舞蹈专业范文精选

尊敬的领导：

您好！首先感谢您抽出时间来阅读我的求职信，本人欲申请贵校音乐舞蹈教师一职。

我叫XXX，在内蒙古包头市少年宫学习舞蹈，曾以全省第二名的成绩考入XXX艺术大学中专部（学制五年），并担任班长，所学课程主要以芭蕾舞基本功，古典舞基本功为主。其中还包括毯子功，少数民族民间舞，蒙古族舞，排练课等课程。

在校期间刻苦认真，努力学习，虚心求教，不懂就学，不会就问，由于成绩突出，获得内蒙古文化艺术节集体舞一等奖，贾作光（中国舞蹈家协会主席）奖学金一等奖，并以优异的成绩毕业。同年考入中央民族大学舞蹈系大专班(学制两年)，所学专业包括芭蕾舞，古典舞、新疆舞、藏族舞、朝鲜舞、蒙古舞、傣族舞、汉族舞，现代舞和其它各少数民族民间舞。在校期间刻苦训练，尊重师长，处处严格要求自己，得到师生一片好评。同年被选为团支部书记，在校期间曾多次参加中央电视台、北京电视台的晚会演出。

后来进入厦门市小白鹭民间舞蹈团，担任舞蹈演员一职。（该团是以汉族民间舞为主国内首个公办舞蹈团，在艺术界享有盛誉）。在该团工作期间曾参加中央电视台春节联欢晚会、心连心艺术团、山东省国际风筝节、云南世博会和省市级的各种演出。在团期间表现优秀，虚心学习，曾经担当过舞蹈队副队长一职。因此同年被聘为曲艺舞蹈学校排练课、民族舞教师。

为了进一步提高舞蹈水平，我来到乌克兰的基辅进行一年语言学习，次年考入基辅国立文化艺术大学。（该大学是乌克兰著名的以舞蹈为主的学校）学习现代舞与现代芭蕾舞编导，（学制四年、本科）。所学专业包括现代芭蕾、现代舞技法、舞蹈即兴、古典芭蕾、代表性舞蹈、东欧民间舞、和HIP-HOP街舞等。在校期间曾多次参加乌克兰电视台，乌克兰国家大剧院的演出和编创。

根据我的自身情况，我认为我对从事幼教也具有一定的优势。首先，就社会现状而言，当今的教师普遍都是女性，这就间接的影响到一些男孩的身心健康发展，从而缺少男性所特有的阳刚之气而趋向于母性化。所以，大力发展男性幼师推广父性教育是一项非常重要的工作。另外，我对幼教行业具有很大的兴趣。在校期间，我所学习的教育学与心理学的成绩都非常突出，并且我具有普通话二级甲等证书。我认为这些也是对幼教这一行业的基础。

在思想上，我对现代幼儿教育方法也有一些自己的想法。当今社会中大都是传统意义上的教育方式，缺乏真正意义上的特色教育方式。虽然根据现有的国情和居民生活水平的差异使得我们必须面临这样的现实，但是渴望孩子受到特色教育的家长还是占很大的比例，所以特色幼儿教育是一项非常有发展前景的行业。我所说的特色教育不是单纯的双语教育和现在所流行的蒙式教育。我设想的教育方式是以发展儿童天性为基础，根据幼儿兴趣所选修的特定教育方法。如果园领导需要，我会详细的说明我的想法。

摘要：近些年来舞蹈作为一门艺术已经被相关院校列为特色专业，并且发展的速度越来越快。根据社会调查显示，普通高校舞蹈专业的学生日渐增多，学校和家长逐渐增强对学生艺术的培养，并且艺考资料也显示近些年来舞蹈专业的艺考生比例在不断的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已经成为一门系统的专业，已经成为高校教育中不可或缺的一部分。但是许多学校在对学生的日常训练中往往忽视了很多关键性问题，尤其是舞蹈表现力，笔者主要针对现在舞蹈专业表现力存在的问题提出合理的建议。

关键词：舞蹈；表现力；措施

一、引言

舞蹈是一门形体艺术，在动作的表现上不仅会给人以美的享受，而且也是内心情感的充分表达。[1]舞蹈也是一种表演形式的艺术，观众在进行舞蹈欣赏的过程中会加入自己的生活中的感悟和理解。舞蹈表达着舞者的精神世界，通过自己的专业性动作和一些创新风格的融合，引起观众的共鸣。随着改革开放的不断深入，国家对人才的要求开始产生多样化的特征，普通高校在人才培养方面，逐渐开始真正的将素质教育落到实处，不仅仅注重学生专业理论知识的学习，更重要的是让学生在德、智、体、美、劳等方面进行全面发展。那么在舞蹈的过程中就会涉及一个深刻的问题：舞蹈表现力。

