诗歌的意境。有些学生在朗诵中,不了解作者的生平、诗歌风格、作品的感情基调,缺乏想象和联想,游离于作品之外,因而使朗诵呆板、暮沉,缺乏灵动之感。如陶渊明的诗歌,要读出一份质朴、纯真和恬静;王维的诗歌,读出一份静谧和澄澈来;高适、岑参等的边塞诗歌,要读出一份慷慨悲凉的意味。而很多同学在朗诵时,不能把握诗歌的感情基调,凄婉缠绵处不凄婉缠绵,慷慨激昂时不慷慨激昂,兴奋喜悦处不兴奋愉悦。有时候朗诵整首诗歌都是一种平淡语调,表情要么是神情呆滞进行到底,要么是淡淡微笑贯穿全篇,更没有任何手势语言加以点缀,因而读出的诗歌味同嚼蜡。

三、朗诵不出诗歌应有的音乐美感

如在朗诵《雪花的快乐》时,对诗句“我飞扬,我飞扬,我飞扬”这几个重复句处理。一般来说,这几个句子应是一句比一句的声调高。许多同学朗诵时都读不出诗歌的抑扬顿挫的旋律美。诗歌具有和谐的韵律,鲜明的节奏,从而构成它的音乐的美感。所以朗诵诗歌时,一要延长音节,强调韵脚,讲究节奏。如读杜甫的《春夜喜雨》里的诗句:“好雨―知―时节,当春―乃―发生。”其中的词与词之间的音节要拉长,韵脚要强调。二要打开节奏,读诗歌时,一般有二、一、二的打开方法,如“红豆生南国,春来发几枝”;有二、二、二、一打开的方法,如“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”等。另外还有根据词义灵活打开节奏,如徐志摩的《再别康桥》“轻轻的我走了,正如我轻轻的来”。三要语调变化有致,速度快慢得当。至于语调一般可分为高声调、平直调、抑降调三类。高声调常用于呼唤、号召、惊疑等情感较为激烈的句子,如李白的《将进酒》诗句“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁”就是高升调。平直调多用于一般的叙述说明局,表达庄重等感彩,如穆旦的《赞美诗》“走不尽的山峦起伏,河流和草原,数不尽的秘密村庄,鸡鸣狗吠,……”就是平直调。抑降调多用于祈使、感叹的句子,速度较慢,如苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》中的“人生如梦,一尊还酹江月”。四是语势停连要适度。一般的诗句朗诵时除了用打开节奏的方法来做词语间的停顿外,对一句话,还要作标点符号处的停顿,特殊的情况还可根据词义、语言环境、表达感强的需要,对一句话,作突破标点符号的停顿处理。以《沁园春・雪》为例:“北国风光,千里冰封,万里雪飘。望长城内外,惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔。”读时,“万里雪飘”后的“句号”按“逗号”停顿,“望长城内外”和“大河上下”后的“逗号”按“顿号”停顿,“惟余莽莽”后的“分号”按“逗号”停顿,这样读出的诗歌才能语流连贯、诗脉相连,彰显诗歌的如虹气势。

四、不能带给听众审美新感觉

摘要：初中生的诗歌朗诵能力的培养，需要教师切实有效的科学的教学策略。在提高自身朗诵水平的前提下，教师还应该纠正学生发音，多鼓励，为学生创造诗歌朗诵的氛围。

关键词：诗歌朗诵；初中生；措施

诗歌朗诵能力是初中生学习语文的一种基本能力，也是他们成长成才的基本素质。诗歌朗诵是一种口语行为，它体现的是学生驾驭语文一种能力。诗歌朗诵作为语言朗诵的有机组成部分，有着与其他朗诵（散文朗诵、文言朗诵等）一样的功能，但是，由于诗歌语言的特性，诗歌朗诵具有鲜明的个性和其他朗诵无法取代的功能。因为最早的诗歌就是音乐，所以，诗歌具有先天的音乐性，尽管现代诗歌已经和音乐渐行渐远。但优秀的诗歌朗诵，应该是一种生命的颤动，它比其他文学样式更纯粹。诗歌是从诗人心灵深处自然流出来的声音，它真诚纯明，仿佛婴儿的啼哭，仿佛天籁，正所谓“诗言志“，就是这个道理。优美的诗歌朗诵可以纯洁心灵、丰富感情、变化气质、陶冶情操、润泽生命。优秀的诗歌朗诵，需要朗诵者运用独特的诗歌领悟能力，而且在唇齿之间，准确地表达出作者的内心情感，而听众在他们的一颦一笑、一举一动之间，能够受到感染，融入诗歌情境，感悟诗歌魅力。

