现代电影技术范文精选

[摘要]电影艺术对科技依赖和与生俱来的人文意义，决定了电影艺术的重要社会存在价值。就人类社会发展的科技与人文困境来说，电影艺术无疑是这方面的一个现代隐喻：无论科技发达到怎样的地步，科技仍然是为人的工具，人文才是做人的目的，科技知识分子应当与文学知识分子相互往来。

[关键词]电影　科技　人文　隐喻

科技理性与人文精神的对峙、分裂，以及寻求其两者的沟通、融合，这是一个无法回避的宏大的世界性的历史语境。从古希腊科学作为实现人文理想，即达到自由的一种学问：到笛卡儿“我思”之演绎、培根“知识”之归纳，科学以独立学科身份出现，再到始自卢梭，历经康德、尼采，延续到海德格尔等的“浪漫哲学”思潮，对科技理性的忧虑及批判，对人文精神的追索与呼唤，以及马克思在《1844年经济学一哲学手稿》中关于自然科学“将成为人文科学的基础”的预言等，对这一课题的研究，从未止息。

然而，就人类社会的艺术发展方面来说，电影艺术正是科技与人文的现代隐喻。电影就技术来说，对现代科技的依赖性十分明显。电影的胶片技术、音像同步技术以及电脑特技等等，无不是在科学技术的迅猛发展下形成的。但是，电影本质上是一种人文艺术，它无非是一种大众化的舞台艺术。一部没有深刻人文内涵的电影，肯定称不上是好的电影。任何类型的电影，即使是似乎纯粹幻想的科幻电影。仍然离不开对人类命运的殷切关注和艺术想像。

一、电影艺术对科技的依赖性

电影艺术是伴随着现代音响和影相技术的发展，而诞生的。众所周知，1872年美国人斯坦福与科恩关于马奔跑时是否蹄子着地激烈的争执，最终通过多个相机的组合镜头才得以平息，这直接导致了电影的产生。19世纪末电影的诞生，从根本上说是科学技术与艺术相结合的综合产物，在电影诞生之前，许多发明家已经为电影的诞生做过艰苦的工作和基础性的贡献。无论是相机的成相技术，还是固定底片连续摄影机的发明，无不是科技发展的结晶。而斯坦福与科恩的打赌事件，就像使这些科学技术糅合在一起发生巨变的催化剂，迅速导致了电影综合技术的出现和产生。使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。但是，影音的同步曾经是电影事业发展的一个难点，所以，早期电影是无声电影。卓别林的一系列电影就是这一时期的代表作。1927年在世界电影发展史上，是具有划时代意义的一年。这一年，《爵士歌王》影片的问世，是有声电影时代来临的重要标志。声音的同步使用促进了电影从单纯的视觉艺术。发展成为视听同步的银幕艺术，实现了电影史上跨时代的革命。同时，视听同步技术极大发展了电影的文学艺术定性，为电影艺术的发展拓宽了前景。后来，随着电影工作者对声音控制及运用能力的提高，以及录音设备和技术条件的不断完善，有声电影的发展才非常迅速。1933年以后，由于电影技术的进一步发展，在电影的制作制作过程中，影像同步录音又发展为后续录音，这使得电影摄影变得更灵活，也更富有生气和表现力。同时，电影技术的发展也促进了电影中蒙太奇理论和手法进一步完善。前苏联电影大师普多夫金的《逃兵》，第一次使用声画对位和对立的配音新方法，极大地加强了影片的艺术表达效果，使观众耳目一新。

另外，电影的成色技术在世界电影的发展史上，也具有十分重要的意义。早期的电影是黑白色，这种视觉效果显然影响了电影的艺术表达能力。1935年，马摩里安摄制的《浮华世界》，是世界电影史上第一部彩色故事片。显然，彩色胶片的发明和使用，直接促成了电影艺术进入一个全新的发展阶段。由于声音和色彩的逼真。促使电影更加趋近自然，视听效果更具震撼力。有时，电影制作家会在同一部影片中交替使用彩色胶片和黑白胶片，收到了之前预想不到的艺术效果。至今，这种表达方法，在电影电视中仍然在普遍使用。毫无疑问，彩色胶片电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了成熟的发展阶段，从此，世界电影艺术进入了全新的发展阶段。