二、舞蹈表现力的深刻内涵

一部优秀的舞蹈作品可以引起观众强烈的共鸣，可以从本质上打动人的内心世界。舞者主要是通过自己的肢体语言与观众进行情感上的交流，将自己的感情世界传达给观众。当年的“千手观音”引起了观看者的震撼，之所以会有如此的效果是因为舞者的舞蹈表现力。相对于普通高校的舞蹈学生而言，仅仅具备基础的舞蹈动作是绝对不够的，最重要的是具备细腻的情感，然后与自己的舞蹈动作相结合将情感表达给观看者，只有这样舞蹈才会成为真正的艺术品。总而言之，根据相关学者的阐述舞蹈表现力分析可以这样来解释：首先，基本形体动作构成了舞蹈的基本模式，但是舞者一定要从情感的角度出发，运用相应的舞蹈技巧将自己的内心世界和丰富的情感传递给观众，真正的将自己和舞蹈融合为一体，让观众从舞者的动作和情感中可以看出表演者的快乐、喜悦与忧伤，让观众从舞者的动作、神态、表情中体会细腻的情感世界，从而产生共鸣。

三、舞蹈表现力的重要作用

（一）传达精神内涵的重要途径

【摘要】舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。

【关键词】舞蹈学专业，专业特色，舞蹈技术课

一、舞蹈技术课的现状与问题分析

长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。

首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。

其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。

再次在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。

二、对舞蹈技术课课程建设的建议

摘要：

舞蹈与美育之间是具有着密切关联的，在现代的专业舞蹈教学中，学生如何能够准确把握舞蹈动作的情感内涵，并通过肢体语言来表达出舞蹈作品的美感，也是舞蹈教学是否成功的关键所在，学生对于舞蹈的学习不能一味停留于对动作的机械模仿，只有通过学生审美意识加工理解后在通过肢体表达展现出来的舞蹈才能真正体现出艺术美感。本文中将针对舞蹈美育在专业舞蹈教学中的重要性展开分析。

关键词：

舞蹈美育修养；专业舞蹈教学；重要性

舞蹈是人类对于情感的一种重要表达方式，舞蹈的历史可以追溯到人类早期文明时代，也可以说舞蹈始终伴随着人类文明的发展，舞蹈艺术的发展实际上也是人类对美的欣赏与不断追求的过程，发展至今舞蹈教育也已经成为现代教育中的一个重要组成部分，基于舞蹈与美的紧密联系，在专业舞蹈教学中充分发挥舞蹈美育的价值，能够有效的提高舞蹈教学的效果，也可以说舞蹈美育对于专业舞蹈教学而言具有着重要的意义。

一、美育与舞蹈的关系

（一）美育的概念

美育又可称为审美教育，是现代素质教育体系的一个重要组成部分，也是培养受教育者审美意识、观念、素养，提升受教育者发现美、感受美、体验美、欣赏美、表达美、创造美的能力的重要途径，也是实现人的全面成长所不可或缺的重要素质培养手段。

摘 要 舞蹈史论课作为高校舞蹈本科专业的必修课程，对提高舞蹈专业学生的专业素质有重要作用。由于舞蹈作为视觉艺术具有特殊性，因此我们有必要对舞蹈史论课的教学思想、教学方法、教学模式和教学内容进行一些探讨和思考，寻找一些方法，使教学氛围活跃，使学生喜欢这门课，从而更好的达到该课程的教学目的。

关键词 舞蹈史 教学

舞蹈史作为高校舞蹈专业的一门专业必修课，其主要目的是使学生了解中外舞蹈的发展概况，开阔学生艺术视野，同时培养学生创新思维、发现问题、分析问题和解决问题的能力。然而，由于种种原因导致高校舞蹈专业的舞蹈史论教学或多或少地存在教学方式单调、学生学习积极性低下等诸多问题，这些问题导致教师教学效果不好，不能有效达到本门课程的教学目的。

