现代雕塑艺术范文精选

摘 要：木雕作为中华文明的重要组成部分之一，在不同的时代呈现出不同的艺术风格特征，在人们心中有着很深的影响，对现代雕塑艺术也具有重要影响。经过当代的传承，传统木雕已成为现代雕塑的一个分支，与现代雕塑一起组成了现代雕塑艺术。

关键词：传统木雕；雕塑；艺术；继承

中图分类号：J314.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0036-02

中国传统木雕的发展历史最早可追溯到7000多年前的辽宁新乐遗址和河姆渡新石器时代，远古先祖们制造的木鱼、木鸟等是中国传统木雕艺术的开山之作，经过先秦和秦朝，木雕艺术得到进一步传承，在汉朝进入发展高峰期，呈现出鲜明的艺术风格、审美情趣，展现出古人的高超技术工艺。到了现代，现代雕塑继承传统木雕的精华，形成民族性与时代性一体的现代雕塑艺术。

一、传统木雕与现代雕塑之间的继承关系

据了解，我国的传统木雕在史前就已具备相当高的标准，但古人却很少有人重视其艺术价值，多认为其是登不得大雅之堂的艺术作品，而人们对木雕的认识也非常匮乏，这与我国传统学术思想有关。在古代，琴棋书画乃艺术之高品，而木雕则只是一种制造品，而不是高雅的艺术。那时候，木雕作品都是由民间艺人完成的，他们跋山涉水的寻找材料，用铁制工具雕刻出各具特色、风格的作品。在当时的社会形势下，由于木雕没有获得相应的艺术地位，故而民间艺人也多将其当做一种谋生的本领，而不是高雅的艺术。而且，这些民间艺人的知识水平一般不高，尤其欠缺理论知识，只是动手能力较强，而传统木雕则作为一种谋生的本领被以薪火相传的方式传承下来。也正是这些历史原因使得传统木雕的艺术语言魅力没能展现出来。但是，我们不能否认的是，传统木雕是我国传统雕塑中最为重要的一部分，它是技术最为成熟的以部分，虽然美学等方面的理论知识少，但可以借助古代雕塑来弥补。

虽然传统木雕以谋生手段被传承下来，但其仍在不同历史阶段展现出不同的风格特征，与时代政治、经济、文化紧密联系起来，进而对我国的现代雕塑产生重大影响。现代雕塑在感受前人娴熟技艺的同时，思考前人的智慧对当代雕塑的影响，很好的继承和发展传统木雕，实现古今融合、中西交融，在不断的更新、改变、创新、转化、融合中发现本民族文化的精髓，找寻适合本民族文化的发展规律，推动现代雕塑的发展。所以说，传统木雕与现代雕塑之间是一种继承传扬的关系。

另外，从精神角度来说，传统木雕与现代雕塑具有共通之处，它突破时间、地域的限制，抛开形体的限制，使人们正确认识雕塑的精神。比如：中国少数民族佤族的祭祀木雕――寨桩，用树木做成象征人类始祖的标记，以单纯的精神为目的，通过朴实的造型、图案、符号，传达着某种特殊信息。作为宗教艺术品，寨桩被佤族人民认为是其与神沟通的桥梁。现代雕塑之父――布朗库西的《无尽之柱》是其晚年作品，其以O形为基本单元形式，从地面一节节向上延伸，这种看似毫无意义的重复净化人们的杂念，使人们摒除诱惑和困扰，进入原始宗教情感体验中，感受纯粹的精神慰藉。将这两个作品放在一起，我们可以看见，二者无论是在造型还是在精神意识形态方面，都有惊人的相似，尽管二者的精神力量不同，但二者通过简单的造型使人们正确认识形体塑造艺术，深入宇宙的精神境界，这是艺术的最高境界，它超越时空，实现艺术的汇流。

中图分类号：J304 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2011)07-0023-02

摘要：随着社会向前发展，人们的生活水平及文化艺术修养快速提高，老百姓在生活之余对高品质的艺术作品的渴望及迫切要求。在这种情形之下，作为人民大众的艺术家就必须着重于生活，创作出老百姓需求的高品质的艺术作品。 艺术作品的创作应该来源生活高于生活，作为雕塑艺术创作者，艺术作品创作形式必须多样性，跟百姓生活贴切所接受。例如：艺术夸张表现形式就是一种百姓喜闻乐见的表现创作形式，也是艺术创作常用的一种艺术表现形式，为此，艺术夸张不但在现代的雕塑中体现出魅力，还让这种艺术形式体现在我们周围生活环境当中。