【摘 要】在电影发展的历史当中，也正是通过技术的变革，我们才能够在银幕上目睹种种视觉奇观。这些都是数字技术制造的结果。作为??电影艺术的最新款式——数码电影实际上并不仅仅在改变电影的画面，也在改变着电影的其它方式。使得整个电影领域产生了革命化的历史变化。

【关键词】传统电影；数码电影；融合；重构

电影从诞生到现在，已经走过了一百年的历程。对于人类历史，一百年不过是短暂的一瞬，然而就其相对应的现代社会来说，却可说是一个相当长的时间了。现代社会的发展是飞跃式的，电影的变化更为奇速。电影艺术已经发展百年的时间，电影艺术是商业、技术与艺术结合的产物，走到现在电影行业已经构成了一个完整而庞大的体系。回顾历史，我们可以清楚地看到。现代科学技术发展，电影技术与艺术也发了巨大变化，它是建立在现代科学技术发展基础上的变化。可以说，科技是电影诞生、成长、发展、壮大的先决条件。从默片到有声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，还有光学镜头、感光胶片、机械性能等等的改进和变革，都给电影艺术的创造开拓了新的天地；特别近二三十年以来，视频、电脑、激光这些新的高科技在电影的上的应用，更扩大了银幕的创造力，使其形象、语言焕然一新。如果没有这些高科技的发明，我们也就不可能看到现在的高科技电影了。

在这一百多年的时间里，对电影来说，电影都是建立在化学感光材料的基础之上， 科学技术革命为它带来了一次又一次前所未有的变革，它也使电影赢得一次又一次新的历史成果，一种关于数字技术革命彻底颠覆了传统电影美学的理论也应运而生。毫无疑问，数字技术不仅开拓了电影表现的可能性，而且增强了电影的表现力，它对电影的发展起着继往开来的推动作用。?数字技术介入电影、电视领域必然导致当代影视理论及影视美学观念的更新，于是面对着数字化奇观带来的巨额票房和视觉冲击，就有论者认为随着数字化时代的降临，数字影像必然导致巴赞的影像本体论解体，颠覆了传统以真实性为基础的真实性概念，甚至认为“数字就是一切”。

但是，数字电影的画面其实也能够真实地还原电影情节。数字电影与胶片电影最大的区别在于其引用了现实主义的艺术表现形式，能够十分真实客观地将现实生活当中无法适时拍摄到的场景和动作等再现出来。美国历史电影《珍珠港》当中我们看到的无数被炮轰和在天空中不断盘旋的飞机轰炸，弥漫着滚滚浓烟，不断地被炸弹所倾覆的一艘艘军舰，以及在水中落荒而逃的士兵，这一切场景是无法真实地通过拍摄来实现的，更多的是利用数字电影的画面表现手法，通过数字技术的方式将其合成而来的。数字处理画面能够给人一种惟妙惟肖以假乱真的视听感受，生动地描述了故事发生的具体情境，带领观众能够在较短的时间内融入电影的主题当中。试想一下如果这些画面都需要通过实地拍摄的形式来完成的话，这将是一项无比浩大的工程。然而通过后期的合成效果，我们仅仅需要完成实拍场景的十分之一内容就可以轻而易举的完成这些雄伟惊险的历史画面，而这当中有许多无法通过现实拍摄完成的场景，比如说飞机的爆炸、轮船的沉陷等都是通过数字电影特技的形式虚拟出来的画面，这充分说明了数字电影画面的艺术表现魅力所在。还有斯皮尔伯格曾经给我们带来了恐龙与大白鲨战斗的惊险画面，这些都是通过三维的动画表现手法表现出来的，利用动作以及相关的软件跟踪生物的动作，并模仿他们的运动轨迹，再加上实物景象的装饰和点缀，最终我们看到的是令人叹为观止的镜头。

数字技术对世界电影造成了巨大的影响，中国电影也在不断地探索数码技术在国产电影中的应用，使数码技术为电影内容服务,通过内容、艺术、技术的三维结合，发展中国特色的电影。近年来优秀国产影片无不是将数码特技与内容、艺术相融合，创作出的佳作。例如：运用数码特技《赤壁》《风云2》创作出与内容吻合的、真实的、震撼的场景。