语文教师若想提高学生的诗歌朗诵能力，首先要以身作则，自己做好模范、带头作用，培养自己朗诵能力的自觉意识。倘若教师的朗读水平较差，不仅会贻笑大方，还会误人子弟。所以，教师应该在业余时间，极力提高自己的诗歌朗诵水平。无论是平时的教材讲解，还是试卷分析，都应该让学生体会到语文教师的朗诵水平，提高学生的朗读能力和朗读意识。教师不仅要在身体姿态上挺胸抬头，科学把握朗诵节奏，注重朗诵的轻重和抑扬顿挫，还应该注意要身心投入，真正地让学生叹服，改变他们的传统观念，纠正他们认为诗歌之矫揉造作的观念。

除了教师自身朗诵水平的提高外，还要教师做出相关措施，致力于学生的朗读训练和培养上。

教师首先要纠正学生的发音。青海方言与普通话差别较大，他们将爸爸叫阿大，将“叔叔”叫“爸爸”，将“在哪呢”说成“阿扎里”。所以，语文教师做好学生的语文基础知识的教学，纠正他们的错误发音，这是培养学生诗歌朗诵能力的第一步。如“zh，ch，sh，z，c，s”的区分。实际上，教学生正确发音的过程，也是他们第二次学习说话的过程。学说话实际是一种模仿的过程，除了唇音完全模仿以外，还需要教师的耐心指导。教师应该为学生准备一张汉语发音表，使之熟悉发音部位和发音方法，并能很好地对此进行区分。在教授初中生的发音上，尽管这不属于语文教师的教学任务，但是，因为青海市地区的特殊，多数小学教师口语素质差，这样，纠正学生发音，使之正确说好普通话，推广国家普通话的任务就落到了初中语文教师的头上。在课上，让学生准备一面小镜子，发音时，让他们对着镜子发音，这样，既能激发学生的学习兴趣，也使学生的学习热情更加浓厚。

学生正确发音之后，就要教给他们诗歌科学朗诵的要领和方法。在上课之前，先让学生观赏青海抗震救灾的义演晚会，主要是看诗朗诵部分。因为这是权威的视频样本，朗诵者是国家一级的朗诵演员。学生的音色不一定要好，但朗诵的情感是必须要饱满而真切的。朗诵不同于日常的说话，这一点主要体现在其文学性上。在朗诵时，学生需要深刻理解文字作品，调动自己的思想感情，用富于表现力和感染力的有声语言进行表达。无论是文字作品还是朗诵创作，都带有非常鲜明的文学性，人们在选择朗诵的文学作品时都是非常严格和认真的，对其主题、思想、遣词造句的要求非常高。事实证明，文字作品艺术水平的高低在很大程度上影响着朗诵艺术魅力的高低。同时，教师还要很好地为学生设置诗歌朗诵的情景，营造诗歌朗诵的氛围，所以，在学生准备朗诵前，为他们挑选好适合的音乐和背景，使之真正有效地将身心投入期间。在课下，多给学生以辅导，如重读音的规律，停顿的规律等都是值得教师和学生共同玩味的。

同时，多给学生以展示自我的平台和机会。班内小型诗歌朗诵、学校内的演出、广播站等都是值得我们好好利用的。

【摘要】从四个方面阐述中国古典鉴赏理论“音声求气”，通过论述使读者更了解其中的理解核心，并学会将其运用于实践。

【关键词】诗歌音韵美；朗读技巧；因声求气；鉴赏者的投入

从古至今，朗读与音韵美就是诗歌一个至关重要的主题，人们在朗读中发现了诗歌的另一面，体会到诗歌用眼睛无法看出的有声美，即使是五四时期之后，古典诗歌渐渐退出社会的舞台，现代诗取而代之的时代，对于诗歌的朗读也从来没有中断，人们依然在寻觅着从诗歌中读出来的美丽。古人为此做了巨大的贡献，提出了“因声求气”的鉴赏理论以更好地理解诗歌之美。这一理论的提出为我们对中国古典文学的鉴赏具有积极的意义，因此，我们不单单要继承前人的心血，更要不断地开拓“因声求气”的范围，对其进行新的阐释。