关键词：夸张艺术 现代雕塑 魅力体现

1 前言

艺术夸张是艺术创作的一种表形式，艺术的表现形式是艺术家艺术创作探索的艺术追求，艺术家通过这种形式载体来传达这种艺术家的思想感情，从而达到艺术家与观众的共呜。

现代雕塑是一种体现当代人文精神面貌的艺术象征载体形式艺术，它是艺术家对当代生活的理解及艺术体现。艺术家必须从细微生活现象中，以独具慧眼来发现、揭示、创造美，将这种美再经过提炼、放大加以提高，并通过雕塑的艺术语言形式塑造出来。给予观者一种不同的视觉艺术形式的审美感受。

2 现代雕塑面临的问题

每天在公园里和街道上都能够看到很多的石雕作品，有一些雕塑随着风吹雨淋而风化损坏，可是有很多却不是自然损坏而是人为损坏的。为什么人们不像过去一样珍惜雕塑而是刻意毁坏它呢，这就不得不回首到雕塑的问题上来了。

一、中国现代雕塑艺术现状与思考

在漫长的艺术发展过程中，中国的现代雕塑艺术显得格外年轻。民国时期，传统雕塑技艺日渐凋落，留学救国是每一名有志青年的梦想，一大批有理想的年轻人奔赴法国、意大利、德国学习西方的艺术教育体系和创作技艺。他们学成归国后，一面进行雕塑创作，一面兴办教育，还承担了大量西方专业雕塑艺术文献的翻译工作，为中国现代雕塑艺术的发展打下了坚实的基础。这些青年才俊通过在国外学习到的雕塑创作技法，改变了几千年来中国传统的雕塑艺术语言，中国现代雕塑元素也从这个时期慢慢扎根到中国的土地上，形成了具有我们民族特点的雕塑符号。雕塑艺术一直是国家与城市发展必不可少的元素，中国古代雕塑与现代雕塑有着很大的区别。中国古代雕塑创作题材以皇权、宗教等为主，而中国现代雕塑多展示中国在时展中的变革与创新，创作内容、手法及题材都有着明显的差异。中国现代雕塑艺术是“引进”的产物，大多数人认为中国现代雕塑创作的风格与特点是西方雕塑创作形式在中国本土化与民族化的产物。其实，不论怎样的说法与界定，只要题材、形式、技法等能满足人民群众的物质文化生活就是适应社会发展的，就是美的、合理的。

二、现代雕塑元素在建筑艺术中的提炼

现代雕塑艺术从第一件雕塑艺术品诞生至今，不同风格与流派多种多样。这些雕塑具有像建筑一样的艺术特征和包容性，这种特征的代表就是立体主义、构成主义、表现主义等，而影响最大的就是立体主义。立体主义雕塑艺术的发展初期重视从人物的体量上打开空间与维度，这样的尝试使雕塑创作依然靠着空间这一主体，而建筑艺术最擅长的就是“空间”。立体主义的创始人毕加索在这个时期创作的《公鸡》，以实体的外轮廓进行空间的重新调整，给人一种朝气与理想、蕴含着希望与美好的感受。作品的成功还体现在透空的空间。通过这件作品的创作，毕加索的立体主义创作更为成熟，他利用拼粘的形式进行的雕塑创作也可以称为“雕塑空间的构成艺术”，而不是传统空间体量感的创作手法。这样的创作手法与风格对当时及以后的建筑创作起到了很好的借鉴作用。现代建筑师利用现代雕塑的表现手法创作出新颖的现代建筑，这种灵感取决于现代雕塑艺术的发展。现代雕塑家按照自己感知世界的能力表达自己的思想主题，或根据其艺术观点进行建筑艺术创作。现代建筑师利用了雕塑家的创作方法进行更为天马行空的艺术再处理，努力营造建筑中新的公共空间、体系与结构、动量与状态，打破传统建筑模式的制约。现代雕塑艺术的核心就是立体主义创作法则的应用，立体主义雕塑家的创作的观点是“现代雕塑融入现代建筑”，凭着对雕塑的审美认识汲取现代雕塑艺术的营养，在表达建筑功能的同时，用雕塑的创作手段体现新的艺术价值。