数字电影画面当中的艺术表现另外一个显著的特点就是技术特技的奇观叙事功能，也就是说它能够巧妙详细地衔接电影当中的每一个故事情节，并且能够赋予人们足够的幻想空间。比如说在影片《狄仁杰之通天帝国》当中我们观看到的建造的巨大的武则天像倒塌那一幕景象，这也是整部影片当中最惊险的镜头之一，当铁水烧断通心柱，雕像渐渐开始倾倒，狄仁杰还在奔赴皇宫的路上，再到皇宫中众人看到巨像倾倒惊慌失措，我们为眼前惊险的画面屏气凝神，仿佛自己在此情此景当中，在惊心动魄的故事情节当中，数字电影的画面给我们带来的又是一次面临惊险时对主角的担心和着急，从而将影片推向了另外一个高潮。影片通过数字电影的特效，通过对巨像的缓慢倒塌的镜头、对主角与敌人马上缠斗的镜头和岌岌可危的皇宫的镜头，这三者之间的相互转换，烘托了影片紧张的气氛，让观众随着紧张的节奏为主角担心，为身在皇宫里的人担心，也正是因为在影片当中巧妙地运用了各种各样的数字特效，合成许多逼真惊险的动画图像，营造出了让人难以想象也让无法用真实的拍摄效果所呈现出来，巨大的视觉冲击使得此时无声胜有声，我们不需要用语言来进行描述，细致逼真的数字画面就让我们仿佛身临其境般感受到了现场的惊险紧张，可以说数字特效给了奇观叙事一个平台，它凭借着不可比拟的感召力，将奇观影像和奇观叙事的功能呈现在了每一个观众面前。

数字电影的画面艺术效果一方面给我们带来了强大而逼真的叙事画面，更重要的是它能够巧妙地起到画龙点睛、突出主题的作用，我们将这样的表现手法称之为像喻，这也是中国古代诗歌学者所开创的一种表现手法，并将其具体地运用到电影的制作过程当中。它最根本的特点是能够借助生动形象的例子，含蓄隽永的自然景观来讽刺或者是暗喻所要描绘的对象，体现影片的内在精神以及完善了影片呈现给观众的整体韵味。

摘要：步入新世纪以来，数字技术的发展和进步，造就了魔幻现实主义电影的复兴。计算机辅助技术、数字处理技术、模拟技术、追踪动作技术等不同数字技术层面在魔幻现实主义电影中的广泛应用所塑造的神奇画面景象，为观众带来了美轮美奂的视觉大餐，同时也在未知元素的具象化、魔幻与现实环境的再现和重构、运动造型以及创作思想拓展等方面对魔幻现实主义电影创作产生了深刻而广泛的影响。

关键词：数字技术 魔幻现实主义 创作思想

中图分类号：J904

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）02-0130-02

电影是时间和空间的综合艺术，近年来，随着互动多媒体技术的广泛运用，电影的创造者在时空的构建上不断进行创新，促进了电影形式的丰富和精彩。随着数字处理技术的迅速进步，电影行业发生了翻天覆地的变化，这种依靠电脑制作或处理而产生的虚拟影像，虽然并不对应真实世界的物象，但是却能塑造极其逼真的画面。数字技术的成熟和完善极大拓展了电影创作表现手法，特别是魔幻现实主义电影领域，数字技术的推动和影响作用不容忽视。甚至可以说正是数字技术技术的出现和广泛运用，才使新千年以来，魔幻电影在全球范围内持续兴起。与传统手法相比，数字技术在魔幻现实主义电影中的应用，对魔幻现实主义电影的创作产生了实质性的影响。在电影数字技术经过四十多年的发展成熟后，我们已经迎来一个全新的电影数字技术美学时代。因此从技术与艺术相结合的角度进行深入思考对未来魔幻现实主义电影发展具有重要的理论价值。

一 未知元素的具象化成为现实可能

电影艺术的出现，使人类的想象力得到了充分发挥，也正是由于电影创作插上了想象的翅膀，才给观众盛上一暮暮美轮美奂的视听盛宴。但是传统电影艺术受制于技术限制，并不是我们的脑海对所有未知的事物的“成像”都可以具象化，这也成为制约电影艺术特别是魔幻现实主义电影迅速发展的重要因素。随着数字技术特别是计算机图像生成技术的产生和发展，使人们的这种想象力具象化成得以实现，同时也给魔幻现实主义电影创作提供了有力的技术工具，进一步丰富了电影的视觉语言形式。以著名的魔幻现实主义影片《阿凡达》为例，片中的植物螺旋叶、潘多拉星球、普罗米修斯飞船等一系列人类想象中的概念，都是不可触摸的未知事物，如果依靠传统的电影拍摄手段，不仅需要耗费巨大的人力物力，结果也未必能达到理想的拍摄效果，但是在计算机图像生成技术的支撑下，影片拍摄过程中所绘制的华丽画面，凸显了对新的生命形态的深邃挖掘。其中潘多拉星球吸引人类的重要原因就是矿物元素Unobtanium，这些科幻式的信息充分展现出入类对外太空星球的想象和期待，而计算机图像生成技术能够依据设计师的想象将这外星事物具象化，从而塑造出极具美感同时叉充满神圣或恐惧感的画面。