一 舞蹈史论课的教学思想

教师只有明确了自己的教学思想，才能够在教学思想的指导下选择适当的教学方法进行备课和授课。好的教学思想有助于教学计划的制定和教学方法的选择，对教学目标的实现有指导性作用。在舞蹈史论课的教学实践中，应根据教学目的来制定教学思想，舞蹈史论课的教学思想是：通过该门课的教学，使学生了解舞蹈在不同的历史发展阶段所呈现出的特点，把握舞蹈发展变化的规律，提高学生的专业理论修养，从本源上理解舞蹈动作的意义，为舞蹈实践课的学习添砖加瓦。

二 舞蹈史论课的教学方法

目前，高校舞蹈史论课的教学往往采取照本宣科的讲述式教学方法，把相关知识直接灌输给学生，其最终结果是学生对该门课程不感兴趣，课堂氛围不活跃，课后学生不知道自己学到些什么，感到茫然。要改变这种状况，我们在教学方法的选择上就必须把握该课程的教学思想，将教学内容通过恰当的方法呈现给学生。在教学中，教师应根据学生的知识储备，结合与专业相关的其他知识进行教学，在教学中扩散知识面，并根据授课内容选择多样的使教学方法，使课堂气氛活跃。只有这样才能使学生愿意学，且能真正学到有用的知识。

（一）与舞蹈艺术概论基础知识结合

一、引言

舞蹈是一门形体艺术,在动作的表现上不仅会给人以美的享受,而且也是内心情感的充分表达。[1]舞蹈也是一种表演形式的艺术,观众在进行舞蹈欣赏的过程中会加入自己的生活中的感悟和理解。舞蹈表达着舞者的精神世界,通过自己的专业性动作和一些创新风格的融合,引起观众的共鸣。随着改革开放的不断深入,国家对人才的要求开始产生多样化的特征,普通高校在人才培养方面,逐渐开始真正的将素质教育落到实处,不仅仅注重学生专业理论知识的学习,更重要的是让学生在德、智、体、美、劳等方面进行全面发展。那么在舞蹈的过程中就会涉及一个深刻的问题:舞蹈表现力。

二、舞蹈表现力的深刻内涵

一部优秀的舞蹈作品可以引起观众强烈的共鸣,可以从本质上打动人的内心世界。舞者主要是通过自己的肢体语言与观众进行情感上的交流,将自己的感情世界传达给观众。当年的“千手观音”引起了观看者的震撼,之所以会有如此的效果是因为舞者的舞蹈表现力。相对于普通高校的舞蹈学生而言,仅仅具备基础的舞蹈动作是绝对不够的,最重要的是具备细腻的情感,然后与自己的舞蹈动作相结合将情感表达给观看者,只有这样舞蹈才会成为真正的艺术品。总而言之,根据相关学者的阐述舞蹈表现力分析可以这样来解释:首先,基本形体动作构成了舞蹈的基本模式,但是舞者一定要从情感的角度出发,运用相应的舞蹈技巧将自己的内心世界和丰富的情感传递给观众,真正的将自己和舞蹈融合为一体,让观众从舞者的动作和情感中可以看出表演者的快乐、喜悦与忧伤,让观众从舞者的动作、神态、表情中体会细腻的情感世界,从而产生共鸣。

三、舞蹈表现力的重要作用

(一)传达精神内涵的重要途径

舞蹈是一门综合艺术,它不仅仅是为了愉悦观众或者给观看者一定的审美享受,更重要的是通过舞者的肢体语言和相应的神态来传达该舞蹈的精神内涵。[2]同样的舞蹈作品不同的表演者会诠释出不同的风格,一个优秀的舞蹈作品不仅在舞蹈的编排上独具创新,而且最为重要的是舞蹈者会传达出舞蹈的精神内涵,这才是舞蹈真正的魅力所在,只有将精神层面的的文化内涵淋漓尽致的表现出来才会引起观众的共鸣。

(二)评价舞蹈演员的重要标准

[摘 要]通过舞蹈课对形体训练和成品舞蹈的学习，让学生能够清楚地了解舞蹈课的特殊性，解决学业生在舞蹈中身体气息的运用，培养学生的动作协调性和舞姿转换的连接性，培养学业生身体的灵活性、能动性、自如性和随意性，从而让学生的外在体形和气质得以提高和培养。本文从四个方面阐述非舞蹈专业学生学好舞蹈课的途径。（一）创设良好的舞蹈教学氛围。（二）运用合适的舞蹈教学方法。（三）合理的设置舞蹈训练课程。（四）积极的参与舞蹈舞台表演。