三、现代雕塑的抽象化

抽象雕塑远离传统写实雕塑艺术，是远离物象、接近实物内心和本质的艺术概括。抽象艺术比具象艺术容纳了更多的思想内涵，能够解释更深奥的问题，也能体现人类最细腻的情感变化。建筑艺术或者建筑科学最看重的就是空间，而艺术创作最看重的就是整体效果，看其是否违背美的规律，如果不违背，那就是“美”。我们现在看到的建筑，有人会说其雷同，没有新意。但是运用了艺术处理的建筑，都会给人们留下很深的印象，也就是我们当下定义的“美”。我们不在这里解释什么是“美”，只要能理解现代建筑对人们的吸引就在于其奇特的外形和现代雕塑感，感觉现代雕塑就是现代建筑的“微缩版”，经过设计师的放大，这样的感受就是艺术之间的借鉴。雕塑艺术与建筑艺术最看重的就是空间感的存在，没有空间就很难体现雕塑与建筑之美。而在实际的雕塑创作和建筑施工过程中，设计者往往很少能看到这一点，主观地创作而不考虑空间与环境的问题，只考虑能否“一炮而红”。这样的创作不考虑客观本体，对社会无益。雕塑艺术一直都是创新的艺术，体现在材料和思想的创新、本体的扩展与缩小、打碎再重新组合等新的探索上。雕塑艺术中抽象形式的特点就是原来事物具象的本体，直接表达创作中内心的情感和意识。笔者认为，非具象的艺术形式更有张力，更不受束缚，更有装饰性。所谓多与少的运用，其实就是加法和减法的运用。雕塑中的大与小、多与少都需要我们通过材料的处理完成，这个过程直接体现出创作者对抽象与建筑艺术的理解。其最大的特点是由内向外，由基础结构到基础体块，再到表面各个局部细节而完成的作品，典型的建筑作品如马赛公寓、朗香教堂等。雕塑上的加减法就是雕与塑，就是加上或者去掉与意象中的造型吻合或不相吻合的形体，也可以理解为对现有的形体进行切削和增补，以加强或减少凹凸，创造出新形体。建筑艺术对雕塑艺术创作观念有着深远的影响，现代建筑中，对生态环境、可持续发展的关注也影响了城市雕塑创作的观念，在城市雕塑创作中出现了生态雕塑、智能雕塑、绿色雕塑的新形势。城市雕塑从自身的表现中进行提升，更多地涉及环境和生态问题，依靠与借鉴建筑的相关理论知识再创作。同时，建筑对雕塑的空间形式也产生了深远的影响，现代雕塑的发展，尤其是抽象雕塑元素的发展，在空间限定、秩序、理论、安装、施工方面都极大地借鉴了建筑空间的形式规律，表现出一种特殊的建筑秩序。现代建筑的发展提供了比以往更多的空间关系和空间场所，这使得城市雕塑适应了新的空间，运用了新的表达方法，如填充法、覆盖法、断续法以及植被的运用等。它为现代的雕塑发展提供了启发性的模式，对现代雕塑的发展起到了积极作用，建筑艺术与雕塑艺术二者相辅相成，密不可分。

四、现代建筑艺术在雕塑创作中的运用

建筑艺术与雕塑艺术创作的融合与认知经常表现为一种审美经验。在西方艺术史上，圆雕产生于古希腊雕塑创作当中，其作品主要追求造型的真实性，也表达出造型的文化性与戏剧性，同时也运用了解剖的相关知识进行表现。而城市雕塑这种公共空间艺术形式多以表现纪念性为主，可以进行独立的空间表达。如，墙体表面可做浮雕作为建筑物的附属装饰。文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔不断推动建筑作为表达空间与视觉设计作品的艺术内涵的载体，圣彼得大教堂就是米开朗基罗的经典之作。建筑与雕塑艺术的题材和表现方法有特定的范畴，现代建筑家也为了满足大众在审美与精神等方面更高的要求设计建筑的外形，使我们所处的公共环境更加美好。

摘要：“绘塑不分”的传统使绘画与雕塑的表达走向趋于一致，致使雕塑本身的雕塑艺术语言日趋消退，更加追求精神性的线条流畅感，中国雕塑受“书画同源”的影响，与西方雕塑有别，呈扁平体面，具有线条流畅感。中国古代的许多雕塑家同时也是书画家。也可以说中国雕塑精神，是华夏审美文化。

关键词：艺术作品时代特征；现当代艺术家展览；中国传统雕塑

一、雕塑艺术家作品展览

去年11月有两个重要的作品展在景德镇，一个是朱乐耕教授的陶瓷雕塑作品展《回望故乡之路》；另一个是《大道之行》，此次展览汇聚景德镇陶瓷学院23名校友、雕塑家的精品力作。这两场展览和座谈会中，使我深深地感受到当代雕塑艺术家对艺术创作真诚而执着的态度。让我想到一部电影《道士下山》里一个桥段：山中的道观中，兄弟们正在比武，因山中粮食稀缺，他们的师傅，决定举办一次比武，来决定谁的输赢和去留。比武结束，输赢已定，赢者很高兴对师傅说“师傅我赢啦”。师傅却说，“赢了的人本事大，你赢了，你下山去吧，去山下的江湖混口饭吃。”师傅送徒弟下山时，对徒儿说“记住，不改初衷真英雄”，徒弟说记住了，便去山下的江湖了。经历了人世间的是是非非，最终明白了师傅的用心，最终得道了。之所以想到这个电影，是因为，仿佛这些《大道之行》被邀请回来的艺术家，他们是在离开母校之后真正在艺术界的江湖拼搏的雕塑人。他们每个人都有经历了很多的故事，才有了今天的艺术成就。当代雕塑要走好自己的路，要摸索，要创新，要让作品自身发出声音，与社会时代相连。