一、现代建筑电气工程中存在的各种能耗

据有关统计数据显示，我国现代建筑电气工程中的能耗达到了全社会能耗的四分之一还要多，成为了目前节能减排工作的新重点。在现代建筑电气工程中的能耗主要表现为以下几个方面：

（1）现代建筑电气工程中电缆的能耗。在电线内部由于电阻的作用，在传输电力的过程中，电能会转化为一部分的热能而产生一定的消耗。这部分能量消耗的多少与电力传输的距离、电缆的型号、长度、品牌、导体的截面等有着非常密切的关系，所以，要在充分考虑电缆成本、施工成本与节能目标的情况下，有效的降低和减少不必要的建筑能耗。

（2）现代建筑电气工程中变压器的能耗。在现代建筑中，通常都是根据建筑功能和规模的不同来选择变压器，变压器的规格、类型和数量决定了变压器电能损耗的多少。据统计，变压器所损耗的电能占发变电系统发电总量的10%。与此同时，建筑电能的线损中近一半的损耗都是由变压器的损耗造成的。所以，研发节能变压器，降低变压器的电能损耗，提高运行的效率，对于有效降低建筑物电气能量消耗意义重大。

（3）代建筑电气工程中照明的能耗。在我国的电力能源消耗中，照明消耗约占六分之一，因此，降低照明系统的能量消耗以实施节约用电具有非常重要的现实意义。在现代建筑电气工程中进行照明节能就是要在不影响照明质量的前提下，采取节能照明设计，通过利用太阳能、自然光等一些现代能源替代传统电能消耗，以有效减少照明在现代建筑中的能量消耗。

二、节能技术在现代建筑电气工程中的运用

（1）选择合理的建筑用变压器。为了有效提高变压器的工作效率、降低变压器的功率损耗，在选择变压器的时候要充分考虑变压器的规格、型号、数量等各项参数，根据建筑需要，在投资成本合理的情况下，选择适合的变压器，从而起到有效降低建筑整体能量消耗的目的。第一，在运行侧可以使用并联的方式以满足建筑季节性用电负荷的变化，在配电侧可以使用环形的供电网络；第二，应根据实际需要选择负载率较高的变压器，根据实际的应用发现，在变压器的负载率保持在75%至85%的时候，变压器的投入不会产生浪费，同时也能实现最大的节能效果；第三，在现代建筑中，如果昼夜用电量相差很大的情况下，应当选择变压器铁芯为非晶态合金的变压器，与同容量的变压器相比较，该类型的变压器可以有效降低80%的电力损耗；最后，在进行选择的时候最好选择容量适合的变压器，这样的变压器在运行过程中，负载率能够尽可能的保持在最佳的状态，从而能够有效提高变压器的经济效益，这是实现变压器节能效果的最有效途径。

（2）实现建筑用电动机节能的有效方法。建筑用电动机主要包括水泵、风机等电动设备，主要的用途是为建筑的整体通风或高层的输水提供动力能源。由于不同的建筑用途，这些设备在能量的消耗方面有很大的差别。据有关资料统计，对于高层的星级酒店来说，其水泵的耗电量是非常大的，大约能够占到建筑总耗电量的30%以上。所以说，有效降低水泵等动力设备的能量消耗就具有非常重要的意义。首先，要选择高效率的电动机，这样才能够提高电动机的功率和工作效率；第二，在选择电动机的时候，要充分考虑到负荷特征，使电动机的负荷特征与电动机的运行相协调，从而确保电动机的工作效率；第三，在选择电动机时，对于中大容量电动机，在经济条件允许的情况下，最好选择具有软启动器的设备，软启动器能够比较平稳的启动电动机，并且能够确保电动机设备在启动之后能够尽快的投入到运行中，从而降低电动机的能耗，有效的提高电能转化效率及电动机设备的使用效率，起到良好的节能效果。