[关键词]非舞蹈专业学生 舞蹈课 途径

针对非舞蹈专业的艺术高职学生，湖南艺术职业学院在开这些学生的舞蹈课程当中，分为形体、身韵、民族民间舞、社交舞、流行舞等内容。其目的是：进行形体和舞蹈素质的基本训练对学生进行正确的身体姿态和舞蹈基本素质训练，掌握正确的科学的形体训练方法，提高学生的节奏感，身体的协调性，灵活性和柔韧性；掌握舞蹈基础知识和基本技能，了解民族民间舞的风格和特点，学习具有典型性的民族舞的基本动作，掌握各民族的基本动作及其具有代表性的组合级舞蹈；介绍、了解社交舞和流行舞的基础知识和基本技能，丰富学生的娱乐生活，紧跟时尚潮流，在社交场合中进行交流和自娱自乐，更加具备现代人的形体和精神风貌。

形体课程是学习舞蹈课前最重要的一项基础课程，也是第一学期开设的课程，首先对学生的基本体态加以改善，让学生掌握正确的站立方法，其主要开设有地面练习、把杆练习、中间练习。（肩、胸的训练、腰部训练、髋部训练、腿部训练、脚步训练、把杆练习、把下练习、跳跃、旋转、翻身等）在上课前对全身进行热身训练，这样能让学生不那么容易受伤，再进行软度和组合的练习，要求学生克服自然形态的各种毛病，有一个正确的形体，经过一段时间的学习后，会使他们对肌体的运用从本能的无意识状态过渡到具有舞蹈功能的意识状态，我的舞蹈课中，强调气质与情感的培养，通过各种舞蹈的姿态训练使四肢动作协调，躬胸、驼背等不良习惯消失，取而代之的是优雅的举止。这种外形气质的形成是舞蹈对学生产生的最直接最显著的美育功能。

教师应采取措施进行诱导，激发学生的感情。例如：设定故事情节与一系列情景，用丰富的教学用语进行描述。比如学跳各民族舞蹈为例，东北秧歌《开门红》属于喜庆欢快的且表演性较强的节日类舞蹈，动作中例如推门、张望、招手，用手绢遮脸等的设定，来表现东北女孩细腻丰富的内心活动等等；再如《草原小姐妹》的舞蹈教学当中，在学习模仿蒙族特点的舞蹈动作，了解民族文化背景及族人的生活环境之外，教师可以为舞蹈设定情景，“在蔚蓝天空的衬托下，一群美丽可爱的蒙族小姐妹们，在一望无际的大草原上尽情地欢歌起舞，忘记了所有的烦恼，”蒙族是马背民族，在舞蹈中有标志性的骑马动作，通过舞蹈体现蒙族人奔放开朗的性格，这些都可以在表演过程中淋漓尽致的体现出来。这些必要的语言描述使学生真正融入了舞蹈，充分感受和体验了舞蹈带给他们的无穷乐趣。这种乐趣来自于他们全方位的主动参与、来自于他们对民族民间风情的感受和体验、来自于他们对舞蹈文化的理解。还可以利用多媒体进行舞蹈赏析，通过演员的眼神、亮相、丰富的情感表现向学生传达如何与观众进行交流，通过眼目传情，向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容，再优美的舞蹈动作也没有感染力，观众可以通过舞者的面部表情，直接感受其中情感。眼睛是心灵的窗户，舞蹈中眼神的利用非常重要。

培养学生的节奏感以及对舞蹈课的兴趣是至关重要的。在舞蹈表演当中，情感的融入也非常重要。舞蹈艺术与其他艺术不同，具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能，它是情感的艺术，只有通过音乐舞蹈的情感体验，才能达到舞蹈教育以美感人，以美育人的目的。舞蹈课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上，学生只有“动”起来、“舞”起来才会对音乐对舞蹈有真正的体验和理解。舞蹈是直观性、表演性很强的艺术，符合了学生模仿、好奇心强的特点，为广大学生所喜爱。但常常事与愿违，当学生们带着好奇、带着欣喜步入舞蹈殿堂后，学习过程枯燥而艰辛，尤其是起步阶段，长时间的基本功训练单调而乏味，容易失去学习的兴趣和动力。那么，非舞蹈专业学生怎样学好舞蹈课呢？我觉得可以从以下几方面着手：

（一）创设良好的舞蹈教学氛围

1.良好的学习氛围。将舞蹈教室装扮得整洁明亮、生机盎然，具有舞蹈艺术的氛围，学生在这美丽的环境中学习舞蹈，可以保持愉悦的心情，增强了对舞蹈艺术美的直观感受，提高了对舞蹈艺术美的追求。