二、中国现当代艺术展览形式

在北京的美术馆和798艺术区，有国际艺术家的作品在展览。艺术家会在今年计划明年要做什么，并做出安排，这是艺术家的眼光，他们把眼光放在了未来，北京是快节奏的城市，文化艺术交流频繁。在佩斯，看大卫•霍克尼的作品展，是一幅幅的ipad画的大自然风景画，在他眼中自然的色彩如此生动富有活力，艺术家的笔触都那么的真实，也有视频放映自然的风景和他的作品，让人们倾听风景的声音，音乐，自然而富有活力的色彩让人仿佛置身于了一个幻化出来的大自然中，这是艺术家的体验，很投入的进入了一个艺术世界，感知艺术家的心境。在尤伦斯，看了威廉•肯特里奇的作品展，整个展览以灰色调为主，大部分是视频影像，样板札记形式出现的，也有艺术家本人的绘画作品，雕塑和装置艺术，以及对书籍的二次创作。作品《时间的拒绝》艺术家的表现元素、声音、和整个空间的环境，椅子是过去时代的椅子，放映环境就是用木板与灰色调相结合，表现的是南非的人们的一些经历，表现抽象的时间，从视频插帧动画的故事人物情节，去感受表达对时间的拒绝。年轻的艺术家寇拉•阿让诺度才的展览也在798尤伦斯的美术馆，作品是以牛仔布为主体，表现的是一种重生的观念，烧伤的牛仔布裹着仿真的人体模特，烧伤的牛仔布上还有各种颜料混杂在一起，还有他的行为艺术的舞蹈表演视频，以及衍生出来的牛仔布抱枕，人们躺在牛仔布抱枕上去观看他的视频，体会艺术家的所想所感。这种展览形式让人很容易去了解艺术家的语言，把视频作为一种媒介，直接表达艺术家的想法。其实，中国的展览馆，当代艺术大部分都已经是这种形式的艺术占据主导地位，当代艺术中，不再是单纯的一幅画，一个雕塑，而是一种环境，综合了声音视频作品的空间性的艺术，它更能让人们参与感受艺术。艺术家艾未未的作品表现形式也是综合的艺术形式。以及美国的MOMA、英国TATE展览，都十分注重艺术家的观念创作，艺术家精神层面的表达。艺术在这里不限形式，不局于技法和材料，技法材料服务于观念，艺术家思考的是当代。当代艺术展览中，装置艺术是处于主导地位的，装置艺术带给人们的影响，有时候会大于雕塑。显然，当代艺术不是一个作品就能诠释的时代，它是一个立体的，庞大的，多面的感受艺术的领地，它把自己的语言充满整个空间，更容易让人们所接受理解欣赏。

三、中国传统雕塑文化艺术的位置

当代艺术是不以雕塑为中心，中国传统的雕塑也是这样，在《图说中国雕塑艺术》书中写到““乐舞精神”，乐舞艺术理论的发达，事实上无形中遮蔽了雕塑艺术理论的独立自足性发展，而向绘画方向的靠近又使其呈现出“绘塑不分”的文化传统，结果是“画论”吞噬了“雕塑论”。“绘塑不分”的传统使绘画与雕塑的表达走向趋于一致，致使雕塑本身的雕塑艺术语言日趋消退，更加追求精神性的线条流畅感，中国雕塑受“书画同源”的影响，与西方雕塑有别，呈扁平体面，具有线条流畅感。中国古代的许多雕塑家同时也是书画家。也可以说中国雕塑精神，是华夏审美文化。”“左图右史”的中华文化传统无形中导引着诗、书、画、印的文人系统，占据中国传统艺术文化主流，使原本具有物质性材料和工艺制作特征的雕塑更趋下沉，甚至被社会目为“皇隶”之事，而得不到应有的重视和礼遇。文人知识分子的关照缺失，与中国传统文化中“重道轻器”的思想观念等众多的挤压下，雕塑艺术在传统中遂处于边缘化的状态。”“这种疏于从理论上将其放置在中国文化史和艺术史中进行系统整理的做法无疑制约了雕塑自身有序性发展和理论上总结和有意识的推进。”“中国传统文化向来是：乐主舞辅，画主塑辅。”这是中国传统雕塑的位置，也是中国传统雕塑的一大特色。

摘要：现代城市住宅环境拥挤，局部地区甚至出现混乱的状况。而为了提升城市环境与住宅的舒适度，适当的进行人文条件的改善是非常有必要的行为。其中雕塑艺术是一个不可磨灭的一个重要组成部分，随着时代的发展以及人们的欣赏能力和审美水平的提高，雕塑艺术的审美特点也发生了相当大的改变。本文雕塑艺术的特c出发，阐述了雕塑艺术的演变过程，进而对雕塑艺术对现代城市环境的重要性和它的未来发展趋势进行了简要的分析。