（广东女子职业技术学院 经贸系，广州 511450）

[摘 要] 随着科学技术的不断发展，企业在会计管理中更加重视会计电算化的应用，要求高职教师能够更加重视会计电算化教学的有效性，切实提高学生的学习质量和效率，将学生培养成为实用型会计电算化人才。本文就现代信息数对高职会计电算化教育的影响进行简要的分析，然后探讨当前高职院校会计电算化教学中存在的问题，最后就应该如何加强高职会计电算化教学提出若干建议。

[关键词] 现代信息技术；高职；会计电算化

doi ： 10 . 3969 / j . issn . 1673 - 0194 . 2017. 05. 031

[中图分类号] F232-4；G712 [文献标识码] A [文章编号] 1673 - 0194（2017）05- 0056- 02

0 引 言

现代化信息技术的发展对高职会计电算化的教育产生了巨大的影响，要求教师能够采用新的教学模式，切实提高学生的实践学习能力和电算化系统操作能力。但是从当前我国高职会计电算化教学的实际情况来看，教师采用的教学模式还有待创新，教学有效性也还有待提高，要求高职教师能够从具体情况出发，进行教学改革，提高教学的质量。以下本文就现代信息技术对高职会计电算化教育的影响和对策进行具体的探讨。

1 现代信息技术对高职会计电算化教育的影响

【摘要】作为以就业为导向的中职教育来说，要实现会计电算化的有效教学，除了传统的手工会计结合电算化软件的教学方法外，最重要的是要将计算信息技术与会计电算化教学进行有效结合。

【关键词】现代教育技术；信息技术；会计电算化

一、目前中职学校会计电算化教学中存在的问题

1.会计电算化软件品种多、更新快

随着信息时代的来临，信息技术在企业中的应用越来越普及，会计电算化软件也应运而生。由于企业有大小，行业有分工，因此，会计电算化软件品种繁多；同时，为了适应多变的行业与市场，软件更新的速度也越来越快。据不完全统计，目前市场上会计电算化软件有上千种之多，有正规软件公司编写的商业化软件，如用友软件、金蝶软件等；也有各企业为自身的业务所需而定制的软件。这样就出现了软件不同，界面不同，功能不同，使用的难易程度也不相同的情形，无形中对会计电算化教学设置了障碍。

2.教学方法与教学手段单一

会计电算化课程是一门融合会计学、管理学、计算机技术和信息技术为一体的交叉学科，也是一门实践性很强的课程，传统的教学方法很难调动学生的积极性和创造性。客观上讲，中职生的专业知识基础较弱，学习能力不够，面对内容多元化，业务流程及软件功能复杂化的电算化会计学习普遍感到十分困难，甚至无法明白其中的道理。如果仅靠一张嘴，一双手，一支笔，一本书来组织教学，肯定是不能达到教学目标的。此外，会计电算化的课程性质决定了教师既要具备会计电算化专业知识，又要掌握一些必要的信息技术知识。但是，目前各中职学校的会计电算化教师基上是会计专业老师兼任的，由于缺乏信息技术专业知识，对于计算信息技术在会计电算化教学中的应用相对比较生疏，在教学过程中只能按教材内容演示操作，更谈不上实践性的综合应用，因而也大大影响了会计电算化课的教学质量。

3.学生感受难以把握、难以适应

[摘要]常规的教学手段,常常使学习者处于从动地位,尤其是英语等语言类学科,由于学习者的学习思路与视野很大程度上受到教师本人的影响和制约,使得学习者在学习兴趣和学习动机方面会逐渐谈化。现代信息技术在英语课堂上的广泛使用,可以弥补以上不足。通过CAI展示、网络搜索、学习软件互动等教学手段的使用,可以通过听、说、读、写、译等环节来调动和激发学生的学习兴趣,切实提高英语教学的应用性和实效性。

[关键词]现代信息技术 英语教学 多媒体

信息技术对人类的生产生活产生了巨大影响,在英语教学中,充分发挥信息技术的优势可以有效地整合教学资源、拓宽学生的知识视野、强化师生的交流与互动,最大限度地将英语知识性与应用性进行有机地融合,从而让学生在不知不觉中提高英语水平。下面,本人就谈谈这方面的经验与体会。