近几年，我国许多高师院校开设了舞蹈本科专业，使舞蹈教育人才的培养走向一个新的发展阶段，要想全面提高高师舞蹈专业素质，在高师舞蹈专业学习中除了进行常规舞蹈技术能力的培养外还应重视舞蹈创编的能力培养。关于舞蹈创编能力的培养有许多方面，而最基础的训练就是舞蹈小品训练，通过舞蹈小品训练不仅能够让学生将所学知识活学活用，更能够激发学生的创作意识和创作水平，为学生今后走向工作岗位打下坚实的基础。所以笔者认为高师舞蹈专业应注重对学生舞蹈小品创编能力的训练。

一、舞蹈小品在高师舞蹈学习中的重要性

舞蹈小品泛指一些人数少、时间短、情节内容比较单一的舞蹈样式。包括独舞、双人舞、三人舞等。内容集中、结构精炼，风格纯净、技巧精美是对舞蹈小品的审美要求。因此编导必须要对广阔的社会生活和自然景物进行深入细致的观察体验，从中提炼出最典型、最有代表性同时又适合用舞蹈表现的人物、情节事件、情绪状态等，然后巧于剪摘、精于结构，方能一以当十、玲珑透剔，表现出深刻的哲理或丰富的诗情。舞蹈小品接近于小品表演，更注重舞者情绪、情感方面的表演训练。

1.舞蹈小品能力的培养有助于舞蹈表演水平的提高

舞蹈表演的任务是以其掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。舞蹈小品训练包括肢体动作表演和情绪表演。肢体动作的表演是由生活动作逐渐发展到舞台艺术动作，这对学生准确的掌握舞蹈动作风格有很大的帮助。而情绪表演作为舞蹈小品训练的主要内容，是培养学生舞蹈情绪表达的最有效的方法。通过舞蹈小品训练能够让学生在舞蹈表演时抓住作品的核心，准确领悟编导的用意，通过自身的二度创作而圆满的完成舞蹈表演。

2.舞蹈小品能力的培养有助于舞蹈创作能力的提高

舞蹈创作要求：第一是主题明确。想要表现什么？想对观众说什么？都要在自己作品的选材、结构中要明确地表达出来。舞蹈作品的立意、内涵要清楚，不能让观众看了节目的一大半还不明白创作者要表现什么。第二是作品的完整性。一个艺术作品必须给人以欣赏上的完美感，使欣赏得到满足。第三是风格统一性。作品的风格要统一，无论在编舞所用的动作材料方面或处理的艺术手法方面都要求一致，不可兴致所至随便乱用。

舞蹈小品同样需要做到主题统一、作品的完整性、风格上的统一。较舞蹈作品而言，舞蹈小品的要求是由浅入深、由简到繁的进行。既可以进行单一方面的训练，也可进行综合训练。相比而言，舞蹈小品要比舞蹈作品本身更容易训练和达到表演效果，同样舞蹈小品训练为舞蹈作品的创作起到很好的辅助作用。要想真正提高我们的舞蹈创编能力，舞蹈小品的学习就显得尤为重要。

尊敬的领导：

您好!

首先感谢您抽出时间来阅读我的求职信，本人欲申请贵校音乐舞蹈教师一职。

我叫__，在内蒙古包头市少年宫学习舞蹈，曾以全省第二名的成绩考入XXX艺术大学中专部(学制五年)，并担任班长，所学课程主要以芭蕾舞基本功，古典舞基本功为主。其中还包括毯子功，少数民族民间舞，蒙古族舞，排练课等课程。

在校期间刻苦认真，努力学习，虚心求教，不懂就学，不会就问，由于成绩突出，获得内蒙古文化艺术节集体舞一等奖，并以优异的成绩毕业。同年考入中央民族大学舞蹈系大专班(学制两年)，所学专业包括芭蕾舞，古典舞、新疆舞、藏族舞、朝鲜舞、蒙古舞、傣族舞、汉族舞，现代舞和其它各少数民族民间舞。在校期间刻苦训练，尊重师长，处处严格要求自己，得到师生一片好评。同年被选为团支部书记，在校期间曾多次参加中央电视台、北京电视台的晚会演出。