关键词：城市雕塑；环境；公众审美

前言：

城市环境是当代社会中很多人都关心的问题，我们居住在城市中，环境的好坏与居民的生产和生活活动休戚相关。城市雕塑的创作行为从根本上来说是一种社会行为，这一行为的出发点和归宿都是为了满足都市人的心理、生理的需求，从广义上来讲是以促进人的全面发展为导向的一种社会行为。雕塑艺术作为城市环境中的人文环境方面，就像一座城市的眼睛，标志着这个城市的主流审美价值。

一、雕塑建筑的特点与发展

（一）雕塑建筑特点

雕塑建筑的特点一般我们从两个方面来讲，一是外形；二是内在含义。首先外形受材料质感影响，更多的是受到设计师的建筑理念影响，从根本上影响了外部的建筑特点，建筑材质的不同只是一种外在表达，对雕塑建筑的整体影响是客观存在的，但是影响不大。

（二）雕塑艺术的历史演进过程

摘要：随着社会经济的飞速发展以及城市建设进程的不断加快，现代都市人的生活水平不断提高，对城市的“软装”也提出了更高的要求。现代陶瓷雕塑在城市公共艺术中的运用就属于城市“软装”的一部分，是城市文化的一种体现。现代陶艺是艺术家借助于陶瓷材质，用泥土所特有的语言来表达现代社会中的审美价值以及人与自然、人与社会间的思想情感。现代城市建设需要借助陶瓷雕塑来展现城市文化和发展轨迹，提升城市形象，同时现代陶瓷雕塑也需要融入现代城市文化才能更好的发展。本文简单分析了现代陶瓷雕塑在现代城市公共艺术中的作用，重点论述了城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑的审美性、文化性和社会性。

关键词：现代陶艺公共艺术陶瓷雕塑造型语言

古代的陶瓷艺术不仅是华夏民族的象征，也是国人的骄傲。随着时代的发展，陶瓷艺术也发生了与时俱进的转变。现代的陶瓷艺术弱化了书卷气息，着重体现本土文化并融合一些外来文化而超越了实用性和工艺性，不再只是一种陈列和摆设，它带给我们具有时代性的、符合当今公众审美理念的刍议城市公共艺术中的现代陶瓷雕塑刘小飞美感体验。现如今，在国内陶瓷雕塑艺术家的不断努力下，现代的陶瓷雕塑已经逐渐融入到了城市公共艺术的各个方面。他们坚持着以人为本的理念，依托于城市外部环境和公共空间，在城市传媒、公共环境和公共设施等载体上施展手脚，创作出具有公共环境美和生活方式美的特点的艺术设计。

一、现代陶瓷雕塑在城市公共艺术中的作用

（一）记录城市的发展轨迹

陶瓷雕塑是一种较为固定的艺术形式，能够在较长时间内得以保存。好的陶瓷雕塑能够让城市的发展轨迹得以记录，增强城市的文化底蕴。比如，在西安的烈士陵园群雕就记录了中华儿女浴血奋战，保卫国家的抗日史。

（二）宣扬城市的历史文化

城市陶瓷雕塑能够凸显出城市的历史文化，让人们在视觉上接触到城市所特有的文化，提高对城市的辨识和认同。在西安就有许多体现城市历史文化的陶瓷雕塑群，比如大雁塔陶瓷雕塑群等，较好地展现了不同历史时期的城市文化。

内容摘要：随着城市建设步伐的加快，作为公共艺术的城市环境雕塑，受到了人们的重视。城市环境雕塑艺术，不仅美化了城市环境，还体现了城市文化，彰显了时代精神。文章仅从尺度、材料、形式等方面对城市雕塑艺术的审美特征作一些探讨性研究，目的是使城市环境雕塑艺术在创造人类更美好的生存环境的过程中，发挥其应有的审美作用。

关 键 词：城市环境 雕塑艺术 审美特征

城市环境雕塑简称城市雕塑，是现代城市建设和环境艺术的产物。现代城市雕塑与古代雕塑在功能上有本质的不同，古代雕塑主要服务于宗教，以雕塑为载体宣扬宗教教义，多雕刻于洞窟和寺院之中，没有环境艺术的本质概念。而现代城市雕塑作为公共艺术的重要组成部分，是在物质环境满足人类生存和行为方式等基本需要的同时，给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。公共性是现代城市雕塑的显著特征，这就决定了现代城市雕塑在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也决定了现代城市雕塑在与环境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的审美特征。

一、尺度与美感

自20世纪中叶始，欧美等国家一些建筑师和艺术家提出了“环境艺术”或“环境意识化”的概念，人和空间的关系就被提到了首要位置。在对待与环境相关的城市建筑、城市雕塑、壁画、园林等艺术时，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作为目标，而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。作为公共艺术的城市雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感，这就提出了城市雕塑设计在尺度把握上与建筑环境空间的关系的问题。