一、CAI对英语教学的影响探究

1.CAI在英语教学中的优势

CAI(Computer Assited Instruction),是计算机辅助教学的英语缩写。在现代教育教学实践中,CAI已被广泛地应用到课堂教学中,尤其是英语教学,传统的教学方式是教师在教学中占有绝对的中心地位,教师的“权威性”与“学术性”不容质疑,甚至单词的发音都成为学生模仿的对象。在这种“粉笔+提问”的教学模式下,学生的发散性思维、探究性思维受到很大程度的禁锢,尤其是听力、发音、阅读方面更是欠缺。很多大学生,甚至是英语专业大学生对英语的理解,只是停留在词汇量的掌握上,“哑巴英语”的现象比比皆是。CAI突破了英语教学在内容表现上的单调形式,可以通过图片、声音、动画、录像等多种形式进行整合,努力为学生创设英语教学情境,通过纯正的发音让学生完成跟读训练,通过角色互换让学生在模拟的场景中熟练地掌握英语的运用。

2.CAI在英语教学中的不足

CAI在英语教学方面较传统的教学方式,虽然有其明显的优势,而且也普通受到师生的青睐,但是不可否认的是,CAI也存在着不足之处。例如,英语CAI在制作过程中,版面强调了界面的美观性和艺术性,很难建构英语知识系统的完整性;精美的画面,仿真的情境虽然可以达到引人入胜的效果,但是其开发成本也不容忽视。一个精美的CAI往往需要几天甚至十几天才能完成,需要教师具备相当的计算机水平。开发效率的低下,导致一些CAI被教师当成上公开课、示范课、观摩课的“法宝”,反复使用。况且,CAI中的交互是教师提前设计好的,对于随机的问题,其“应变”能力明显不足。