后来进入厦门市小白鹭民间舞蹈团，担任舞蹈演员一职。(该团是以汉族民间舞为主国内首个公办舞蹈团，在艺术界享有盛誉)。在该团工作期间曾参加中央电视台春节联欢晚会、心连心艺术团、山东省国际风筝节、云南世博会和省市级的各种演出。在团期间表现优秀，虚心学习，曾经担当过舞蹈队副队长一职。因此同年被聘为曲艺舞蹈学校排练课、民族舞教师。

为了进一步提高舞蹈水平，我来到乌克兰的基辅进行一年语言学习，次年考入基辅国立文化艺术大学。(该大学是乌克兰著名的以舞蹈为主的学校)学习现代舞与现代芭蕾舞编导，(学制四年、本科)。所学专业包括现代芭蕾、现代舞技法、舞蹈即兴、古典芭蕾、代表性舞蹈、东欧民间舞、和HIP-HOP街舞等。在校期间曾多次参加乌克兰电视台，乌克兰国家大剧院的演出和编创。

根据我的自身情况，我认为我对从事幼教也具有一定的优势。首先，就社会现状而言，当今的教师普遍都是女性，这就间接的影响到一些男孩的身心健康发展，从而缺少男性所特有的阳刚之气而趋向于母性化。所以，大力发展男性幼师推广父性教育是一项非常重要的工作。另外，我对幼教行业具有很大的兴趣。在校期间，我所学习的教育学与心理学的成绩都非常突出，并且我具有普通话二级甲等证书。我认为这些也是对幼教这一行业的基础。

一、学前教育专业舞蹈教学体系的基本框架

从学前教育专业舞蹈教学的专业方向出发，学前教育专业舞蹈教学体系的知识框架应当包括两个方面的内容，其一是以培养学前教育专业学生的舞蹈教学能力为主的知识内容；其二是以提高学前教育专业学生的舞蹈艺术素养为主的知识内容。

（一）培养学前教育专业学生的舞蹈教学能力的课程设置

从提高学前教育专业学生的舞蹈教学能力的角度出发，学前教育专业的舞蹈教学课应当在课程设置上采取积极灵活的办法，打破传统的“教师讲、学生听”的教育教学模式，大胆尝试全新的教学方法，设置大量的“体验课”。具体说，在学前教育专业的舞蹈教学工作中，教师必须时刻注意的是，在自己的教学工作中面对的是未来即将走上学前教育岗位的专业教职人员，所以，教学工作的重点不仅仅是教会这些学生鉴赏舞蹈、表演舞蹈的能力，更重要的是教会这些学生“教会幼儿学舞蹈的能力”。从这个角度出发，在舞蹈专业的课程设置上，应当更多的设置教学实践课、舞蹈排练课等教师和学生可以在轻松的环境中就舞蹈艺术、舞蹈教学和具体的教学方式方法展开深入探讨的环境中展开教学的“体验课”。让学前教育专业的学生在学校期间就可以有充足的时间和自己的教师就舞蹈教学的方法等专业学术问题展开交流，这对于丰富学前教育专业学生的实际教学能力具有非常积极的作用。除此之外，还应当设置一定数量的“观摩课”。所谓“观摩课”，就是利用实地观摩、视频观看等方式，对目前在学前教育岗位上工作的专业人员的幼儿舞蹈教学课进行观摩学习，通过实地观察和深入讨论加深学生对于具体学前教育舞蹈教学方法的认识和理解，从而达到提升学前教育专业学生的舞蹈教学能力的目的。

（二）培养学前教育专业学生的舞蹈艺术素养的课程设置

对于学前教育专业的学生来说，他们的未来是未知的，谁也无法预判他们在未来的教学工作中会遇到怎样的教学环境、接受怎样的教学任务，所以在校期间，就应当尽可能地为这些即将走上学前教育岗位的专业人才创造提升其艺术素养的机会。具体说，就是在学校力所能及的情况下，尽可能地设置舞蹈艺术鉴赏课和舞蹈基础训练课。其中，设置舞蹈艺术鉴赏课的目的是通过大量的各种风格的以幼儿舞蹈为主的舞蹈艺术作品的鉴赏，丰富广大学前教育专业学生的阅历，拓展广大舞蹈教育专业学生的知识面，同时利用舞蹈基础训练课的机会提升学前教育专业学生的基本舞蹈能力。

（三）学前教育专业舞蹈教学课程框架图

综合上述两个部分的内容，学前教育专业舞蹈教学课程的课程体系设计，应当分为理论教学、实践教学等两大部分内容。