首先，整体考察建筑环境及其地面空间面积关系，这是确定城市雕塑尺度的基本前提。空间是由建筑结构体系间的空地形成的，地面空间的长、宽、大、小、方、圆、高、低的形成，直接和建筑物结构体系的布局组合有关，形成规则的几何形地面空间和不规则的自由地面空间两个概念。不论哪种地面空间，都由诸多复杂的地面组织元素构成，如花坛、草地、水池、台阶、路面、桥、柱以及栏杆等，它们互相连接，规划出高的、低的、纵的、横的、斜的和彼此交错的地面空间，在视觉上形成各种地面形态，直接或间接地影响着城市雕塑的造型与布局，制约着城市雕塑体积的大小，这就要求城市雕塑的设计必须因地制宜，顺应各种具体地面结构形态，同建筑的结构逻辑之间保持着必然的联系。同时，也要巧妙地利用地面上那些必然元素（花坛、草地、水池、台阶、路面）的规律性，使之既不影响地面环境空间结构又能弥补建筑的缺陷，增加环境美感，整体思考城市雕塑尺度大小与地面空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。

其次，把握好城市雕塑尺度大小与视距的关系。视距指人们欣赏艺术品的视觉距离。欣赏作品获得的视觉美感一方面靠雕塑作品的内容和形式；另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果，符合我们常说的距离产生美。视距的调整有两种方式：一是观赏者的脚步可以前后位移，产生和雕塑远、中、近不同的视觉距离；二是观赏者的位置不变，雕塑的尺度在设计时可考虑其合适的大小变化，最终和固定的观赏点达成协调的最佳的视觉效果。前者是灵活的，适合较开阔的空间环境，而后者是被动的，适合较窄小的空间环境。城市建筑结构不同，地面空间预留也就不同，提供给雕塑家设计的地面空间也就千差万别。面对这些理想或不理想的建筑与地面空间，就要求设计者在追求美也就是和谐的基础上因地制宜，在尺度大小确定方面既要考虑城市雕塑与地面空间的关系，又要考虑观者视距的需要，对城市雕塑进行整体而巧妙的设计，使作品在保持完整性的同时给人以赏心悦目的审美感受。因此，在城市雕塑设计中对尺度大小的把握上，不能脱离实际情况而一味追求抽象的、绝对的、理想中的尺度比例，要与周围的建筑、地面空间的实际空间和观者的审美心理结合，进行深入研究，试验不同尺寸的效果，遵循“尺度产生美感”这一美学原则。

二、材料与美感

雕塑艺术是造型艺术的一种，历史悠久，经过漫长的发展岁月，已经跃身成为现代装饰中不可或缺的重要部分，在现代装饰中发挥着画龙点睛的作用。装饰艺术则是一种源于近代的新兴造型艺术，拥有更加强烈的欣赏性和夸张的造型。本文对雕塑艺术的作用进行了概述，通过对雕塑艺术在现代装饰中的形式和发展进行研究，发掘出现代装饰中雕塑的价值。

雕塑艺术的作用

雕塑发展到现在，已经实现了从实用到精神层面的过渡，其使用材料丰富多样，加工手段层出不穷。雕塑艺术通过其形体、结构、材料、色彩等来表现美感，传达理念。雕塑的价值通常表现为以下三个方面：1.真实美和自然美。美是相对的，而真实是绝对的，撇开色彩单单从形体来看，雕塑更好的表现了客观事实。相比较二维艺术的绘画，雕塑更接近真实，贴近自然，它不需像绘画一样借助色彩、明暗来模拟出空间效果。2.改善环境。对于动物来说，只能被动享受到大自然给予的环境，而人可以通过创造来改变生活环境，雕塑就起到了美化环境的作用，它让生活更加美丽。3.表达信仰。雕塑表现的美是无声的、静止的。它不具备绘画的丰富色彩，不具备影视作品的动人情感、不具备音乐的声音冲击，但是雕塑却是表达信仰的最好方式。它的形象威慑力和敬畏感能够不断提醒人们去遵循自己的信仰。4.见证历史。现实美总是短暂的，任何英雄伟人都只能随时间进入历史。