所谓“因声求气”，就是沿着声音的轨迹获得隐藏于诗歌深处之“气”。鉴赏者通过对诗歌的朗诵体会到诗歌的音韵美，感受诗歌情感的变化流动，从而能在理解上达到更高的层次，更好地把握到诗歌的精妙所在和作者的情感体验，并且在朗读中升华自身的感情，完成第二文本的再创造过程。笔者认为，“因声求气”这一理论主要包括四个方面：一、诗歌体现于书面的音韵美，二、富于感情的朗诵，三、由声至气的过程，四、鉴赏者的投入。其中第三方面又分为两点，分别是对诗歌气的阐述和由声到气的把握。

一、诗歌的音韵美

诗歌作为一种独立的文学体裁，在体式方面有其严格的要求。最早的《诗三百》对于体式没有过多的要求，尽管如此，它也需要表现出节奏感和音乐美；汉魏六朝时期，出现了五言诗和七言诗，在用韵方面逐渐讲究，一般偶句的末一字用韵，避免用重韵；在唐代，诗歌的发展达到鼎盛，产生近体诗，分为律诗和绝句，有庞大的韵律体系，开始讲究平仄，表现出对于诗歌形式和音韵美的高度重视。五四时期之前，诗歌的格式和音韵要求基本成为定式。但另一方面，诗歌又在不断地被要求口语化，表现出诗歌形式的多样性。其实诗歌口语化的要求同样旨在强化诗歌的音乐美，希望读起来能够朗朗上口。诗人们在不断地实践中创造了诗歌之美，而诗歌的这种书面之美最终只有付诸于口诵，才能发现它的独特价值。

二、形之于口的感情朗诵

上一节提到诗歌在形式和音韵方面有自己独特的审美要求，而这些要求无不是为了增加诗歌的音乐美，使诗歌读起来能够富于感情，朗朗上口。中国的朗诵具有自己的独特魅力，因为汉语发音整体上比较圆润到位，从嘴唇中流出字字珠玑，通透饱满，有十足的音乐美。诗歌的朗诵更加能够体现这一特点，诗歌中平仄和押韵的使用都符合中文的发声要求，从而使字与音达到和谐的统一。

【摘要】众所周知，诗歌是有意境和美感的文学样式，其中包含的审美情趣历来是教学的重点。如何更好的在诗歌朗诵教学中把握诗歌的审美追求，并让学生领悟诗歌的美感和底蕴，是教师必须思考的课题。本文正是以此为主线，重点对小学诗歌朗诵教学中的审美追求进行了分析，论述了诗歌朗诵的美感来源、艺术美和主题美等，希望可以帮助诗歌朗诵教学更进一步。

【关键词】诗歌朗诵；诗歌教学；小学诗歌；审美追求；艺术美

一、小学诗歌朗诵教学的内涵和审美意境

严格来说，诗歌朗诵的教学是小学语文教育课的一部分，涵义包括在古典诗歌、现代诗歌和其他诗歌文体的教学中运行诵读、背诵和朗诵的方法进行诗歌教学。通常来说，诗歌的朗诵是一种运行发声语言把书本文字变成普通话规划文字的过程。诗歌的朗诵不仅可以让学生更容易接受诗歌题材，理解诗歌的内容，而且更加的形象生动，更加具备美的意境和情趣。

之所以说诗歌朗诵教学具备审美感，是因为诗歌本身就是一种宽泛意义上的韵律化语言；古人认为，诗词歌赋都是可以就着曲子唱出来的，也就是说诗歌本身就是艺术化的文学作品，是美感和动感兼备的语言文学形式。那么，在现今的小学诗歌教学课中，诗歌的朗诵教学，可以使学生在朗诵过程中感受诗歌中蕴含的美学因素，可以调动学生的听觉、视觉和想象力，最终让学生领悟到诗歌的美学意境。如此，不仅可以大幅度提高学生诗歌学习的能力，而且可以提升学生的文学素养，启迪学生的感悟能力。

二、诗歌朗诵教学的审美追求，要情真意切，形神兼备

在小学课堂中，进行诗歌朗诵教学，要做到八个字——“情真意切，形神兼备”。所谓情真意切，就是要把诗歌中的情感、意境和美感通过朗诵的方法提炼出来。只有融入感情，诗歌的朗诵才能达到行云流水的效果。也只有融入感情，体会意境，才能领悟到诗歌之美。例如，人教版小学课本中有王维的诗歌《九月九日忆山东兄弟》，全文如下：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。