电影从诞生的那天开始，它的发展与科技的发展是密切相关的，从电影的发展历史中，从无声影片到有声影片，从黑白电影到彩、从单元设备到数字设备的运用，我们不难看出科技技术的发展推动着电影的发展。可以说电影的每一次发展都是科学技术的进步，电影是科学技术进步的历史见证。而今天，在计算机技术的广泛运用到电影制作当中，使数字电影赢得了观众的喜爱。正是因为数字电影技术，为电影制作者的创作提供了无限的可能性，不断扩展着电影的创造空间。由好莱坞大导演詹姆斯卡梅隆创作的3D科幻大片《阿凡达》就是在数字电影技术不断发展的又一力作，它在电影界里掀起新一轮的技术革命——3D技术。 一、什么是3D技术电影 3D技术电影也叫做立体电影，它的制作原理就是将两种影响重合，在观众的视觉中产生三维立体效果，所以在观看3D电影的时候，观众都要带上特制的眼镜，这样就产生了一种身临其境的感觉，所以这也叫“3D立体电影”。 二、《阿凡达》3D技术的特点 1.先进的3D摄影系统 《阿凡达》为什么能够产生如此逼真的电影效震撼3D效果。 最大原因就是有三套相互联系的3D摄影系统，这三套3D摄影系统分别是实景摄影系统、虚拟摄影系统、协调摄影系统构成。正是因为这三套摄影系统才实现了《阿凡达》的超真实性。 (1)实景拍摄系统 实景摄影系统是卡梅隆团队自身研发的一套新型的拍摄系统，而这种系统在以前的电影拍摄中都有用到的。比如说在拍摄泰坦尼克号的纪录片的场景中已经开始使用，后来又在《非常小特务》和《地心历险记》等电影中陆续使用，经过多次电影拍摄的使用，又经过实战经验的不断改善，实景拍摄系统技术已经非常成熟，为后来的《阿凡达》全面使用这种技术奠定基础。而在实景拍摄技术没有出现之前，电影界的拍摄系统都是立体拍摄，这种拍摄方式是在现在的拍摄过程当中放两台摄影机以求达到立体视觉效果。但是这种立体拍摄是用两台摄影机同时拍摄，操作起来由于机器体型比较大，显得笨重，使用起来非常不方便。而实景拍摄系统的出现很好地解决了这个问题，这个系统由一个普通摄像机和两个体积很小的数字镜头构成，摄像机和镜头之间可以手动调节。这样不断方便拍摄、移动方便，而且也可以随时调节拍摄项目，这样所获得的拍摄效果是非常真实的。而加上观众观看3D电影的过程中所戴的3D眼镜能够过滤部分光线，使左右眼观看到不同的效果，在观众的头脑中形成立体影像，这些都是实景拍摄技术的进一步运用。 （2）虚拟拍摄系统 虚拟拍摄系统就是在摄影的过程中运用虚拟摄影机。虚拟摄影技术并不是在第一次在《阿凡达》中使用，而是拍摄《黑客帝国》时首次使用，但是这种系统在使用的过程中并不是用于拍摄，而是帮助导游寻找好的拍摄视角。而在《阿凡达》的拍摄过程中，卡梅隆将虚拟摄影技术加以改进，使得虚拟系统进入现场虚拟现场的拍摄。这样一来，电影拍摄人员可以有效地控制虚拟摄像机的设置，这样一来，摄影师可以从虚拟环境中设置出各种实景效果。可以说摄影师可以通过虚拟拍摄技术将自己想要的效果表现出来。与传统常见的虚拟技术进行比较，传统虚拟技术先是将演员的动作拍摄下来并转换为相应的数据，然后进行相关设置。而卡梅隆的这种改进的虚拟摄影系统就改进了这种缺点。它主要体现在第一，这种虚拟技术能够很好地把握演员与虚拟画面之间的沟通，一方面通过虚拟技术的定位可以很好地选择演员的拍摄视角；另一方面，演员可以通过虚拟画面，了解自己的相关虚拟镜头，为演员的下一步表演做好准备。第二，虚拟拍摄非常的方便和便捷，可以随意地在虚拟世界里面设立拍摄镜头。 （3）协同摄影系统 所谓的协同，就是将实景拍摄系统与虚拟拍摄系统相互融合贯通，从而达到拍摄真实的和虚拟的现场和背景的目的。这种结合都是通过一种叫做协同工作的摄影机来实现的。它的主要作用是通过对现场的拍摄的画面进行补充和完善来实现的。如对拍摄画面的虚拟背景的补充、虚拟角色加入到现实的角色当中。这样一来，通过协同摄影系统导演可以很好地把握真实演员与虚拟角色的沟通，以便更好地进行拍摄和制作。 二、动作捕捉 在了解动作捕捉这一技术之前我们要了解捕捉技术的发展历程，实际上捕捉技术首先运用在演员的动作捕捉上，就是在演员表演的时候捕捉其相关动作，然后在电脑中生成相关数据并进入虚拟拍摄以达到获得真实影像的目的。在进行动作捕捉的时候，相关演员们穿上特制的动作捕捉的衣服在特定的工作室内表演，从而进行捕捉到相关动作。所获得的数据会转入相关电脑库中，并在后天通过电脑计算机算出，数据点在三围空间的活动方式。 这样一来，我们就可以数据数据点映射到虚拟空间对应部位，这样一来就实现真实演员与虚拟世界的内部沟通和协调。 三、结语 通过《阿凡达》的3D电影创作，卡梅隆不仅全面发挥了科学技术在电影中的运用，将电影科技提升到一个新的高度，同时也让电影界看到，做为高科技的3D技术的广泛的市场空间。就像和IMAX的出现一样，3D技术直接将电影表现的内容扩展，由二维空间向三维空间的转换，让电影的镜头真实的展现在观众的面前。 这样，观众心目中的银幕已经慢慢渐退，仿佛自己成为电影情节中的一员。更大的视觉感受和身临其境的感觉使观众在观看3D电影的过程中获得巨大的精神满足。更为重要的是，3D技术使电影情节获得了巨大的扩充，很多只能是头脑想象的东西可以展现在电影银幕上面，如何在3D技术进行叙事已经成为广大电影制作者不断研究的问题。尽管3D电影在发展过程中有一系列的缺点，比如说晕眩感、3D眼镜的制约等，但相信随着科技的不断进步，3D影像技术会日趋完美，3D电影也会通过影碟等多渠道普及开来。#p#分页标题#e#

[摘要] 随着电脑的产生、发展和不断进步，现在的设计业已经进入了数码时代。在这个时期，各个行业都从旧的工作方式开始向新的作业方式转变。对我们来说，最重要的是在视觉艺术上，电脑给我们带来了前所未有的奇妙感官刺激。这对原有的手绘式设计产生了一定的冲击，两者之间产生了微妙的关系。

[关键词]数码技术 手绘 电影

[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.04.013

电影业发展到今天，数码技术把从前不可能实现的视觉效果呈现在了观众的面前，影片里面精彩绝伦的视觉效果令观众感到惊叹不已。对于现在的电影娱乐业，数码技术的作用显得更加突出和重要。有时，甚至影片拍摄过程中演员的作用越来越小，数码技术制作的视觉特效越来越重要。使得人们出现一种错觉，感到如果影片中没有好的数码特效设计，就不能称之为一部好的影片，更加不能表达出影片的内容。近几年的典型影片《哈利波特》系列、《盗梦空间》等无论是从视觉上还是从音响效果上都在数码技术的作用下达到了前所未有的惊人效果，而这其中《哈利波特》系列，可以说是把数码技术的作用发挥到了极致。