雕塑艺术在现代装饰中的表现形式

在现代装饰中，雕塑艺术的应用极为广泛，表现形式也多种多样。1.浮雕：浮雕是一种在平面上雕刻出形象的一种雕塑形式，它介于圆雕与绘画之间。浮雕的应用贯穿中国历史，远古的陶雕、商朝的青铜器、汉代的画像石、宫殿建筑等，都向世人展现了浮雕的魅力。在国外，也有相当多的浮雕作品保存于世，如著名的尼罗河古埃及浮雕、古希腊与罗马的建筑浮雕、玛雅人的装饰浮雕等。其中，装饰浮雕最具艺术感染力，给人深刻的时空感。随着社会的进步，装饰浮雕已经成为传达人文理念、表达时代精神的艺术，为居住空间、公共建筑增添文化气息。2.陶艺：陶艺是通过水土糅和后的可塑性和流变性成型并烧制成器具来产生美的艺术，它透着中国传统文化的质朴美。现代陶艺主要通过作品的造型、纹理、釉色等来提高生活环境品味、改善公共环境、表达艺术家感情和观念。3.彩塑:彩塑是以黏土跟纤维物柔和，在木制骨架上成型，再经过阴干、打磨、着色等一系列加工而成。彩塑具有鲜明的名族色彩和名族文化。敦煌莫高窟彩塑栩栩如生；殷墟出图的奴隶俑古朴自然；天津的“泥人张”远近闻名；黄平的泥哨集观赏、娱乐一体。对于现代社会，彩塑多以民间故事、社会风情为素材，通过造型、线条、色彩等手段来表达意境，给人以精神寄托，具有一定的收藏价值。4.木雕：木头具有温和自然的特点，受到众多雕塑者的喜爱。从刀具的出现，木雕也随之出现。目前发现的最早的木雕是新石器时期的浙江余姚河姆渡文化中出现的木雕鱼。木雕常用紫檀、檀香木、柚木、楠木等作为原材料。木雕美通过运刀进行转折、顿挫、起伏等技巧来实现。现代木雕分为工艺木雕和艺术木雕。工艺兼具观赏性和实用性，如笔筒、镜框等。而艺术木雕则往往构思巧妙，内涵深刻，观赏价值极高，深受收藏家门的喜欢。5.石雕:石雕是我国最古老的雕塑艺术。祖先最早的工具就是石器工具，发展到商朝，石雕已经成为一个热门行业。我国地大物博，用于雕刻的石材也是丰富多彩，常用的有花岗石、青白石、汉白玉等。石雕的制造需要錾子、凿子、锤、锉等，随着科技的发展，一些电动工具被应用到石雕行业。现代装饰中，石雕艺术常用于园陵石雕、建筑石雕、纪念石雕、珍品石雕等。石雕艺术综合价值极高，一些群雕甚至被赋予了灵魂，成为社会发展的见证。金属雕塑：雕刻艺术具有“青铜和石头的艺术”的美称。这其中青铜泛指一切可用于雕刻的金属。金属材料具有良好的延展性和光泽好的优点。金属雕塑集材质美、工艺美、艺术美为一体。金、银、铜是最受欢迎的金属雕刻材料。金属雕塑常以铸造、锻制、镂空、抛光来制成。在现代，随着生活品质的提高，金属雕塑也不断走进百姓生活，成为提高品质、改善生活环境的因素。

雕塑造型在现代装饰设计中的发展趋势

随着科技的进步以及生活品质的提高，雕塑艺术也顺应时展，具有时代特色。1.人性化和人文化。现代装饰主要目的是改善人们生存环境，应当更好的满足生理和心理需求。雕塑的设计需要考虑装饰、雕塑、人三者之间的和谐，满足人们对设计的需求，全面体现对人性的关怀。2.节能环保。现代雕塑的设计要从材料方面进一步考虑，做到节约资源、更多利用环保材料。装饰中，材料的无害和环保对于人类社会长远发展是必不可少的。3.个性化。社会的进步使得人们的创造力得到巨大进步，在各方面技术不断进步的同时，现代雕塑的工具、形式都得到扩充，现代装饰也随之丰富。4.国际化与中国特色的结合。在国际化的推动下，中国学习并吸纳了西方的现代装饰雕塑设计，同时不忘中国传统特色。同时，信息全球化让雕塑艺术在现代装饰中的应用得到更快速的发展和进步。

总结

[摘 要] 在现达文明的各个国度中，每一个城市都有其各自不同的色彩、语言和特征来诉说着这座城市的故事，并以自己独特的魅力吸引着世界各地的人们来旅游和观赏。在这其中，城市中的景观雕塑发挥着至关重要的作用，它不仅是城市文化的传播与体现，同时也融入着艺术与视觉风格的魅力与展示。景观雕塑是环境艺术设计的一小门类，古今中外很多著名的环境景观都是采用了景观雕塑的设计创作手法。在全世界范围内，有许多优秀的景观雕塑都已成为了某座城市的标志和象征，以至于雕塑艺术的创作与实践越来越显示出异常活跃的局面，可以说现代城市中的雕塑集合着艺术设计与文化传播两种形态功能于一身，是现代城市文明发展的集中体现。

[关键词] 城市景观雕塑；文化与艺术；发展传播

【中图分类号】 J313.2 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）08-202-2

一、现代城市雕塑的发展现状

众所周知，雕塑艺术是一种空间艺术和立体造型艺术，随着现代社会文明的不断进步，它的范围也在不断地进行延伸，是人类物质文明与精神文明共同发展的结果。21世纪各艺术专业学科之间越来越强调融合，雕塑艺术也从简单的造型设计发展到了空间的设计，并且加入了很多环境意识，多种多样的艺术语言使得雕塑建立了新的独立的艺术形式。尤其伴随着众多艺术院校开设的雕塑课程，使得雕塑在艺术范围内的表现形式更加多样化，广场、公园、街道甚至是高速路旁，随处可见展现着不同造型的雕塑艺术，它已深刻地融入到了人们生活的每一处空间。

就国外一些发达国家来说，他们城市中的景观雕塑都具有着极其鲜明的特征和标志意义。比如埃及的狮身人面像世界闻名；布鲁塞尔的著名标志是撒尿的小男孩铜像；还有哥本哈根的美人鱼雕像和罗马的标志“大皮拖里纳母狼”青铜雕像等等。而在我国的各个城市中，好的高品质的雕塑作品也比比皆是。越是民族的就越是属于世界的，充分考虑并发掘出不同民族的地域特征，并对当地的历史文化、风土人情、地理环境以及气候特征等进行研究，设计提炼出具有浓郁地域特色的民族形象，更具民族性的东西，也会越让人们感到归属感和地域的自豪感。

据《中国建设报》的报道，于2001年的粗略统计，我国全国的城市雕塑作品总数已近高达两万座，中国国内城市的雕塑建设已进入到了高速发展的阶段。再根据北京规划委员会公布的一组统计数据，2004年在北京的城市雕塑就共有1836座，一直到2012年增长到2505座。而深圳在2012年的统计数据数共有543个城市雕塑点。于是现在很多媒体进行大胆的估计，在我国的城市雕塑，正以每年一万座的速度增长着。

这些数字是惊人的，可以说全世界的人们旅游和观赏的冲动首当其冲之一的理由就是为了这些著名的城市雕塑。这些城市雕塑作品，屹立于公共场所之中。不仅在高楼林立、街道纵横的城市中，起到了缓解城市面貌呆板、单一的作用，而且也可在空旷的场地中起到增加平衡和增添美感的作用。在我们日益忙碌的生活中，在我们的身边，城市雕塑已经成为我们城市中必不可少的一部分，甚至已经成为城市人心中不可或缺的精神象征。

摘要：陶瓷雕塑作为一种别具特色的文化形式，反映的是不同民族不同时代的物质文明和精神文明。而在现代陶瓷雕塑创作中，更加明显地体现出人们日益提升的精神需求和情感释放。本文通过对现代陶瓷雕塑创作现状的总结，以及对典型个例的分析，概括出现代陶瓷雕塑的艺术特点。

关键词：陶瓷雕塑；现代；艺术特点

1 现代陶瓷雕塑创作的现状

陶瓷雕塑作为中国艺术史上的重要组成部分，其变化发展与民族文化、宗教文化等都有着密切的关系，它淳朴、雄浑、稚拙的艺术风格和飘逸、淡泊、天真的美学风范，是其他艺术所无法取代的，在此过程中，形成了中国艺术世界里具有独特气质的艺术脉络。

在现代，尤其是当代，陶瓷雕塑有了新的重要发展。这种发展一方面是创作题材的范围广泛，另一方面是创作技巧的创新。就陶瓷雕塑的题材来说，除民间流传较多的传统宗教人物、宗教故事、神话传说及吉祥形象之外，范围有了极大的拓展，如现代市井生活、动物，甚至紧跟时尚潮流的人物及事物，等等。而原有的题材也随时代变化在形象上有所改变。在陶瓷雕塑工艺技巧方面，也有重要的发展，体现出现代生活的新意识和新追求。创作中，艺术家们更注重材质特性呈现的美，注重手感自然痕迹的效果，他们借助新的工具，在创作中开创了制作手法的新规则，通过不同的成形手法，如：撕、打、卷、拉等来表现，在釉色上的处理方面也不断地进行探索。无论是选材的创新还是工艺技巧的创新，其最终都会体现在陶瓷雕塑的造型形式上。因此，呈现在我们面前的陶瓷雕塑的艺术特点便足以说明以上几个问题。

2 现代陶瓷雕塑的艺术特点

有研究者将现代陶瓷艺术的特征总结为“形象的单纯性与概括性的统一”（物象的单纯、动作的单纯和关系的单纯），“形象的完整性与静穆性的统一”，“视觉形象性与心灵性的统一”等，这也从一定意义上表明现代陶瓷雕塑艺术所具有的新的创作意识，它体现在这门特殊的艺术创作过程及其成果中，标志着现代陶瓷雕塑艺术品格的进一步提高。这些特征通过对以下几件现代陶瓷雕塑作品的分析便可以更加具体地体现出来。

不论是古代还是在现代的陶瓷雕塑中，人物题材始终占据了很大一部分，成为艺术家们的宠儿。