还有一种更加依赖数码技术的电影，《最终幻想》是其中的代表作。在这部电影中我们看到，完全是由数码技术制作的虚拟人物在表演，可以说在电脑3DCG视觉特效方面达到了颠峰。这部完全用虚拟人物来代替真人表演的高科技电影，除了后期的人物配音由真实的配音演员来完成以外，里面的所有一切甚至是背景声音都是由数码技术来完成的。又例如我们可以从《盗梦空间》里的看到如《黑客帝国》般从虚拟中觅得的创意传承，还可以看到对《移魂都市》中重建城市的借鉴，弗洛伊德的“梦的解析”中的哲学观点在这部电影之中得到了很好的体现。在电影里面，数码制作小组为观众展示了一个奇妙的“不可能存在的真实世界”。在此我们也不得不佩服数码技术设计者的高超技巧，无论人物的造型，人物的动作和场景的设计都体现出他们技术的精湛。

表面上看数码技术在其中无所不能，人们好像完全可以依赖数码技术制作出一部革命性的影片，但是，在数码技术特效极其发达的欧美地区，在每项分镜头设计的最初始、最基础、最重要的核心步骤和环节是靠手绘的设计草稿和手绘的设计效果图来完成的。每个角色都是由画家和设计师合作用手绘的草图创作出原始雏形，然后再在草图中细致地画出每一部分的图形。而数码技术在这里的作用只是使之成型和特效渲染，并且所有的元素也是使用手绘图来设计，最后利用数码技术渲染并建造起来的。有些画面在最后的效果出来后还可以见到手绘的痕迹。

在手绘稿中，对设计师的绘画功底要求非常高，好的设计师可以轻松把自己的思路表达出来。物体的每个部位都刻画得非常的详细，并在手稿的着色阶段就把物体完全塑造出来，以至于在后期的数码技术制作阶段不需要再对形体的塑造进行大幅度的更改。同样，在数码动画电影制作的过程当中，手绘设计师和数码技术设计是有明确的分工，两者互相配合，充任发挥各自的优势。由于电脑不能随意地描绘出所有效果，所以在这种要求极高的创意领域里，手绘设计就变得非常的重要。

有人说，手稿只是一个创作流程，不能主宰整个设计。又有人说，数码技术限制了人类的思路，使人变得依赖性更强，没有了主创性。但是我认为，真正的艺术是没有局限性的，电脑代替不了人脑，人脑也代替不了电脑，手绘设计和数码设计的关系是平等的，只是我们要分清我们的作品是要侧重于哪个方面，是要以手绘的轻松随意性为设计主调还是要以电脑的丰富效果和严谨性为主调，这样我们能进行合理的分工。

摘要：会计电算化是会计发展的必然阶段与趋势。它显著地提高了核算效率和准确率，但也给审计带来了审计对象、审计范围、审计方法等重大变化，产生了一系列新的审计风险，因此我们应深入探讨产生这种新风险的原因、具体影响的方面以及该采取何种应对措施，以期为会计工作提供一些借鉴和参考。

关键词：会计电算 审计 影响 监管对策。

1. 概述

随着信息技术的飞速发展，越来越多的企业实现了会计电算化，信息技术已经融入到企业经济的各个环节。大量的会计数据通过网络从企业内外有关的各部门直接采集，企业内外的各部门也可根据授权，通过互联网直接获取信息。审计环境、审计方法等都发生了很多变化，但由于审计信息化的实现步伐远远落后于会计电算化的实现步伐，使电算化审计风险与传统审计风险也产生了很大的差别，给传统审计工作带来了一系列的影响。

2. 会计电算化对审计的影响

2.1 对审计线索的影响

审计人员是通过跟踪审计线索审核有关的经济业务的。电算化会计中，原始凭证或记账凭证一经输入机内，便以文件的形式存入机内的数据文件。由于计算机采用磁性材料作为存储介质，处理过程都在机内文件之间进行，使审计人员难以像在手工操作环境下那样对经济业务进行追踪审查。可见传统的手工审计方法已无法适应会计电算化发展的要求。

2.2 对审计内容的影响